Pelagic HHV Records 95 Artikel

Einzel-LP, 180 gram schwer 16mm Falz, dreifach Klappcover, 6 Ausstanzungen, Prägungen und metallische Farbdrucke bedruckte Innenhüllen plus BeiblattAm 26. September wird The Oceans achter Langspieler ,Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic" über Pelagic Records auf Vinyl veröffentlicht. ,Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic" wird die Fortsetzung des 2018 erschienen Konzeptalbums ,Phanerozoic I: Palaeozoic".Phanerozoic I gilt weithin als The Oceans vorläufiges Meisterwerk. Es strotzt vor erstaunlichen Melodien und den erwartbar mäandernden Post-Metal-Elementen, stieg in den deutschen Charts auf #41 ein und platzierte die Gruppe auch in den USA erstmals auf höheren ChartpositionenGitarrist Staps erklärt:,Seltsamerweise ist er erste Teil von Phanerozoic wirklich ein Album, von dem ich sagen kann: Ich bereue nichts. Das geschieht selten, falls nicht sogar zum ersten Mal. Ich denke immer noch, dass es nicht besser sein könnte, und das Material ist auch nach über 130 Shows nicht langweilig geworden - live-erprobt natürlich jetzt auch.,Der zweite Teil soll kompositorisch nicht so geradlinig sein, wie der erste Teil.,Phanerozoic II ist experimenteller, in puncto Stil und Ausrichtung eklektischer, also auch vielfältiger, was Tempos, Beats, Gitarrenarbeit und den Einsatz elektronischer Klänge betrifft. Das war Absicht; Part I sollte relativ stromlinienförmig und zusammenhängend anmuten. Es ging um eine einheitliche Stimmung vom ersten bis zum letzten Ton, wohingegen wir die eher verrückten, waghalsigen und proggigen Sachen für Part II aufgespart haben. Heraus kam ein Album, das einer Abenteuerreise gleicht. Es fängt an einem Ort an und endet an einem völlig anderen. In gewisser Weise ist es mit Pelagial verwandt, das ähnlich angelegt war, wenn auch zielgeleiteter, fokussierter und vorhersehbarer. Phanerozoic II lässt sich indessen mit dem Erlebnis eines freien Falls vergleichen.,Die Aufnahmen des neuen Albums fanden auf Island, in Spanien und Deutschland unter dem Produzenten J...

Rain Of Tektites Vinyl-Edition! Einzel-LP, colour bone-brown galaxy pattern, 180 gram schwer 16mm Falz, dreifach Klappcover, 6 Ausstanzungen, Prägungen und metallische Farbdrucke bedruckte Innenhüllen plus BeiblattRobin Staps/The Ocean: "Seltsamerweise ist er erste Teil von Phanerozoic wirklich ein Album, von dem ich sagen kann: Ich bereue nichts. Das geschieht selten, falls nicht sogar zum ersten Mal. Ich denke immer noch, dass es nicht besser sein könnte, und das Material ist auch nach über 130 Shows nicht langweilig geworden.",Phanerozoic II ist experimenteller, in puncto Stil und Ausrichtung eklektischer, also auch vielfältiger, was Tempos, Beats, Gitarrenarbeit und den Einsatz elektronischer Klänge betrifft. Das war Absicht; Part I sollte relativ stromlinienförmig und zusammenhängend anmuten. Es ging um eine einheitliche Stimmung vom ersten bis zum letzten Ton, wohingegen wir die eher verrückten, waghalsigen und proggigen Sachen für Part II aufgespart haben. Heraus kam ein Album, das einer Abenteuerreise gleicht. Es fängt an einem Ort an und endet an einem völlig anderen. In gewisser Weise ist es mit Pelagial verwandt, das ähnlich angelegt war, wenn auch zielgeleiteter, fokussierter und vorhersehbarer. Phanerozoic II lässt sich indessen mit dem Erlebnis eines freien Falls vergleichen.,Die Aufnahmen des neuen Albums fanden auf Island, in Spanien und Deutschland unter dem Produzenten Jens Bogren statt.FOR FANS OF: BREACH, ISIS, TOOL, MASTODON. KARNIVOOL, PINKFLOYD, CULT OF LUNA, RUSSIAN CIRCLES, MONO, OPETH

Reissue 2021, Doppel-LP im Klappcover mit Etching auf der D-Seite!MONO's neuntes Studio Album "Requiem For Hell" ist ein Querschnitt durch die 15-jährige Schaffensgeschichte der japanischen band, und sicher das bis dato vielfältigste Album: vom elegischen, von sanften Tremolo-Gitarren und Streichern getragenen "Ely's Heartbeat" bis zum epischen Titeltrack "Requiem For Hell", welcher nach 17 Minuten in einer furiosen Noise-Orgie kulminiert.Die Rückkehr zu den Shellac-Freunden Steve Albini (mix) und Bob Weston (mastering) hat dem sound der Japaner gut getan - nie klangen MONO breit-gefächerter, und zugleich unmittelbar, rau und bedrohlich."Requiem For Hell" ist ein ehrliches Album, was nicht nur langjährige MONO Fans glücklich machen, sondern auch jene beeindrucken wird, welche die band bislang fälschlicherweise in pompösen Bombastrock-Gefilden verortet hatten.

