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Zweites Album von Ratgrave (aka Max Graef & Julius Conrad) nach ihrem brillianten selbstbetitelten Debüt 2018 auf Apron Records. Inspiriert von 1980er Funk, Soul, Rock und Electronica, bei gleichzeitiger Beschäftigung mit der Musik von Blue Cheer, Black Sabbath, Frank Zappa und Jimi Hendrix, erschaffen die beiden vielseitigen Multi-Instrumentalisten einen modernen Sound zwischen P-Funk, Spiritual Jazz, Pop und darüber hinaus mit der rohen und rabiaten Energie des Jazz-Rock. Max Graef veröffenlicht mit Glenn Astro auch auf Ninja Tune. Ratgraves "Rock" Album ist der vierte Longplayer auf Black Focus, Kamaal Williams' Label.

"Es muß alles rein, was ich noch heute gut oder zumindest interessant finde." - So die Devise für Max Goldts musikalische Werkschau mit Musik von 1980 bis 2000. Die Stücke gab es gesammelt als 6-CD-Boxset, randvoll mit Solostücken und Werken von Foyer des Arts, Nuuk und anderen Projekten. Ein Extrakt daraus - das Feinste vom Feinsten aus 20 Jahren Max-Goldt-Musikgeschichte - erscheint nun als Doppel-LP und auf CD.Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, 1977 Umzug nach West-Berlin, Ausbildung zum Fotografen. 1981 Gründung von Foyer Des Arts zusammen mit Gerd Pasemann. Goldt war Kolumnist für die Periodika "Ich und mein Staubsauger" und "Titanic". Ab 1981 veröffentlichte er mit Foyer des Arts, mit Stephan Winkler als Nuuk und solo etliche Alben, Tapes und Singles.Goldt publizierte zahlreiche Bücher und Hörbücher und ist der breiten Öffentlichkeit heute als Schriftsteller bekannt.Max Goldt sei für Deutschland was die Residents für Amerika seien, eine Institution und Fixstern in Sachen guten Geschmacks und Avantgarde hieß es in der Zeitschrift "Ox" anlässlich der Wiederveröffentlichung des Albums "L'Eglise Des Crocodiles" 2011. Während die Bezugnahme auf die kalifornischen Maskenmänner umstritten ist, herrscht weitestgehend Einigkeit bezüglich Fixstern, Avantgarde und guter Geschmack.

Sam und Max' vom Label Durch Drauf Records kommen aus Hannover/Kassel und spielen deutschsprachige Hip-Hop-Musik. 2014 veröffentlichten die Bandmitglieder Knick Knack MC (Rap), Sam Boca (Rap & Beats) und DJ Polar (Cuts & Beats) ihr Vinyldebüt 'Psychoakustisch' im Eigenvertrieb. Fünf Jahre später geht nun das zweite Album 'Gläserne Luftschlösser' an den Start. Die Scheibe bietet 13 Anspielstationen auf denen die MCs tiefsinnige bis battlelastige Texte auf MPC-Beats zum Besten geben. Scratches von DJ Polar runden die Produktion ab, für deren Mastering Nadim Kabel von den Fachwerkstudios am Pult saß. 'Gläserne Luftschlösser' ist stilistisch am klassischen 90er-Jahre-Rap orientiert, die Liebe der Musiker zur Hip-Hop Kultur in ihren vielen Facetten ist unverkennbar.

Limitierte Edition der CD im Hardcover-Digipak plus Bonus-EP. Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“ATHEN” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Coffee Table Book-Edition: 2LP + Bonus-EP 12Inch, 180g, schwarz, 64 Seiten Fotobuch, MP3 Code

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Diese farbige Edition ist limitiert auf 1000 Stück und exklusiv bei HHV erhältlich. Sie kommt auch mit der neu hinzugefügten Bonus-12" /// Diese Edition ist farbig, während das Vinyl der Platte in der Limitierten Box (auch bei uns erhältlich) schwarz ist.

Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Die Musik zu der Serie “My Brilliant Friend” stammt von keinem anderen als Max Richter, der erst kürzlich Soundtracks zu den Filmen “Mary Queen of Scots”, “White Boy Rick” und “Werk ohne Autor” veröffentlichte. Neben Highlights aus vorigen Album wie “Sleep” oder “Infra”, steuert Max Richter auch neue Originalmusik bei.

