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Tapete Vinyl, CD & Tape 60 Artikel

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Lloyd Cole & The Commotions - Collected Recordings 1983-1989
Lloyd Cole & The Commotions
Collected Recordings 1983-1989
6LP | 2020 | EU | Original (Tapete)
124,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Pop
Tapete Records are pleased to present the 6LP box "Collected Recordings 1983-1989" from Lloyd Cole & The Commotions. This deluxe box features their three studio albums remastered plus b sides and 18 previously unreleased archive tracks, including six never-before-heard. With printed inner sleeves and 20-page LP booklet with an extensive essay by Pete Paphides.
Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen - Ferien Für Immer HHV X Tapete Exclusive Red Vinyl Edition
Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen
Ferien Für Immer HHV X Tapete Exclusive Red Vinyl Edition
7" | 2020 | EU | Original (Tapete)
9,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Pop
Preorder lieferbar ab 18.09.2020
Limitiert auf 300 Exemplare in dunklem rot. Nur bei HHV und Tapete.

Ein musikalischer Sommergruß aus der Stadt des ewigen Novembers! Hier die neue Single der Liga der gewöhnlichen Gentlemen. Und dann noch erhältlich auf einer richtigen 7“-Vinyl Single. Ist die Single nicht die Königin unter den Formaten? Singles sind fast, fun & action packed. Und genau so, fast, fun & action packed ist auch der 2020er Sound der fünf Gewöhnlichen. Orange Juice + Louis de Funès Sountrack+ ein bisschen Italo-Pop und Disco + logisch, Liga-Style = „Ferien für immer“. Der Song ist belebend wie eine eisgekühlte Fanta an der Croisette. Also, Fanta aus der Dose, wo an der Dose das Kondenswasser außen so richtig schön runterläuft. Ist euch auch schon mal aufgefallen, dass man hier in Norddeutschland eigentlich nirgends richtig gekühlte Getränkedosen bekommt? Sind meistens lauwarm bis mittelkalt. Wo waren wir? Ach so, die Single ist also belebend wie eine kalte Limonade in Cannes. Aber erheblich preiswerter. Also glauben wir. Wir waren ja noch nie in Cannes, würden aber gerne mal hin. „Ferien für immer“ ist eine Ode an die Sehnsucht, eine Ode an das schöne Leben. Und eine Ode an eisgekühlte Getränkedosen.
Die beiden Songs auf der B-Seite sind eigentlich zu schade für Songs auf der B-Seite. Aber was soll der Geiz? Hätten die gewöhnlichen Gentlemen einen Igel in der Tasche wären sie ja keine Gentlemen. Dann wären sie nur noch gewöhnlich, wäre ja Quatsch. Das Instrumental ist ähnlich wie Fridolin Kiesewetter aus „Tim & Struppi“ ein todsicheres Mittel gegen schlechte Laune. Könnte auch ein guter Soundtrack sein, etwa für die Verfolgungsjagdszene in „Was gibt’s Neues, Pussy?“. Des Weiteren, zum ersten Mal auf einem Tonträger erhältlich Ian Buttons toller Big Beat Remix von „Der letzte große Bohemien“. Das Original erschien ja bekanntlich auf dem letzten DLDGG-Album „Fuck Dance, let´s Art!“. Solltet ihr dieses Album noch nicht gekauft haben macht das bitte. Es ist nämlich sehr gut! Wenn das noch ca. 10 000 Leute machen fliegt die Liga nach Cannes. Von eurem Geld. Man muss auch gönnen können.
Wir jedenfalls gönnen euch Ferien für immer!
Rocko Schamoni - Musik Für Jugendliche HHV X Tapete Exclusive Colored Vinyl Edition
Rocko Schamoni
Musik Für Jugendliche HHV X Tapete Exclusive Colored Vinyl Edition
LP+12" | 2019 | EU | Original (Tapete)
34,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Mintgrüne LP und 12" mit Bonus Remixen. Exklusiv bei Tapete und HHV. Limitiert auf 500 Stück.

Der King is back! King Rocko Schamon! Mit einem Album vollgepackt mit eigenen Liedern, selbst geschrieben, selbst gesungen. Dabei wollte er das eigentlich nicht mehr machen, Soloalben aufnehmen. Aber das hat auch keinen Spaß gemacht, es sein zu lassen. Neben den Tätigkeiten am Theater, mit Studio Braun, als Autor ("Dorfpunks" u.a.), Keramiker und Schauspieler, ist Rocko nun also auch wieder das, was er schon immer war, womit es doch anfing, Mitte der 80er, ein Barde. Er kann einfach alles! Er ist eben der King!

Nach zwölf Jahren ohne Plattenveröffentlichung unter eigenem Namen und mit eigenen Songs (also abgesehen von dem Tribute-Machwerk „Die Vergessenen“ und mit einigen Fraktus-Tonträgern) veröffentlicht Rocko Schamoni im Herbst 2019 sein achtes reguläres Album: Musik für Jugendliche. Übrigens gerade rechtzeitig zu seinem 35-jährigen Bühnenjubiläum, denn im Jahr 1984 begann seine lange, schlingernde und Haken schlagende Bühnenkarriere. Zwar schwor Schamoni bei seinem letzten regulären und titellosen Album im Jahr 2007 der Musikproduktion und dem ewigen ermüdenden Veröffentlichungsreigen ab, aber nach zwölf Jahren hat der Delinquent schlichtweg vergessen, warum er eigentlich im Gefängnis sitzt. Dieser Abschied sollte übrigens nie ein Abschied von der Musik sein, im Gegenteil, er sollte die Musik von ihrer Zweckorientiertheit in Schamonis Leben befreien, was – nach eigenem Bekunden – durchaus gelungen ist. Nun hat sich allerdings wieder genug angesammelt: Töne, Noten, Stimmungen, Akkorde, Worte, Melodien, Sentimentalitäten, Liebesbekundungen, Referenzen, schlicht: Musik. Die Deluxe-Edition enthält:
- Das Album als limitierte Deluxe LP (colored Vinyl - mintgrün) mit Klappcover
- Bonus-12“ mit 6 Bonustracks (colored Vinyl - mintgrün)
Carsten & Carsten (Carsten Friedrichs & Carsten Erobique Meyer) - Ich Mag Leute HHV Exclusive Red Vinyl Edition
Carsten & Carsten (Carsten Friedrichs & Carsten Erobique Meyer)
Ich Mag Leute HHV Exclusive Red Vinyl Edition
7" | 2020 | EU | Original (Tapete)
9,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Pop
Preorder lieferbar ab 18.09.2020
Limitiert auf 300 Exemplare. Nur bei HHV.