Hier ist Oscillate von PG.LOST - das neue Album der Band, welche pures Drama und Katharsis lebt. Ihr fünftes Gesamtwerk - und erstes seit dem erfolgreichen 2016er Versus - braucht mit dem ausgeprägtem Verständnis von Spannung/Entspannung einen Vergleich mit Werken von Mono, Explosions in the Sky und Godspeed You! Black Emperor nicht zu scheuen. Mit Einflüssen, die von der emotionalen Wucht von Big Thief über den erfinderischen Geist des Krautrock bis hin zur Brutalität von Neurosis und dem dunklen Experimentalismus von Coil reichen, verflechten sich diese schwereren Elemente und öffnen sich in der Weite gar bis Fennesz oder Tim Hecker. Eine neue Ausrichtung, welche eine schimmernde Schönheit und Tiefe enthüllt, wie sie in der heutigen überkomprimierten und überproduzierten Version "moderner" Musik selten zu finden ist. Das Titelstück beginnt mit einer blühend dunklen Ambientpassage, ein aufsteigender Gitarren-/Synth-Part, der die Spannung aufbaut bis die endgültige Befreiung durch einem großen Refrain, gigantische Wellen von Gitarrenklängen und Percussion-Dichte erreicht wird. Oscillate steht exemplarisch für das Album als Ganzes - massiv im Umfang und noch größer im Klang. Oscillate ist nicht nur Instrumentalmusik, es ist ein eigener Film, projeziert in einem Kino mit einem makellosen Soundtrack, der mit 120 db explodiert. Das Album wurde von der Band in ihrem eigenen Studio aufgenommen und von Magnus Lindberg von Cult of Luna gemischt und gemastert. Souverän in der Ausführung ist Oscillate acht Tracks wahrer dramatischer Bombast und ein gewaltiger Schritt vorwärts für die Band - vier Jahre warten haben sich gelohnt. Für Fans von Mono, Explosions In The Sky, Mogwai, Cult of Luna, EF, Caspian, Russian Circles Band Info: PG.LOST wurde 2004 in Norrköping, Schweden, gegründet und besteht aus Mattias Bhatt, Martin Hjertstedt (ex- Ghost), Gustav Almberg (The Great Discord) und Kristian Karlsson (Cult of Luna). Auf der Suche nach einem einzigartigen Klang und der Liebe zu Post-Rock, Ambient und Shoegaze mit einem Hang zum Post-Metal, veröffentlichte die Band 2006 und 2007 ihre selbstbetitelten sowie die Yes, I Am-EPs. Daraufhin veröffentlichten PG.LOST 2008 ihre Debut-LP It's Not Me, It's You! Es folgten In Never Out, Key, die Split-LP mit Wang Wen und zuletzt Versus.

Repress 2020, schwarzes Vinyl, LPs im Klappcover!Der Konflikt und die Wechselwirkung zwischen Dunkelheit und Licht ist ein universelles Thema mit einer historisch reichen Geschichte. Musikalisch hat vielleicht keine Band des 21. Jahrhunderts diese Beziehung konsequenter oder effektiver gestaltet als die japanische Band MONO. Auf 10 Alben in 20 Jahren haben MONO mit ihrer Musik die ruhigsten und chaotischsten Teile des Lebens überzeugend reflektiert. Ihre ständig wachsende instrumentale Palette - die 1999 mit einem traditionellen Gitarren-Bass- Drums-Rockband-Setup begann - hat sich auf bis zu 30 Orchesterinstrumente ausgeweitet. Und jetzt, auf Nowhere Now Here, fügt die Band ihrem Repertoire Elektronik hinzu - vielleicht inspiriert von Gitarrist und Komponist Takaakira 'Taka' Goto's jüngster Zusammenarbeit mit John McEntireauf dem betörenden Behind the Shadow Drops. Nowhere Now Here sieht auch MONOs ersten Besetzungswechsel und erweitert das Kerntrio von Goto, Tamaki und Yoda um den neuen Drummer Dahm Majuri Cipolla (The Phantom Family Halo). Tamaki gibt hier auch ihr Gesangsdebüt und singt im Schatten einer Vintage Nico auf dem poetisch verschwommenen "Breathe". Die unwahrscheinliche Karriere von MONO hat sie in praktisch jeden Winkel des Planeten geführt, und das bereits einige Male. Nach 10 erfolgreichen Alben, darunter ein Live-Album mit einem Orchester in New York, erhielt die Band die begehrte Auszeichnung "The Marshall Hawkins Awards": Beste Musikalische Partitur - Featurette" vom Idyllwild International Festival of Cinema für ihren gemeinsamen Kurzfilm "Where We Begin" im Jahr 2015. Für den 2016 erschienenen Spielfilm "The 4th Company" wurde die Band auch für den "Ariel Award for Best Original Music Score" nominiert. Anfang des Jahres wurde die Band als einer der Headliner zum Londoner Meltdown Festival eingeladen, persönlich angefragt vom Kurator Robert Smith von The Cure aus dem Jahr 2018. Die Band teilte die Bühne mit Künstlern wie My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai und Def...

