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The National veröffentlichen ihr neuntes Studioalbums ”First Two Pages of Frankenstein“ am 28. April 2023 auf 4AD. “First Two Pages of Frankenstein“ ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Metallica melden sich mit einem Knall zurück!

Die achtfachen GRAMMY-Gewinner veröffentlichen ihr langersehntes 12tes Studioalbum mit dem Titel „72 Seasons“.

Das Album beinhaltet 12 brandneue Songs, produziert von James Hetfield, Lars Ulrich und der Rock-Produzenten-Ikone Greg Fidelman (U2, Slipknot, Johnny Cash, Slayer, Red Hot Chili Peppers, uvm.) Als Vorgeschmack auf das Gesamtwerk dient der bereits veröffentlichte Song „Lux Æterna“. Mit 77 abwechslungsreichen Minuten bietet das Album darüber hinaus jedem Fan die Möglichkeit, sich vollkommen in das Werk fallenzulassen.

Den Titel erklärt James Hetfield wie folgt: „72 seasons. The first 18 years of our lives that form our true or false selves. The concept that we were told ‘who we are’ by our parents. […] Prisoners of childhood or breaking free of those bondages we carry.”



Zusatzinfo:

Zeitgleich mit der Bekanntgabe des Albums und dem Release von „Lux Æterna“ kündigen Metallica auch ihre M72 Welt-Tournee an, die sich über die Jahre 2023 und 2024 erstrecken wird. Im Zuge dessen werden jeweils 2 Shows in Hamburg und München gespielt, jede davon mit einer gänzlich anderen Setlist und Support-Acts.

Limitiert auf 300 Stück. Diese Veröffentlichung ist eine echte Sensation. Aus mehreren Gründen. Erstens: Dieses Album wird nun zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Nummer zwei: Es wird weltweit "Garfield" heißen und nicht in einigen Ländern umbenannt werden. Nummer drei: Es kommt mit einer zusätzlichen Platte voll mit unveröffentlichtem Material aus dieser Zeit. Was für eine tolle Zeit für Adam Green und Moldy Peaches Fans. Wiederveröffentlichungen, erweiterte LPs, unveröffentlichte Songs und eine Tournee im Jahr 2023. Verpasse nicht dieses großartige Juwel auf limitiertem orangefarbenem Vinyl, das nur bei HHV erhältlich ist.

Die zwei Schweizer Brüder Estevan und Alejandro Gutiérrez treten mit ihrem Album "El Bueno Y El Malo", erneut eine musikalische Reise an. Mit ihrer lateinamerikanischen Familiengeschichte ist die Musik stark von instrumentalen Latin- und auch Westernelementen geprägt und fühlt sich fast wie ein Ennio Morricone, David Lynch oder Jim Jarmusch Soundtrack an.

In Zusammenarbeit mit Dan Auerbach beweist das Duo, durch die brüderliche Verbundenheit auf "El Bueno Y El Malo", erneut sein Händchen für lebhafte Kompositionen und intimes Gitarrenspiel, bei dem sich interessante Rhythmen und eingängige Melodien perfekt miteinander verbinden. Aufgenommen und produziert in Auerbachs Studio in Nashville, gehen Hermanos Gutiérrez musikalisch auch einige Schritte weiter, was sich durch spannende Drums und Percussion-Pats bemerkbar macht. Auf dem Song “Tres Hermanos” spielt passenderweise Auerbach selbst eine zusätzliche Gitarre. Der Titel-Track ist eine Hommage an Sergio Leones legendären Western The Good, The Bad And The Ugly, von 1966. Die Phrase hat allerdings eine tiefere Bedeutung: “Wir denken, dass jeder Mensch eine gute sowie schlechte Seite in sich hat. Das zeigt sich in jeder Person, in jedem Moment und jeder beliebigen Situation. Jeder hat es. Das hat auch weniger eine zynische Bedeutung, sondern zeigt eher die Tiefen und Dualitäten der Menschen, was perfekt auf die Musik übertragbar ist.”, sagt Estevan Gutiérrez.

Die LP erscheint nun Indie – Exklusiv als Serenity Opaque Blue Edition, welche farblich genau das wiedergibt, was das Guitar als „minimalistische & seelenvolle Ästhetik“ dem Album attestiert.

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

Limitiert auf 300 Stück. Nur bei HHV. Nach der brillianten 7"-Single "Alle Menschen dieser Erde" legt Ozan Ata Canani sein erstes Album auf dem Label Fun In The Church vor.

Erstmals als Einzel-LP mit Original-Artwork erhältlich. Zuvor nur als Doppel-LP als "Unter Geiern" gepresst. Dazu mit der ersten EP von 1992, "Fickt Das System".
Das hatte man so bis dato nicht gehört: Die Band als Sampler, die Songs als Collage. Eine Indie-Band mit Funk, eine deutschsprachige Band, die Parliament genauso viel schuldet wie Ton, Steine, Scherben. Rhythmus ist genauso wichtig wie die Gitarre und dann auch noch mit Orgel anstatt mit zweiter Gitarre. Man kann und soll sogar zu der Musik tanzen, die Texte eher Hip Hop und fluide. Köpfe explodieren, Aufruhr in Indiehausen!
So war das 1993. Jetzt, 30 Jahre später veröffentlichen wir das bahnbrechende Sterne-Album "Wichtig" neu - inklusive der Tracks der nicht minder legendären "Fickt das System"-EP von 1992. Seither sind Die Sterne zu Recht eine der einflussreichsten und interessantesten Bands hierzulande. Checkt aus, wie alles begann. Hört, kauft und streamt "Wichtig" und "Fickt das System"!