Hinter Carsten & Carsten stecken Carsten & Carsten. Sie mögen Claudine Longet, Henri Salvador, Trini Lopez, Chris Montez, (Northern) Soul, Die Merricks, Feiertage und Leute. Die beiden Duzfreunde Carsten „Erobique“ Meyer und Carsten Friedrichs („Die Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen“) trafen sich für ein paar Sommernachmittage in Carsten Meyers pittoresk am Fischmarkt gelegenen Studio und ersannen vorliegende Songs. „Die klingen sehr gut!“ dachten die Namensvettern und beschlossen eine Single davon zu machen. Diese enthält auf der A- Seite „Ich mag Leute“. So sonnig wie der Sommernachmittag an dem der Song erdacht wurde, eine toller A&M Records Pop Sound mit midtempo Northern Soul Flavour. Right on! Schon die Stylistics wussten, dass Leute die Welt erst richtig schön rund machen. Wie öde wäre sie ohne? Wie traurig wäre die Welt ohne euch, ohne uns? Klar, es gibt Schufte und Schurkinnen, aber der Großteil der Leute? Man muss sie einfach mögen! Selbst Misanthropen und Misanthropinnen werden diesen Song lieben. „Ich mag Leute“ ist eine überfällige Hymne an Leute. Danke, dass es euch und uns gibt! Apropos: Vielen Dank an Sonja und Gunther fürs Vorbeikommen und mitsingen bzw. mitspielen, Ohne euch wären die Songs nur halb so schön.
Auf der B-Seite ein Song welcher bspw. Am 03.10.2020 und am 01.05.2021 eine erschreckende Aktualität haben wird. „Das Feiertagsdilemma“ handelt von der unglaublichen Unverschämtheit, dass in Deutschland Feiertage welche auf einen Samstag oder Sonntag fallen nicht, wie etwa in England, am darauffolgenden Montag nachgeholt werden. Was sollen das denn für Feiertage sein? Ist doch Verarsche. „Das Feiertagsdilemma“ ist ein kleines swingendes Arbeiter- & und Angestelltenkampflied mit Swing im Skifflestyle zum Fingerschnippsen. Wir hoffen, dass euch diese Single genauso viel Freude macht wie uns. Widmen möchten Carsten & Carsten diese Single ihrem Freund Bernd Hartwich. Dem hätten die Songs vermutlich gut gefallen
Der Englische Garten - Bei Tag Und Nacht
Nick Garrie - The Nightmare Of J.B. Stanislas
HGich.T - Jeder Ist Eine Schmetterlingin Black Vinyl Edition
HGich.T
Jeder Ist Eine Schmetterlingin Black Vinyl Edition
LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Aus der Hüfte kommt die Power!

Zehn Jahre nach den millionenfach geklickten Skandalvideos „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ veröffentlichen HGich.T ihr fünftes Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“. Stichwort: „Hilf mir Shiva, hilf mir Goa, ja?“ – „Ja.“

Drei Monate hatte sich das Künstlerkollektiv in Indien von der Außenwelt abgeschottet und an neuen Songs getüftelt. Dabei wurde sich noch einmal ausgiebig im Spirit der vorangegangenen Alben „Mein Hobby: Arschloch“ (2010), „Lecko Grande“ (2012), „Megabobo“ (2014) und „Therapie wirkt“ (2017) geaalt – bis die Erkenntnis einschlug wie eine Atombombe: „Jeder ist eine Schmetterlingin!“ Der Beginn einer neuen Bewegung.

Das fünfte HGich.T-Album wurde von ausgewählten Probehörern bereits euphorisch als ihren bisher größten Geniestreich seit „Hauptschuhle“ ausgelobt, da so „ganzheitlich befriedigend“. Stichwort: Party-Life-Balance. „Platte einlegen, in den herabschauenden Hund gehen, Chakren neu sortieren, abgehen“, empfiehlt der tageslichtscheue Produzent DJ Hundefriedhof. Das Motto lautet ab sofort: Your body is your temple. Oder wie Bandmaskottchen Opa16 es neulich formulierte: „Ihr kleinen Scheißer vergesst ständig, dass ihr euren Körper noch 60 Jahre braucht.“

„Jeder hat die Chance als Raupe zu unseren Konzerten zu kommen und als Schmetterling wieder weg zu fliegen“, erklärt Jacky Herzblut, während sie entspannt in der „halben Taube“ verharrt. HGich.T-Vortänzer und Mofa-Fan Tutenchamun ergänzt: „Jeder darf auf seine eigene Schönheit abheben.“

Das neue Album liefert mit Songs wie „Kinder der Raver“ oder „Bullenwache“ haufenweise Lebenstipps für die strauchelnde „Generation: Y“. Schließlich sind es seit jeher dieselben Fragen, die die Menschen beschäftigen – und HGich.T brüllen sie schamlos heraus: „Kannst du mir Geld schenken?“, „Ohne Fahrschein – ja was machen wir denn da?“ oder „Wo ist meine Mutter?“ Die prompt gelieferten Antworten dürften sensiblen Zuhörern Tränen in die Augen treiben: „Krishna, der Fisch ist da!“, „Der Anwalt ist kein Raver!“ oder „Ich hab zwei Osterei!“

Düstere Kracher wie „dj18“ und „Hackertools“ kommen härter und kompromissloser daher als alles, was man bisher von HGich.T kannte. So auch die schmissige „Far out“-Hymne „Engelsdusche“, in der Sänger und „Vater“ Vhagvan Svami seine Zeit in einer Bhagwan-Sekte verarbeitet. Dazu schreitet er bei Auftritten scheinbar schwerelos über die Köpfe seiner Jünger hinweg. Wie einst Jesus. „HGich.T dürfen 2019 nicht mehr nur als Band sondern als Hilfe zur Selbsthilfe begriffen werden“, sind sich führende Soziologen einig. „Das sind moderne Gurus!“
Times, The - Go! With The Times
Times, The
Go! With The Times
LP | 1985 | EU | Reissue (Tapete)
22,99 €*
Release:1985 / EU – Reissue
Genre:Rock / Indie
"Lost, Found & Great: Obscure Pop Gems Of The Past" ist der Titel einer Reihe des Hamburger Labels
Tapete, das sich der sporadischen Wiederveröffentlichung brillanter, aber nicht mehr verfügbarer Pop-Perlen
widmet. "Go! With The Times" erschien 1985 als drittes Album der englischen Mod-, Wave- und Postpunk-
Band The Times. Köpfe der Formation waren die zwei Schulfreunde Edward Ball und Daniel Treacy, die in
den Siebzigern parallel die beiden Bands Television Personalities und Teenage Filmstars betrieben. The
Times veröffentlichten zwischen 1982 und 86 sechs LPs auf ihrem eigenen, von Ball gegründeten Label
Artpop!. Dieses war der Nachfolger zum DIY-Imprint Whaam!, dessen Name sich nicht nur auf ein Gemälde
Roy Lichtensteins aus dem Jahr 1963 bezog, sondern auch ein zu dieser Zeit äußerst populäres Duo,
bestehend aus George Michael und Andrew Ridgeley. Mit deren oberflächlichen Achtzigersounds hatten die
Songs von The Times jedoch nichts gemein.
HGich.T - Therapie Wirkt Deluxe Edition
HGich.T
Therapie Wirkt Deluxe Edition
2LP+2CD | 2017 | EU | Original (Tapete)
26,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Pop
Auf drei Bauarbeiterweste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruckkonzepte, werden uns erneut das Fell über die Ohren ziehen – diesmal mit Therapie Wirkt.

