INFOMwSt-SenkungCorona-Updates
5 € GESCHENKTZUR NEWSLETTER ANMELDUNG
GenresNew In StockBack In StockPreorderHHV ExclusivesHHV Top 100ChartsSale

Staatsakt Vinyl, CD & Tape 45 Artikel

Filter & Kategorien anzeigenErgebnisse filtern
Sortieren: Beliebtheit
96 Artikel/Seite
Düsseldorf Düsterboys, The (International Music) - Nenn Mich Musik Black Vinyl Edition
Düsseldorf Düsterboys, The (International Music)
Nenn Mich Musik Black Vinyl Edition
LP | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
25,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Als der US-amerikanische Musiker John Fahey 1959 unter dem Namen Blind Joe Death ein Album herausbrachte, hielten es viele Kenner für einen sensationellen Fund der frühen American Folk Music.
Wenn man 60 Jahre später das Debütalbum von The Düssseldorf Düsterboys hört, könnte man es durchaus auch für einen wiederentdeckten Schatz der Folkmusik halten.
Tatsächlich aber ist es das neueste Werk von Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti, die inzwischen viele Musikliebhaber*innen in diesem Land als die unverkennbaren Stimmen von International Music kennen dürften. Ihr Album „Die besten Jahre“ aus dem April 2018 halten nicht wenige für die stärkste deutschsprachige Platte der letzten Jahre.

Nun also „Nenn mich Musik“, das unter Fans langersehnte Debütalbum von The Düsseldorf Düsterboys, die Peter und Pedro als Duo schließlich schon lange vor International Music gegründet haben. Um das Verwirrspiel mit den unterschiedlichen Band-Identitäten perfekt zu machen, haben Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti mit Edis Ludwig am Schlagzeug und Fabian Neubauer an Orgel und Klavier The Düsseldorf Düsterboys nun kurzerhand zum Quartett erklärt. Und wieder hat Produzent Olaf O.P.A.L. sie extrem gut in Szene gesetzt. Vor allem dann, wenn sich auf den Aufnahmen gelegentlich ein paar Holzblasinstrumente zur Band dazugesellen: Was für ein Sound! Die Düsterboys nennen es schlicht und einfach: Musik.

„Oh Mama halt mich aus / halt mich aus dem trouble raus / denn ich habe ein Gefühl / es bringt nicht viel“

Mit diesem Chor beginnt dieses 16 Lieder umfassende Werk, und vom ersten Moment an fühlt man sich in der musikalischen Gemeinschaft der Düsterboys so geborgen wie ein Kind in Mutters Schoß, während draußen hinter dem Fenster gerade jeder für sich eine eigene Dystopie entwirft.

Anders als bei International Music ist Pedro Goncalves Crescenti vom Bass an die Gitarre gewechselt. Entsprechend weniger treibend klingen die Düsterboys. Aber es wäre auch ein Frevel gewesen, diese himmlischen Songs mit zu viel Rockenergie aufzuladen. So gibt es auf diesem Album kaum eine spürbare, irdische Gravitation. Außer vielleicht wenn in „Wie ein Henker“ plötzlich keiner mehr den Lenker des Lebens hält. Und im Boogie von „Messwein“ ließe sich sogar das Tanzbein auf dem Parkettboden schwingen. Ansonsten aber ist „Nenn mich Musik“ ein Album für die Party nach der Party: Ein intimer, etherischer, hochgradig psychedelischer Drift. Manchmal brauchen die Düsterboys nur wenige Worte, um ihren Songs über die Kraft einer Muse oder den nächtlichen Spaziergang zur Tanke den nötigen Ausdruck zu verleihen. Und spätestens, wenn der Gesang wieder mehrstimmig wird, ziehen sie uns mit jeder einzelnen, gesungenen Silbe in ihren Bann. Selbst wenn es im Liedtext nur um das Glühen einer Zigarette geht. Feinstoffliche Songs für die Raucherecken des Lebens.

Den Bandnamen hat Peter eines Nachts geträumt. Sein Freund Pedro begriff den Traum als eine Art göttliche Weisung und fortan hießen sie bei ihren Auftritten als Duo in Kneipen und Bars ganz selbstverständlich The Düsseldorf Düsterboys.
Ihre allererste Hitsingle „Teneriffa“ - schon vor über drei Jahren veröffentlicht - befindet sich auch auf dem Album. Allerdings in einer neu aufgenommenen Version, die nun klingt wie ein ein Bananaboat-Trip mit Kevin Ayers. Oder ein Song von Harry Nillsson.
Diese beiden genannten Herren hätten sicher auch eine große Freude am fabelhaften Artwork des Albums gehabt. Der Kinderbuch-Illustrator und Holzstecher Hans Joachim Behrendt hat zu jedem Song ein Motiv entworfen und sie auf dem Cover kreisförmig angeordnet. Allein in seiner Bilderwelt lässt es sich eine halbe Ewigkeit verweilen.
Der Düsterboys-Song „Kneipe“, den der Fan bereits durch die International Music-Version kennt, wird auf „Nenn mich Musik“ zusammen mit der Band DC Schneider gesungen, deren Stimmen wir auch im Song „Kaffee aus der Küche“ im Chor hören.
Ein neues International Music Album soll übrigens 2020 aufgenommen werden.
Bis dahin verweilen wir auf „Nenn mich Musik“, mit 16 Liedern, denen eine Gelassenheit innewohnt, die nicht von dieser Welt zu sein scheint.
Woher die Düsterboys in diesen Zeiten diese Ruhe nehmen, bleibt bis in alle Ewigkeit ihr Geheimnis. Wobei: In „Zimmer deiner Wahl“ hört man Peter und Pedro mehrfach „Hauptsache ausschlafen“ im Chor singen.
Das könnte ein wichtiger Hinweis zur Quelle ihrer großen Kunst sein.
Friends Of Gas - Kein Wetter
Isolation Berlin - Vergifte Dich
Isolation Berlin
Vergifte Dich
LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
16,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Frage: Wie umschifft man als Band die Klippe des schwierigen zweiten Albums? Ganz einfach: Man
schreibt die Songs fu¿r das zweite Album schon bevor das erste erscheint. Im Falle von Isolation
Berlin war ja das erste Album Und aus den Wolken tropft die Zeit“ gewissermaßen ihr zweites, denn
die EP-Kollektion Berliner Schule/Protopop darf durchaus als ihr erstes Album bewertet werden.
Schließlich heißt Album letztlich auch nur Sammlung – nicht mehr und nicht weniger.
Vergifte dich heißt die neue Platte, und sie knu¿pft nahtlos an ihr bisheriges Repertoire an, auch wenn
die Band scherzhaft behauptet, es sei ihr bisher unpersönlichstes Album. Doch auch hier wird wieder
geliebt und verlassen, gelebt und gehasst, gedacht und verzweifelt, getrunken und – vor allem – es
werden die richtigen Fragen gestellt. Auch, wenn die Antworten am Ende einer langen Nacht wieder
vergessen scheinen – oder gar nicht zu finden sind: Was, wenn es tatsächlich kein richtiges Leben im
Falschen gibt, kann es dann so etwas wie wahre Liebe in diesem Leben überhaupt geben? Wie soll
man sich in so einer Welt Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit bewahren, wenn einem „Die Leute“ da
draußen nur Lu¿gen erzählen und, schlimmer noch, diese Lu¿gen leben? Ja, da platzt einem schon
mal der Kotzkragen!
Screenshots, The - Europa
Screenshots, The
Europa
LP | 2018 | EU | Original (Staatsakt)
23,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
In nur 6 Monaten über 250.000 Plays, dreimal hintereinander in der Spotify-Playlist von Kult-Comedian Jan Böhmermann, schon das zweite Album am Start und das ganz ohne Label, Management oder Crowdfunding-Seite auf startnext – Das sind Kurt Prödel, Susi Bumms und Dax Werner alias THE SCREENSHOTS!