Inhalt: Meteora (lp), Live in Texas (2lp), Live in Nottingham (2lp), Meteora (cd), LPU Rarities 2.0 (cd), Live Rarities 2003-2004 (cd), Lost Demos (cd), The Making of Meteora/The Art of Meteora/Work In Progress (dvd), Veteran’s Stadium (2003), Live in Seoul (2003) (dvd), Live in Manila (2004), Live in Denver – Projekt Revolution 2004 (dvd), Book, Poster, Litho, Sticker Sheet, Stencil. Meteora, das bahnbrechende zweite Album von Linkin Park, wurde im März 2003 veröffentlicht und enthält die weltweit erfolgreichen Singles "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb", "Breaking The Habit" und "From The Inside". Es hat sich in den USA über 8 Millionen Mal verkauft und wurde in 15 Ländern mit Mehrfach-Platin, Platin oder Gold ausgezeichnet.



Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums dieser bahnbrechenden Veröffentlichung wird sie in mehreren Formaten neu aufgelegt: Super Deluxe Edition Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box, 3-Disc Deluxe CD und digital: alle enthalten eine Fülle von bisher unveröffentlichten oder seltenen Tracks. Unter den unveröffentlichten Tracks befinden sich einige Perlen, die Linkin Park-Fans noch nicht kannten, darunter "Lost" - ein vollständig realisierter Track aus den Aufnahmesessions des Albums von 2002 mit dem umwerfenden Gesang von Chester Bennington. Die 4-LP-Deluxe-Vinyl-Box enthält Meteora sowie LPU Rarities 2.0 und Live Rarities 2003-2004 (die sonst nicht auf Vinyl erhältlich sind).

“Food for Worms“ markiert eine klangliche Abkehr von allem, was sie zuvor gemacht haben. shame haben ihre Post-Punk-Anfänge für weitaus vielseitigere Einflüsse aufgegeben und schöpfen aus den scharfen, aber unkomplizierten lyrischen Beobachtungen von Lou Reed und den melodischeren Werken der deutschen Band Blumfeld aus den 90ern. shame beauftragten den renommierten Produzenten Flood (Nick Cave, U2, PJ Harvey, Foals) mit der Umsetzung ihrer Vision. Die Live-Aufnahme jedes Titels bedeutete eine Art Kapitulation: Hier geben die rauen Kanten dem Album seine Textur; die Fehler sind interessanter als die Perfektion. In gewisser Weise erinnert das so an den Titel des Albums und daran, dass die Band mit dieser Platte ihre Zerbrechlichkeit umarmt und damit eine neue Quelle der Tapferkeit erschließt.

Limitierte Auflage & nummeriertes Boxset

4 x 12'' 180g schweres schwarzes Vinyl in einem atemberaubenden matt laminierten Schuber mit individueller

Prägung

4 x einzigartige Vinylhüllen und Booklets der einzelnen Bandmitglieder

Enthält neue Texte von Bono

Enthält exklusive Fotos von Anton Corbijn

Enthält. Linernotes von The Edge

Abmessungen: 316mm breit x 314mm hoch x 21mm



Das Album "Songs Of Surrender" der irischen Rockband U2 erscheint am 17. März . 40 der größten Hits wurden neu interpretiert und vom Lead-Gitarrist The Edge produziert. "Songs of Surrender" führt durch beinahe 50 Jahre Bandgeschichte, auf die U2 in der gleichen Besetzung zurückblicken. Dabei steht Bonos unvergleichliche Stimme im Fokus. Natürlich dürfen Hits wie "One", "Beautiful Day", "With Or Without You" und "Pride" nicht fehlen. Zuletzt befand sich Bono auf der hochgelobten Promo-Tour rundum sein zuletzt veröffentlichtes Buch „Stories Of Surrender“. Mit ganzen 6 Platin-Alben sind U2 seit Jahrzehnten fester Bestandteil und treibende Kraft der deutschen Charts.

Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, ist Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist düsterer Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthesizer-Verschnörkelungen, das neben "Ben Bilirim" von Baris Manço nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

Inhalt: Meteora (1lp), LPU Rarities (2lp), Live Rarities 2003-2004 (1lp). Meteora, das bahnbrechende zweite Album von Linkin Park, wurde im März 2003 veröffentlicht und enthält die weltweit erfolgreichen Singles "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb", "Breaking The Habit" und "From The Inside". Es hat sich in den USA über 8 Millionen Mal verkauft und wurde in 15 Ländern mit Mehrfach-Platin, Platin oder Gold ausgezeichnet.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums dieser bahnbrechenden Veröffentlichung wird sie in mehreren Formaten neu aufgelegt: Super Deluxe Edition Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box, 3-Disc Deluxe CD und digital: alle enthalten eine Fülle von bisher unveröffentlichten oder seltenen Tracks. Unter den unveröffentlichten Tracks befinden sich einige Perlen, die Linkin Park-Fans noch nicht kannten, darunter "Lost" - ein vollständig realisierter Track aus den Aufnahmesessions des Albums von 2002 mit dem umwerfenden Gesang von Chester Bennington. Die 4-LP-Deluxe-Vinyl-Box enthält Meteora sowie LPU Rarities 2.0 und Live Rarities 2003-2004 (die sonst nicht auf Vinyl erhältlich sind).