Enthält das reguläre Album und die Instrumentale auf Doppel-LP und Doppel-CD.
Höchste Eisenbahn, Die - Wer Bringt Mich jetzt Zu Den Anderen Limited Edition
Höchste Eisenbahn, Die
Wer Bringt Mich jetzt Zu Den Anderen Limited Edition
Box Set | 2016 | EU | Original (Tapete)
33,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Auf dem neuen, heiß erwarteten Album von Die Höchste Eisenbahn gibt es immer wieder Stellen, an denen die Musik sich aufschwingt. Die Trampelpfade von dem verlässt, was wir unter "Popmusik" hinzunehmen gelernt haben. Da gibt es immer noch eine schönere Harmonie, noch eine mutigere Wendung: Die Eisenbahn bringt uns hin.
Ernsthaft, gibt es sonst noch irgendwo eine Band wie diese? Wer sonst
verbindet die Pop-Finesse einer Band wie Steely Dan mit Indierock-Lässigkeit
und der Sentimentalität eines betrunkenen Straßenmusikers?
Auf ihrem neuen Album haben sie nur zwei Themen, nämlich was wir so tun
und wie sich das dann anfühlt. Wir stromern mit Francesco, Felix, Max und
Moritz durch die dunklen Großstadtgassen und aus den Fenstern sickern Melodien und Gesprächsfetzen.
Wir kennen das alles, worüber die Jungs singen, aber wir haben es lange nicht mehr so deutlich gefühlt: die erste Liebe, neu entdeckt in "Lisbeth". Die angeheiterte Clique in "Gute Leute", die erwachende Liebe in "Blume".
Die Höchste Eisenbahn steht für eine erwachsene Popmusik, die endlos
verspielt ist. Ihre neue Sammlung von Songs namens "Wer bringt mich jetzt
zu den Anderen" hat keine Füller, keine Ausfälle, keine Vor-Skip-Nummern.
Das Album ist aus einem Guss, man kann sich drauflegen und treiben lassen,
bis der Fluss ins Meer geht. - Bernd Begemann

Die Deluxe Version enhält das album auf Doppel LP und CD, eine exklusive 12", ein exklusives LP Booklet und ein von der Band signierten Coverprint.
Superpunk - A Young Person's Guide To Superpunk
HGich.T - Mein Hobby: Arschloch
HGich.T
Mein Hobby: Arschloch
LP | 2010 | DE | Original (Tapete)
17,99 €*
Release:2010 / DE – Original
Genre:Electronic / Dance
Tutenchamun sollte man ja nu mal gesehen haben … und so geht’s weiter … crazy-hippie-trance-verpeiler-techno-madness vom feinsten!
Scarlet's Well - Magic (Selections From 1999-2010)
Scarlet's Well
Magic (Selections From 1999-2010)
LP | 2020 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Pop
Preorder lieferbar ab 04.09.2020
Scarlet's Well wurde 1998 von Bid, dem Leadsänger, Gitarristen und (Haupt-)Songwriter von The Monochrome Set, ins Leben gerufen (nachdem sie sich TMS zum zweiten Mal aufgelöst hatten). Neben Bid gehörten zur Band Orson Presence (Keyboarder TMS in den 90ern) und Toby Robinson (Produzent der meisten 90er TMS Alben). Bids Stimme wechselte sich mit unterschiedlicher weiblicher Begleitung ab, von denen nur Alice Healy ein ständiges Mitglied war. Zwischen 1999 und 2010 veröffentlichte Scarlet's Well sieben Alben auf dem spanischen Label Siesta Records, danach löste sich die Band auf und es folgte die dritte Reunion von The Monochrome Set, die bis heute andauert.
Eight Rounds Rapid - Love Your Work
Detlef Diederichsen - Volkskunst Aus Dem Knabengebirge
Drift - Symbiosis
Drift
Symbiosis
LP | 2020 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
"Eine perfekte Leinwand, um die Vision der Zukunft ganz neu zu gestalten, bunt und alt, festlich und vom Rost zerfressen. Prachtvoller Tempelschmuck und keimfreie Robotersprache in enger Verflechtung." (Jack Smith) "Drift" ist das Soloprojekt der in London lebenden Künstlerin Nathalie Bruno. Ihre Debüt-EP "Black Devotion" erschien 2015 bei dem italienischen Label Avant!. Nach diversen Auftritten in Großbritannien und auf dem europäischen Festland sowie der Veröffentlichung ihrer zweiten EP "Genderland" im Jahr 2017 beschloss sie, sich in ihr Studio im Osten Londons zurückzuziehen. Sie wollte sich ganz auf verschiedene neue Ideen und Einflüsse konzentrieren, die sich nun alle in ihrer ersten LP mit dem Titel "Symbiosis" niederschlagen.
Gary Olson - Gary Olson
Herr D.K. - Beleuchtet Den Hintergrund
Bobby Conn - Recovery
Proper Ornaments, The - Mission Bells Clear Vinyl Edition
Proper Ornaments, The
Mission Bells Clear Vinyl Edition
LP | 2020 | EU | Original (Tapete)
21,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Neun Monate nach der Veröffentlichung ihres Albums "Six Lenins" lassen THE PROPER ORNAMENTS wieder von sich hören.
Was bei "Mission Bells" auffällt ist akribische Sorgfalt, der Blick fürs Detail, der nie Selbstzweck ist, sondern immer den Song und den Sound im Blick behält. Durchaus denkbar, dass, wer "Mission Bells" hört, sich an Aufnahmen der Velvet Underground, der Swell Maps, Spiritualized oder Cluster erinnert fühlt. Aber in Wahrheit ist es gar nicht so einfach, auf diesem insgesamt fünften Album der Proper Ornaments unterschiedliche Einflüsse auszumachen. Schließlich hat die Band im Lauf der Jahre immer mehr zu sich selbst gefunden und benötigt schon lange keine Inspiration mehr von außen. Die PROPER ORNAMENTS sind natürlich keine Retro-Band, trotz ihres Faibles für Gitarren. Es ist eben so, dass dieses Instrument zumindest James Hoare und Max Oscarnold seit ihrem neunten Lebensjahr immer begleitet hat.
"Mission Bells" ist ein herausragendes Album geworden, ein musikalischer Malstrom, dessen Harmonien die geneigte Hörerschaft unwiderstehlich in einen somnambulen Zustand versetzen, gefangen zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Schönheit liegt darin, dass man ihm gar nicht entfliehen möchte, selbst wenn das postmoderne Leben uns nach draußen locken will.
Proper Ornaments, The - Mission Bells Black Vinyl Edition
Proper Ornaments, The
Mission Bells Black Vinyl Edition
LP | 2020 | EU | Original (Tapete)
20,99 €*
Release:2020 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Neun Monate nach der Veröffentlichung ihres Albums "Six Lenins" lassen THE PROPER ORNAMENTS wieder von sich hören.
Was bei "Mission Bells" auffällt ist akribische Sorgfalt, der Blick fürs Detail, der nie Selbstzweck ist, sondern immer den Song und den Sound im Blick behält. Durchaus denkbar, dass, wer "Mission Bells" hört, sich an Aufnahmen der Velvet Underground, der Swell Maps, Spiritualized oder Cluster erinnert fühlt. Aber in Wahrheit ist es gar nicht so einfach, auf diesem insgesamt fünften Album der Proper Ornaments unterschiedliche Einflüsse auszumachen. Schließlich hat die Band im Lauf der Jahre immer mehr zu sich selbst gefunden und benötigt schon lange keine Inspiration mehr von außen. Die PROPER ORNAMENTS sind natürlich keine Retro-Band, trotz ihres Faibles für Gitarren. Es ist eben so, dass dieses Instrument zumindest James Hoare und Max Oscarnold seit ihrem neunten Lebensjahr immer begleitet hat.
"Mission Bells" ist ein herausragendes Album geworden, ein musikalischer Malstrom, dessen Harmonien die geneigte Hörerschaft unwiderstehlich in einen somnambulen Zustand versetzen, gefangen zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Schönheit liegt darin, dass man ihm gar nicht entfliehen möchte, selbst wenn das postmoderne Leben uns nach draußen locken will.
Male - Zensur & Zensur
Sterne, Die - Anfang Verpasst (1992-1999)
Sterne, Die
Anfang Verpasst (1992-1999)
7CD | 2019 | EU | Original (Tapete)
72,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Limitiert auf 500 Stück.