Sie veröffentlichten im April 2018 ihr erstes Album “Ein starkes Team” – 7 Songs mit einer Gesamtlänge 16 Minuten und 48 Sekunden, weil

wir in einer schnelllebigen Zeit leben. Man weiß nicht genau, wer sie sind, denn THE SCREENSHOTS sind die erste Twitterband in der Geschichte Deutschlands und rocken sich als Avatare “unironisch ins mark der postinternet-generation ” (sehrsehrgutetexte.com). Sie selbst beschreiben ihren Sound als “ehrlichen und geraden Punkrock aus der Powerstadt Krefeld”!

Diskurspop auf der Höhe der Zeit


Bei dieser Band vibriert alles komplett irre und auch Jens Balzer war in der ZEIT schon komplett angezündet von dem Debüt der drei Rocker*innen aus Krefeld: “Die Screenshots sind die deutsche Band des Frühjahrs.” (ZEIT 18/2018). Aber es gibt noch mehr starke Meinungen zu der Band, zum Beispiel von Ole Reißmann vom Fachmagazin BENTO, er schreibt spürbar angegeilt: “Gitarrenrock, wie man ihn zuletzt vor 20 Jahren unironisch gehört hat – mit Texten über Europa und Satire.” Für Hip-Hop-Experte Lars Weisbrod machen THE SCREENSHOTS sowieso “Diskurspop auf der Höhe der Zeit”.
Gorilla Club - 1 2 3 4
Isolation Berlin - Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit
Isolation Berlin
Und Aus Den Wolken Tropft Die Zeit
LP | 2016 | EU | Original (Staatsakt)
16,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Pop
Das einheitliche Gesamtbild von Isolation Berlin setzt sich zusammen aus einer Vielzahl von dezidiert uneinheitlichen Einzelbildern, angefangen beim abstrakt-expressiven Drip-Painting des Albumcover von Yannick Riemer bis zu ihren Portraits und Videos. Es wird eine Weile vergehen, bis jemand mit so einem tollen Debut um die Ecke kommt.
Düsseldorf Düsterboys, The - Im Winter Record Store Day 2020 Edition
Hans Unstern - Diven
Hans Unstern
Diven
LP | 2020 | EU | Original (Staatsakt)
21,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Pop
Über sieben Jahre hat sich Hans Unstern Zeit genommen, um gemeinsam mit Simon Bauer das dritte Album DIVEN zu bauen. Ja, nicht zu komponieren oder zu schreiben, sondern tatsächlich erst einmal zu bauen. Zu konstruieren, sägen, schrauben, tüfteln, schweißen, flexen, löten und spannen. Zusammen haben sie für dieses Album nämlich eine spezielle, elektro-akustische Harfe gebaut: Die V-Harfe. Benannt nach dem V in der Mitte von DIVEN. Um die Harfe herum gibt es weitere selbstgebaute Instrumente und Gadgets aus Metall und Holz, die zum Teil mit einem Bogen gespielt oder durch ein MIDI-Interface kontrolliert werden. So schlagen computergesteuerte Hämmerchen auf Blechkörper ein, Magneten bringen HarfenSaiten zum Schwingen und zusammen spielen sie neue Unstern-Lieder.
Auf DIVEN vermengen sich kontrasexuelle Lovesongs mit Agitprop-Erzählungen aus der Untergrund-Werkstatt. Sie sind für die große Bühne gemacht. Hans Unstern changiert in den Liedtexten zwischen modernen Märchen und diskursiven Heftchen. Hans Unstern packt Helge Schneiders „Bonbon aus Wurst“ für uns in Glitzerpapier und besingt die „Bonbons aus Plastik“. Das große Popmoment auf DIVEN. So vertraut, so wunderschön poliert und verkratzt, als sei Hans Unstern nie weg gewesen. Hans Unsterns Musik handelt immer von Geschlechterfragen und dem künstlerischen Umgang damit. DIVEN verweist auf einen Ausgang, der gleichzeitig ein Eingang in altbekannte wie neue Sphären ist. Hans Unstern nimmt uns an die Hand und führt uns
Angsthasen hindurch.
Stefanie Schrank (Locas In Love) - Unter Der Haut Eine Überhitzte Fabrik
Stefanie Schrank (Locas In Love)
Unter Der Haut Eine Überhitzte Fabrik
LP | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
21,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Stefanie Schrankist bildende Künstlerin und Bassistin der Kölner Band Locas In Love. Ihr erstes Soloalbum heißt „Unter der Haut eine überhitzte Fabrik“ und klingt auch so: nach einem Brodeln unter der Oberfläche, nach Maschinen, die bis zur Überhitzung vor sich hin laufen und nach Geheimnis. Gemeinsam mit dem Düsseldorfer Elektromusiker Lucas Croon (Stabil Elite, Bar) hat St. Schrank aus analogen Synthesizern und eckig-eleganten Grooves ihren sophisticated Pop zusammengesetzt. Es ist eine Musik der Zwischenräume und Grauzonen, des Unsichtbaren und Ungehörten, die dem naheliegenden Weg durch die Mitte ein Herumstreifen in den Gestaden und auf den Nebenpfaden vorzieht. Synthiesounds, von super-konkreter Klarheit und doch ebenso rauschhaft und dreamy, schleppende Tempi und entrückte Discobeats bereiten die Klanglandschaft, in der Stefanie in Texten voller surrealer und surrealistischer Momente eine sehr persönliche Bestandsaufnahme von Zukunft, Körper, Neoliberalismus, Patriarchat und Depression abgibt. Die Lyrics sind visuell und assoziativ, ein automatisches Schreiben, das an Sprache genauso aufgrund ihres Eigenklanges und ihrer bildgenerierenden Qualität interessiert ist wie um mit ihr einen Blick zu finden, der mikroskopisch-analytisch zu verstehen versucht, wie Dinge funktionieren, zB. Liebe, Ängste, Macht, Zusammenleben, Sprache und Gespenster. Abgründe, Humor und Leichtigkeit schließen sich nie aus in diesem seltsamen Pop, der sich mit den Zuständen anlegt und die WWW guter Kunst –Wahn, Witz und Wut –perfekt ausbalanciert. Mal unterkühlt, mal überbordend bleiben die Songs stets überraschend und eigensinnig, gipfeln mal in den großen Refrain und fallen dann unaufgelöst in eine unwiderstehliche Rätselhaftigkeit. Geeignet für Teenager bis middle-aged music lovers. Nicht geeignet für Arschlöcher.Aufgenommenund produziert zwischen Sommer 2016 und Februar 2019 von St. Schrank und Lucas Croon im Bear Cave Studio Köln. Gemischt ebendort von Olaf Opal, Februar 2019.
Die Kerzen - True Love
Die Kerzen - True Love HHV Exclusive Mint Green Marbled Vinyl Edition
Die Kerzen
True Love HHV Exclusive Mint Green Marbled Vinyl Edition
LP | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
25,64 €* 26,99 € -5%
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Limitiert auf 100 Stück /// HHV Exclusive Colored Vinyl Edition ///