Der erste Track “Disciples” wurde zuletzt während einer Fan-Q&A-Session mit Kevin Parker bei Reddit ins Netz gestellt. “I'm waiting for someone to ask me if they can hear a new song...!” so Parker - und Minuten später war “Disciples” ganz oben in den hottest topics des World Wide Web.
“Currents” wurde im westaustralischen Fremantle von Kevin Parker geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Textlich hat sich Parker in völlig neue Gefilde begeben, die weit weg von dem liegen, wo er sich vor sieben Jahren befand. Beziehungen, Perspektiven und neue Sichtweisen spiegeln sich auf dem Album und zeigen Kevin Parker als veränderte Person.
Musikalisch ist „Currents“ die Arbeit eines Künstlers, der auf der Höhe seines Schaffens ist und dabei noch mal mit einem Extra-Push gesegnet ist. Parker lässt sich führen und leiten von seinen Launen und Schwelgereien und hat keine Angst davor, für eine gute Idee auch weit hinunter in den Kaninchenbau zu steigen. Im Ergebnis steht ein Album, das die Produktionsweise zeitgenössischen Hip Hops genauso im Blick hat wie „Thriller“, schwülen 70s Funk und die anarchische Spielwiese, die Daft Punk auf „Discovery“ auskundschaftet haben. Schwaden von Future Pop und balladeske 80er-Sounds durchziehen die Sounds, während die ganze Szenerie durch den Filter eines psychedelischen Dritten Auges läuft.
Während Parker auf den vorangehenden Alben hinter Schichten aus psychedelischen Fuzz-Sounds und Reverbs vieldeutige Lyrics sang, steht seine Stimme auf „Currents“ im Vordergrund.
Mit „Currents“ hat Parker Genre-sprengende Soundscapes entworfen, gleichermaßen kreiert aus Neugier und Bewusstheit und damit ein wunderbares, neues Territorium für Tame Impala erschlossen.

boygenius kehren mit neuer Musik zurück! Die Indie-Supergroup aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus veröffentlicht am 31.03.2023 ihr neues Album „the record“. Es ist das erste Full-Length-Album des Trios, das mit gefühlvollen Stimmen, intelligenten Texten und zarten Harmonien für Begeisterung sorgt. Seit 2018 war es überwiegend still um das Bandprojekt, nachdem die selbstbetitelte EP es bis auf Platz 24 der US Alternative Charts schaffte und die Top 100 der UK Verkaufs-Charts knackte. Im Frühjahr erscheint „the record“ auf CD und Vinyl.

180g Heavyweight 1LP in gatefold sleeve

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Man könnte meinen, dass Zeit für eine Band, die so beständig wie Yo La Tengo ist und seit nunmehr fast vier Jahrzehnten existiert, keine allzu große Rolle spielt. Und doch ist Zeit (und wie man ihr entkommt) das vorherrschende Thema auf dem neuen, am 10. Februar 2023 auf Matador Records erscheinenden Album “This Stupid World”. Der Band aus Hoboken gelingt das natürlich spielend leicht und elegant.



“I want to fall out of time”, singt Ira Kaplan in der ersten Single “Fallout”, weiter: “Reach back, unwind.” “I see clearly how it ends / I see the moon rise as the sun descends”, heißt es im Album-Opener “Sinatra Drive Breakdown”, während Kaplan im athmosphärischen Song "Until it Happens” aufruft: “Prepare to die / Prepare yourself while there’s still time.” Doch Resignation war nie ein Ausweg für Yo La Tengo, drum heißt es auch später im Song: "Stay alive", und, "Look away from the hands of time.”



Selbst befinden sich Ira Ira Kaplan, Georgia Hubley und James McNew natürlich weiterhin im stetigen Wandel, passen ihren Sound den Gegebenheiten an, um auch mal überraschend einen neuen Weg einzuschlagen. Für “This Stupid World” hat man erstmals nicht mit externen Produzenten und Mischern zusammengearbeitet, sondern alles in die eigene Hand genommen. Im Ergebnis klingen Yo La Tengo so direkt und live wie lange nicht mehr. Die Basis eines jede Songs war, dass das Trio ihn gleichzeitig in einem Raum zusammen eingespielt hat und nicht jeder in eigenen Takes.



Auf den Vorgänger “There’s A Riot Going On” (2018) folgt nun mit “This Stupid World” ein Album, welches den Hörern in Zeiten der Unsicherheit und der Ängste eine gewisse Ruhe vermitteln soll. Mit stoischer Ruhe und Gelassenheit trotzen Yo La Tengo der bewegten Gegenwart und beweisen einmal mehr, dass sich ihre Musik nicht von der Zeit treiben lässt, sondern zeitlos wie eh und je klingt.

