Rock 'n' Roll 487 Artikel

„Here are the Courettes“ - das erste Lebenszeichen Von The Courettes
schlug 2014 ein wie eine Bombe. Die erste Auflage war innerhalb eines
Monats ausverkauft und musste bisher dreimal nachgepresst werden.
Ihre Musik führte das brasilianisch-dänische Duo durch ganz Europa.
Einladungen auf allen wichtigen Sixtiespunk Festivals folgten. Die
zahlreichen Shows beweisen das naheliegende - die beiden sind für die
Bühne geschaffen. Erinnert sei hier stellvertretend an ihre legendäre,
höchst laute und illegale Balkonshow auf dem Reeperbahnfestival (mit
nachfolgender Straßensperrung durch die Polizei) oder ihr Auftritt keine
24 Stunden nach der Geburt ihres Sohnes Lennon.
Man kann es einfach nicht bestreiten The Courettes sind eine geborene
Liveband. Und umso schöner, dass sie sich für ihr zweites Album "We are
the Courettes“ Zeit genommen haben. Zusammen mit Produzent Kim
Kix (einigen sicherlich bekannt durch seine Band Powersolo) haben sie
eine dermaßen Knallerscheibe in die Runde geworfen, dass einem nichts
anderes übrig bleibt, als seine Chelsea Boots aus dem Schrank zu kramen
und stilecht das Tanzbein zu schwingen.
The Courettes haben ihr musikalische Spektrum mit etwas sechziger
Jahre Girl Pop und Soul verfeinert, ohne dabei den ihnen typischen
dreckigen Fuzzsound zu verleugnen. Und so watet "We are the
Courettes“ dermaßen tief im Sixties Sound, dass es sich selbst die
brasilianische Horrorfilm-Legende Coffin Joe nicht nehmen ließ, ein paar
Zaubersprüche in dieses Album einfließen zu lassen.
PS: Und weil dem nicht genug ist, wird es am 17.3. vorab mit „Voodoo
Doll“, der ersten Single vom Album, eine echte Sensation, vielmehr
Revolution geben. Mehr dazu später, haltet also die Augen offen.

Mit dem Untertitel "The (second) single compilation 2015 - 2021" erscheint diese Platte genau 10 Jahre nach der ersten, dem überaus erfolgreichen Witches, Spiders, Frogs & Holes Album. In diesem Moment haben die meisten Leute in unserer Retro-Szene allgemeines Wissen und fundierte Meinungen über diesen seltsamen musikalischen Alchemisten, der als Mr. Marcel Bontempi bekannt ist. Seine phänomenale Karriere vom Debüt der 1960er?Beat-Band The Montesas im Jahr 1998 bis zu seinem "Monster"-Solo-Hit von 2013 "Dig A Hole" (auf Sleazy Records) hat Marcels Stern immer höher steigen lassen und seine beliebten und cleveren Aufnahmen wurden von einer immer größer werdenden Fangemeinde ergattert (AUSVERKAUFT!). Live-Bühnenauftritte von Marcel & seiner Freundin "Friday", der quirligen Miss Ira Lee, und Marcels eigener "Hinterwäldler"-Gang, Dr. Bontempis Snake Oil Company, in Clubs und Festivals in ganz Europa (und sogar in Nashville und Las Vegas, USA! ) haben zu Recht dazu beigetragen, den Namen Bontempi in aller Welt zu verbreiten. HIER also die zweite Compilation des Rhythmus?Zauberers - vollgepackt mit seinem 7"-Output (alle limitiert und mittlerweile ausverkauft) von 2015 bis 2021 und einigen unveröffentlichten Songs und musikalischen Themen u.a. für Theaterstücke. Das Vinyl kommt im Klappcover mit vielen Infos und Fotos und mit einer Extra-Bonus-7" und unveröffent?lichtem Material.

Buzzsaw Joint ist eine monatlich stattfindende Londoner Clubnacht, die die Fans mit einer hochverdichteten
Mischung aus Rhythm'n'Blues und Rock'n'Roll-Trash betankt. Buzzsaw-Chef Fritz hat zudem eine Mixcloud-
Seite ins Leben gerufen, mit Mixen zu Themenabenden, die mit Funden von Sammlern und Jägern, die rund
um den Globus aktiv sind, bestückt werden. Da war es nur folgerichtig, dass das Ganze auch auf Tonträger
stattfindet. Mit Stag-O-Lee fand sich schnell jemand, der das für eine gute Idee hielt - weitere Folgen sind
bereits in Vorbereitung. Der vierte Teil der Serie stammt aus den Plattenkoffern der Juke Joint Crew, einem
internationalen Trio von Musikfanatikern, die aber anonym bleiben wollen. Auf jeden Fall sind sie echte
Schatzsucher, die sich gerne durch staubige Kellerlöcher wühlen auf der Suche nach dieser einen Original-
Single, die den ganzen Aufwand mehr als wert ist. Auf "Cut 4" finden sich 16 Perlen aus den Jahren 1953 bis
'62, die auch diese Folge der aufstrebenden Serie enorm spannend macht.