HHV und Staatsakt tun sich für diese Sonderedition zusammen und bieten Euch das erste Album "True Love" nach der grandiosen Kassette "Erotic International" in einer Supersonderspezialedition für HHV Kunden. Du kennst die Kerzen gar nicht? Wie geht das denn? Die Kerzen sind die(!) neue Pop-Sensation aus deutschen Landen. Genauer gesagt, aus Ludwigslust in Mecklenburg-Vorpommern. Nun, Pop ist ein weites Feld, daher lohnt die Präzisierung: Der Popentwurf der Kerzen kreist mindestens um die Pole Dream-Pop, Blue Eyed Soul und New Romantic, alles Styles und Gattungen, die dank General Midi, MTV, VHS, Fanzines und Modezeitschiften bereits in den Achtziger Jahren populär wurden. Die Kerzen – namentlich Fizzy Blizz, Die Katze, Jelly Del Monaco und Super Luci - haben das goldene Popjahrzehnt aus Gründen später Geburt nicht miterlebt. Sie kennen die besagten Styles aus Second-Hand-Läden und dem Internet. Doch Die Kerzen sind beherzte Spürnasen und versierte Pop-Autodidakt*innen. Sie kennen Bananarama eben nicht nur als Stock, Aitken & Waterman-Produkt, sondern bereits als Background-Sängerinnen aus Terry Halls Fun Boy Three. Sie haben die Popgeschichte von der Jukebox bis in die Cloud in sich aufgesogen in der Mecklenburgischen Diaspora, in der es über viele Jahre außer Kneipenabstürzen in Peters Pub und Filmen mit Al Pacino keine nennenswerten kulturellen Alternativen gab: Hits schreiben statt Abfrusten! Luci, Fizzy und die Katze machen schon seit Kindheitstagen gemeinsam Musik, doch erst der Einstieg von Jelly del Monaco und ihrer Querflöte markiert den Beginn der Kerzen als Die Kerzen. „Blue Jeans“ heißt ihr lässig zurückgelehnter Album-Opener, der der Hose der Halbstarken ein slickes Ständchen widmet. Was Die Kerzen neben ihrem komplett selbst-produzierten, funky New-Wave-Pop-Update auszeichnet, sind ihre pointierten Texte zwischen coolem Wissen und deutschem Provinzpopvokabular, in dem wie im Song „Saigon“ der DJ im Berghain schon mal ganz selbstverständlich zum Tanz aufruft. Wie auf Tante Ernas 60. Geburtstag. Bei den Kerzen blenden Dorfdisco und urbane Clubkultur ineinander über in ein hochinteressantes Sittengemälde unserer Zeit (In the Mix!). Ja, all is here full of love. True Love. Und wenn die Hormone ausrasten, dann heißt es am Ende von „Saigon“ plötzlich „Japan Indonesien”. Nicht weil es zwingend einen Sinn ergibt, sondern weil es so gut klingt. Die Kerzen bedienen sich im Popsupermarkt mit großer Leichtigkeit und durchmischen die Zutaten wie es ihnen gefällt. Eben weil sie sich mit alldem so gut auskennen. Und wenn es sich kurz mal komisch in der Magengrube anfühlt, dann ist es mindestens ein guilty pleasure. Also Fun, Fun, Fun und genau das, was coole Musique mit dem Haarbürsten-Mikro vor dem Schmink-Spiegel oder in der Toc-Toc-Gruppe mit den Friends immer schon war und sein sollte! Pop ist schließlich unser aller magischer wie mysteriöser Super-Ort, von dem niemand ausgeschlossen werden sollte. Everybody needs schließlich somebody: Bei den Kerzen ist Pop keine hyperironische Selbstvermarktungstechnik, sondern immer noch ein großes Versprechen. Auf dem Covergemälde von Helmut Kraus, Freund*innen des Labels Staatsakt bekannt durch die Cover für Der Mann bis Andreas Dorau, sehen wir Die Kerzen als Binge-Watcher auf der Leder-Couch herumlungern. Als Vertreter*innen ihrer Generation, die der Autor Michele Serra in seinem gleichnamigen Roman liebevoll „Die Liegenden“ genannt hat. Aber diese extrem-smarten Mid-Twens kriegen doch erstaunlich viel gebacken, wie man in den Achtziger Jahren noch zu sagen pflegte. Neben dem Musikgeschäft wird in Kürze tatsächlich eine eigene Modelinie folgen. Jelly Del Monaco ist schließlich nicht nur Musikerin, sondern auch Modedesignerin. Vor Kurzem sind bis auf Super Luci alle Kerzen nach Berlin gezogen. Die Stadt, die sie im letzten Song „Solarium“ besingen. Die ganze Großstadt-Tristesse steckt in diesem Lied, die sich leider oft auch nicht besser anfühlt als die Kleinstadt-Wurstigkeit. Als hätten Die Kerzen bereits viele Berliner Winter durchlebt. Wie gut nur, dass sie immer wieder raus aus der Hauptstadt kommen. Ihr Studio befindet sich immer noch in Ludwigslust.
Baked Beans - Kamillentee / Prenzlauer Zwerg
Baked Beans
Kamillentee / Prenzlauer Zwerg
7" | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
6,29 €* 6,99 € -10%
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Kinder, was machen denn Maurice und Ramin von den Türen, der Mann und hastenichtgesehen da jetzt schon wieder? Mit Johannes von Weizsäcker. Musik. Für Kinder? Und Eltern, die von Musik für Kinder nicht immer genervt sein wollen, sondern auch unterhalten. Hier der Vorbote zum Album. Kleine Platte, die in kleine Hände passt.
Masha Qrella - Day After Day
Masha Qrella
Day After Day
10" | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
9,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Masha Qrella ist zurück! Mit ihrer ersten deutschsprachigen EP. Auf Staatsakt. Als Vorbote auf das im Herbst erscheinende, erste Masha Qrella Album in deutscher Sprache. In „Day by day „macht sie aus Heiner Müller-Textfragmenten eine Fleetwood Mac-Nummer, in Arthur eine Einar Schleef Erzählung zu einem Drift, der klingt, als hätte die Knef irgendwann einen Song mit Stereolab aufgenommen. So weit wie diese Assoziationsräume auseinanderliegen, so weit ist Masha Qrella von all unseren schnöden, männlichen Referenzsystemen entfernt. Masha Qrella ist und bleibt eine der außergewöhnlichsten Künstlerinnen nicht nur (Ost-)Berlins.
Regierung, Die - Was
Regierung, Die
Was
LP | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
16,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
„Was soll das?“, der vielleicht größte Hit in deutscher Sprache mit dem Adverb Was im Titel. „Was ist was“, die große Nerd Lektüre der Babyboomer-Generation. Was not was?! Na, everybody walks the dinosaur. Wobei die englische Entsprechung zum deutschen „Was“ ja eher „What“ ist. „Say, captain, say what!“ Wie oder was auch immer: Tilman Rossmy und seine Band Die Regierung veröffentlichen am 25.03.2019 ihr sechstes Studioalbum mit dem Titel „Was“. Nach der Essener Post Punk Sensation „Supermüll“, den legendären Hamburger Jahren auf „So allein“, „So drauf“, und „Unten“ sowie dem überraschenden Comeback-Album „Raus“ aus dem Jahre 2017 wird die Messlatte in Sachen schmallippiger Album-Titel nochmal ein paar Meter in den Himmel geschraubt. „Was“ ist das, was man eine autobiographische Platte nennen könnte. Sie handelt von Nervenzusammenbrüchen und Geistern. Und den ewig Verflossenen. Die ja auch alle Geister sind.. Aber „Was“ handelt auch vom Glück. Von Rossmys Entscheidung nach Hamburg zu ziehen zum Beispiel. Und dort in der Musikszene Menschen zu begegnen, die schon von ihm gehört hatten. Das Gefühl, am richtigen Ort zur richtigen Zeit zu sein.
Dagobert - Welt Ohne Zeit
Arbeitsgruppe Zukunft (Julius Fischer, Marc-Uwe Kling, Boris The Beast, Michael Krebs) - Das Nächste Große Ding Fanbox
Arbeitsgruppe Zukunft (Julius Fischer, Marc-Uwe Kling, Boris The Beast, Michael Krebs)
Das Nächste Große Ding Fanbox
Box | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
45,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Hip Hop
Der Vorstand der Arbeitsgruppe Zukunft (Marc-Uwe Kling, Michael Krebs, Julius Fischer) legt allen Fans guter Musik nahe, sich möglichst schnell diese superkrassexklusive - auf 1000 (in Worten tausend) Stück limitierte -Arbeitsgruppe-Zukunft-Fanbox zu kaufen.
Die AGZ-Fanbox liefert mehr geile Gimmicks als ein Yps-Heft. Sie enthält, mit anderen Wort, voll viel Zeug, das kein Schwein braucht, das aber irgendwie witzig ist. Zuvorderst steckt in der Box natürlich das neue Album "Das nächste große Ding" und zwar als CD (old school), Schallplatte (voll old school), Notenbuch (mega old school) und Downloadcode (new school). Außerdem bekommt ihr …
- CD (old school),
- Schallplatte (voll old school),
- Notenbuch (mega old school)
- Downloadcode (new school)
* Einen Motivationsspiegel „Mitarbeiter(in) des Monats“ (Aus garantiert scherbenfreier Spiegelfolie)
* Ein Revolutionäres Fünffarbiges AGZ-Zeitmanagmentsystem („Kann, muss aber nich“ / „Muss, kann ich aber nich“ / „Mach ich morgen“ / „Warten bis es jmd. anderes macht“ / „Hat sich erledigt")
* Eine Grußkarte für eine Person, die man mag
* Eine Grußkarte für eine Person, die man nicht mag
* Aufkleber (voll viele)
* AGZ-Tourplakat
* Wendeposter - Ich arbeite gern für meinen Konzern / Ich bin nur froh im Großraumbüro
* Die Vergangenheit in der Zukunft (Eine Debut-CD von entweder Michael, Julius oder Marc-Uwe —> Spannung beim Öffnen garantiert —> AGZ-Wundertüte!)
Die Türen - Exoterik Black Vinyl Edition
Die Türen
Exoterik Black Vinyl Edition
3LP+DL | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
34,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
"Wir hören auf diesen Album mit seinen drei Schallplatten Gott (?), Madchester, Cosmic Disco, Postpunk, Krautrock und DUB DUB DUB! Neue Türen-Hits, die klingen, wo es spürbar Sicherheit gibt, Radio möglich ist, mit nächtlichen Rausch-Übersetzungen, zwischen dem Unwort ‘Jam‘ (um es mal zu re-emanzipieren) und der hohen Kunst der Improvisation, Cut-Up Experimente, Club-Sandwiches, Fetzen und epische Gebilde – also konkret: Flotte Nummern, entspannte Nummern, freche Nummern, witzige Nummern, mal mit, mal ohne Gesang, aber immer mit Parole, völlig offen, für was oder wen (Exoterik: für alle!). Die Türen steigen in Berlin vom Trans Europa um in den Regional Express.
Das klingt mal nach einem etwas rauschigen Proberaummitschnitt der versiertesten Band der Welt und im nächsten Augenblick dann wie eine HD-Studioproduktion der Genialen Dilletanten (sic!), tingelt zwischen Techno und Suicide-Geplucker, zwischen Diskurspop der Berlin-Bohème und Sun Ra, zwischen Kiffertraum und Rocknummer. Oder (prätentiös): Wie gelebter Situationismus.“ Hendrik Otremba.
Die Türen - Exoterik HHV Exclusive White Vinyl Edition
Die Türen
Exoterik HHV Exclusive White Vinyl Edition
3LP+DL | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
27,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Die Türen. Exklusiv bei HHV in Weiß. Limitiert auf 500. "Wir hören auf diesen Album mit seinen drei Schallplatten Gott (?), Madchester, Cosmic Disco, Postpunk, Krautrock und DUB DUB DUB! Neue Türen-Hits, die klingen, wo es spürbar Sicherheit gibt, Radio möglich ist, mit nächtlichen Rausch-Übersetzungen, zwischen dem Unwort ‘Jam‘ (um es mal zu re-emanzipieren) und der hohen Kunst der Improvisation, Cut-Up Experimente, Club-Sandwiches, Fetzen und epische Gebilde – also konkret: Flotte Nummern, entspannte Nummern, freche Nummern, witzige Nummern, mal mit, mal ohne Gesang, aber immer mit Parole, völlig offen, für was oder wen (Exoterik: für alle!). Die Türen steigen in Berlin vom Trans Europa um in den Regional Express.
Das klingt mal nach einem etwas rauschigen Proberaummitschnitt der versiertesten Band der Welt und im nächsten Augenblick dann wie eine HD-Studioproduktion der Genialen Dilletanten (sic!), tingelt zwischen Techno und Suicide-Geplucker, zwischen Diskurspop der Berlin-Bohème und Sun Ra, zwischen Kiffertraum und Rocknummer. Oder (prätentiös): Wie gelebter Situationismus.“ Hendrik Otremba.
Arbeitsgruppe Zukunft - Das Nächste Große Ding
Arbeitsgruppe Zukunft
Das Nächste Große Ding
LP | 2019 | EU | Original (Staatsakt)
17,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Die Medien haben behauptet, die Arbeitsgruppe Zukunft hätte sich aufgelöst. Das ist eine Lüge! Das sind Fake News! Im Gegenteil: Die AGZ arbeitet konstant an dem nächstenXXXXXXXX besten Album, das jemals eine Band im ganzen Universum – und in allen bekannten Paralleluniversen – erschaffen hat.

