Reggae & Dancehall 4735 Artikel

Emotional Rescue freut sich, zum ersten Mal den legendären Ernest Ranglin zusammen mit Noel Williams alias King Sporty auf diesem Treffen der Reggae-Gitarren-Legende und des Miami-Disco-Boogie-Dons aus dem Jahr 1983 wiederzuveröffentlichen, das zu dieser heiß begehrten 6-Track-Mini-LP führte.
Ranglin ist ein prägender Gitarrist und Komponist in der Entwicklung der jamaikanischen Musik und muss kaum vorgestellt werden. In seiner über 50-jährigen Karriere war er an der Entwicklung von Mento und Calypso zu Ska und Reggae beteiligt. Er wirkte an der bahnbrechenden Aufnahme von My Boy Lollipop mit, bevor er mit Musikern wie den Skatalies, Prince Buster, Jimmy Cliff und Bob Marley zusammenarbeitete. Ranglin, der 1932 in Manchester im Westen Jamaikas geboren wurde, bevor er nach Kingston zog, war ein Autodidakt, der Jazz, Mento und Reggae mit perkussiven Gitarrensoli mischte. Als er 1982 nach Florida zog, tat er sich mit dem Szene-König Williams zusammen, um "einen neuen Stil" zu präsentieren, der den basslastigen Boogie-Disco, für den der Produzent berühmt war, mit Ranglins einzigartigem Spiel mischte. Mit einem Who's Who der Szene von Miami, darunter Bobby Caldwell, Timmy Thomas, Betty Wright und Williams selbst, beginnt die neu arrangierte Reihenfolge mit Soft Touch. Eine Neuaufnahme von Thomas' TK Disco- und Cosmic)-Klassiker Africano, bevor ein tanzbares Remake des Williams-Standards Keep On Dancing und der Titelbomber Be What You Want Be das Spiel von Reggae und Vocal Disco krönen. Ebenfalls enthalten ist eine schöne Version des R&B-Klassikers In The Rain von Anthony Hester, während die Platte mit Papa Doo" und dem Jammer Why Not" schließt.

Die Legende Horace Andy wird heutzutage vor allem als Massive Attack-Gastsänger und für seine Livesets, basierend auf seinem reichhaltigen Katalog jamaikanischer Hits der 1970er Jahre, wahrgenommen. Das mit Adrian Sherwood aufgenommene 'Midnight Rocker' rückt ihn als zeitgenössischen Künstler wieder in den Mittelpunkt. Das Album wurde allseits mit begeisterten Kritiken bedacht, u.a. setzte es der Guardian an die Spitze seiner Alben des Jahres. 'Midnight Scorchers' geht als Follow-Up noch einen Schritt weiter: mit Re-Rubs im Dubplate-Stil (inkl. Mic-Features von Lone Ranger und Daddy Freddy), Songs, die nicht so recht in die 'Rockers' Sequenz passten, aber im neuen Set eine Chance bekommen, zu glänzen, und frischen Mixen, die die markanten Arrangements rhythmisch aufblühen lassen. Auch das Artwork wurde neu interpretiert, wobei der preisgekrönte Animator Ruff Mercy (Gorillaz, Earl Sweatshirt, Thom Yorke) ihm einen Graffiti-Spirit im Straßenstil verpasste, was auch in seinem psychedelisch-farbenfrohen Video zur ersten Single 'Feverish' zu sehen ist, einer massiven neuen Version eines Horace Andy-Klassikers aus dessen Studio-One-Ära. Als unverzichtbare zweite Hälfte der 'Rockers & Scorchers' Geschichte ist das Album ein Muss für Hardcore-Reggae-Fans und aufgeschlossene Musikliebhaber gleichermaßen.

Owned and founded by Clement "Coxsone" Dodd, Studio One's output serves as a comprehensive guide to the history of Reggae music. The music on Studio One Rockers covers all areas of Reggae such as Ska, Rocksteady, Roots and Dancehall, all areas in which Studio One led the field.Studio One Rockers features many legendary Studio One tracks brought together for the first time by Soul Jazz Records. From the beginning of Reggae, when the Skatalites developed a new sound of Ska in 1962 up until today, Studio One has been the number one innovator in Jamaican music.Included in this compilation are classic Ska tracks ("Phoenix City"), Rocksteady ("Feel Like Jumping"), Roots music ("Truth and Rights"), Dancehall (Freddy McGregor, Michigan and Smiley) and many more.Featured here are many of the classic tracks from Studio One. From Dawn Penn's legendary "No, No, No" to classics such as Horace Andy's "Skylarking" and Marcia Griffith's "Feel Like Jumping".The Coxsone Soundsystem in the early 60s was one of the three main soundsystems operating in Jamaica alongside his competitors, Prince Buster and Duke Reid. The Studio One catalogue is possibly the largest in Jamaican music and this release is the first in a series of Studio One compilations on Soul Jazz Records.Compilation of the month. 100% Essential SEVEN "Compilation of the month. A compilation of unbelievable quality. Awesome" MUZIK "A who's who of Jamaican music" MUSICWEEK "An essential slice of musical history" WAX "The most credible compilation of reggae you can.