In der von Wagram initiierten Legenden-Reihe darf einer natürlich nicht fehlen: Carl Lee Perkins (1932-98), Pionier des Rockabilly. Seine erste Gitarre bekam Perkins, als er sieben Jahre alt war. Das Instrument hatte sein Vater aus einer Zigarrenschachtel, einem Besenstiel und Draht gebaut. 1950 zog die Familie nach Jackson in Tennessee. Dort gründete Perkins mit seinen Brüdern die Perkins Brothers Band. Obwohl ihr Repertoire viele Country-Klassiker wie "Jealous Heart", "Honky Tonk Blues" oder "Lovesick Blues" enthielt, war der Sound durch den "schwarzen" Rhythm & Blues geprägt. Am 25. Januar 1955 unterschrieb Perkins in Memphis einen Plattenvertrag bei Flip, einem Sub-Label von Sun. Dessen legendärer Inhaber Sam Phillips glaubte, er könne mit dem richtigen Song aus Perkins einen Rockabilly-Star machen. Dieser Song war "Blue Suede Shoes". Das Lied basiert auf einer Geschichte von Johnny Cash und erschien am 1. Januar 1956. Die Platte verkaufte sich millionenfach. Dann hatte Perkins einen schweren Autounfall und lag lange im Krankenhaus. Zwischenzeitlich nahm Elvis eine eigene, überaus erfolgreiche Version von "Blue Suede Shoes" auf. Nachdem sich Perkins wieder erholt hatte, gelangen ihm mit unter anderem "Boppin" The Blues" und "Dixie Fried" weitere Chartplatzierungen, aber der ganz große Erfolg blieb aus ...

Bereits zum 5. Mal präsentiert Professor Bop “Down At The Ugly Men’s Lounge”, welche am 05.03.2021 als 10inch plus CD erscheint!

Auf dem komplett unübersichtlichen Markt der Vinyl-Wiederveröffentlichungen rarer Aufnahmen aus dem im weitesten Sinne Rock & Roll/Rhythm & Blues/Popcorn-Umfeld hat sich die Serie Down AT THE Ugly Men’s Lounge mit einer komplett eigenständigen konzeptionellen Farbe etabliert. Das authentische 10“-Format und die Covergestaltung mit obskuren und anonymen Musikerfotos der ersten fünfzig Jahre des 20. Jahrhunderts sind gleichermaßen unverkennbar wie unwiderstehlich. Natürlich liegt eine CD mit dem kompletten Material bei. Mit der fünften Ausgabe begeht die Ugly Men’s Lounge gar ein kleines Jubiläum. Das stilistische Spektrum der neuen Auswahl rarer und rarster Trouvaillen aus dem legendären Archiv von Prof. Bop bleibt dem Ursprungskonzept treu: Zwischen Boogie und Mambo, zwischen Blues und Bop, zwischen Exotica und Egozentrik...Weniger amateurhaft gespielter Teenager-Rockabilly, eher Rock & Roll etc. von musikalisch versierten und Jazz-geschulten Vollprofis...Allesamt Aufnahmen der goldenen Epoche 1950 – 1962.

Jump into the universe of 10 cult artists thanks to the iconic photos of Jean-Marie PérierFamous throughout the world, the photographer Jean-Marie Périer is known for his iconic colour shots of the "Yéyé" period.

Ohne Umschweife auf den Punkt. 14 zeitlose KlassikerInspirationskraft vieler Bands: der Rock'n'Roll ist nicht nur Elvis Presley oder Jerry Lee Lewis. Auf "Spirit Of Rock `n'Roll" präsentiert Wagram zeitlose Klassiker auf einem 180g Vinyl.

Rückblick: Gegen Ende des Jahres 2008 beschlossen die drei auf 7"es fixierten DJs Der Staubfinger, Elmo
Lewis und Ilo Pan, in Berlin eine neue Vintage-Clubnacht zu starten. Diese sollte erstens - natürlich! - allein
mit Vinyls gestaltet werden und zweitens auf keinen speziellen Musikstil fixiert sein. Ob Charleston, Swing
oder Jump Blues, Rockabilly, Soul, Ska, Rocksteady, Garage oder Surf, Mambo, Cha Cha, Cumbia oder
Calypso - alles, was den Tanzboden füllt, war den drei Herren willkommen. Zehn Jahre später hat sich der
Dusty Ballroom als feste Clubnacht im Berliner Nachtleben etabliert. Einmal im Monat bringen die drei Single-
Liebhaber den Dancefloor im legendären Bassy zum Kochen. Und weil das Konzept so gut zum
Musikgeschmack von Stag-O-Lee passt, beschloss man kurzerhand, eine "Dusty Ballroom"-Serie zu starten.
Selbstverständlich auf Vinyl. Den Auftakt macht eine kreuzquere Zusammenstellung von 17 Songs, die in den
Fünfzigern und Sechzigern das Licht der Welt erblickten, aber auch heute noch ungemein rocken.

Für "Iron Butt" sind The Devils nach Moltebelluna in Nord Italien gereist und haben Jim Diamond eingeflogen um dieses sehr warme analoge Album einzuspielen. Das Endergebnis hört und fühlt sich an wie ein Schlag von den Boxen direkt in die Magengrube! Der längste Song ist 3 Minuten lang und der Durchschnitt der anderen gerade mal zwischen 1 und 2 Minuten, aber dafür von einer so enormen Sprengkraft, dass ein längeres Format überhaupt keinen Sinn machen würde. Das ist Doom gemixt mit Garage Punk, Hardcore Rock´n´Roll & New York No-Wave Groove vom Feinsten Als einzige Cover Version ist "The People Suite" von The Deviants aus dem Jahre 1969 zu finden.