Er ist ein outernational Vorzeigemusiker wie er in den Sternen steht, hat schottische Wurzeln, wuchs in der Hansestadt Hamburg auf, von wo aus es ihn nach seinem Debut auf Felix Kubin’s (Matchbox Jump & Jeepbeats) in die weite Welt zog. Zusammen mit seinem Cousin Paul PM & Chilly Gonzo gründete er in Berlin das Rap-spektakel mit Namen Puppetmastaz. In Barcelona folgte er den großen Weisen der Dubmusik und gründete The Meteorites. Danach studiert er in Süd-Indien klassisch Karnatischen Gesang und gründete eine Musikfirma. Nach 5 Jahren unter der tropischen Sonne scheitert an den Strukturen psychedelischer Visa-Bürokratie und kehrt vorübergehend zurück nach Europa. Genauer gesagt; Nach Paris! Hier arbeitet er seit geraumer Zeit an neuem Material. Auf dem neuen Label FUN IN THE CHURCH ("Outernational music for Interplanetary People") erscheinen Anfang Juni gleich zwei neue Turner-Singles: Ein southern Hip-Hop-Update über geographisch verschobene Zeit (Cuckoo Clock/Church Bells) und erstes Material seiner in Indien gegründeten Chicago-Soul-Band The Migrations (Can you not hear the music/Deep beneath the soil). Weil Max Turner das Reisen so liebt und die interessantesten Dinge eh immer zwischen den Welten passieren, geht er nun mit neuer Show auf ausgedehnte Tournee. Die zwei Singles als Kompass im Gepäck.

Limitierte Vinylauflage der "Behind The Counter" Compilation von Max Richter, der hier einen faszinierenden Einblick in seinen musikalischen Kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische Vision schöpft. Feat. Mogwai, Boards Of Canada, Let's Eat Grandma, Kaitlyn Aurelia Smith, Godspeed You! Black Emperor, Philip Glass, Aphex Twin, Low, sowie klassische Werke von Rachmaninoff und Bach. Triple-LP auf grünem Vinyl mit 36 Tracks, plus einer zusätzlichen 7" mit 2 weiteren Tracks, plus eines Download-Codes zu den beiden CD-Mixsets.

Der britische Komponist Max Richter hat schon eine ganze Reiher berühmter Soundtracks
komponiert, zuletzt auch vermehrt für Serien.
Taboo ist eine britische Dramaserie, die seit dem 7. Januar 2017 auf dem Sender BBC One und seit
10. Januar 2017 auf FX in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt wird. In der Hauptrolle ist Tom Hardy
zu sehen.
Im März 2017 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert, in Großbritannien hatte die erste
Stafel im Schnitt 5 Miliionen Zuschauer
Die Filmmusik von Max Richter ist für einen Emmy Award nominiert, die am 15. September vergeben
werden.

Max Raabe ist der Gentleman Deutschlands Entertainer, der noch die nostalgischsten Ausflüge in die
Zwanzigerjahre mit ironischem Augenzwinkern garniert. Auch in seinen eigenen Songs gehen Gefühl
und Humor eine unnachahmliche Liaison ein.
Sie erzählen vom genüsslichen Scheitern, von den großen Triumphen im Kleinen oder einfach vom
Alltag mit all seinen Widrigkeiten.
Um es mit dem Titel des neuen Albums zu sagen: »Der perfekte Moment … wird heut verpennt«.
Hierfür tat sich Raabe bereits zum dritten Mal mit der Sängerin und Produzentin Annette Humpe (Ich +
Ich) zusammen sowie Rosenstolz-Macher Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Daniel Faust.
Da wird das typische Raabe-Understatement durch eine Prise Pop und instrumentatorische Feinheiten
belebt, kommen auch mal Ukulele, Steel Drum und Blechbläser zum Zug.
Aber sonst: Max Raabe, wie man ihn kennt.

Mit seinem dritten Soloalbum betritt der Ausnahmekünstler Neuland, besinnt sich gleichzeitig auf alte Stärken und schließt den Kreis von seiner musikalischen Vergangenheit ins Hier und Jetzt. Denn ganz so wie Freundeskreis mit ihrem Meilenstein "Esperanto" Rap als Weltsprache und universelle Kunstform definiert haben, so lebt auch "Hallo Welt!" von eben dieser Aufbruchsstimmung, dem Wunsch nach Vernetzung und kreativer Freiheit. In der Tradition des Pirate Radio baut Max seinen Sender über unseren Dächern auf, sammelt all seine Inspirationsquellen um sich, lädt ein paar alte und neue Freunde ein und sendet seine Vision von Rapmusik in 2012 in die Welt. Sein ganz eigenes Programm, frei von Genregrenzen und inhaltlicher Formatierung. Und ja, er rappt wieder und klar, "Hallo Welt!" steckt trotzdem voller Gesang, Musik und Poesie und klingt auch deshalb wie das HipHop-Album, das man sich von Max Herre so sehr gewünscht hat. Wahrscheinlich sogar besser.