Jetzt auch als VINYL! 180 Gramm und fettes Artwork.Auf dem Planeten Dub haben Dubblestandart mit mittlerweile zehn Alben bereits einen eigenen Krater hinterlassen. Gegründet Ende der Achtziger unter dem Eindruck von Lee Perrys einzigartigen Black Ark-Produktionen und Adrian Sherwoods radikalen Mixmanövern auf On-U-Sound, hat die bewährte und begehrte Backing Band (Ari Up, Lee "Scratch" Perry, Dillinger, Lilian Allen, Top Cat), um Paul Zasky den jamaikanischen Produktionstechniken ihr eigenes, europäisches Gesicht gegeben: bassbasiert, New Wave-infomiert, mixtechnisch auf dem neusten Stand und versiert im Seiltanz zwischen digitalem Wumms und analoger Wärme, wortlos vermittelnd zwischen Patois und Schmäh.Mit dem elften Album krönen sie ihre Karriere mit einer Serie Aufsehen erregender Kollaborationen (u.a. Lee "Scratch" Perry, Ari Up und Regiemeister David Lynch!) und einer in dieser Saison in Sachen Dichte, Fülle, Tiefe und Schwere ihresgleichen sucht. Aufgenommen wurde in Kingston, der Bronx und im heimatlichen Studio in Wien.

On-U Sound präsentiert die neueste Ausgabe der beliebten Labelsampler-Serie voller exklusiver Tracks, alternativer Mixes und Previews auf kommende Releases. Mit unveröffentlichten Tracks von Lee 'Scratch' Perry, Tackhead, African Head Charge, Mark Stewart, Creation Rebel, u.v.a. Opener ist der unreleased Track des verstorbenen, großartigen Lee 'Scratch' Perry, 'Many Names Of God', ein Outtake aus den 'Rainford'/'Heavy Rain' Sessions feat. LSK aka Leigh Kenny (Nightmares On Wax) on vocals. Der Release fällt mit einem speziellen Konzert im Londoner Forum zum 40-jährigen On-U Sound-Bestehen zusammen (pandemiebedingt von 2020 verschoben), bei dem Künstler aus mindestens vier Kontinenten für einen einzigartigen Abend mit Horace Andy, Tackhead, African Head Charge, Creation Rebel, u.v.a. zusammenkommen.

First time on vinyl

First time on vinyl

Limitiert auf nur 500 Stück. Exklusiv bei HHV zu erwerben.

Nach dem Knaller-Debut "Mondo Cherry", das mehrmals nachgepresst wurde und dem Folgekracher "Fettucini" kommt nun das langerwartete, dritte Album des genialen Dreigestirns aus Hamburg, "Dubbies On Top". Die erste Single, "Alle Männer" teasert ein fantastisches Album an.

The Interrupters sind vier Rebellen aus Los Angeles, zusammengeschweißt vom Geist des Punks, Rocks,
Skas und 2 Tones. Sie machen energiegeladenen Rock'n'Roll, der zu gleichen Teilen eingängig und
provokant ist. Ihr drittes Album "Fight The Good Fight", wurde von Rancids Tim Armstrong produziert. Darauf
hauen Frontfrau Aimee Interrupter sowie die drei Brüder Gitarrist Kevin, Bassist Justin und Drummer Jesse
Bivona zwölf Songs raus, die sich so heiklen Themen wie Familie und Freundschaft, Krieg und Loyalität
widmen. Mit hüpfenden Rocksteady-Rhythmen und knurrenden Gitarrenmelodien vereinen sie Freude am
Leben und Wut über die gesellschaftlichen Verhältnisse. Die unaufhaltsame Energie ihrer Liveshows und das
Gefühl eines fast schon familiären Zusammenhaltes mit ihren Fans machen The Interrupters zu einem
ziemlich einzigartigen Ereignis. Mit Green Day und Rancid tourten sie durch die Welt und spielten riesige
Festivals bis hin zum Coachella. Laut Kevin Bivona sei jeder Auftritt für die Band wie ihre eigene Party. Das
soll auch in diesem Sommer wieder so sein, wenn sie auf einer Reihe von internationalen Festivals das tut,
was sie am liebsten macht: Kämpfen und feiern.

