Pop Tape 52 Artikel

Die doppelt Grammy-nominierte Mercury- und BRIT-Award-Preisträgerin Arlo Parks kehrt drei Jahre nach ihrem furiosen Debüt mit ihrem zweiten Album 'My Soft Machine' zurück, das am 26. Mai via Transgressive Records erscheinen wird. 'My Soft Machine' ist ein zutiefst persönliches Werk, das von Arlo Parks Erfahrungen ihrer frühen 20er erzählt. Musikalisch vielseitiger und gereifter als auf 'Collapsed In Sunbeams' thematisiert die britische Sängerin mit der ihr eigenen Poesie und vertraut-weichen Stimme die Angst ihrer gleichaltrigen Mitmenschen, den Drogenmissbrauch von Freund*innen, die Tiefen ihrer ersten Verliebtheit, den Umgang mit Ptbs, Trauer, Selbst-Sabotage aber auch überschwängliche Euphorie und Freude.

This is the fifth installment of our mixtape series. It features almost entirely Berlin based artists, some brand new, some more established, some with unreleased material, some of it are reworks or different versions.

Erstmals als Tape erhältlich: der 1980er Synth-Punk-Klassiker der Units aus San Francisco, neben Suicide und Devo die US-Electro-Avantgarde der Post-Punk/New-Wave-Ära. Das remastered Album erscheint in limitierter Auflage als rotes Tape im Schuber mit Obi-Strip.

‚5SOS5‘ zeigt das facettenreiche künstlerische Schaffen und die Entwicklung der Band im Laufe ihrer 10-jährigen Karriere und unterstreicht ihren dynamischen Sound, begleitet von nachdenklichen und intimen Texten. Der Großteil des neuen Albums wurde von der Band geschrieben und Michael Clifford war federführend bei der Produktion. Es enthält die Singles, ‚Me, Myself&I“, "Take My Hand" und "COMPLETE MESS" sowie 13 weitere, neue Songs.



Über 5 Seconds of Summer: Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben 5 Seconds of Summer - bestehend aus Luke Hemmings (Gesang/Gitarre), Michael Clifford (Gesang/Gitarre), Calum Hood (Gesang/Bass) und Ashton Irwin (Gesang/Schlagzeug) - vier Alben und zahlreiche Hitsingles veröffentlicht. Sie wurden vom Rolling Stone schnell als "größter neuer Rock-Act der Welt" gefeiert und sind die einzige Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 einsteigen konnten. Die Band hat auf ihren zahlreichen Welttourneen über 2,5 Millionen Konzerttickets verkauft und mehr als 12 Millionen Alben abgesetzt. Mit ihrer Hit-Single "Youngblood" sind sie seit kurzem Mitglied im exklusiven Billions Club von Spotify.



5 Seconds of Summer wurden außerdem mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter zehn European Music Awards, fünf ARIA Awards, zwei MTV Video Music Awards, ein American Music Award, ein People's Choice Award, zwei iHeartRadio Music Awards und drei APRA Awards.

Jens Ausderwäsche ist das Synonym von Jenny, der Sängerin der ElektroPunk-Formation Baumarkt, die seit 2020 für Furore sorgen.

Die Glitch Princess, Nat Cmiel, (they/them), alias yeule, ist eine nicht-binäre, in London lebende Malerin, Musikerin, Performance-Künstlerin und Cyborg-Wesenheit aus Singapur. Durch ihre Affinität zur Noise-Musik und ihrer Subkultur hat Cmiel einen genrespezifischen Stil geschaffen, für den Yeule bekannt ist - Glitch und Distortion. "Glitch Princess" öffnet einen Kanal zu den Zwischenräumen: Fehlermeldungen und kaputte Computercodes, und was es bedeutet, konzeptionell manifestiert zu sein bei gleichzeitigem Kuratieren des Ästheten. "Glitch Princess" ist der unverfälschte Auszug einer Gefühlsregung nach Cmiels Erfahrungen mit der Nüchternheit - eine Umleitung der chaotischen Energie in Verse und die Gelegenheit, sich mit den eigenen Lastern zu konfrontieren.Beruhigende Melodien ruhen bequem zwischen den gezackten Kanten der Feedback-Schleifen. Videospiel-Scores, experimentelle Shoegaze-Sounds, außerirdisch anmutende Stimmen und ätherisches Geflüster bilden eine komplexe Unterwelt, in der gelegentlich ein erratischer Dance-Beat den Hörer tiefer in den Fiebertraum führt. Es ist ein Album der Zwischenräume, zwischen Süße und Tod, mit dem Verständnis, dass die beiden immer miteinander verbunden sein werden. Yeule lädt uns ein, in eine post-menschliche Welt zu transzendieren, in der der Ausdruck nicht mehr durch Identität gebunden ist, sondern wir frei sind, uns entlang der Linien der Affinität zusammenzusetzen.

