Rock & Indie Tape 573 Artikel

Zur Kenntnisnahme: Das Album wird sich verschieben, aber das neue Datum ist noch nicht bekannt.

Das neue Album nach dem experimentellen Pop-Meisterwerk PANG aus dem Jahr 2019, mit dem sie sich als Generationstalent etablierte. Seitdem ist ihr Bekanntheitsgrad exponentiell gewachsen - sie hat es überall hin geschafft, vom direkten Opening Spot auf Dua Lipas 2022 North American Future Nostalgia Tour, Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, Primavera, All Points East, Governors Ball, Pitchfork Music Festival und Outside Lands, sowie Kampagnen und Shows für Loewe, Dior, Eckhaus Latta und Chloé, bis hin zu Late Night Auftritten bei Jimmy Kimmel Live! und der Late Night Show mit James Corden. Aufsehen erregende virale Tracks wie "So Hot You're Hurting My Feelings" haben dazu beigetragen, dass das 175 Millionen Streams weltweit beigetragen und einen Tanztrend auf TikTok ausgelöst.

In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der „What a Pleasure“ EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von „Clash the Truth“ (2013) und den üppigen Arrangements von „Somersault“ (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (interview). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

Der angesehene DJ und Producer Daniel Avery veröffentlicht sein bis dato ehrgeizigstes Studioalbum 'Ultra Truth' auf Erol Alkans Label Phantasy Sound. 'Ultra Truth' bietet ein völlig anderes Hörerlebnis als Averys frühere Alben, für das er mit der Hilfe einiger Freunde (u.a. HAAi, Kelly Lee Owens und Ghost Culture) in seinem Studio direkt an der Themse eine ganz eigene Klangwelt entwickelt hat.

Achtung, dies ist eine 8Track-Kassette und keine normale Musikkassette.

Reissued! Das Debutalbum des Father John Misty war 2012 ein erster Achtungserfolg für den jetzigen Singer/Songwriter-Alternative-Folk-Indie-Country-SupertstarKurz nach dem 2011 bekannt wurde, dass der Fleet Foxes Drummer Josh Tillman aus der Band aussteigt, machte eine weitere interessante Meldung die Runde; Nach einer Vielzahl an Veröffentlichungen unter seinem bürgerlichen Namen folgt Ende April das neue Album "Fear Fun", dieses Mal unter dem Künstlernamen Father John Misty, der die musikalische Weiterentwicklung Tillmans verdeutlicht. Keine schlechte Idee dieser Schritt, denn Tillmann versteht es auch ohne seine Kollegen, himmelsstürmenden Neo-Folk mit satten Arrangements und deftigem Hippie-Flair zu erschaffen. Ein gänzlich anderer Musiker ist er indes nicht geworden. Neben folkigen Singer-Songwriter-Strukturen erinnern pastoral-chorale Gesänge noch an Robin Pecknold und Fleet Foxes, etwa in "Only son of the ladiesman" oder "Funtimes in Babylon". Über weite Teile aber hat Tillman sich weiterentwickelt und "Fear fun" mit einer Menge Country und Blues versehen, mit den Beatles und Gram Parsons, und mit kleinen Hits. Wer die Fleet Foxes liebt, wird sich nur zu gern in Songs wie ,Nancy From Now On" und ,Only Son Of The Ladies Man" suhlen. Das Album wurde im Februar 2011 zusammen mit Produzent, Songwriter und Freund Jonathan Wilson in L.A. aufgenommen. Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse) war sofort von den Aufnahmen begeistert und bot sich sofort an, das neue Material zu mixen

"I,I" ist BON Ivers bisher ausdrucksstärkstes, fröhlichstes und freizügigstes Album. Wenn "For Emma, Forever Ago" die kühle, klare, herzergreifende Isolation des nordischen Winters darstellte, "Bon Iver" den aufkeimenden, flirrenden Frühling und "22, A Million" die glühende, verrückte Energie eines Sommeralbums entwickelte, dann komplettiert "i,i" nun diesen Kreislauf: ein Herbst-Album, laubbraun, nachdenklich, tief. BON Ivers Herbst feiert Selbstanerkennung und Güte, unterfüttert mit einem Gefühl für Gemeinschaft, ein Geschenk unendlicher amerikanischer Musik. Die Verkäufe und Auszeichnungen sind bestens bekannt - mehrere goldene Schallplatten, mehrere Grammys, die Charts anführende Kollaborationen und Festival-Headlines. Doch noch viel bedeutender: mit jeder neuen Veröffentlichung verschiebt BON Iver klammheimlich den Inbegriff moderner Musik. Von den Grenzen des Folk über die Regeln des Autotune hin zu Produktionen für andere Künstler*innen, BON Ivers Handschrift findet immer wieder neue Wege durch den Mainstream. Vernon war schon immer herausragend in Kollaborationen und auf "i,i" lebt er diese Qualität voll aus: mit Gästen von Moses Sumney und Bruce Hornsby bis hin zu Jenn Wasner von WYE OAK oder dem Brooklyn Youth Chorus. Hier ist die Musik - und die Band, und der Inhalt, und der kreative Raum - größer als jemals zuvor.

"Tied To A Star" von J Masics ist der Nachfolger seines anerkannten Sup Pop Debüts ,Several Shades Of Why". Das Album, angeführt
von den Songs ,Every Morning" und ,Wide Awake", wurde von Dinosaur Jr. Mastermind Mascis selbst aufgenommen und produziert
und von John Agnello bei Bisquiteen in Amherst abgemischt. ,Tied To A Star" wartet überdies mit Gastauftritten von Ken Maiuri (Young@Heart Chorus), Pall Jenkins (Black Heart Procession), Mark Mulcahy (Miracle Legion) und Chan Marshall (Cat Power) auf.

,Elastic Days" ist das dritte Soloalbum von J. Mascis für Sub Pop. Wie die Vorgänger-Solo-Alben wurde auch ,Elastic Days" in J Mascis' eigenem Bisquiteen Studio aufgenommen. Mascis macht fast alles alleine, obwohl Ken Miauri - der auch auf ,Tied To A Star" (2014) auftrat - Keyboards spielt und es einige Gaststimmen gibt. Dazu gehören unter anderem die alten Freunde Pall Jenkins (Black Heart Procession) und Mark Mulcahy (Miracle Legion, etc.) sowie die neu hinzugefügte Stimme von Zoë Randell (Luluc). Aber das Album bleibt Js eigene Show. Gebaut um Akustikgitarrenfiguren, die bis zum dritten Akt oft elektrische
Gitarrenkulissen zurückhalten, sind die Melodien der zwölf Songs massiv verführerisch und befriedigend. ,Elastic Days" ist voll von
großen Momenten: Epische Haken, die einen auf überraschend subtile Weise fesseln, Gitarrentexturen, die wie alte Liebhaber
gegeneinander gleiten, und Strukturen, die von einer Neo-Power Ballade (,Web So Dense") bis hin zu einem jazzigen West CoastyPostpsych
(,Give It Off") und einem Track reichen, der subtil an den Keyboard-Ansatz von Scott Thurston-Ära Stooges (,Drop Me") erinnert. Das Album spielt mit einer Kombination aus Ganzheitlichkeit und Abwechslung, die sicher viele Köpfe in Brand
setzen wird.