Jeder, der etwas anderes behauptet, ist ein zutiefst unehrlicher Mensch. Traurig. Es ist auch nicht wahr, dass es Spannungen in der AGZ gibt! Die AGZ ist eine perfekt aufeinander abgestimmte, schnurrende Maschine! Es ist eine Lüge, dass Julius Fischer immer das ganze Catering für sich allein beansprucht! Auch Boris the Beast beansprucht das ganze Catering für sich allein! Es ist auch eine Lüge, dass Marc-Uwe Kling nur drei Gitarrenakkorde beherrscht. Es gibt niemanden, der mehr Gitarrenakkorde beherrscht als er! Nicht mal Onkel! Und der ist Schlagzeuger! Es ist eine weitere Lüge, dass Michael Krebs Musikpädagogik studiert hat. Er ist Holzfäller und ihm geht’s gut! Kurz gesagt: Wenn die Menschheit noch eine Zukunft haben soll, wird es höchste Zeit, dass die Arbeitsgruppe Zukunft zurückschlägt! „Das nächste große Ding“ wird am 01. Februar 2019 erscheinen. Auf Tonträgern und als Musik im Internet.
Jens Friebe - Fuck Penetration
Jens Friebe
Fuck Penetration
LP | 2018 | EU | Original (Staatsakt)
21,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Organic Grooves
Jens Friebe hat es wieder getan! Er hat sich schon wieder einen unschlagbaren Album-Titel ausgedacht. Nach dem famosen „Das mit dem Auto ist egal, Hauptsache dir ist nichts passiert“ und dem nicht weniger fantastischen „Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus“ folgt nun knapp und zeitlos präzise: „Fuck Penetration“! Wie der Titel andeutet, ist Jens Friebes sechstes Album sein britischstes geworden. Mehr als die Hälfte seiner Texte sind in englischer Sprache verfasst.