Mr. Lloyd James aka Prince Jammy aka King Jammy returns to the mixing board to put the virus under manners with a new set of classic dub 21st century style! - Revisiting a serious selection of missiles from the golden age giving Hugh Mundell, Junior Delgado, Sugar Minott, Frankie Paul and other great artists the King Jammy Superpower dub treatment. "King Jammy Destroys The Virus With Dub" is available as 10-track classic black vinyl with specially commissioned illustrated sleeve by original Greensleeves album illustrator Tony McDermott.

The Spitfires Live-EP als Doppel-7" auf weißem Vinyl. 5 explosive Live-Tracks, aufgenommen vor begeistertem Publikum im Hamburger Monkeys während ihrer letztjährigen Tour zum Album "Year Zero" (2018), das die #1 der UK Independent Charts belegte.

Die Legende Horace Andy wird heutzutage vor allem als Massive Attack-Gastsänger und für seine Livesets, basierend auf seinem reichhaltigen Katalog jamaikanischer Hits der 1970er Jahre, wahrgenommen. Das mit Adrian Sherwood aufgenommene 'Midnight Rocker' rückt ihn als zeitgenössischen Künstler wieder in den Mittelpunkt. Das Album wurde allseits mit begeisterten Kritiken bedacht, u.a. setzte es der Guardian an die Spitze seiner Alben des Jahres. 'Midnight Scorchers' geht als Follow-Up noch einen Schritt weiter: mit Re-Rubs im Dubplate-Stil (inkl. Mic-Features von Lone Ranger und Daddy Freddy), Songs, die nicht so recht in die 'Rockers' Sequenz passten, aber im neuen Set eine Chance bekommen, zu glänzen, und frischen Mixen, die die markanten Arrangements rhythmisch aufblühen lassen. Auch das Artwork wurde neu interpretiert, wobei der preisgekrönte Animator Ruff Mercy (Gorillaz, Earl Sweatshirt, Thom Yorke) ihm einen Graffiti-Spirit im Straßenstil verpasste, was auch in seinem psychedelisch-farbenfrohen Video zur ersten Single 'Feverish' zu sehen ist, einer massiven neuen Version eines Horace Andy-Klassikers aus dessen Studio-One-Ära. Als unverzichtbare zweite Hälfte der 'Rockers & Scorchers' Geschichte ist das Album ein Muss für Hardcore-Reggae-Fans und aufgeschlossene Musikliebhaber gleichermaßen.

Es gibt eine Dub-Serie, die seit Jahren für Furore sorgt, und das seit der VÖ der "KING SIZE DUB 1" (damals in Zusammenarbeit mit dem Kult-Magazin SPEX) im Jahre 1994! In der Serie gab es immer wieder Ausflüge zu obskursen Zählweisen (Vol.69) und Specials über bestimmte Regionen (Dub In Germany), Labels (ON-U Sound Records aus London) oder Bands (Dubmatix aus Toronto)! Wunderbar, dass nun mit KSD 25 eine weitere Compilation der Reihe Dub als vielschichtige Kunst des Klangmischens darstellt. Im Rahmen dieser Ausgabe dubben sich alte und neue Freunde des Hauses Echo Beach gegenseitig oder präsentieren eigene Versionen von Pop- und Reggae-Hits von u.a. Ramones, Bob Marley, Blondie, Robert Palmer und David Bowie. Die Musik suggeriert Sonnenschein und Sound Systems, heissen Sand und coole Drinks, der Bass schlurft gelassen, aber auch aufreizend rebellisch. Dub ist die Kunst des Disk Jockeys, den sie zunächst in Jamaika zum Star erhoben haben. In den Fünfzigern waren dort Musikmobile, die "Sound Systems", der Ersatz für fehlende Radiosender. Die auf Exklusivität bedachten DJs nahmen ihre Hitsingles bald selbst auf, mit instrumentalen Rückseiten für Ulk und Ansagen. Ende der Sechziger verselbständigte sich dieser Dub durch den technischen Fortschritt. King Tubby und Lee "Scratch" Perry spielten mit Hall, Echo und rückläufigen Bändern. Dub löste sich von Jamaika, ging nach New York oder London, wo er in seiner Militanz gut zum Punk passte.