Die zehn eindringlichen Songs auf Phoebe Bridgers Debütalbum
"Stranger In The Alps" wurden von Tony Berg und Ethan Gruska
produziert und präsentieren die einzigartige Stimme der 22-
jährigen Sängerin perfekt. Auf ihrem Album herrscht eine fragile
Balance. Ein Tanz zwischen verborgenen Geschichten und
ehrlichen Emotionen, zwischen flüstern und schreien. Phoebe
Bridgers betrachtet und reflektiert auf dem Album ihre
persönlichen Erfahrungen durch ihre einzigartige Songwriter
Perspektive: Da sind offenkundige Referenzen von verlorenen
Idolen, kanonische Popsongs und tatsächliche Ereignisse. Aber
ihre Geschichten entfalten sich durch die spezifische,
atmosphärische Bildsprache, gesungen in ihrem zarten,
konfessionellen Stil. Laut Bridgers ist alles was man auf dem
Album hört eine Sache des Gefühls; ihre Musik kommt zu ihr,
wenn sie am ehrlichsten ist, ohne einen speziellen Plan, sie
möchte in ihren Songs die Person sein, die sie auch in der Welt
ist. "I wasn't trying to be too lo-fi, too hi-fi, too self-serious, too
disingenuous.I feel pretty confident that I'm finding my voice," sagt
Bridgers. "I wanted the album to completely represent who I am
and these songs are representative of what I set out to do." Vor
"Stranger In The Alps" hat Phoebe Bridgers bereits drei Songs
veröffentlicht, die von Ryan Adams in seinem Studio in L.A.
produziert wurden und auf seinem Label erschienen. Seit 2016 ist
sie mit Julian Baker, Conor Oberst, Ryan Adams und anderen auf
Tour gewesen. BRIGHT EYES Mastermind Oberst ist auf
"Stranger In The Alps" auch als Gastsänger in dem Song "Would
You Rather" zu hören.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

Limitiert auf 150 Exemplare in Grün, nur bei HHV Records.

So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE Offenbacher Küchenzerstörung zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 Arten DEN Pubrock Zu Spielen und somit auch der Startschuss beim neuen Label (tapete).

Das Lunsentrio sind: An Klavier und Synthesizern Nick McCarthy (bis vor kurzem Gitarist und Keyboarder bei den Rockbands Franz Ferdinand und Ffs) und am Schlagzeug Sebastian „Seb-I“ Kellig (Dub-Produzent in London im East Londoner Sausage Studio, das er gemeinsam mit Nick betreibt), sowie drittens der in Berlin lebende Künstler und Lyriker Hank Schmidt in der Beek, aus dessen Feder die Texte kommen. Viertens spielt Martin Tagar (Friends of Gas, Das Weiße Pferd) die Lunsengitarre und schließlich am Bass Albert Pöschl (Suzie Trio, Das Weiße Pferd, Murena Murena, Grexits, The Sound of Money, King of Japan, Jason Arigato, u.v.a.), in dessen Münchner Echokammer alles vom aktuellen Album aufgenommen wurde, was nicht in Nicks Sausage-Studio-Dependance auf dem bayrischen Land aufgenommen wurde.

Limitiert auf 500 Exemplare. Nur bei HHV und im Webshop der Band erhältlich.

Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden sind, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, markiert Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist glühender Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthie-Schnörkeln, das neben Baris Manços "Ben Bilirim" nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

Pascow beenden die Experimente, die auf dem letzten Album Jade zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist Sieben geradlinig, verdichtet und klar, wie kein Pascow Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf Sieben geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von Acht Eimer Hühnerherzen, Nadine Nevermore von NTÄ oder die Trierer Sängerin Hanna Landwehr seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von Sieben übernahm Andi „Dog“ Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu Diene DER Party gestaltete.

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

Nachdem das Album lange Zeit vergriffen war, gibt es nun das Sojourner Box Set von Magnolia Electric Co. erstmalig auf Vinyl in Form einer 4xLP-Kollektion. Das Box Set ist das Ergebnis der Arbeit von dreizehn Musikern, fünf Locations, vier Toningenieuren und einem Songwriter. Die vier LPs, aus denen sich das Set zusammensetzt, stammen aus vier verschiedenen Aufnahmesessions, die Magnolia Electric Co. nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums "What Comes After the Blues" durchführten. Aus diesen Aufnahmesessions ging das zweite Album der Band, Fading Trails, hervor. Aber die vier Sessions in ihrer Gesamtheit kartieren die Himmelskarte von Magnolia Electric Co.: ihre Sternbilder und Sternschnuppen, ihre Americana-Stampfer und mageren Folk-Klagelieder. Und natürlich das Gravitationszentrum, das Jason Molinas schwermütige, unvergleichliche Stimme ist. Die als "Nashville Moon" bekannte Session wurde von Steve Albini in seinen Electrical Audio Studios in Chicago, Illinois, aufgenommen. Die "Sun Session" genannten Aufnahmen wurden in den legendären Sun Studios in Memphis, Tennessee, gemacht. Die Session "Black Ram" wurde von David Lowery in seinen Sound Of Music Studios in Richmond, Virginia, aufgenommen und enthält eine völlig andere Besetzung: Lowery, Rick Alverson, Andrew Bird, Molly Blackbird, Miguel Urbiztondo und Alan Weatherhead. Die als "Shohola" bekannte Session wurde von Jason Molina allein mit Gitarre und Mikrofon aufgenommen. Mit den LP-Covern, die den Original-Illustrationen der Box nachempfunden sind, und mit dem Poster der Originalbox ist diese Vinyl-Ausgabe des Sojourner Box Sets die bisher ehrgeizigste und robusteste Veröffentlichung von Magnolia Electric Co.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf rosa Vinyl. Exklusiv erhältlich bei HHV Records.