Im Zeitalter von Regionalwahn, Deutschpop und Brexit sicher eine gute Idee, wieder verstärkt in der Muttersprache des Pop zu singen. Auf dem kongenialen Cover – gestaltet von Stefan Papst von der Gruppe Ja, Panik – sehen wir eine Kupferstichcollage mit dem Motiv der Moskauer Universität.
Im Hof eine penible Gartenanlage, eine imperiale Schiffsflotte und up in the sky: ein imposantes Feuerwerk. Beinahe erotisch. Ja, zu was der Mensch nicht alles in der Lage ist, wenn er die Energie seiner niedersten Triebe in etwas Sinnvolles steckt. In die Kunst zum Beispiel.

Jens Friebe gilt ja vor allem als dieses wortwitzige Mysterium, das zwischen Pop- und E-Musik, den großen und den kleinen Gesten und den Club- und Theaterbühnen so gekonnt changiert wie zwischen den Geschlechterrollen. Allerdings darf das nicht verwechselt werden mit einer pseudopostmodernen Haltungsverweigerung. Friebe ist kein Nihilist, sondern ein Humanist, der durchaus an die Power der Diva glaubt. Sie oder er hält den Laden schließlich am Laufen! „Fuck Penetration“ will was!! Das wird, vom titelgebenden fröhlichen Aufschrei gegen Phallokratie und Phantasielosigkeit abgesehen, wohl am deutlichsten beim Song „Charity/Therapy“, in dem eine so naive wie tiefe Frage gestellt wird: Was wäre, wenn „das seltsame Wesen“, das der Mensch ist, sein Wissen für sein Glück einsetzen würde, statt zur Vernichtung der Konkurrenz und der Welt?