Die Katze von Jesus, die Töchter von Karl Marx, die Bassistin von Phil Collins, die Frau von Frank Schätzing. Die Sidekicks der Geschichtsschreibung. Alle unsichtbar. Stefanie Schrank schenkt ihnen allen diesen Song. Sie selbst ist zu sehen in animierter Metamorphose und gleichzeitiger Dekonstruktion. dAdA in Digitalien. Irgendwo auf einer virtuellen Aussichtsplattform zwischen Silicon- und Uncanney Valley. Die Zukunft der Manipulation hat gerade erst begonnen. Wenn ich schon nicht der Character mit Fame sein kann, dann kann ich ihn einfach imitieren. Das wird alles noch schrecklich kompliziert, doch das Video von IndustriesaugerTV ist erst einmal so schön wie die Musik.

Aber noch einmal von vorne: Stefanie Schrank ist bildende Künstlerin und Bassistin der Kölner Band Locas In Love. Ihr erstes Soloalbum heißt „Unter der Haut eine überhitzte Fabrik“ und klingt auch so: nach einem Brodeln unter der Oberfläche, nach Maschinen, die bis zur Überhitzung vor sich hin laufen - und nach Geheimnissen. Wir sprachen bereits davon.

Die Katze von Jesus, die Töchter von Karl Marx, die Bassistin von Phil Collins, die Frau von Frank Schätzing. Die Sidekicks der Geschichtsschreibung. Alle unsichtbar. Stefanie Schrank schenkt ihnen allen diesen Song. Sie selbst ist zu sehen in animierter Metamorphose und gleichzeitiger Dekonstruktion. dAdA in Digitalien. Irgendwo auf einer virtuellen Aussichtsplattform zwischen Silicon- und Uncanney Valley. Die Zukunft der Manipulation hat gerade erst begonnen. Wenn ich schon nicht der Character mit Fame sein kann, dann kann ich ihn einfach imitieren. Das wird alles noch schrecklich kompliziert, doch das Video von IndustriesaugerTV ist erst einmal so schön wie die Musik.

Aber noch einmal von vorne: Stefanie Schrank ist bildende Künstlerin und Bassistin der Kölner Band Locas In Love. Ihr erstes Soloalbum heißt „Unter der Haut eine überhitzte Fabrik“ und klingt auch so: nach einem Brodeln unter der Oberfläche, nach Maschinen, die bis zur Überhitzung vor sich hin laufen - und nach Geheimnissen. Wir sprachen bereits davon.

Das britische Produzentenduo Jungle meldet sich zurück. Das kommende Album von Jungle - ihr drittes - „Loving In Stereo" wird wahrscheinlich der Soundtrack zu einem Sommer werden, der anders ist als alle anderen. Das Duo hat das vergangene Jahr im Studio verbracht und ist mit einer unbändigen Dancefloor-Platte für die post „social distancing" Zeit herausgekommen: „With this record we’ve learned to trust our instincts and go with our gut,” sagt T. „We want it to be more raw, open, fun, enjoyable and entertaining, because that’s what music is,” fügt J. hinzu.

J und T sind das pulsierende Herz von Jungle, wo Musik, Ästhetik und Choreografie als eine unverwechselbare künstlerische Vision nebeneinander bestehen. Mit dem gleichen Ethos wie z.B. Gorillaz oder The Avalanches sind die beiden die Produzenten, Songwriter und Musiker, aber sie sind auch die Regisseure, Content-Schöpfer und Kuratoren. Sie stehen an der Spitze einer größeren Gemeinschaft von Kreativen. Sie sind Weltenbauer. Mit dem neuen Album wird dies auf eine neue Ebene gehoben, wobei das größere Jungle-Kollektiv von Tänzern ein integraler Aspekt ist, wie die Musik visuell erlebt wird. Mit jedem Video, bei dem Josh Lloyd Watson und sein langjähriger Mitarbeiter Charlie Di Placido Regie geführt haben, schaffen sie es die Fans zu begeistern. Das Video zu „Keep Moving" ist in einem Take gedreht - teils Birdman, teils West Side Story und zeigt zwei Gangs von Tänzer*innen. Es beginnt mit dem Tänzer Che Jones (der im Video zu „Smile" vom letzten Jungle-Album mitspielte) in seinem Schlafzimmer und führt zu einer Szene im Freien, in der wir Mette Linturi (die im Video zu „Casio" vom letzten Album mitspielte) finden. Der Rest ist eine wunderschöne Entfesselung, die so atemraubend zu beobachten ist, dass sie den Zuschauer mit einem Gefühl der Ehrfurcht zurücklässt.

In ihrer bisherigen Karriere haben Jungle bereits auf mehreren Kontinenten gespielt und eine stetig wachsende internationale Fangemeinde gewonnen: Headline Shows von Sydney bis Moskau, vom ausverkauften Londoner Alexandra Palace mit 10.000 Plätzen bis zum 9.000 Kilometer von ihrem zu Hause entfernten ausverkauften Hollywood Palladium und Festivals wie Coachella, Bonnaroo und Lollapalooza. Ihr für den Mercury Prize nominiertes und mit Gold ausgezeichnetes Debütalbum und der Nachfolger "For Ever" von 2018 erreichten beide die UK Top 10. Diese beiden Alben haben seitdem 750.000 Verkäufe und fast eine Milliarde Streams erreicht.

Das vierte Album von Washed Out - das erste, das in Europa bei Sub Pop erscheint. Genres: Chillwave, Synthie Pop, Dream Pop und Electronica.