Das erste Album von Selda Bagcan, ursprünglich veröffentlicht 1976. Eine Sammlung bekannter Gedichte und Volkslieder, aufgenommen in Zusammenarbeit mit den progressivsten türkischen Musikern / Arrangeuren der 70er Jahre: Mogollar, Dadaslar, Zafer Dilek & Arif Sag. Sie kombinieren traditionelle Instrumente aus Anatolien mit westlichen psychedelischen Grooves: Fuzz-Wah-Gitarren, elektrische Saz, Funk-Schlagzeug und vor allem Seldas leidenschaftlicher Gesang.

Pisse sind zurück. Nach "Mit Schinken durch die Menopause" gibt es Nachschlag in Form einer 2-teiligen Singlereihe. Et voilà: "Kohlrübenwinter" #1 und #2. Warum? Deshalb! Fakten und Informationen: 8 Lieder auf 2 7" Singles aufgeteilt. Aufgenommen 2016 von Duckface im Dong Xuan Center Berlin / Lichtenberg. Besetzung: Schlagzeug / Gitarre / Bass / Theremin / Synth. Songs: Armes Schwein, Vernissage, Schwätzer, Dienstleistungsgesellschaft. Punk.

Es gibt Musik, die bleibt ewig jung. "Californication" von den Red Hot Chili Peppers ist so ein Fall. Würde irgendjemand hier die Stücke daraus wie "Otherside", "Scar Tissue" oder eben den Titeltrack als Oldie bezeichnen? Eben. Und doch feiert das Album in diesem Jahr, man höre und staune, sein 20. Jubiläum. Wie viel Spaß die Chili Peppers im Jahr 2019 immer noch auf der Bühne haben, konnte man jüngst beim weltweiten Livestream des Konzertes von den ägyptischen Pyramiden erleben.

Limitiert auf 300 Exemplare in rot, die es nur bei HHV gibt.
Nach „The Money Years“ kommt nun endlich auch das Opus Magnum der Gruppe Ja, Panik Wieder in die Plattenläden: „DMD KIU LIDT“

Als Doppel-LP in den original Innenhüllen und mit dem original Spiegel-Cover. Nicht wenige Menschen halten dieses Album für eins der wichtigsten deutschsprachigen Platten dieses Jahrtausends. Recht haben sie.

Das Re-Press ist streng limitiert auf 300 Units.

Und, ach so: DMD KIU LIDT steht für:

„ »Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit.“

2CD, 2LP, 2 Blu-ray (Audio), 1dvd, 160-seitiges Hardcover Buch, 76-Seitiges Songbook, Replicas von 2x7" Singles

Man könnte meinen, dass Zeit für eine Band, die so beständig wie Yo La Tengo ist und seit nunmehr fast vier Jahrzehnten existiert, keine allzu große Rolle spielt. Und doch ist Zeit (und wie man ihr entkommt) das vorherrschende Thema auf dem neuen, am 10. Februar 2023 auf Matador Records erscheinenden Album “This Stupid World”. Der Band aus Hoboken gelingt das natürlich spielend leicht und elegant.



“I want to fall out of time”, singt Ira Kaplan in der ersten Single “Fallout”, weiter: “Reach back, unwind.” “I see clearly how it ends / I see the moon rise as the sun descends”, heißt es im Album-Opener “Sinatra Drive Breakdown”, während Kaplan im athmosphärischen Song "Until it Happens” aufruft: “Prepare to die / Prepare yourself while there’s still time.” Doch Resignation war nie ein Ausweg für Yo La Tengo, drum heißt es auch später im Song: "Stay alive", und, "Look away from the hands of time.”



Selbst befinden sich Ira Ira Kaplan, Georgia Hubley und James McNew natürlich weiterhin im stetigen Wandel, passen ihren Sound den Gegebenheiten an, um auch mal überraschend einen neuen Weg einzuschlagen. Für “This Stupid World” hat man erstmals nicht mit externen Produzenten und Mischern zusammengearbeitet, sondern alles in die eigene Hand genommen. Im Ergebnis klingen Yo La Tengo so direkt und live wie lange nicht mehr. Die Basis eines jede Songs war, dass das Trio ihn gleichzeitig in einem Raum zusammen eingespielt hat und nicht jeder in eigenen Takes.



Auf den Vorgänger “There’s A Riot Going On” (2018) folgt nun mit “This Stupid World” ein Album, welches den Hörern in Zeiten der Unsicherheit und der Ängste eine gewisse Ruhe vermitteln soll. Mit stoischer Ruhe und Gelassenheit trotzen Yo La Tengo der bewegten Gegenwart und beweisen einmal mehr, dass sich ihre Musik nicht von der Zeit treiben lässt, sondern zeitlos wie eh und je klingt.

"Wir präsentieren unser erstes 'Untitled'-Album, um einen Moment zu markieren, in dem wir als Black People (...) um unser Leben kämpfen. RIP George Floyd und all jene, die unter Polizeibrutalität und systemischem Rassismus gelitten haben. Veränderung findet statt... Wir sind fokussiert." - Sault

Gepresst bei Optimal.

Die siebte Pressung mit neuem Cover.

Zweite Pressung.

