Tape 1473 Artikel

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Auf BK aus Hamburg ist Verlass. Wer alle paar Monate einen Überblick braucht, was im US-Underground so los ist, kann blind zu seinen Tapes greifen. Seit Mitte der 90er ist DJ BK ein Garant für gute Mixtapes, die er noch immer in alter Manier direkt auf Tape aufnimmt. Ein guter Grund, noch regelmäßig das Tapedeck zu reinigen. Trust us, you can trust BK.

Escape hat keine Zeit für selbstgerechtes Gerede, unnötige Verzierungen oder entleerten Flex. Dafür ist die Lage zu abgefuckt. Beinahe wäre der Neuberliner vollständig verloren gegangen, in der Trap, in diesem »ekelhaften Spiel«, das sie Leben nennen. Dass Escape harte Jahre hinter sich hat, ließen schon die letzten beiden Platten »Chorgeist« und »Zwischen Mikrofon und Waage« erahnen - am drastischsten wohl aber sein 2020 erschienenes Werk »Leben auf Minus«, das in Zusammenarbeit mit Produzent Ikarus entstand. Gemeinsam mit Ikarus setzt Escape nun wieder dort an, wo er 2020 aufgehört hatte, ergänzt seine mit »Leben auf Minus« begonnene Trilogie um ihren zweiten Teil »Leben auf Null«. Vergleicht man die neue mit der alten Platte, fällt vor allem auf, dass »Leben auf Null« analytischer und vielleicht gerade deshalb handfester anmutet. Dieses Album dokumentiert einen ganzheitlichen Reset, balanciert auf dem dünnen Drahtseil zwischen »Rettung und Verrecken«, liefert Antworten auf die Frage, wie es überhaupt so weit kommen konnte. »Leben auf Null« ist ein erbarmungslos selbstreflexives Stück Musik, ist One-Man-Psychotherapie, ist Sündenbekenntnis und Ausbruch aus einer düsteren Welt zugleich. Escape hat ihn selbst gesehen, diesen Sumpf, in dem Pillenjunkies zu Fixern wurden, wo Augen leer waren und die Sonne sich nur selten zeigte. Jahrelang war die Straße sein Meister und er selbst Fahrgast auf dieser Reallife-Geisterbahn ohne Ausfahrt-Schilder, die für viele in der Klapse oder gar im Sarg endet. Escapes Höllenritt führte - Glück im Unglück - nur in die Drogenklinik. Dort und tatsächlich nur dort hat er während eines siebenmonatigen Aufenthalts jeden einzelnen der insgesamt zwölf Songs, die sich nun »Leben auf Null« zusammensetzen, geschrieben und aufgenommen. So plump es klingen mag: manchmal reicht eben ein Mic und ein Scherbenhaufen, um große Kunst zu machen. Trotz der durchaus schwierigen Rahmenbedienungen haben Escape und Ikarus auch ihr irgendwo zwischen Memphis 1993 und Zukunft befindliches, gemeinsames Soundbild auf’s nächste Level gehievt. Über die gesamte Platte hinweg dominiert ein in sich extrem diverser, aber dennoch stringent-dramaturgischer Hell-on-Earth-Sound - mal mehr plätschernd, gespenstisch und entschleunigt, mal maximal hämmernd, stellenweise aber auch überfüllig, antizyklisch und industriell. Escape zeigt auch auf Rap-stilistischer Ebene verschiedene Gesichter, flowt hier laid back, da betont angegriffen und grazil, an wieder anderer Stelle aggressiv, schnell und mit Fokus auf wütenden Schlagsätzen und Punchlines.

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das vierte Mixtape von Mac Miller, das zuerst 2010 gratis im Internet kursierte und erst Anfang 2020 auf allen Streaming- und Download-Portalen kommerziell veröffentlicht wurde. Der Titel ist eine Abkürzung für "Kickin' Incredibly Dope Shit" und bezieht sich auf den Coming-Of-Age-Film "Kids" (1995), der während des gesamten Mixtapes mehrfach zitiert wird.

"Selten habe ich ein Album gehört, dass mir so Lust gemacht hat meinen Vampirumhang aus dem Kleiderschrank zu holen und mir die Haare hoch zu toupieren. "Der Tanz geht weiter!" von Isolationsgemeinschaft ist das perfekte Album, um lethargisch in die Leere zu starren oder bis zur Besinnungslosigkeit umher zu stampfen. Mit flotten Texten und noch flotteren Synthesizern, bei denen selbst Depeche Mode vor Neid erblassen. Perfekt für mitternächtliche Ausflüge auf den nächstgelegenen Friedhof mit den Liebsten." (Richard C.)

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.

