Soundtracks 2030 Artikel

Das HHV Records Universum in 13 hochwertigen Siebdruck-Stickern schwarzweiß auf einem A4-Bogen. So einfach kann es sein.
Good Stuff Carefully Composed in 14 stickers.

Auf dem Bogen:
• HHV Logo-Sticker, eckig
• KEATS Logo-Sticker, eckig
• Beat Jazz International Logo-Sticker, eckig
• For the RECORD Logo-Sticker, rund
• PMC Schriftzug-Sticker, rund
• PMC Logo-Sticker, rund
• HHV mag Logo-Sticker, eckig
• HHV Boombap 45's Logo-Sticker, rund
• 90's Tapes Logo-Sticker, rund
• For The CULTURE Logo-Sticker, rund
• Vinyl Diggers Logo-Sticker, rund
• DIGGIN IS A SCIENCE Logo-Sticker, rund
• 20 Years HHV Logo-Sticker, rund

Die “JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind” Vinyl enthält mit 26 Titeln von Komponist Yugo Kanno die musikalischen Highlights der vierten Staffel des Anime und ist so der erste Vinyl Release zu dieser Serie.

Mit dabei sind natürlich einige der eindrucksvollsten Titel wie „Il vento d’oro“ (Golden Wind) und „Esperienza d’oro“, die diese gelb-orangene 140g Doppelvinyl zu einem Must-Have für Fans macht, das die Energie der Serie gekonnt transportiert.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

Limitiert auf 200 Exemplare weltweit auf transparentem blauen Vinyl. Exklusiv erhältlich bei HHV Records.

Zeitlose Atmosphären, hypnotische Schwesternschaften, minimale Arrangements. Und ein Komponist mit einer nie endenden Leidenschaft für Musik, ein Experimentator in seinem genetischen Code, ein Innovator aus Berufung, der mit verschiedenen Instrumenten umgehen kann, um avantgardistische Themen zu schmieden. Schon in den späten Siebzigern war Piero Umiliani bei der Entwicklung völlig neuer Klänge ganz vorne mit dabei. Auf "Tra Scienza E Fantascienza" experimentiert sein Alter Ego Moggi mit alternativen Grooves, elektronischer Musik, Jazzmelodien und Soundtrack-Motiven. Eine der interessantesten Musikbibliotheken in der Diskografie des italienischen Komponisten, die mit einem neuen Remastering von Musica Per Immagini wiederveröffentlicht wurde, steht in vollem Einklang mit ihrem Titel.
Science Fiction hat uns die Augen für eine Vielzahl von Szenarien geöffnet, die möglich oder unmöglich sind, manchmal mit einem glücklichen Ende, manchmal apokalyptisch, manchmal vertraut nah, öfter entwaffnend weit weg und immer in der Lage, unsere Fantasie zu beflügeln. Für den histrionischen Künstler brauchte es vielleicht weniger einen kosmischen Sprung, um dieses Meisterwerk zu schaffen. In der Mitte des Covers ist eine seltsame Kreatur mit nur einem Auge zu sehen, die ihre Hände auf einen Becher mit einer geheimnisvollen roten Flüssigkeit legt. Zu seiner Rechten ist ein symbolischer Kreis auf einer sandigen Oberfläche eingeprägt, und drei bizarre Konstruktionen, ähnlich den Messkolben in einem Labor, von unterschiedlicher Höhe und Form. In der Ferne ist ein seltsamer blauer Planet zu sehen.

(Notizen und Bilder einer dystopischen Zukunft nach Piero Umiliani)

Grandioser Soundtrack zum Film von Sofia Coppola. Auf Vinyl immer schnell vergriffen.

Der Soundtrack zur HBO-Serie The Last of Us, basiert auf der beliebten Musik und Klangwelt des gleichnamigen Videospiels. Geschrieben wurde er vom mit einem Academy Award ausgezeichneten Komponisten GUSTAVO SANTAOLALLA und DAVID FLEMING.

Die intime, gitarrenbetonte Klanglandschaft spiegelt die Emotionalität der Serie wider und nimmt die Hörer mit auf die ungewisse Reise durch die USA in einer postapokalyptische Welt, zwanzig Jahre nachdem die moderne Zivilisation durch eine pilzgetriebene Epidemie zerstört wurde. Ergänzt wird das Klangerlebnis durch die Titel von Depeche Mode, Pearl Jam, Jessica Mazin und Nick Offerman aus der Serie.

Käufer erhalten mit dieser Doppel Vinyl in grün und transparent, ein doppelseitiges Poster mit Key Art aus der Show in einem spot gloss und soft touch Gatefold mit einem Beileger mit liner notes von Neil Druckmann, Craig Mazin, Gustavo Santaolalla & David Fleming und Bildern aus der Serie.

* Composed by Various Artists * 3x 140 Gram Black Vinyl * Manufactured in Czech Republic

Präsentiert in Zusammenarbeit mit Rockstar Games und Lakeshore Records. Komponiert von dem langjährigen Rockstar-Kollaborator Woody Jackson und mit Beiträgen von einer Vielzahl von Künstlern und Musikern, darunter Arca, Colin Stetson, Senyawa, David Ferguson, Jon Theodore und andere.

* Remastered from vault elements and presented unabridged on vinyl for the first time * Pressed at 45rpm for extra fidelity * Presented on limited edition “Joe the Plumber’s Zombie Bathtub Soup” colored vinyl * Gatefold jacket featuring archival artwork

Wir stellen PIOMBO vor, eine neue CAM Sugar-Kollektion über italienische Krimi-Soundtracks. Mit amerikanischem Jazz-Funk, Acid Progressive Rock, Synthie-Disco und mehr. PIOMBO ist eine Reise zu den Filmmusiken, die den soziopolitischen Aufruhr im Italien der 1970er Jahre eingefangen haben. Diese Zusammenstellung wurde von den Originalbändern restauriert und neu gemastert und enthält seltene und bisher unveröffentlichte Musik von Luis Bacalov, Stelvio Cipriani, Riz Ortolani, Franco Micalizzi und anderen. 2LP.

Auf den Platz, setzten und zuhören! Einen Film von Tati zu sehen, ist eine überraschende Erfahrung; in seinen Filmen sprechen Töne und Musik mehr als Worte und überholen den konventionellen Diskurs - und die Langeweile - des Erwachsenseins. Hulot schweigt, oder murmelt. Tati kennt die Geräusche der modernen Welt: Piepsen, Klingeln, Knistern, Pressluftbohrer, Autos, mechanische, elektrische und gummiartige Geräusche, die hohen Absätze von Sekretärinnen und Schreibmaschinen, Fabrikgeräusche, knarrende Türen, seufzende Stühle, Maschinen und technische Geräte, Franglais, Staubsauger und die ganze Palette der Kleingeräte... Aus all dem urbanen und häuslichen Durcheinander, aus Kunststoffen aller Art, Linoleum und Resopal komponiert er eine virtuose Trennwand. Schilder und Signale, Warngeräusche und Sirenen führen uns im Stadtraum in die Irre. Tati verwirrt uns böswillig. Maximalistisch nimmt er auf fünf Spuren in gekonnten, geschmackvollen Rhythmen auf - ein Genuss für die Sinne. Wenn man Mon Oncle, Les Vacances de Monsieur Hulot, Playtime hört, verändert sich der Blick auf die Welt - nie wieder wird man die Geräusche der Städte und Dörfer auf dieselbe Weise wahrnehmen. Die moderne Stadt ist Hulots Spielplatz - mit ihr erfindet er eine völlig neue Klangwelt. Und dann ist da noch das Organische, die Landschaft, die bellenden Hunde, die Wespe, die François auf seinem Fahrrad belästigt, bis hin zum Sturz des Postboten in den Fluss... Als wir Jacques Tati in seinem bescheidenen Büro in der Rue de Bièvres trafen, das mit Drehutensilien gefüllt war, sprach er über den Varieté-Saal und seine Regeln, das Stummfilmkino, seine berühmte Pantomime Impressions Sportives... Ein Loblied auf die Gesten und Geräusche, und kein Wort. Was die Musik seiner Filme betrifft, die er als Farbe bezeichnete, so bricht sie mitten in das Durcheinander hinein, eröffnet das Fest: die Raserei des Trommlers, der frenetische Tanz im königlichen Garten... Niemals illustrativ, erschüttert sie das Getöse der modernen Welt und bahnt sich ihren Weg durch die Geschichte, genau wie eine echte Figur. Bild und Ton sind wie ein einziges Material bearbeitet, beide nehmen gleichermaßen an der Geschichte teil. Tati beherrscht die Kunst des Tempos - es gibt keinen Ton, keine Note, keine Stille zu viel in dem Szenario. Pure Raffinesse. Versuchen Sie es also heute Abend: legen Sie die Platte auf, legen Sie sich hin, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Wenn Sie die Filme von Tati kennen, wird Ihre Reise visuell und total sein, komplett mit Sequenzen, Farben, verschwommenen Dekors, der Raffinesse von Neonlichtern, der modernen Stadt und ihrem Flughafen, dem Stil von Saint-Maur oder der Villa Arpel, Saint-Sévère oder dem "Hôtel de la plage" von Saint-Marc-sur-mer, dem Zirkuszelt oder dem Autosalon, Daki dem Dackel, dem kleinen Gérard, den amerikanischen Touristen... Es wird Ihnen alles wieder einfallen. Phatasmagorie. Wenn Sie noch nie einen der brillanten Filme von Tati gesehen haben, noch nie seine Fußarbeit und seine melancholischen Witze gesehen haben, noch nie Hulots poetisches, lustiges Verderben und all seine anderen akribisch gezeichneten Charaktere gesehen haben, dann haben Sie eine Reise vor sich. Ihre Fantasie wird sich entfalten - für Tati ist der Ton das große Kino. Wie ein Wahnsinniger fängt er Geräusche und Musik in einer gekonnten, sinnlichen Architektur ein. O Freude an der Wahrnehmung! Die Geräusche der Welt beunruhigen und amüsieren ihn; sie sagen genauso viel wie das Bild, nehmen es mit in die Moderne, erzählen von unseren Unzulänglichkeiten, Fehlhaltungen und Verwirrungen. Aus dem Varieté hat er die Vorliebe für Foley und die Kunst, Geräusche in einer poetischen Anderswelt nachzubilden, mitgebracht. Aus den Dörfern brachte er den Jahrmarkt und das Akkordeon mit; aus der modernen Stadt: Musik nach amerikanischer Art, Jazz, einige sehr Pariser Melodien und andere Karussellmelodien... Auch ohne Bilder ist es immer noch Kino!Mehr noch: Für sein letztes Drehbuch Confusion hatte Tati die Zusammenarbeit mit den Sparks geplant, der talentierten Band, die den Soundtrack zu Annette, dem überraschenden Film von Léos Carax, beisteuerte... Vom Kanarienvogel, der im Haus von Herrn Hulot in der Sonne pfeift, bis zu den fantastischen Puppen des Musicals sind wir zweifellos auf der Seite der Dichter. Macha Makeieff

Erstmals auf Vinyl - von den Original Master Tapes. Limitiert auf 100 Exemplare, weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und im Webshop des Labels.

Aufgenommen in Florenz im Oktober 1979, repräsentiert "Asia" Egisto Macchis musikalische Reise durch den Osten. In diesem Werk beschreibt Macchi die vielen Gesichter Asiens durch seinen unverwechselbaren, elektrischen Stil. In Macchis Musik erhält Asien mystische, religiöse, naturalistische, heilige und abenteuerliche Konnotationen. Akustische Instrumente dominieren dieses Album; zwischen Schlagzeug, Zithern, Celestas, Flöten, Marimbas, Sansas und Geigen begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise außerhalb der Grenzen von Raum und Zeit.

Nominiert für den Oscar für den besten Dokumentarfilm Nominiert für den Bafta für den besten Dokumentarfilm Gewinner des Outstanding Original Score bei den Cinema Eye Honors

Record Makers freut sich, die Veröffentlichung der limitierten Vinyl-Version von "Fire of Love" anzukündigen, dem aufwändigen Soundtrack zum gleichnamigen Film, den der französische Elektronikproduzent und AIR-Gründer Nicolas Godin komponiert hat. Das 15-Track-Album enthält die Filmmusik, die Godin zu dem Film beigesteuert hat - der kürzlich bei der Cinema Eyes Honors Zeremonie mit dem Outstanding Original Score Award ausgezeichnet wurde - sowie Originalmusik, die vom Film inspiriert wurde. Das Album ist ab dem 24. März erhältlich.

Von National Geographic Documentary Films kommt die außergewöhnliche Liebesgeschichte der unerschrockenen französischen Wissenschaftler Katia und Maurice Krafft, die genauso explosiv starben, wie sie lebten - indem sie die spektakulärsten Bilder ihrer größten Leidenschaft aufnahmen: Vulkane.

"Als [Regisseurin] Sara Dosa und ich zum ersten Mal über Fire of Love sprachen, fragten wir uns, welche Art von Musik am besten zum Geist von Katia und Maurice passen würde. Wir konzentrierten uns auf die experimentelle DIY-Methode, mit der sie ihr ganzes Leben lang Filme gemacht haben, und ich dachte mir: Was wäre, wenn sie in ihrem eigenen Labor einen kleinen Raum voller elektronischer Instrumente und Oszillatoren hätten. Sie würden die Soundtracks ihrer Filme selbst mit gut ausgewählten, treuen Mitarbeitern aufnehmen. Ein Wort tauchte in meinem Kopf auf: Homemade. Kein teures Orchester oder prätentiöse Percussion-Slams", sagt Godin.

Er fährt fort: "Da ich selbst aus der Welt der Homestudio-Aufnahmen komme (wie auch alle anderen Mitglieder der so genannten 'French Touch'-Szene der späten Neunziger), war es leicht, mir vorzustellen, wie ich im Labor von Katia und Maurice mit einem Haufen antiker Keyboards und analoger Tonbandgeräte Klänge, Geräusche und Melodien kreiere. So entstand der Soundtrack zu Fire of Love."

Das Ergebnis dieser musikalischen Arbeit ist ein üppiger elektronischer Krautrock-Soundtrack im Stil von Tangerine Dream oder Oneohtrix Point Never.