CD1: Wichtig (plus 4 Bonus Tracks)
CD2: In Echt
CD3: Posen
CD4: Von allen Gedanken schätze ich doch am meisten die interessanten
CD5: Wo ist hier?
CD6: Klammer zu (Raritäten und B-Seiten)
CD7: Live in der Markthalle, 1996

1989 – Die sogenannte Neue Deutsche Welle ist schon lange durch, Punk hatte schon zwei Jahre zuvor das 10-jährige Dienstjubiläum und dann fällt zu allem Überfluss auch noch die Mauer. Das kann ja heiter werden! Ebenfalls 1989: Frank Spilker zieht vom kleinen Kaff (Bad Salzuflen) ins große Kaff (Hamburg). Angeödet vom (Indie-)Rock jener Tage ist er auf der Suche nach etwas Neuem. Auf der Suche nach einem neuen Sound, auf der Suche nach einer eigenen Sprache, auf der Suche nach Mitstreitern für eine neue Soul Vision im Sinne des großen Kevin Rowland. Und im Hafen und im Club und in der Kneipe finden sich Frank Spilker, Thomas Wenzel, Christoph Leich und Frank Will. Das war Ende 1990. „1990“ wie das schon klang: Nach Neuanfang, es klang modern, es klang nach Science Fiction. Wie passend dann auch der unbescheidene Name „Die Sterne“. Aber welche Band, die was auf sich hält, will schon bescheiden sein? Nur die öden und die unpoppigen, die Deutschen aus dem Radio.

Und so schufen Spilker, Wenzel, Leich und Will etwas Anderes, etwas bis dato nicht Gehörtes. Ein Amalgam aus Punk & Parliament, ein Amalgam aus DIY und Diskurs. Ohne fette Gitarren, aber dafür mit Orgel. Und, jetzt wird es noch interessanter: Sie hatten damit Erfolg. Sie traten im Fernsehen auf (MTV, Viva), sie füllten Hallen, sie hatten Hits. Mit einem eigenen Sound, mit einer eigenen Idee, mit intelligenten Texten, mit Hemden aus dem Second-Hand-Laden …mit Orgel! Nenne eine andere Band die so war/ist?

2020 – Die Sterne waren so erfolgreich, dass ihre frühen Alben inzwischen vergriffen sind. Umso mehr freut sich Tapete Records das frühe Werk dieser Ausnahmeband mit dieser Box wieder verfügbar zu machen.

Das Boxset enthält die ersten 5 Studioalben, Raritäten, unveröffentlichte Live-Aufnahmen und ein ausführliches Booklet mit vielen Fotos und Linernotes von Tino Hanekamp, Christoph Jacke, Chris v. Rautenkranz.

2020, wie das schon klingt.
Comet Gain - Fireraisers, Forever!
Monochrome Set, The - Fabula Mendax
Rocko Schamoni - Musik Für Jugendliche
Rocko Schamoni
Musik Für Jugendliche
LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
20,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Der King is back! King Rocko Schamon! Mit einem Album vollgepackt mit eigenen Liedern, selbst geschrieben, selbst gesungen. Dabei wollte er das eigentlich nicht mehr machen, Soloalben aufnehmen. Aber das hat auch keinen Spaß gemacht, es sein zu lassen. Neben den Tätigkeiten am Theater, mit Studio Braun, als Autor ("Dorfpunks" u.a.), Keramiker und Schauspieler, ist Rocko nun also auch wieder das, was er schon immer war, womit es doch anfing, Mitte der 80er, ein Barde. Er kann einfach alles! Er ist eben der King!

Dies ist die Standard-Version des Albums. Wir haben auch eine exklusive Doppel-LP-Version im Angebot!