Die neue Single „Frenzy“, die Ende Oktober erschienen ist, gibt den Startschuss für das kommende Album des 75-Jährigen. „Every Loser“ ist das erste Album seit „Free“, das im Jahr 2019 erschien. Insgesamt 22 Alben hat die unverwüstliche Punk-Legende bereits veröffentlicht, mit „Every Loser“ kommt dann das 23. Werk. Beteiligt am neuen Album waren unter anderem Studiokollegen wie Peppers-Schalgzeuger Chad Smith und der ehemalige Gitarrist der Band, Josh Klinghoffer. „Every Loser“ gibt weist bereits alle Anzeichen auf, ein ehrwürdiges und typisch Iggy Pop-punkiges Werk zu werden - in einem Interview mit Billboard sagte Iggy Pop jedenfalls über sich selbst: „Ich bin der Typ ohne Hemd, der rockt“.

Inhaler kehren 2023 mit ihrem zweiten Album Cuts & Bruises zurück. Das Album enthält die Singles These Are The Days & Love Will Get You There. Cuts & Bruises ist der Nachfolger von Inhalers Debütalbum It Won't Always Be Like This, das sowohl in Großbritannien als auch in Irland auf Platz 1 der offiziellen Charts einstieg. It Won't Always Be Like This war das am schnellsten verkaufte Debütalbum einer Band in diesem Jahrhundert und machte Inhaler zur ersten irischen Gruppe, die seit 13 Jahren mit einem Debüt die Albumcharts anführte. 2022 gab es einen unermüdlichen Tourneeplan mit einer Reihe von Festival-Terminen, darunter ihr erster Glastonbury-Auftritt, ein Heimkehrkonzert in Dublin im Fairview Park sowie Support-Shows mit Arctic Monkeys und Kings of Leon.

Elena Tonra ist zwar keine passionierte Schwimmerin, aber der Sound auf dem neuen Daughter Album "Stereo Mind Game" klingt wie ein Ozean, in den man eintauchen möchte. Das dritte Album der britischen Band, gleichzeitig das erste Studioalbum seit sieben Jahren, setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, von geliebten Menschen und auch von sich selbst getrennt zu sein - ein komplexes Thema. Daughter, das Trio bestehend aus Elena Tonra, Igor Haefeli und Remi Aguilella - wurde 2010 gegründet. Nach der Veröffentlichung von zwei Studioalben, "If You Leave" (2013) und "Not to Disappear" (2016), und dem Videospiel-Soundtrack Music "From Before the Storm" (2017), beschlossen sie, eine Auszeit voneinander zu nehmen. Kurz zuvor jammten sie allerdings noch gemeinsam in Los Angeles, zwischen einer Support-Tour für The National und ihren ersten Headline-Shows in Südamerika. Hier begann die Arbeit am neuen Album. Danach herrschte erst einmal Stille - als Band und untereinander. In den nächsten Jahren, in denen die Mitglieder an ihren eigenen Projekten arbeiteten, darunter auch Tonras Soloplatte als Ex:Re, trafen sich Daughter gelegentlich zum gemeinsamen Schreiben in Studios in London, Portland und San Diego, wo Haefeli 2019 für sechs Monate lebte. Die zentrale romantische Figur der Platte ist jemand, den Tonra dort kennengelernt hat, als sie aus London zu Besuch kam. Sie teilten eine bedeutende Verbindung, aber sie wusste, dass der Atlantik zwischen ihnen liegt. Daughter begann 2021 konkret mit den Aufnahmen für die zwölf Songs des Albums. Haefeli, der in Bristol lebt, traf sich mit Tonra in den Middle Farm Studios in Devon. Aguilella, der in Portland, Oregon, lebt, nahm seine Schlagzeugparts im Bocce Studio in Vancouver, Washington, auf. Haefeli produzierte eine Reihe der Songs, während Tonra "Junkmail" produzierte. Den Rest haben sie gemeinsam produziert. Die Sehnsucht, physische Entfernungen zu überwinden, ein Gefühl, das sich während der Pandemie noch verstärkt hat, ist in viele dieser Stücke eingeflossen. Auf "Wish I Could Cross the Sea" hören wir Sprachnotizen von Tonras junger Nichte und ihrem Neffen, die in Italien leben. "(Missed Calls)" enthält eine weitere Sprachnotiz, in der ein Freund einen Traum beschreibt. Gefüttert mit einigen modularen Effekten, klingt er geisterhaft eindringlich. Diese Nachrichten, Versuche einer Verbindung von geliebten Menschen, die man nicht sehen kann, "können einen aus dem Brunnen ziehen", sagt Tonra - aber nur, wenn man den Hörer abnimmt. Wenn man andere hereinlässt, kann Schönheit entstehen. Tiefes Gefühl kommt von den Bögen des 12 Ensemble, dem in London ansässigen Streichorchester, das bei vielen Stücken des Albums zu hören ist. Die von Haefeli und Tonra arrangierten und von Josephine Stephenson orchestrierten Stücke wurden, passenderweise, im The Pool aufgenommen, einem Raum in Bermondsey im Süden Londons, der eine ehemalige Badeanstalt war. Ein Blechbläserquartett verleiht auch "Neptune" und "To Rage" eine wohlig klangliche Wärme. Während Daughters frühere Arbeiten ihre Kraft in ihrer entwaffneten und emotionalen Ehrlichkeit fanden, handelt "Stereo Mind Game" von gegensätzlichen Gefühlen. "Es geht darum, nicht in absoluten Kategorien zu arbeiten", sagt Haefeli. Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem sie die dunkelsten Emotionen darstellten, haben Daughter ihr bisher optimistischstes und ein fast schon strahlendes Album aufgenommen.