Die Antwort ist der Refrain: „We wouldn’t need Charity / And we wouldn’t need therapy“.
Was in den Song-Strophen noch in eine surreale Bildwelt gehüllt ist, tritt im klimatischen Mittelteil gleichzeitig lakonisch und kämpferisch zutage: „Es ist schön, den Armen was abzugeben / Es ist schön, den Traurigen zuzuhören /Am Schönsten wär‘ was jedes Leben / traurig und arm macht zu zerstören“. Aber auch ein Song wie „Worthless“, der die scheinbar intimste Tragödie scheiternder Liebe betrauert, stellt überraschende Verbindungen her zwischen der kleinen privaten Krise und der großen allgemeinen, zwischen Tauschwert und Selbstwert, wenn es heißt: „When money is afraid of being worthless, it becomes a house or a piece of art / When you are afraid of being worthless, you tear out my heart...“

Dieses Album zeigt den Menschen in seiner ganzen merkwürdigen Gestalt: Zum Größten und Schönsten bewundernswert fähig, aus bekannten wie unerklärlichen Gründen aber immer irgendwie gekränkt und allzeit bereit, seine Mitmenschen zu demütigen. Eine Herrschaft in ewiger Unzufriedenheit, mal in „hasserfülltem Glück“, mal gefangen im Trugschluss: „Only because you‘are jealous, doesn‘t mean your in love“.

Aber so lange sich jeder, der sich wie ein Stranger in dieser fremden Welt fühlt, abends in einen „Special People Club“ gehen kann, um dort auf andere Fremde zu treffen, drehen wir den Beat gerne lauter. Der Songtitel spielt auf den Film „Welcome to the Dollhouse“ von Todd Solondz an, in dem die nerdige Außenseiterin Dawn Wiener einen solchen „Special People Club“ gründet, bloß um im Laufe des Films festzustellen, dass „Special People“ eine Umschreibung für behinderte Menschen ist.

Von komischen, unfreiwilligen Verwechslungen zum langweiligsten Gender-Objekt der Welt: Dem weißen, heterosexuellen Mann. Friebe kuratierte 2015 im Berliner Theater HAU die Veranstaltung „Männlich, weiß, heterosexuell“ und führte dort zum ersten Mal die Nummer „Queer“ auf. Ein kurzer, knackiger Konstatier-Boogie für all jene männlichen, weißen, heterosexuellen Geschlechtsgenossen, die als sture Alphatiere die kunterbunte Queerness für sich entdeckt haben, ohne auch nur einen Millimeter von ihren alten Gewohnheiten abzurücken: „Ich schau Fußball und trink Bier, ich schlaf nur mit Frauen – call me queer!“ Alles gleichzeitig zu sein – „und das Gegenteil davon“, das kriegen nicht mal die Härtesten hin.

Umso diebischer die Freude, wenn Friebe dann zusammen mit seinem alten Wegbegleiter Linus Volkmann – von dem auch ein Großteil des Songtextes stammt – im Lied „Es leben die Drogen“ all die chemischen Stoffe besingt, die den Hormonhaushalt des Mannes wirklich durcheinanderbringen. Eine Hymne auf das Kaputte und all die Risiken und Nebenwirkungen, vor denen kein Werbespot jemals gewarnt hat.
In dem Bizarr-Schlager „Tränen eines Hundes“, den Joe Meek geliebt hätte, gibt Jens Friebe sein Mikrophon an eine Kollegin ab: Es singt die berühmte Jodlerin (!) Doreen Kutzke über den bevorstehenden Verlust eines Vanshing Twins, der ihr aus dem Kopf entfernt werden soll. Spätestens seit Elvis Presley wissen wir von den berühmten „Twinless Twins“ und dem Vanishing Twin Syndrome, einer psychischen Störung, bei Menschen, die im Uterus einen Bruder oder eine Schwester verloren haben. Das Stück wurde uraufgeführt in der bigNOTWENDIGKEIT-Theaterproduktion „Road Movie“, in einem Autokino.

Insgesamt ist „Fuck Penetration“ eine bunte, wilde Revue geworden! Getragen von einem schillernden Background-Chor (Pola Schulten von Zucker, Vera Kropf von Luise Pop und Gwendolin Tägert von Mondo Fumatore), singt Friebe sich durch ein Programm, das für seine Verhältnisse partyatmosphärisch nahe an den Siebzigern gebaut ist. Die galahafte Melancholie Scott Walkers hört man ebenso raus, wie Two Tone, Disco oder Glam-Rock: Something/Anything goes.

Dass die Musik nicht in Retromanie erstirbt, sondern neu, eigen und aufregend klingt, liegt nicht zuletzt an Jens Friebes langjährigen Mitstreitern: dem Produzenten Berend Intelmann und an Schlagzeuglegende und Avantgarde-Musiker Chris Imler, der im Oktober übrigens sein zweites Album „Maschinen und Tiere“ veröffentlicht – ebenfalls auf Staatsakt.

Spätestens wenn wir mit Captain Friebe und seiner Crew als Argonauten rausfahren aufs endlose Meer oder in den Space (das Internet?), um ein goldenes Vlies zu suchen oder irgendeiner anderen rettenden Idee hinterherjagen, wird klar: Niemand sonst in Deutschland schafft es, aus dem Stoff einer griechischen Sage einen Popsong zu erschaffen, der auch noch als zeitgemäße Gesellschaftskritik funktioniert: „Take me out, Argonaut!“ Ja, bitte! Unbedingt: Nimm uns mit!

Und wenn Chris Imler im Song „Herr der Ringe“ das Mikrophon übernimmt, nachdem Friebe vorher das ganze Werk Tolkiens auseinandergenommen hat - und den Titel als arabeskes Mantra vorträgt, wird auch dem letzten Zweifler klar: „Fuck Penetration“ ist das Album, auf das wir alle gewartet haben: Straight oder queer!

Zum Schluss bleiben eigentlich nur zwei Fragen offen: „Is it enough, love?“ und „Is love enough?“.