Nach zwölf Jahren ohne Plattenveröffentlichung unter eigenem Namen und mit eigenen Songs (also abgesehen von dem Tribute-Machwerk "Die Vergessenen" und einigen Fraktus-Tonträgern) veröffentlicht Rocko Schamoni im Herbst 2019 sein achtes reguläres Album: Musik für Jugendliche. Übrigens gerade rechtzeitig zu seinem 35-jährigen Bühnenjubiläum, denn im Jahr 1984 begann seine lange, schlingernde und Haken schlagende Bühnenkarriere. Zwar schwor Schamoni bei seinem letzten regulären und titellosen Album im Jahr 2007 der Musikproduktion und dem ewigen ermüdenden Veröffentlichungsreigen ab, aber nach zwölf Jahren hat der Delinquent schlichtweg vergessen, warum er eigentlich im Gefängnis sitzt. Dieser Abschied sollte übrigens nie ein Abschied von der Musik sein, im Gegenteil, er sollte die Musik von ihrer Zweckorientiertheit in Schamonis Leben befreien, was - nach eigenem Bekunden - durchaus gelungen ist. Nun hat sich allerdings wieder genug angesammelt: Töne, Noten, Stimmungen, Akkorde, Worte, Melodien, Sentimentalitäten, Liebesbekundungen, Referenzen, schlicht: Musik.
Aus hunderten von auralen Skizzen und Fragmenten entstanden neun Songs und eine Reprise, die sich stimmungsvoll aufgespannt wissen wollen zwischen dem 70er-Jahre-Italo-Pop eines Lucio Battisti, Filmscore-Zitaten des Schamoni-Idols Morricone oder aber der soulesken Trockenheit eines Michael Kiwanuka. Die Produktion der Platte ging einher mit der Krankheit und dem Tod von Schamonis Vater und so finden sich in der Musik und in den Texten immer wieder Versatzstücke dieses Verlustes, vom Abschiednehmen von geliebten Menschen (Wiederholung: Schamonis Mutter starb kurz vor der Veröffentlichung seines letzten regulären Albums), gewohnten Lebenssituationen oder gleich ganzen Kulturzusammenhängen; Texte, in denen Schamoni das Ende der menschlichen Welt trocken und abgeklärt berechnet.
Mit dem Vorrücken in die direkte Todeszone - denn nach dem Tod der Eltern ist die nächste Generation, die gehen muss, immer die eigene - mit den aufgewirbelten Erinnerungen, die so ein Abschied auslöst, erscheint die eigene Jugend wieder stärker im Fokus. Ein Prozess des Reflektierens und Abgleichens, des Verstehens für Entscheidungen der Vorangegangenen und für das eigene Werden und Vergehen beginnt. Irgendwann begreift man: die eigene Jugend vergeht nie. Sie steht für immer in ihrem ganzen Glanz fest in der Zeit und der Erinnerung. Und man kann sie doch nie wieder berühren.
Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen, Die - Fuck Dance, Let's Art Colored Vinyl Edition
Liga Der Gewöhnlichen Gentlemen, Die - Fuck Dance, Let's Art Black Vinyl Edition
Höchste Eisenbahn, Die - Ich Glaub Dir Alles Limited Deluxe Indiepool Edition
Höchste Eisenbahn, Die
Ich Glaub Dir Alles Limited Deluxe Indiepool Edition
LP+7" | 2019 | DE | Original (Tapete)
44,99 €*
Release:2019 / DE – Original
Genre:Rock / Indie
Beinhaltet das Originalalbum mit bedruckter Innenhülle, eine Bonus 10" mit 4 exklusiven Akustik-Versionen, die CD in Stecktasche und eine Jutetasche! Deutsches Pop-Singer-Songwriting das Harmonie, Melancholie und tänzelnder Leichtigkeit vereint.
Ganz großartig!
Poppig leichtes Singer-Songwriting, Harmonie und Melodie - Die Höchste Eisenbahn klingen wieder ganz wunderbar. Nachdem die Band 2011 zunächst als reines Liveprojekt gegründet worden war - man trat mit wechselnden Gästen auf, unter denen zum Beispiel Judith Holofernes und Gisbert zu Knyphausen waren - machte man 2012 Nägel mit Köpfen und gründete die heute bestehende, vierköpfigen Band. In den kommenden Jahren folgten zwei Alben, die beide noch selbstproduziert waren. Nun endlich folgt mit "Ich glaub dir alles" das dritte Album und dieses Mal holten sich die Berliner als Produzenten Moses Schneider (u.a. Tocotronic, Dendemann) ins Studio. Zum ersten Mal klingt ein Eisenbahn-Album so energetisch, frisch und unverkleidet als stünde man live mit ihnen auf der Bühne. Bernd Begemann schrieb über die Band einmal von _ÇÜPop-Finesse und Indierock-Lässigkeit' - die beweisen sie wieder. Mit deutschen Pop-Songs die sowohl Alltags-Geschichten wie auch lakonische Lebensphilosophie sind. Das ist einfach (und) schön: beschwingte Melancholie.
Höchste Eisenbahn, Die - Ich Glaub Dir Alles
Höchste Eisenbahn, Die
Ich Glaub Dir Alles
LP | 2019 | DE | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2019 / DE – Original
Genre:Rock / Indie
Deutsches Pop-Singer-Songwriting das Harmonie, Melancholie und tänzelnder Leichtigkeit vereint.
Ganz großartig!
Poppig leichtes Singer-Songwriting, Harmonie und Melodie - Die Höchste Eisenbahn klingen wieder ganz wunderbar. Nachdem die Band 2011 zunächst als reines Liveprojekt gegründet worden war - man trat mit wechselnden Gästen auf, unter denen zum Beispiel Judith Holofernes und Gisbert zu Knyphausen waren - machte man 2012 Nägel mit Köpfen und gründete die heute bestehende, vierköpfigen Band. In den kommenden Jahren folgten zwei Alben, die beide noch selbstproduziert waren. Nun endlich folgt mit "Ich glaub dir alles" das dritte Album und dieses Mal holten sich die Berliner als Produzenten Moses Schneider (u.a. Tocotronic, Dendemann) ins Studio. Zum ersten Mal klingt ein Eisenbahn-Album so energetisch, frisch und unverkleidet als stünde man live mit ihnen auf der Bühne. Bernd Begemann schrieb über die Band einmal von _ÇÜPop-Finesse und Indierock-Lässigkeit' - die beweisen sie wieder. Mit deutschen Pop-Songs die sowohl Alltags-Geschichten wie auch lakonische Lebensphilosophie sind. Das ist einfach (und) schön: beschwingte Melancholie.
Jetzt! - Liebe In Großen Städten 1984-1988 & Wie Es War
Jetzt!
Liebe In Großen Städten 1984-1988 & Wie Es War
2LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
31,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
"...für die politische deutsche Popmusik mindestens so prägend wie Die Sterne, Blumfeld oder Tocotronic..." (Süddeutsche Zeitung) - ein intelligentes, wahrhaftiges und schlichtweg glänzendes Album. Wie es war" erscheint nun endlich das erste reguläre Album von Michael Girke. Nachdem das Debut "Liebe in GROSSEN Städten", eine Compilation von frühen Aufnahmen aus den 80ern, mit Begeisterung aufgenommen wurde, veröffentlicht Michael Girke als JETZT!, wie er sich nennt, nun zwei Jahre später dieses Glanzstück des deutschen Singer-Songwritings. Das Album handelt von der Liebe und der Wahrhaftigkeit, besingt bravourös das Große im Klein(städtisch)en und setzt alles in ein verblüffendes und wahrhaftig berührendes Licht. Die Songs sind folky - im besten Sinne, akustische Gitarre, sporadisch begleitende Orgel, ein Klavier, dazu die Drums im zuverlässig unspektakulären Groove. An dieser Stelle auch ein Lob an Thomas Wenzel, den Bassisten der Sterne und der Goldenen Zitronen, der als Produzent, Musiker und auch Arrangeur am unbedingten Charme dieses Albums seinen gehörigen Anteil hat. Michael Girke ist ein glänzender Sänger und großer Liedermacher, er kokettiert mit der melancholischen Sentimentalität, mit der Wehmut die Kleistadt-Kindheit und -Leben in uns hinterlassen und lässt seine großen und kleinen Lebenserkenntnisse zu durchwegs Zitations-würdigen Sätzen gerinnen. Die Süddeutsche schrieb über JETZT! die Band sei "für die politische deutsche Popmusik mindestens so prägend wie später Die Sterne, Blumfeld oder Tocotronic". JETZT! ist die verlorene Band der deutschen Musikgeschichte, mangels regulärer Veröffentlichungen quasi unsichtbar, etwas für Insider - und holt nun endlich die Alben nach, die man Jahrzehntelang vermisst hat. Diese Edition enthält das vergriffenen Vinyl vom Debüt: Liebe in großen Städten(1984-1988).
Catenary Wires, The - Til The Morning
Andreas Dorau - Das Wesentliche
Andreas Dorau
Das Wesentliche
LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
20,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Der nordische Pop-Humorist Andreas Dorau lässt einfach alles weg und präsentiert das Wesentliche: 15 aberwitzige Songs reduziert auf ihre Ohrwurm-Zeilen in heiter-poppigem Gewand. "Das Wesentliche" heißt das neue Album von Andreas Dorau. Das ist derjenige Deutsch-Pop-Poet, der anno dazumal den Neue Deutsche Welle Hit "Fred vom Jupiter" landete. Seither hat er sich gewandelt, verändert, ist gewachsen... das Gespür für Witz und die gesungene Absurdität hat er sich erhalten. Auf "Das Wesentliche" begegnet uns eine bunte Mischung aus Bubblegum, Dance, HI-NRG, Leftfield-Elektronik, Junkshop-Glam und Yacht-Rock. Vor allem aber eben nur das eine - das Wesentliche - nämlich die Refrains. Andreas Dorau wagt ein simples wie geniales, vor allem aber längst überfälliges, Experiment: jeden Song reduzieren auf das, was alle hören wollen, die Zeilen zum Mitsingen, die uns tanzen lassen, die Hookline, den Ohrwurm; das Dazwischen, die Strophen, hat er einfach weggelassen. Die 15 Songs auf "Das Wesentliche" sind ziemlich kurz und wirken dabei interessanter Weise umso opulenter. Wir hören Streicher und balladeskes Klavier zu poppigen Melodien, Akustikgitarre und dem unverwechselbaren Gesang von Andreas Dorau, in dem immer auch ein Hauch von ironischem Amüsement mitschwingt. Das ist witzig aber nicht albern, dezent abgedrehter, zeitlos guter Deutsch-Pop.
Jetzt! - Wie Es War
Superpunk - Mehr Ist Mehr (1996 Bis 2012)
Stereo Total - Ah! Quel Cinéma! Standard Vinyl Edition
Stereo Total
Ah! Quel Cinéma! Standard Vinyl Edition
LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.
Stereo Total - Ah! Quel Cinéma! HHV Exclusive White Vinyl Deluxe Edition
Stereo Total
Ah! Quel Cinéma! HHV Exclusive White Vinyl Deluxe Edition
2LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
34,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Limitiert auf 200 Exemplare in weiß /// Diese Doppel-LP Version mit Bonus Tracks auf der zweiten Platte erscheint in einer Auflage von 500 Stück, wobei 200 (unsere) weiß sind und 300 in einer Farbe, die es auch Konzerten und im Tapete Shop gibt. Die reguläre, einfache LP, enthält nur 14 Tracks, während diese hier 14 auf der LP und 6 Bonus Tracks auf der zweiten Platte enthält.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.
Levin Goes Lightly - Nackt
Elva - Winter Sun
Andreas Dorau - Das Wesentliche HHV Exclusive Violet Limited Deluxe Edition with Signed Print
Andreas Dorau
Das Wesentliche HHV Exclusive Violet Limited Deluxe Edition with Signed Print
2LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
34,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Pop
Limitiert auf 200 Exemplare in violett. Limitierte Doppel-Vinyl-Edition, von der es insgesamt 500 gibt. Mit signiertem Kunstdruck.

Bis heute hat es Andreas Dorau nicht so recht eingesehen: Wozu braucht man Strophen?
Auf den berechtigten Einwand hin, dass er schließlich auf seinen zahlreichen Alben selber dauernd Strophen gesungen und geschrieben hat, entgegnet der Künstler: “Da haben mich die Plattenfirmen zu gezwungen!“ Wie konnten sie nur!

Zum Glück ist er jetzt bei Tapete Records gelandet, einem Label, welches dafür bekannt ist, den Freigeistern auch mal die ganz lange Leine zu lassen. Die Songs auf „Das Wesentliche“ wirken durch das Weglassen interessanterweise umso opulenter. Und sie sind schön kurz. Genialer Schachzug, wenn man bedenkt, dass die Aufmerksamkeitsspanne durch Internet und so ja eher ab- als zunimmt. Eh genial, einfach alles, was langweilt oder nervt, wegzulassen.
Ist im Leben schwierig, aber in der Kunst geht es...

In der Deluxe LP-Version:
– Das reguläre Album auf LP
– Bonus LP
– Farbige Vinyl (violet)
– Vom Künstler signierter Coverprint
Proper Ornaments, The - 6 Lenins
HGich.T - Jeder Ist Eine Schmetterlingin HHV Exclusive Turquoise Edition
HGich.T
Jeder Ist Eine Schmetterlingin HHV Exclusive Turquoise Edition
LP | 2019 | EU | Original (Tapete)
17,99 €*
Release:2019 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Electronic / Dance, Pop
100 Stück in türkis! Exklusiv bei HHV.

Aus der Hüfte kommt die Power!

Zehn Jahre nach den millionenfach geklickten Skandalvideos „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ veröffentlichen HGich.T ihr fünftes Album „Jeder ist eine Schmetterlingin“. Stichwort: „Hilf mir Shiva, hilf mir Goa, ja?“ – „Ja.“

Drei Monate hatte sich das Künstlerkollektiv in Indien von der Außenwelt abgeschottet und an neuen Songs getüftelt. Dabei wurde sich noch einmal ausgiebig im Spirit der vorangegangenen Alben „Mein Hobby: Arschloch“ (2010), „Lecko Grande“ (2012), „Megabobo“ (2014) und „Therapie wirkt“ (2017) geaalt – bis die Erkenntnis einschlug wie eine Atombombe: „Jeder ist eine Schmetterlingin!“ Der Beginn einer neuen Bewegung.

Das fünfte HGich.T-Album wurde von ausgewählten Probehörern bereits euphorisch als ihren bisher größten Geniestreich seit „Hauptschuhle“ ausgelobt, da so „ganzheitlich befriedigend“. Stichwort: Party-Life-Balance. „Platte einlegen, in den herabschauenden Hund gehen, Chakren neu sortieren, abgehen“, empfiehlt der tageslichtscheue Produzent DJ Hundefriedhof. Das Motto lautet ab sofort: Your body is your temple. Oder wie Bandmaskottchen Opa16 es neulich formulierte: „Ihr kleinen Scheißer vergesst ständig, dass ihr euren Körper noch 60 Jahre braucht.“

„Jeder hat die Chance als Raupe zu unseren Konzerten zu kommen und als Schmetterling wieder weg zu fliegen“, erklärt Jacky Herzblut, während sie entspannt in der „halben Taube“ verharrt. HGich.T-Vortänzer und Mofa-Fan Tutenchamun ergänzt: „Jeder darf auf seine eigene Schönheit abheben.“

Das neue Album liefert mit Songs wie „Kinder der Raver“ oder „Bullenwache“ haufenweise Lebenstipps für die strauchelnde „Generation: Y“. Schließlich sind es seit jeher dieselben Fragen, die die Menschen beschäftigen – und HGich.T brüllen sie schamlos heraus: „Kannst du mir Geld schenken?“, „Ohne Fahrschein – ja was machen wir denn da?“ oder „Wo ist meine Mutter?“ Die prompt gelieferten Antworten dürften sensiblen Zuhörern Tränen in die Augen treiben: „Krishna, der Fisch ist da!“, „Der Anwalt ist kein Raver!“ oder „Ich hab zwei Osterei!“