Die amerikanische Alternative-Rock-Institution The Smashing Pumpkins hat ihr zwölftes Album »Atum – A Rock Opera In Three Acts« angekündigt. Das umfangreiche Konzeptalbum wird aus drei Teilen mit je elf Songs bestehenden und den Abschluss der Geschichte bilden, den die Band mit »Mellon Collie And The Infinite Sadness« und »Machina / The Machines Of God« begonnen hat.

Frontmann Billy Corgan kündigte im Oktober 2020 erstmals seine Pläne an, ein Nachfolger-Konzeptalbum zu den beiden Band-Klassikern zu veröffentlichen. Die Idee zu »Atum« ist sogar schon ein paar Jahre älter, so Corgan. Als Jahre später die Covid-19-Pandemie ausbrach und ein Großteil der geplanten Tourneen der Band abgesagt wurde, hatte Corgan viel Zeit und beschloss, das Konzept wieder aufzugreifen. Das Album wurde innerhalb von zwei Jahren aufgenommen.

»Atum – A Rock Opera In Three Acts« erzählt die Geschichte desselben Charakters, der bereits in den beiden Vorgängeralben zu hören war, wobei der Charakter nun viel älter ist. Ähnlich wie bei den Vorgängeralben beschreibt Corgan die Geschichte als »mit einem Fuß in der Realität und einem Fuß in einer erfundenen Welt stehend … Sie basiert auf einer Menge autobiografischer Dinge. Aber es gibt auch viele Dinge, die ich einfach erforschen möchte, die nicht unbedingt etwas mit mir zu tun haben.«

Im Gegensatz zum elektronischen Sound des letzten The-Smashing-Pumpkins-Albums »Cyr« beschreibt Corgan den Sound der neuen Stücke als eher Gitarren-lastig. Laut ihm klingt etwa ein Drittel des Albums »heavy«, ein Drittel »irgendwie ähnlicher zu dem, was die Band in letzter Zeit gemacht hat«, und ein Drittel klingt eher »esoterisch«, indem es die konzeptionellen Aspekte des Albums vorantreibt.

»Atum – A Rock Opera In Three Acts« erscheint auf 3 LPs mit klassisch schwarzem Vinyl und als limitierte Indie Exclusive Vinyl auf 3 LPs.

Limitiert auf 200 von der Band signierte Exemplare mit creme-weißer Platte. Gibt es nur bei HHV. Pressetext von Jan Müller: „Es ist diese bittersüße Lebenslust / Diese bittersüße Lebenslust / in mir“ (Swutscher, Im Suhlenkamp)

Sascha Utech, Velvet Bein, Mike Krumhorn, Sebastian Genzink und Martin Herberg: Das sind Swutscher. Auf dem Cover ihres Debüt-Albums „Wilde deutsche Prärie“ aus dem Jahr 2018 sahen wir ein brennendes Haus, welches von offenbar irrsinnigen Gestalten umlagert war. Knappe vier Jahre später, auf dem Cover ihres zweiten Albums, steht die Band in Husum am Deich. Im Hintergrund sehen wir das im Erscheinungsjahr des Debüts ausgebrannte Nordsee-Hotel. Die Blicke der Bandmitglieder lassen freundliche Entschlossenheit erkennen, die in ihrer Lässigkeit sehr norddeutsch ist. Trotzdem zweifle ich keinen Augenblick daran, dass Swutscher es noch immer verstehen, ihre Umgebung in Flammen zu versetzen, ja eine Spur der Zerstörung zu hinterlassen. Ihr Ruf ist legendär. Jeder Mensch, der Swutscher schon einmal Live erleben durfte, weiß, dass es sich hierbei nicht nur um ein geistiges, sondern auch um ein körperliches Erlebnis handelt. Mit einer unbeschreiblichen Wucht und Energie walzen sie jegliche, dem Publikum innewohnende Vernunft nieder und führen es so in eine wundervolle Entgrenzung.

Glücklicherweise erschöpft sich der Charakter von Swutscher jedoch nicht in derartigen Spektakeln. Swutscher nehmen das Musizieren ernst. Sie gemahnen an eine Zeit, in der Musik noch in vielerlei Hinsicht gefährlich sein konnte. Sound, Lautstärke und Inhalte in den Texten waren in der Lage, die Gewissheiten, die sich bis dahin im Leben eines jungen Menschen aufgebaut hatten, zu erschüttern. Davon ist heute leider oftmals nicht viel mehr übrig geblieben, als ein moralinsaurer Feelgood-Soundtrack (Rock/Pop) oder aber ein prahlerische Nabelschau (Hip Hop). Vermutlich klingen Swutscher auch deshalb einerseits mit ihrem Rock’n’Roll & Pub-Rock so wunderbar aus der Zeit gefallen und andererseits so avantgardistisch. Saschas Stimme, die so schön rau und in jedem Augenblick dringlich ist, zieht uns in den Bann. Und es ist gut, dass die Band gegen allzu leichte Verständlichkeit anspielt. Textlich geht es bei Swutscher um's Ganze. Um die Schönheit des Lebens und um das Risiko des Falls, wenn man ebendiese Schönheit im Exzess zu sehr auskostet.