Maurice Summen
Pranke - Monkey Business
1000 Gram - By All Dreams Necessary
Barbara Morgenstern - Unschuld Und Verwüstung
Chris Imler - Maschinen Und Tiere
Britta - Best Of Britta
Britta
Best Of Britta
LP | 2018 | EU | Original (Staatsakt)
23,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Pop
Anfang des Jahres 1997 trafen sich Britta Neander und Christiane Rösinger, die ja bei den Lassie Singers schon zusammen musiziert hatten, in einem Club in Mitte auf die Bassistin Julie Miess und beschlossen die Band Britta zu gründen. "Kuschelriot aus Berlin" Britta bestachen dabei schon in ihren frühen Tagen durch ein dramatisches Schlagzeug, das mit harmonisch gegenläufigen Bassmelodien, einer puristischen Gitarre und einem lyrischen Alt verwoben wurde. Die daraus entstandenen Songs behandelten allgemein philosophische Themen, hießen "Ich bin 2 Öltanks", "Irgendwas ist immer " oder "Kuschelrock". Das Erstlingswerk „Irgendwas ist immer“ erschien 1999 auf dem hauseigenen Label Flittchen Records und von da an gab es hunderte Konzerte und viele Touren durch sämtliche Clubs zwischen Basel, Flensburg und Wien. Am 14. Dezember 2004 stirbt Schlagzeugerin Britta Neander an den Folgen einer Herzoperation. Zum Gedenken an Britta Neander, und um sich vom Schicksal nicht ganz geschlagen zu geben, macht die Gruppe Britta weiter und behält den Bandnamen bei. Sebastian Vogel wird Britta Schlagzeuger, aber auch Jens Friebe und Andreas Spechtl sind manchmal mit von der Partie. 2018, viele Jahre später, veröffentlichen Britta nun das Album „Best of Britta“ auf dem Staatsakt-Label. Und man rechnet und kommt auf 2O Jahre Bandgeschichte und spricht darüber, dass es 2018 immer noch hauptsächlich Bands mit Jungs gibt und eine Band wie Britta fehlt. Und der alten Riot Grrl Gestus kommt wieder durch: Fuck You! Wir machen eine Best of Britta und wir gehen auf Tour.

lautete die erste Britta-Parole; melancholischer Aufruhr als erwachsene Ergänzung der zornigen Riot Grrl Bewegung.
V.A. - Keine Bewegung 2
V.A.
Keine Bewegung 2
2LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
16,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Pop
Haste Strom, haste Licht: Alle Lampen an! Keine Bewegung 2 Festival + Compilation
Keine Bewegung. Wir erinnern uns. 2014. Der Hamburger Popkulturbeschleuniger Euphorie und das
Berliner Label staatsakt machen gemeinsame Sache und veröffentlichen den Vinyl-Sampler Keine
Bewegung – eine Bestandsaufnahme des urbanen Undergrounds in der Bundesrepublik: Postpunk,
Indiepop und Agitprop von Die Nerven über Messer bis Ja, Panik. Klarer Gewinner damals: Das
Hamburger Duo Schnipo Schranke (damals noch Frankfurt am Main), die zum ersten Mal auf „Keine
Bewegung“ in Erscheinung traten und mit der auf dem Sampler erhaltenen Version von Pisse die
Charts und Herzen erobern.
Nun endlich ein Update. Da inzwischen 3 Jahre vergangen sind ist Keine Bewegung 2 ein
pickepackevolles Doppel-Album mit exklusivem Material – zumindest erstmalig auf Vinyl! – geworden.
Wieder gibt es Unerhörtes von Schnipo Schranke, Superpop von Das Paradies aus Leipzig, endlich
International Music aus dem Ruhrgebiet, Isolation Berlin übersetzen Pulp, ein Antifolk-Update von
Ilgen-Nur, Haste Strom, haste Licht, haste Lampe an!, ähm, ja... Neues von Drangsal,
Tape-Aufnahmen von Friends Of Gas, Paul von Trümmer gibt solo den Funkypunk, Kala Brisella
reichen den Krankenschein ein, Gurr machen uns atemlos und Albrecht Schrader singt eine Ode and
die Öde!
Stephan Sulke - Liebe Ist Nichts Für Anfänger
Stephan Sulke
Liebe Ist Nichts Für Anfänger
LP+CD | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Pop
„Liebe ist nichts für Anfänger“ ist ein typisches Sulke-Album geworden. Persönlich, hautnah, herzzerreißend, mit zum Teil bitterböser Gesellschaftskritik garniert und dabei musikalisch immer eine exquisite Wahl. Sulke hat wie immer alles selbst geschrieben, aufgenommen, abgemischt. Auch die Cover-Illustration: Made by Sulke. Schon immer stand Sulke mit seinen Songs zwischen den Stühlen. Sein größter Hit „Uschi (Mach kein Quatsch)“ lief plötzlich bei Leuten rauf und runter, mit denen er so gar nichts zu tun haben wollte. 1982 war das. Am meisten überrascht hat es wohl Sulke selbst, der einen Vertrag über 30 Minuten Musik zu erfüllen hatte und nach dem Durchsieben seines Materials erst bei 28 Minuten angelangt war – er entschied sich, die „Uschi“ mit auf sein Album zu nehmen. Und ist dennoch stolz, den Song geschrieben zu haben. So gar nicht gefiel ihm die Grönemeyer-Cover-Version von „Ich hab dich bloß geliebt“, so lange bis er die erste GEMA-Abrechnung in die Hände bekam: „Wenn Stephan Sulke nicht ironisch ist, ist er gerne ehrlich“, schrieb erst letzte Woche die Süddeutschen Zeitung über ihn.
Zwanie Jonson - Eleven Songs For A Girl
Zwanie Jonson
Eleven Songs For A Girl
LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Auf seinem dritten Album bereist der zum Vollzeit-Songwriter gewordene Hamburger Schlagzeuger die kalifornische Westcoast. Disco-Ausflüge inklusive.
Levin Goes Lightly - GA PS
Levin Goes Lightly
GA PS
LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Pop
Überall klaffen Lücken auf. Lücken zwischen den Generation, Lücken zwischen arm und reich, Lücken
zwischen Nord und Süd, Lücken zwischen Rechtspopulisten und Linken, zwischen Mann und Frau,
zwischen digital und analog, zwischen Dir, Dir selbst und den Anderen.
In genau dieser Lücke erscheint nun GA PS, das lückenschließende Album mit der doppelten Lücke
im Titel von Levin Goes Lightly. Bei Levin Goes Lightly muss der Fan unweigerlich an Truman Capotes
zauberhafte Figur Holy Golighlty aus Breakfast at Tiffanys denken.
Sieht man aber Levin Goes Lightly auf der Bühne stehen, dann sieht man vor allem eine zauberhafte,
glamouröse Kunstfigur, die nichts von Verkleidung, sondern von magischer Verwandlung wissen will.
Seine oder ihre Sing-Stimme klingt in ihrer Gesamtperformance überraschend maskulin, stark
unterkühlt, eher an Postpunk als Glamrock erinnernd. Fad Gadget oder Sisters Of Mercy kommen
einem in den Sinn. Aber auch das übertrieben tiefe Discotimbre von Amanda Lear. Und natürlich
immer wieder David Bowie in seiner Parade-Rolle als Ziggy Stardust.
GA PS klingt überaus zeitgemäß, erinnert aber gleichzeitig an einen ganzen Schrank voller
Lieblingsplatten.
Die Regierung - Raus
Die Regierung
Raus
LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Pop
Staatsakt heißt die Die Regierung willkommen. Genauer gesagt: Ihr neustes Studioalbum! Dem Anlass entsprechend gibt es eine Laudatio von Frank Spilker.

