Tape 1703 Artikel

"Auf seinem Debütalbum »Verbrecherfunk« nimmt Ivo der Bandit seine Hörer*innen mit auf eine Reise durch sein Nordberlin. Der Kopf des Berliner Labels Upstruct hat einiges zu erzählen. Denn obwohl er schon viele Jahre eines der prägenden Untergrund-Imprints der Hauptstadt führt, veröffentlicht er erst seit diesem Jahr auch eigene Musik. Es geht um unzählige Kneipenbesuche, den unausweichlichen Stress mit der Polizei, seinen Weg raus aus den Drogen, aber auch um das ganz normale Leben mit seinen Atzen. Soundtechnisch gibt es neben szenetypisch Sample basierten Boombap-Beats aus dem Hause Nordachse/Upstruct auch etwas modernere Songs wie z.B. "Kleinganove".

This is the fifth installment of our mixtape series. It features almost entirely Berlin based artists, some brand new, some more established, some with unreleased material, some of it are reworks or different versions.

Schwarze Kassette mit 8-seitigem Einleger und Downloadkarte. Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

Eine Auswahl von Instrumentals des "Böse Zwillinge"-Tapes.

Der angesehene DJ und Producer Daniel Avery veröffentlicht sein bis dato ehrgeizigstes Studioalbum 'Ultra Truth' auf Erol Alkans Label Phantasy Sound. 'Ultra Truth' bietet ein völlig anderes Hörerlebnis als Averys frühere Alben, für das er mit der Hilfe einiger Freunde (u.a. HAAi, Kelly Lee Owens und Ghost Culture) in seinem Studio direkt an der Themse eine ganz eigene Klangwelt entwickelt hat.

Achtung, dies ist eine 8Track-Kassette und keine normale Musikkassette.

Escape hat keine Zeit für selbstgerechtes Gerede, unnötige Verzierungen oder entleerten Flex. Dafür ist die Lage zu abgefuckt. Beinahe wäre der Neuberliner vollständig verloren gegangen, in der Trap, in diesem »ekelhaften Spiel«, das sie Leben nennen. Dass Escape harte Jahre hinter sich hat, ließen schon die letzten beiden Platten »Chorgeist« und »Zwischen Mikrofon und Waage« erahnen - am drastischsten wohl aber sein 2020 erschienenes Werk »Leben auf Minus«, das in Zusammenarbeit mit Produzent Ikarus entstand. Gemeinsam mit Ikarus setzt Escape nun wieder dort an, wo er 2020 aufgehört hatte, ergänzt seine mit »Leben auf Minus« begonnene Trilogie um ihren zweiten Teil »Leben auf Null«. Vergleicht man die neue mit der alten Platte, fällt vor allem auf, dass »Leben auf Null« analytischer und vielleicht gerade deshalb handfester anmutet. Dieses Album dokumentiert einen ganzheitlichen Reset, balanciert auf dem dünnen Drahtseil zwischen »Rettung und Verrecken«, liefert Antworten auf die Frage, wie es überhaupt so weit kommen konnte. »Leben auf Null« ist ein erbarmungslos selbstreflexives Stück Musik, ist One-Man-Psychotherapie, ist Sündenbekenntnis und Ausbruch aus einer düsteren Welt zugleich. Escape hat ihn selbst gesehen, diesen Sumpf, in dem Pillenjunkies zu Fixern wurden, wo Augen leer waren und die Sonne sich nur selten zeigte. Jahrelang war die Straße sein Meister und er selbst Fahrgast auf dieser Reallife-Geisterbahn ohne Ausfahrt-Schilder, die für viele in der Klapse oder gar im Sarg endet. Escapes Höllenritt führte - Glück im Unglück - nur in die Drogenklinik. Dort und tatsächlich nur dort hat er während eines siebenmonatigen Aufenthalts jeden einzelnen der insgesamt zwölf Songs, die sich nun »Leben auf Null« zusammensetzen, geschrieben und aufgenommen. So plump es klingen mag: manchmal reicht eben ein Mic und ein Scherbenhaufen, um große Kunst zu machen. Trotz der durchaus schwierigen Rahmenbedienungen haben Escape und Ikarus auch ihr irgendwo zwischen Memphis 1993 und Zukunft befindliches, gemeinsames Soundbild auf’s nächste Level gehievt. Über die gesamte Platte hinweg dominiert ein in sich extrem diverser, aber dennoch stringent-dramaturgischer Hell-on-Earth-Sound - mal mehr plätschernd, gespenstisch und entschleunigt, mal maximal hämmernd, stellenweise aber auch überfüllig, antizyklisch und industriell. Escape zeigt auch auf Rap-stilistischer Ebene verschiedene Gesichter, flowt hier laid back, da betont angegriffen und grazil, an wieder anderer Stelle aggressiv, schnell und mit Fokus auf wütenden Schlagsätzen und Punchlines.