Swutscher haben das Album selbst produziert. Glücklicherweise. Kompromisse wurden nicht gemacht. Die Leitlinie war: Lampen an! Nichts hätte dem Material besser tun können. Neu ist, der nun manchmal psychedelisch-geheimnisvolle Charakter mancher Song z.B in Tabak, in Im Suhlenkamp oder in Mystische Nächte, dessen Text durch wundervollen Twist überrascht. Unbedingt empfehlen möchte ich auch die High-Energy-Rock-Songs des Albums Zum einen Ü-30: „Hast du etwas Zeit für mich / dann singe ich kein Lied für dich/ denn ich bin viel zu beschäftigt / mit dem Laub und dem Estrich“ Zum anderen Rocker. Dessen Text gehört zum prägnantesten seit Highway to Hell von A c/dc: "Die Birne rot / Schnauze locker /Ich bin ein / wa wa wa wa wa wa / waschechter Rocker." Die Musik tut ihr Übriges. Der Song ist ein brandneuer Klassiker.

Es ist eine große Lust, Swutscher beim Musizieren zuzuhören. Allerorten gibt es tolle Arrangements. Zunächst einmal grooven Swutscher in jedem Moment . Darüber hinaus ist ihn ein sehr vielfältiges Album gelungen.

Es gibt mitreißende Orgelgewitter und treibende Conga-Parts (Tabak) eine verträumte Drumbox, die sich von einem wunderschönen Saxophon und ebensolchen Basslinien umgarnen lässt (Im Suhlenkamp), plötzlich eingeschobene große Pop-Momente (Als ich Dich das erste mal vergaß), einen aus dem Ärmel geschüttelten Country-Hit (Palm Royal), Honky Tonk gepaart mit einem supergroßartigen Gitarrensolo (ü30) und so vieles mehr. Zum Schluß überraschen uns Swutscher dann noch mit einer opulenten Neueinspielung von Bodo, einem ihrer schönsten Song. Ein großes Finale für ein große Album!

Es bleibt zu hoffen, dass sich die Prophezeiung, die Swutscher im Song Tohuwabohu anstellen, erfüllen wird: "Wir werden gewinnen / Irgendwann,irgendwann!"

Jan Müller (Tocotronic, Reflektor)

Aufgenommen und produziert von Frontmann/Gitarrist Greg Gonzalez und gemischt von Craig Silvey (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs), verbindet "Cry", das neue, zweite Album der Band, die sinnliche Unaufdringlichkeit des Debüts mit wärmeren Farben. Die Songs auf dem Album sind für Gonzalez unweigerlich mit der Location verbunden, dem Ort an dem die Songs entstanden sind: einer Finca auf der Insel Mallorca. Doch dienten auch die Filme von Éric Rohmer und die Songs von Selena und Shania Twain als Inspiration für seine Texte. Romantik, Schönheit und Sexualität. Die Liebe, in all ihren komplexen Facetten. Davon handelt "Cry". Vom sich treffen, wollen, brauchen, verlieren.

Dina Ögon ist wie eine Hummel - groß und flauschig, und es sollte unmöglich sein, dass sie fliegt, aber sie tut es trotzdem - und zwar ganz einfach. Anna Ahnlund, Christopher Cantillo, Daniel Ögren und Love Örsan haben mit ihren vierzig Fingern an unzähligen schwedischen Rock-, Jazz-, Soul- und Pop-Projekten, Aufnahmen und Tourneen mitgewirkt und allerlei Hush Hush gemacht. Untereinander haben sie in verschiedenen Konstellationen gespielt, sich gegenseitig unterstützt und noch mehr in der einen oder anderen Form für mehr als ein Jahrzehnt geholfen. Aber jetzt haben sie ein Quartett gebildet, das noch bemerkenswerter ist als all der Blödsinn, an dem sie bisher beteiligt waren. Wenn so gestandene Musiker selbst einen Versuch wagen, sollte das nach den herkömmlichen Methoden des Marketings eigentlich keine Sensation sein, aber das hier_ nun, erstens ist es so offensichtlich großartig, zweitens klingt das neue Album Oas genau wie die Summe dessen, was in den 2020er Jahren in Schweden musikalisch fehlte. Und auch für zu viele Jahrzehnte davor, könnte man hinzufügen, zumindest in dieser natürlichen Form. Oas sprudelt wie nur wenige Alben, aber ohne zu platzen. Es wird von ihrer Neugierde zusammengehalten, sie durchforsten so viele musikalische Ecken, ohne sich zu verirren, und das gekonnte Spiel schweißt es zusammen. Dina Ögon ziehen alle Register der schwarzen Musik und des Pops, aber es ist kein prätentiöses Spektakel, sondern ein sehr lohnender Hörgenuss.

Mit 'Skinty Fia' erscheint das dritte Album der irischen Post-Punk Band Fontaines D.C. Produziert von Dan Carey (Geese, Goat Girl, Squid) und aufgenommen im ländlichen Oxfordshire, folgt 'Skinty Fia' auf den bahnbrechenden Vorgänger 'A Hero’s Death', der auf Platz 14 der deutschen Albumcharts landete und Nominierungen bei den Grammys und Brit Awards erhielt. Auf ihrem neuen Album überzeugen Fontaines D.C. mit einer Diversität, die von Chorharmonien über Drum ‘n’ Bass-beeinflusste Percussion-Grooves und traditionelle irische Musik bis hin zu elektronischem Dance-Rock reicht.