Gefühle haben kein Haltbarkeitsdatum. Es ist immer aktuell, wenn einer singt, was er fühlt, wenn er ausspricht, was ihn bewegt, wenn er ausdrückt, was er denkt. „My Mind“, das Debütalbum von Max Rogue & The Vagabonds, ist daher gleichzeitig eine Zeitreise in die Welten der Sixties und Seventies des vergangenen Jahrhunderts. Hörbar inspiriert von Legenden wie Bill Withers oder Tony Joe White, gewürzt mit einer Prise Tom Waits und Michael Kiwanuka, präsentiert der 25-jährige Max Rogue mit diesen zehn selbstgeschriebenen, neuen Tracks auch seine wunderbar tighte Band „The Vagabonds“ – und natürlich „My Mind“. Max Albecker alias Rogue begann vor knapp zwei Jahren eine Veranstaltungsreihe in Ingolstadt, die mittlerweile ein Pflichttermin der Locals ist. Alle zwei Wochen findet das ‚‚Rote Fenster’’ im Tagtraum am Paradeplatz statt, eine Jamsession und der ideale Spielplatz für junge Musiker, die den Soul im Blut und Hip Hop im Herzen haben. Aus diesem Happening entwickelte sich peu à peu die Band Max Rogue & The Vagabonds. Gemeinsam mit sechs weiteren hoch talentierten Musikern aus seiner Heimatstadt, lässt der Gitarrist, Komponist und Sänger Max Rogue hier den Sound der Sixties und Seventies aufleben und interpretiert ihn auf frische und sympathisch Weise neu. Mit souligem Gesang und einem wohlfühlend-organischen Sound nehmen sie den Hörer mit auf eine akustische Reise – quer durch einen Mix aus klassischem Blues, Soul-Harmonien, FunkRhythmen und Elementen aus modernerer Pop(ular)-Music. Vom schleppenden SumpfGroove des Titeltracks über den Funk von „Mrs. Moon“ oder „Who Am I“ einer Verbeugung vor der kürzlich verstorbenen Folk-Soul-Legende Bill Withers, bis zu einer emotionalen, mit sanften Streichern arrangierten Ballade wie „Look In Your Eyes“, gibt Max Rogue hier einen lebhaften Einblick in die Tiefen seiner Gefühlswelt. „My Mind“ erscheint, selbstverständlich, vor allem auf Vinyl. Aber auch auf allen digitalen Kanälen wird dieses schöne Exempel futuristischen Retro-Souls zu genießen sein.

Ob mit seiner ersten Band, den HONKAS, CAMPINGSEX oder mit MUTTER: Max Müller steht seit jeher
für den wahren Geist der Konterkultur, der Nichtvereinahmung durch Trends und Bewegungen. Der zugeschriebene
Legendenstatus interessiert den Berlin-ansässigen Müller reichlich wenig, obgleich es hunderte
Geschichten zu erzählen gäbe. An dergleichen Historisierungen beteiligte er sich nie, die Fortentwicklung des
Werks stand stets im Mittelpunkt, was Ende der Achtziger auch zu den ersten Solo-Platten führte. Nach der
Album-MC „Alt und Schwul“ erschien 89 dann die 7“ „Wir Stehen Hier Jeden Tag“, die mit Kinderpunk zum
Anfassen und Mitmachen überzeugt und bloß mit purer Nebensächlichkeit spielt. Rough und in DIY-Ästhetik
setzt Müller dem schon bald untergehendem leicht schläfrigem Punk-Berlin ein Denkmal der Banalität. Mit der
B-Seite „Sie Ist Aus Holland“, einer frisch-popligen und leicht rotzigen Vorstellung einer Dame aus den Niederlanden,
setzt Müller noch eins oben drauf. Wer hier Zeitzeugnis-Potential wittert, wird im gleichen Maße
fündig wie enttäuscht: Die 7“ wird 2019 exklusiv bei Slowboy wieder veröffentlicht. Der perfekte Schlußakkord
für jede Plattensammlung. –– Lars Fleischmann

Die Geschichte zu Liebe in Zeiten der Follower – das erste Soloalbum von Max Richard Leßmann.

Als Sänger und Texter ist der heute 24-jährige längst kein Unbekannter mehr. Bereits als Teenager sang er in der Indierock-Band „Vierkanttretlager“, mit der er zwei Alben veröffentlichte und unzählige Konzerte spielte. Als Texter schrieb er nicht nur für seine eigene Band, sondern auch für und mit anderen Künstlern wie u.a. Casper, Prinz Pi, Ok KID, Lina Maly oder Madsen.