Es ist eine pechschwarze Nacht, der Sturm tost, der Regen schlägt auf das Pflaster der Straßen. Es
dampft über den surrenden Neon-Reklamen, die diese Stadt in ein schummriges Licht tauchen. An
den Fenstern drücken sich Kinder die Nasen platt, aufgeregt schauen sie in den Himmel, in die
aufgetürmten Wolken. Eltern scheuchen sie verärgert davon, werfen selbst noch einen besorgten
Blick hinaus in das Unwetter und ziehen dann die Vorhänge zu. Sie fürchten keinen Godzilla und
keine Ufos, aber sie wissen, dass es so eine laute Nacht wird, wenn Juicy Gay aus den Wolken steigt
und sein Album veröffentlicht, mit Pauken und Trompeten.
Und mit Blitz & Donner.
Auf „Blitz & Donner“, dem zweiten Album von Juicy Gay, dass am 29.04.2022 erscheint, lässt der
26-jährige Wahlberliner ein Gewitter auf seine HörerInnen niedergehen, wirbelt durch 10 Tracks und
zeigt sein außergewöhnliches Facettenreichtum: Auf dem energetischen „Fresher denn
je“ (VÖ:18.03.2022) erklärt Juicy Gay selbstbewusst seinen Status Quo, verteilt ein paar
Mittelfinger an die AfD und brennt die Brücken zu Lohnarbeit und Langeweile nieder, „Ich wollte
nie ein Alman sein/ Doch bald hab ich ein Eigenheim/ Papa stolz auf jeden lila Schein/ muss nicht
mehr schuften in der Weberei/ Ich habe kein Abitur/ Dafür habe ich zwei Uhren“. Doch auch trotz
des überbordenden Selbstbewusstseins braucht Juicy Gay Regenerationsphasen, so auf der DeckeÜber-Den-Kopf-Hymne „Allein manchmal“, (VÖ: 08.04.2022) in der er depressive Verstimmtheit in
Selfcare und Innehalten verwandelt, „Stehe auf und bin dann komplett down/ Die Stimme sagt mir,
Dreh dein Swag doch auf!/ Bin nicht wie anderen, gut gelaunt/Ich löse mich auf – in Rauch!“. Diese
ungewohnten Innenansichten scheinen auf „Blitz & Donner“ immer wieder durch und sorgen für ein
komplexes Bild von Juicy Gay, in dem sich neben knalligen Moshpit-Ausrastern immer wieder
persönliche Nuancen auftun, so auch auf dem entwaffnend ehrlich-verliebten Duett „Ohne dich ist
alles Doof“ (VÖ: 29.04.2022) auf dem sich Juicy Gay und sein Feature Futurebae gegenseitig ihre
Herzen ausschütten, „Jedes Hindernis zu Groß/ jedes Ampel Rot – Ohne Dich ist alles doof“ und
Futurebae steuert die selbstbewusste weibliche Perspektive dazu, „Es ist passiert - Ich hätte nicht
gedacht, dass ich mich mal verliebe/ alles nur ein Spiel, war sonst der Heartbreak Hitta/ Jetzt will
ich zu dir, du hast den Funken entzündet/ Baby, bitte ruf mich an, dann kann ich dir endlich sagen/
dass du was verändert hast und ich Sekunden ohne dich nicht ertrage!“
Musikalisch wandert „Blitz & Donner“ zwischen unterschiedlichen Welten, zwischen brachialen
Trap und futuristischen Hyperpop, zwischen eleganter Reduziertheit und Bombast. Diesen Spagat
verdankt das Album MOSA, der die Klangwelten des Albums als Executive Producer erschaffen hat.
Sonst irgendwo zwischen Filmmusik und Untergrundrap mit Memphis-Anleihen beheimatet,
schneidert er hier ein Soundbild, in das sich Juicy’s farbenfrohe und knallige Texte perfekt einfügen.
Und so ist diese Platte ein außergewöhnlich abwechslungsreiches und experimentierfreudiges Juicy
Gay-Album, auf dem Kreativität und Unbeschwertheit gepaart wird ernsten Zwischentönen, mit
Wildheit und Melancholie, mit Leben und Spaß.
Mit Blitz & mit Donner

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.

Endlich auch bei uns zu haben. Die Death Row Anniversary Tape Reissues in Farbe. In Europa exklusiv bei HHV.