Während ihrer gesamten Karriere haben ENVY ikonische Festivals wie All Tomorrow's Party und Fuji Rock Festival gespielt, sind mit Bands wie MOGWAI, EXPLOSIONS IN THE SKY, ISIS, CONVERGE oder DEAFHEAVEN auf Tour gegangen oder haben die Bühne geteilt und Split-Alben mit Bands wie THURSDAY, JESU oder THIS MACHINE KILLS veröffentlicht. ENVY hat einen eigenwilligen Klang von getriebener Intensität destiliert, in dem Brutalität und Schönheit scheinbar nebeneinander existieren und sich gegenseitig ergänzen, anstatt zu widersprechen. Ein Sound, der gleichermaßen auf den Säulen Hardcore einerseits und Post-Rock andererseits aufgebaut ist, so dass der Begriff Post-Hardcore bis zu einem gewissen Grad Sinn macht.... aber erst Jahre später tauchte der Begriff erstmals auf. 20 Jahre nach ihrer Gründung trat die Band in eine Stagnationsphase ein, als einige Gründungsmitglieder die Band Ende 2015 verließen. Aber als Sänger Tetsuya Fukagawa 2 Jahre später zurückkam, wurde die Band plus 3 neuen Mitgliedern wiederbelebt und eröffnete die Ära "Envy 2.0". "The Fallen Crimson" ist das erste Album dieser neuen Ära, und seit die digitale Single "Alnair im August" vor etwa einem Jahr online ging, waren die Erwartungen an eine Platte in voller Länge extrem hoch. "The Fallen Crimson" erfüllt nicht nur diese Erwartungen, es hat sie auf jede erdenkliche Weise übertroffen. Das ist ENVY in seiner besten Form: intensiv, überwältigend, schön und destruktiv, alles gleichzeitig, eingehüllt in einen unglaublich rauen und kraftvollen Klang von schierer Unmittelbarkeit."Ein neuer Wind weht in uns", sagt Tetsu, uns war es egal, welches Musikgenre wir bedienen, oder ob es sich gut verkaufen würde, wir taten einfach, was wir für richtig hielten". Mit der Veröffentlichung von "The Fallen Crimson" haben sich Envy das bestmögliche Geschenk für ihren 25. Geburtstag gemacht: und ein Album zu Ehren der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft!

Während ihrer gesamten Karriere haben ENVY ikonische Festivals wie All Tomorrow's Party und Fuji Rock Festival gespielt, sind mit Bands wie MOGWAI, EXPLOSIONS IN THE SKY, ISIS, CONVERGE oder DEAFHEAVEN auf Tour gegangen oder haben die Bühne geteilt und Split-Alben mit Bands wie THURSDAY, JESU oder THIS MACHINE KILLS veröffentlicht. ENVY hat einen eigenwilligen Klang von getriebener Intensität destiliert, in dem Brutalität und Schönheit scheinbar nebeneinander existieren und sich gegenseitig ergänzen, anstatt zu widersprechen. Ein Sound, der gleichermaßen auf den Säulen Hardcore einerseits und Post-Rock andererseits aufgebaut ist, so dass der Begriff Post-Hardcore bis zu einem gewissen Grad Sinn macht.... aber erst Jahre später tauchte der Begriff erstmals auf. 20 Jahre nach ihrer Gründung trat die Band in eine Stagnationsphase ein, als einige Gründungsmitglieder die Band Ende 2015 verließen. Aber als Sänger Tetsuya Fukagawa 2 Jahre später zurückkam, wurde die Band plus 3 neuen Mitgliedern wiederbelebt und eröffnete die Ära "Envy 2.0". "The Fallen Crimson" ist das erste Album dieser neuen Ära, und seit die digitale Single "Alnair im August" vor etwa einem Jahr online ging, waren die Erwartungen an eine Platte in voller Länge extrem hoch. "The Fallen Crimson" erfüllt nicht nur diese Erwartungen, es hat sie auf jede erdenkliche Weise übertroffen. Das ist ENVY in seiner besten Form: intensiv, überwältigend, schön und destruktiv, alles gleichzeitig, eingehüllt in einen unglaublich rauen und kraftvollen Klang von schierer Unmittelbarkeit."Ein neuer Wind weht in uns", sagt Tetsu, uns war es egal, welches Musikgenre wir bedienen, oder ob es sich gut verkaufen würde, wir taten einfach, was wir für richtig hielten". Mit der Veröffentlichung von "The Fallen Crimson" haben sich Envy das bestmögliche Geschenk für ihren 25. Geburtstag gemacht: und ein Album zu Ehren der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft!