Soundtracks 2018 Artikel

Das HHV Records Universum in 13 hochwertigen Siebdruck-Stickern schwarzweiß auf einem A4-Bogen. So einfach kann es sein.
Good Stuff Carefully Composed in 14 stickers.

Auf dem Bogen:
• HHV Logo-Sticker, eckig
• KEATS Logo-Sticker, eckig
• Beat Jazz International Logo-Sticker, eckig
• For the RECORD Logo-Sticker, rund
• PMC Schriftzug-Sticker, rund
• PMC Logo-Sticker, rund
• HHV mag Logo-Sticker, eckig
• HHV Boombap 45's Logo-Sticker, rund
• 90's Tapes Logo-Sticker, rund
• For The CULTURE Logo-Sticker, rund
• Vinyl Diggers Logo-Sticker, rund
• DIGGIN IS A SCIENCE Logo-Sticker, rund
• 20 Years HHV Logo-Sticker, rund

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

Limitiert auf 200 Exemplare weltweit auf transparentem blauen Vinyl. Exklusiv erhältlich bei HHV Records.

Zeitlose Atmosphären, hypnotische Schwesternschaften, minimale Arrangements. Und ein Komponist mit einer nie endenden Leidenschaft für Musik, ein Experimentator in seinem genetischen Code, ein Innovator aus Berufung, der mit verschiedenen Instrumenten umgehen kann, um avantgardistische Themen zu schmieden. Schon in den späten Siebzigern war Piero Umiliani bei der Entwicklung völlig neuer Klänge ganz vorne mit dabei. Auf "Tra Scienza E Fantascienza" experimentiert sein Alter Ego Moggi mit alternativen Grooves, elektronischer Musik, Jazzmelodien und Soundtrack-Motiven. Eine der interessantesten Musikbibliotheken in der Diskografie des italienischen Komponisten, die mit einem neuen Remastering von Musica Per Immagini wiederveröffentlicht wurde, steht in vollem Einklang mit ihrem Titel.
Science Fiction hat uns die Augen für eine Vielzahl von Szenarien geöffnet, die möglich oder unmöglich sind, manchmal mit einem glücklichen Ende, manchmal apokalyptisch, manchmal vertraut nah, öfter entwaffnend weit weg und immer in der Lage, unsere Fantasie zu beflügeln. Für den histrionischen Künstler brauchte es vielleicht weniger einen kosmischen Sprung, um dieses Meisterwerk zu schaffen. In der Mitte des Covers ist eine seltsame Kreatur mit nur einem Auge zu sehen, die ihre Hände auf einen Becher mit einer geheimnisvollen roten Flüssigkeit legt. Zu seiner Rechten ist ein symbolischer Kreis auf einer sandigen Oberfläche eingeprägt, und drei bizarre Konstruktionen, ähnlich den Messkolben in einem Labor, von unterschiedlicher Höhe und Form. In der Ferne ist ein seltsamer blauer Planet zu sehen.

(Notizen und Bilder einer dystopischen Zukunft nach Piero Umiliani)

Grandioser Soundtrack zum Film von Sofia Coppola. Auf Vinyl immer schnell vergriffen.

Grüne Vinyl-Edition, limitiert auf 100 Exemplare. Nur bei HHV Records erhältlich.

Rendez Vous wurde 1975 von Gemelli lizenziert und ist möglicherweise ein heiliger Gral in Nicolais langjähriger Karriere als Komponist. Der Orchesterleiter und Musikredakteur ist seit mindestens 30 Jahren aktiv und sein majestätisches Opus ein überwältigendes Datenmaterial für jeden Avantgarde-Freak oder Kinobesessenen. Während seines Klavier- und Kompositionsstudiums am Konservatorium Santa Cecilia in Rom freundete er sich mit Ennio Morricone an, mit dem ihn eine lange Zusammenarbeit verband, die schließlich dazu führte, dass Nicolai für Morricone dirigierte und gemeinsam mit ihm Filme vertonte. Nicolai komponierte auch eine Reihe von Giallo-Filmen und schrieb viele Filmmusiken für den Regisseur Jesús Franco. Seine Arbeit wurde in den Quentin Tarantino-Filmen Kill Bill: Volume 2 und Once Upon a Time in Hollywood. Spannung! Das ist so ziemlich das, worum es bei dieser Platte geht. Rendez Vous ist ein imaginärer Soundtrack, der sich als gefragte obskure Bibliothek entpuppt hat, und zeigt die vielfältigen Fähigkeiten des Komponisten und seiner Ehemaligen. Möglicherweise spielt Morricone in mehreren Episoden - Diffidenza und Subdolamente - gedämpfte Trompete und sorgt so für aufregende Erlebnisse, ähnlich wie die Maestro-Soundtracks zu den frühen Filmen von Dario Argento (was nicht heißt, dass Nicolai nicht auch der Dirigent bei einigen Abenteuern im Kino-Tonstudio war, wie z.B. 'L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo', ' Il Gatto A Nove Code' oder '4 Mosche Di Velluto Grigio').