Die Regierung und später die Solo Alben von Tilman Rossmy waren in den neunziger Jahren ein selbstverständlicher Bestandteil der so genannten Hamburger Schule. Etliche Jahre nachdem der Sänger sich „französisch verabschiedet“ hat, wird (2015) das Debut Album der Band aus dem Jahr 1984, „Supermüll“, wieder herausgebracht und zwingt die Band dazu, die Sache mit dem Abschied zurückzunehmen, weil sie sich selbst so gut findet.

Nach einem Besuch des Reunion-Konzerts im Hamburger Knust, kann man das nur bestätigen: Lange wurden sie vermisst, diese großen emotionalen Momente, die Tilman Rossmys lakonische wie weltkluge Geschichten im Zusammenklang mit der Musik erschaffen. Das Ganze ist definitiv mehr als die Summe seiner Teile, und die Herren beschließen am Ende ihrer Tour: „Ohne Regierung geht es nicht weiter.“ Das Ergebnis halten Sie in den Händen: „Raus.“

Der Sound ist schon mal die erste Überraschung: Die beständigen und als Markenzeichen der Band eingetragenen Achtel-Bässe werden von munter zwischen die Schläge verteilten Special-Effects flankiert.
Klez.e - Desintegration
Klez.e
Desintegration
LP | 2017 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Nach ihrem letzten Album „Feuer der Gaben“ veröffentlichen Tobias Siebert und seine Band Klez.e nach sieben Jahren ihr neues Album „Desintegration“. Entstanden ist ein ganzes Album, das seine Reise im Jahr 1989 beginnt und seine Hörer im Hier und Jetzt wieder ausspuckt. Ein Album, das seinen Ausgangspunkt in eben jenem Jahr nimmt, in dem nicht nur die Mauer fiel und das sogenannte Ende der Geschichte ausgerufen wurde, sondern auch „Disintegration“ von The Cure erschien. Siebert, selbst im Osten der Republik groß geworden, und schon immer von westlicher New-Wave und Postpunk-beeinflusster Popmusik begeistert, blickt in der Echokammer der Gegenwart zurück in die Zeit der großen Versprechen, die schon damals unerfüllt im Hallraum der Toms und den monotonen Basslinen im Disconebelnirvana verschwanden. Versprechen auch einer Befreiung, die in einem ideologiekritischen Sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. Folgerichtig nennen Klez.e ihr viertes Album „Desintegration“, Auflösung, Zerfall. Womöglich kein Zufall.
V.A. - Santo Klaus : Staatsakt Weihnachtssampler
V.A.
Santo Klaus : Staatsakt Weihnachtssampler
LP | 2016 | EU | Original (Staatsakt)
18,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
„Santo Klaus“ ist der Staatsakt-Weihnachtssampler für 2016. Im Hause Staatsakt dachte man sich: Am Ende dieses denkwürdigen Jahres sollte es unbedingt auch zur besinnlichen Zeit des Jahres ein eindeutiges Zeichen geben. So kam es zur Idee von „Santo Klaus“, dem Staatsakt-Weihnachtssampler gegen Nazis. Mit exklusiven Songs von Ja, Panik, Andreas Dorau, Lambert, Der Mann, Albrecht Schrader, Freeman, Patric Catani, Daniel Freitag und vielen anderen. Zum Teil extra für diesen Sampler geschrieben und produziert, zum Teil lange genug auf der Festplatte geschmort um endlich das Lied der Welt zu erblicken. 12 exklusive Songs für die ganze Familie. Ein Weihnachtsgeschenk vom Staaatsakt-Label an seine Freunde. Nur 300 davon Exemplare gehen in den Handel, mit Artwork von Markus S. Fiedler, Liner-Notes von Gereon Klug, weißes Vinyl, bedruckte Innenhülle und himmlischem Downloadcode.
V.A. - Der Spielmacher
V.A.
Der Spielmacher
2LP | 2016 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
"Der Spielmacher" ist das Album zum gleichnamigen Fußball-Musical, das Regisseur Patrick Wengenroth und Maurice Summen (Die Türen/Staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. Musical wie Album bietet Musik von und mit Die Türen, Christiane Rösinger, Jens Friebe, Chris Imler und Andreas Spechtl. Patrick Wengenroth und der halbe Stall des Berliner Labels staatsakt. rund um die Haus- und Hofband "Die Türen" bringen zusammen das Fussical "Der Spielmacher" auf die Bühne: einen leistungsorientierten Theater-Hybrid aus Fußball und Musical, in dem das Flutlicht vor allem vor und nach dem Spiel auf seine Protagonisten scheint.
Lambert - The Lost Tapes
Lambert
The Lost Tapes
LP | 2016 | EU | Original (Staatsakt)
16,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Pop
Auf "The Lost Tapes" sammeln sich, wie schon der Name vermuten lässt, verlorene, angefangene und wiedergefundene Lambert-Aufnahmen, die nun auch endlich das Licht der Welt erblicken. Es sind Snippets, Anfänge, Unvollendetes aus dem Schaffen der letzten Jahre.
Stereo Total - Les Hormones Blue Vinyl Edition
Stereo Total
Les Hormones Blue Vinyl Edition
LP+CD | 2016 | EU | Original (Staatsakt)
15,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Pop
Das Songmaterial auf „Les Hormones“ kombiniert jede musikalische Mode
und fällt dabei extrem hittig, feministisch, schmissig und lässig aus. Das Album ist eine Sammlung
potenzieller neuer Lieblingslieder in vier Sprachen; deutsch, französisch, japanisch und englisch.
Stereo Total - Zu Schön Für Dich Limited Blue Vinyl Edition
Fraktus (Studio Braun) - Welcome To The Internet
Locas In Love - Kalender
Sleep - Sleep
Rocko Schamoni & Mirage - Die Vergessenen
Erfolg - Erfolg
Locas In Love - Use Your Illusion 3 & 4
Jens Friebe - Nackte Angst Zieh Dich An Wir Gehen Aus
Almut Klotz & Reverend Dabeler - Lass Die Lady Rein
Zwanie Jonson - I'm A Sunshine
Zum Seitenanfang
Tracklist
Tracklist
Player schließen