Düstere Kracher wie „dj18“ und „Hackertools“ kommen härter und kompromissloser daher als alles, was man bisher von HGich.T kannte. So auch die schmissige „Far out“-Hymne „Engelsdusche“, in der Sänger und „Vater“ Vhagvan Svami seine Zeit in einer Bhagwan-Sekte verarbeitet. Dazu schreitet er bei Auftritten scheinbar schwerelos über die Köpfe seiner Jünger hinweg. Wie einst Jesus. „HGich.T dürfen 2019 nicht mehr nur als Band sondern als Hilfe zur Selbsthilfe begriffen werden“, sind sich führende Soziologen einig. „Das sind moderne Gurus!“
Ove - Abruzzo
Moritz Krämer - Ich Hab' Einen Vertrag Unterschrieben 1 & 2
Botschaft - Musik Verändert Nichts
Robert Forster - Inferno
Superpunk - Mehr Ist Mehr (1996 Bis 2012)
Superpunk
Mehr Ist Mehr (1996 Bis 2012)
7LP | 2018 | EU | Original (Tapete)
129,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Limitiert auf 500 Stück. Als sich Superpunk im Jahr 2012 nach fünf Studioalben, mehr als 1000 Konzerten und unzähligen lustigen Schnacks und Schoten auf den Weg in die ewigen Jagdgründe des Rock’n Roll machten, hinterließen sie der Welt die heilige Dreifaltigkeit einer durstigen Gaststättencombo: „Schrei-schrei, schepper-schepper, schergel-schergel!“ Die fünf Tresenfliegen, die sich Mitte der Neunziger in einer schummerigen Kaschemme auf St. Pauli zusammengefunden hatten, waren stets die Sitzenbleiber in der Hamburger Sonderschule. Die ursprüngliche Idee, sich „Hamburg Spinners“ zu nennen, hätte vermutlich besser zu ihnen gepasst, am Ende aber war Superpunk das griffigere Pseudonym. Nachdem die „Top Old Boys“ also endgültig abgetreten waren, wanderte ein Mitschnitt ihres letzten Club-Konzerts im Hamburger „Knust“ ins Archiv von Tapete Records. In den Augen vieler war das auch ganz gut so. Sechs Jahre später aber stieß Tapete-Boss Gunther Buskies (wie der „Bus“ und wie der „Kies“) auf die angestaubten Aufnahmen, als er mal wieder nach einer langen Astra-Nacht auf dem Teppich des Lagers erwachte. Um den Kopf freizukriegen, legte er das Tonband mit den verschollenen Aufnahmen ein – und war sofort elektrisiert. „Wie ein herzhafter Käse, ein gehaltvoller Rotwein, je länger, desto reifer“, dachte der umtriebige Connaisseur, „so schlecht waren die fünf Rumpelbrüder damals ja gar nicht!“ Das „Knust“-Konzert erschien ihm auf einmal wie der positive gereifte Extrakt der 16 Jahre währenden Laufbahn der ranzigen Ex-Punks. Was da aus den Boxen schallte war eine mit der Tür ins Haus fallende Werkschau, der deutlich anzuhören war, dass im Superpunk-Bandbus oft die Live-Platten von Jerry Lee Lewis „Live im Star-Club“ und der Four Tops „Live 1973“ gelaufen waren. Und weil das Abschiedskonzert ein so herrlich bolleriger Parforceritt durchs Gesamtwerk war, holte er gleich die alten Scheiben aus dem Schrank: „A bisserl was geht immer“ (1999), dieses anarchischblaue Frühwerk der „Top Old Boys“. Den schepperndern Hit-Klassiker „Wasser marsch!“ (2001). Das pikfein-mondäne „Einmal Superpunk, bitte!“ (2004). „Why not!“ (2008), dieses gut abgehangene Monument einer Band, die für einen Augenblick glaubt, alles erreichen zu können. Und schließlich das coole Vermächtnis „Die Seele des Menschen unter Superpunk“ (2010).
Als Buskies sich damit seine sämigen Gehirnwindungen tüchtig freigepustet hatte, dachte sich das alte Cleverle: „Ist das alles? Gibt’s da nicht noch mehr?“ Er griff zum Telefonhörer, rief die in aller Welt
verstreuten Top Old Boys“ auf ihren Landsitzen und in ihren Verschlägen an, lamentierte und „guntherte“, wie es so seine Art ist, und scheuchte die Herren in die Keller und auf die Dachböden, wo er
die Kisten mit den alten Tapes vermutete. Dort fand sich einiges an musikalischem Treibgut wieder:
- kreischige Übungsraummitschnitte der Urbesetzung, lange bevor Superpunk ein Studio betreten sollten, u.a. mit Jan „Feita“ Müller (Tocotronic) an der Bassgitarre;
- fluffige Layouts, die später in ganz anderer Version ihren Weg auf die Studioalben fanden;
- alternative Mixe, auf denen plötzlich Trompeten und Chöre erklingen, die sich in der Rückschau keiner der Beteiligten mehr erklären kann;
- und last but not least die zahlreichen Coversongs und Outtakes, die auf den längst vergriffenen Vinylsingles der Band erschienen waren.
Buskies hatte, was er wollte: Genug Material, um endgültig den Deckel auf die Geschichte von Superpunk zu machen. Auf diese Story einer Band, die alles, was große Bands auszeichnet, im Klitzekleinen
gelebt und erfahren hatte: die Studio-, Live-, Best-of und Tributealben veröffentlichte, massenweise Konzerte spielte, von der winzigsten Gaststätte bis auf die großen Festivalbühnen. Die sogar eine
eigene DVD-Doku drehte, zahlreiche TV-Auftritte absolvierte und Zeitschriftencover zierte. Und trotz allem stets das Privileg für sich veranschlagte, niemals vom Musikmachen leben zu müssen.
Was fehlte noch, um 16 Jahre Superpunk-Geschichte abzurunden? Ein streng limitiertes Boxset, mit allem, was unsere wurstigen „Top Old Boys“ doch irgendwie liebenswert machte: den fünf remasterten
Studio-LP/CDs, einem umfassenden Booklet über die Geschichte der Band, einer prallen „Raritäten“- Sammlung und der rasanten Live-LP/CD „Nicht böse geboren – Live im Knust 2012“, dem einzigartigen Dokument einer rauschenden Abschiedsfeier, ganz nach dem Gusto der fünf Musiker. Kurz: Der puren Essenz dessen, was sie so perfekt beherrschten, wie keine andere Band, dem „Dynamic Sound of Superpunk: „Schrei-schrei, schepper-schepper, schergel-schergel!“
Wir wünschen gute Unterhaltung!
Peterlicht - Wenn Wir Alle Anders Sind Limited Vinyl Edition
Peterlicht
Wenn Wir Alle Anders Sind Limited Vinyl Edition
LP+12" | 2018 | EU | Original (Tapete)
33,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Pop
Inklusive Bonus EP.