Der von der Kritik gefeierte Soundtrack zu Bo Burnhams Netflix-Musical-Comedy-Special Inside. Beide Formate enthalten die gesamte Musik von Inside, darunter 'All Eyes On Me', 'Welcome To The Internet' und 'Bezos I'. Gedreht und aufgeführt von Bo Burnham, allein, im Laufe eines sehr ungewöhnlichen Jahres. Nominiert für 6 Emmys, u.a. für die beste Varieté-Serie, das Drehbuch, die Regie, den Song, die musikalische Leitung und den Schnitt.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das legendäre Mixtape "Best Day Ever" (2011) des US-Rappers Mac Miller mit der Single "Donald Trump", produziert von Just Blaze, 9th Wonder und Chuck Inglish und featuring Wiz Khalifa und Phonte.

Erstmals auf Kassette erhältlich: Das Debütalbum von Mac Miller aus 2011 mit den Singles "Frick Park Market", "Party On Fifth Ave.", "Up All Nigt" und "Missed Calls", das in den USA direkt auf #1 der Billboard Top 200 Album Charts einstieg.

Das britische Produzentenduo Jungle meldet sich zurück. Das kommende Album von Jungle - ihr drittes - „Loving In Stereo" wird wahrscheinlich der Soundtrack zu einem Sommer werden, der anders ist als alle anderen. Das Duo hat das vergangene Jahr im Studio verbracht und ist mit einer unbändigen Dancefloor-Platte für die post „social distancing" Zeit herausgekommen: „With this record we’ve learned to trust our instincts and go with our gut,” sagt T. „We want it to be more raw, open, fun, enjoyable and entertaining, because that’s what music is,” fügt J. hinzu.

J und T sind das pulsierende Herz von Jungle, wo Musik, Ästhetik und Choreografie als eine unverwechselbare künstlerische Vision nebeneinander bestehen. Mit dem gleichen Ethos wie z.B. Gorillaz oder The Avalanches sind die beiden die Produzenten, Songwriter und Musiker, aber sie sind auch die Regisseure, Content-Schöpfer und Kuratoren. Sie stehen an der Spitze einer größeren Gemeinschaft von Kreativen. Sie sind Weltenbauer. Mit dem neuen Album wird dies auf eine neue Ebene gehoben, wobei das größere Jungle-Kollektiv von Tänzern ein integraler Aspekt ist, wie die Musik visuell erlebt wird. Mit jedem Video, bei dem Josh Lloyd Watson und sein langjähriger Mitarbeiter Charlie Di Placido Regie geführt haben, schaffen sie es die Fans zu begeistern. Das Video zu „Keep Moving" ist in einem Take gedreht - teils Birdman, teils West Side Story und zeigt zwei Gangs von Tänzer*innen. Es beginnt mit dem Tänzer Che Jones (der im Video zu „Smile" vom letzten Jungle-Album mitspielte) in seinem Schlafzimmer und führt zu einer Szene im Freien, in der wir Mette Linturi (die im Video zu „Casio" vom letzten Album mitspielte) finden. Der Rest ist eine wunderschöne Entfesselung, die so atemraubend zu beobachten ist, dass sie den Zuschauer mit einem Gefühl der Ehrfurcht zurücklässt.

In ihrer bisherigen Karriere haben Jungle bereits auf mehreren Kontinenten gespielt und eine stetig wachsende internationale Fangemeinde gewonnen: Headline Shows von Sydney bis Moskau, vom ausverkauften Londoner Alexandra Palace mit 10.000 Plätzen bis zum 9.000 Kilometer von ihrem zu Hause entfernten ausverkauften Hollywood Palladium und Festivals wie Coachella, Bonnaroo und Lollapalooza. Ihr für den Mercury Prize nominiertes und mit Gold ausgezeichnetes Debütalbum und der Nachfolger "For Ever" von 2018 erreichten beide die UK Top 10. Diese beiden Alben haben seitdem 750.000 Verkäufe und fast eine Milliarde Streams erreicht.

Jetzt auch als transparent-violettes Tape erhältlich: das zweite Album des britischen Synthie-Trios Gunship aus 2018, das mit 1980er Retro-Sound aus analogen Synths, cineastischen Vocals und Cyperpunk-Attitüde überzeugt. Diverse Persönlichkeiten übernehmen Sprech- und Gesangsparts, darunter Schauspieler Wil Wheaton (The Big Bang Theory, Star Trek, Stand By Me), Celebrity-Model Kat Von D sowie der Tina Turner- und "The Lost Boys"-Saxofonist Timmy Capello. Als einziges physisches Format enthält die MC exklusiv den Remix "The Drone Racing League (vhs Glitch Remix)".