* Remastered from vault elements and presented unabridged on vinyl for the first time * Pressed at 45rpm for extra fidelity * Presented on limited edition “Joe the Plumber’s Zombie Bathtub Soup” colored vinyl * Gatefold jacket featuring archival artwork

* Composed by Various Artists * 3x 140 Gram Black Vinyl * Manufactured in Czech Republic

Nominiert für den Oscar für den besten Dokumentarfilm Nominiert für den Bafta für den besten Dokumentarfilm Gewinner des Outstanding Original Score bei den Cinema Eye Honors

Record Makers freut sich, die Veröffentlichung der limitierten Vinyl-Version von "Fire of Love" anzukündigen, dem aufwändigen Soundtrack zum gleichnamigen Film, den der französische Elektronikproduzent und AIR-Gründer Nicolas Godin komponiert hat. Das 15-Track-Album enthält die Filmmusik, die Godin zu dem Film beigesteuert hat - der kürzlich bei der Cinema Eyes Honors Zeremonie mit dem Outstanding Original Score Award ausgezeichnet wurde - sowie Originalmusik, die vom Film inspiriert wurde. Das Album ist ab dem 24. März erhältlich.

Von National Geographic Documentary Films kommt die außergewöhnliche Liebesgeschichte der unerschrockenen französischen Wissenschaftler Katia und Maurice Krafft, die genauso explosiv starben, wie sie lebten - indem sie die spektakulärsten Bilder ihrer größten Leidenschaft aufnahmen: Vulkane.

"Als [Regisseurin] Sara Dosa und ich zum ersten Mal über Fire of Love sprachen, fragten wir uns, welche Art von Musik am besten zum Geist von Katia und Maurice passen würde. Wir konzentrierten uns auf die experimentelle DIY-Methode, mit der sie ihr ganzes Leben lang Filme gemacht haben, und ich dachte mir: Was wäre, wenn sie in ihrem eigenen Labor einen kleinen Raum voller elektronischer Instrumente und Oszillatoren hätten. Sie würden die Soundtracks ihrer Filme selbst mit gut ausgewählten, treuen Mitarbeitern aufnehmen. Ein Wort tauchte in meinem Kopf auf: Homemade. Kein teures Orchester oder prätentiöse Percussion-Slams", sagt Godin.

Er fährt fort: "Da ich selbst aus der Welt der Homestudio-Aufnahmen komme (wie auch alle anderen Mitglieder der so genannten 'French Touch'-Szene der späten Neunziger), war es leicht, mir vorzustellen, wie ich im Labor von Katia und Maurice mit einem Haufen antiker Keyboards und analoger Tonbandgeräte Klänge, Geräusche und Melodien kreiere. So entstand der Soundtrack zu Fire of Love."

Das Ergebnis dieser musikalischen Arbeit ist ein üppiger elektronischer Krautrock-Soundtrack im Stil von Tangerine Dream oder Oneohtrix Point Never.

Wir stellen PIOMBO vor, eine neue CAM Sugar-Kollektion über italienische Krimi-Soundtracks. Mit amerikanischem Jazz-Funk, Acid Progressive Rock, Synthie-Disco und mehr. PIOMBO ist eine Reise zu den Filmmusiken, die den soziopolitischen Aufruhr im Italien der 1970er Jahre eingefangen haben. Diese Zusammenstellung wurde von den Originalbändern restauriert und neu gemastert und enthält seltene und bisher unveröffentlichte Musik von Luis Bacalov, Stelvio Cipriani, Riz Ortolani, Franco Micalizzi und anderen. 2LP.

Der Soundtrack zur HBO-Serie The Last of Us, basiert auf der beliebten Musik und Klangwelt des gleichnamigen Videospiels. Geschrieben wurde er vom mit einem Academy Award ausgezeichneten Komponisten GUSTAVO SANTAOLALLA und DAVID FLEMING.

Die intime, gitarrenbetonte Klanglandschaft spiegelt die Emotionalität der Serie wider und nimmt die Hörer mit auf die ungewisse Reise durch die USA in einer postapokalyptische Welt, zwanzig Jahre nachdem die moderne Zivilisation durch eine pilzgetriebene Epidemie zerstört wurde. Ergänzt wird das Klangerlebnis durch die Titel von Depeche Mode, Pearl Jam, Jessica Mazin und Nick Offerman aus der Serie.

Käufer erhalten mit dieser Doppel Vinyl in grün und transparent, ein doppelseitiges Poster mit Key Art aus der Show in einem spot gloss und soft touch Gatefold mit einem Beileger mit liner notes von Neil Druckmann, Craig Mazin, Gustavo Santaolalla & David Fleming und Bildern aus der Serie.