Auch wenn man den Kölner Indie-Pop-Musiker auf ewig mit seiner Debütsingle "Sonnendeck" in Verbindung
bringen wird - von den dadaistischen Motiven seiner elektroakustischen Ein-Mann-Anfangsjahre hat sich
Meinrad Jungblut alias PeterLicht längst verabschiedet. Der Autor und Musiker ist schon vor Jahren in
seriösere Gefilde aufgebrochen und setzt auf gegenwartsbezogene Veröffentlichungen, wie auch sein
aktuelles Album wieder treffend unter Beweis stellt. Dabei investiert der Rheinländer auch in andere
Kulturformate. Als Regisseur hat er zum Beispiel schon diverse Theaterstücke auf die Bühne gebracht, 2007
erhielt er den 3sat-Preis und Publikumspreis beim Klagenfurter Bachmann-Wettbewerb. "Wenn wir alle
anders sind" ist das sechste Studioalbum des vielseitigen Künstlers in 18 Jahren und das erste seit "Das
Ende der Beschwerde", das 2011 noch bei Motor Music erschien. Anschließend wollten die Berliner keine
weiteren Arbeiten des Songpoeten mehr finanzieren, beim Qualitätslabel Tapete fand PeterLicht in Hamburg
ein neues künstlerisches Zuhause. In den letzten sieben Jahren hat er seinen Sound konsequent ins Hier und
Jetzt übersetzt und in seinen Strophen und Arrangements neue Optionen eingebaut. PeterLicht erhebt seine
Stimme direkt, euphorisch und existenziell. Die Welt zu besingen ist für ihn eine gesellschaftskritische Tat.
Andreas Dorau & Gereon Klug - Koenig Der Moewen
Andreas Dorau & Gereon Klug
Koenig Der Moewen
LP+CD | 2018 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Pop
Im "Koenig der Moewen" geht es um den Plattenhändler Hans, einen verträumten Idealisten, der im Herzen
der stolzen Hansestadt Hamburg einen von Gentrifizierern bedrohten Plattenladen betreibt. Nachdem er
einen faustischen Pakt eingegangen ist und alles verloren hat, begibt sich Hans mit düsteren Gedanken an
den Hafen, wo er auf den sagenumwobenen Möwenkönig trifft. Kann ihm der gefiederte Monarch aus der
Patsche helfen? "KdM" enthält 13 Songs, die von Kronkorken, Drogenzügen, Yum-Yum-Suppen und natürlich
Möwen handeln. Sie stellen gewissermaßen den Output der Band dar, die bei Hans im Laden spielt. Eine
Band, die sich ständig in Stil und Gestus häutet, mit pfiffigen, flexiblen jungen Musikern, die sich gerne "neu
erfinden" bzw. versuchen, sich der wandelnden Nachfrage in Sound und Look anzupassen. Die vollkommen
schmierigen Ranschmeißer haben von Uptempo-Soul bis Jute-Taschen-Indie, von Electrobilly bis Trap
einfach alles drauf - und das zeigen sie auch gerne. Alle Songs wurden von dem geselligen Quintett Andreas
Dorau, Gereon Klug, Gunther Buskies, Zwanie Jonson und Carsten Friedrichs geschrieben, produziert und
teilweise auch gesungen. Als Gäste wirkten Kenji Kitahama & Friedrich Sunlight, Julia Wilton und Sab Janoh
mit.
Simon Love - Sincerley,S. Love x
Simon Love
Sincerley,S. Love x
LP+CD | 2018 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Pop
Nach "It Seemed Like A Good Idea At The Time" (2015) ist "Sincerly, S. Love x" Simon Loves zweites
Soloalbum. Es wurde in London aufgenommen und enthält zehn opulent arrangierte, dezent tanzbare
Pop-Songs mit Streichern, Trompeten und jeder Menge Schimpfwörter. Sie lassen an die Produktionen eines
Phil Spector und Harmonien des Electric Light Orchestras denken. "Es klingt vielleicht kitschig, aber Liebe ist
ein großes Thema auf diesem Album", erläutert der Künstler sein Werk. Nun, bei dem Nachnamen ist das
keine Überraschung. Mit Gefühlen der Zuneigung überschüttet Love seine Frau gleich zweimal ("God Bless
The Dick Who Let You Go", "I Fucking Love You"), sich selbst ("Ballad Of Simon Love") und Joey Ramone ("
Joey Ramone"). Weitere Themen sind zudem die hässliche Tätowierung eines Mädchens ("Why‘d You Get
That Tattoo Girl"), Tennis ("Tennis Fan") und der Brief des vermutlich 5-jährigen Stephen Timothy West an
den "Blue Peter"-Moderator John Noakes ("Stephen Timothy West"). Mit anderen Worten: "Sincerely, S. Love
x". macht richtig gute Laune.
Time Twisters, Die - Guten Morgen Sommer! (The Best Of Die Time Twisters)
Time Twisters, Die
Guten Morgen Sommer! (The Best Of Die Time Twisters)
LP+CD | 2018 | EU | Original (Tapete)
22,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Pop
Nachdem Tapete 2017 das gesamte Werk von Jetzt! veröffentlicht hat, legt das Hamburger Label mit der
Zusammenstellung "Guten Morgen Sommer!" etwa zwölf Monate später noch einen drauf. Die Kompilation
enthält wieder extreme Raritäten aus dem Fast-Weltweit-Archiv, nur dass sie dieses Mal von der Band Time
Twisters aus Bielefeld stammen. Bernd Begemann und Carsten Friedrichs wählten für die Werkschau 24
Stücke aus den rund 70 von Frank Werner archivierten Aufnahmen aus, beginnend im Jahr 1983. Es handelt
sich hier um ungestüme, schrammelnde DIY-Pop-Songs, die bislang entweder noch gar nicht veröffentlicht
wurden oder auf schon lange vergriffenen Tapes, Singles und Samplern erschienen sind, auf so tollen wie
obskuren Labels wie Viel Leicht, From Art To Pop And Back Again und natürlich Fast Weltweit. Wenn es noch
eine Kaufempfehlung bräuchte: Nach Bernd Begemann stellen die Time Twisters eine Personalunion aus
Buddy Holly, den Modern Lovers und Televison Personalities dar. Und damit die "Quintessenz von Popmusik".
Timo Blunck - Hatten Wir Nicht Mal Sex In Den 80ern?
Jaguwar - Ringthing
Jaguwar
Ringthing
LP | 2017 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Seit 2012 existiert das Berliner Trio Jaguwar um Oyèmi und Lemmy. 2014 stieß Drummer Chris dazu und
komplettierte die aktuelle Besetzung. Bisher gaben Jaguwar schon Konzerte mit Acts wie We Were Promised
Jetpacks, Japandroids oder The Megaphonic Thrift und veröffentlichten zwei EPs beim US-Label Prospect,
die clever Shoegaze, Noise und Pop zu einem einnehmenden Wall of Sound vermengten. Man tritt Jaguwar
sicher nicht mit der Vermutung zu nahe, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber dennoch wesentlichen
Einfluss auf die Bandhistorie hatten. 2017 zogen sich die drei Musiker mit einer beträchtlichen Anzahl von
Effektgeräten, Gitarren, Bässen und Verstärkern ins idyllisch im bayerischen Hof gelegene Tritone-Studio
zurück und begannen die Aufnahmen zu "Ringthing". Genretypisch wurde Schicht auf flirrende, hallende und
krachende Schicht gelegt sowie der eine oder andere Abgabetermin verschoben. Aber das Warten hat sich
gelohnt, Jaguwar haben ab sofort noch mehr Amphetamine-Reptile-mäßigen Noise und noch mehr süßen
Pop im Angebot. Oder vielmehr "Krach und Detail", wie die Band ihren mäandernden, ins Unerwartete
vorstoßenden Sound beschreibt. Ganz so, als hätten The Cure zusammen mit Ride im Studio gesessen.
Umfangreiches Marketing
A Projection - Framework
Family 5 - Was Zählt
Höchste Eisenbahn, Die - Wer Bringt Mich Jetzt Zu Den Anderen
Höchste Eisenbahn, Die
Wer Bringt Mich Jetzt Zu Den Anderen
LP | 2016 | EU | Original (Tapete)
19,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Auf dem neuen, heiß erwarteten Album von Die Höchste Eisenbahn gibt es immer wieder Stellen, an denen die Musik sich aufschwingt. Die Trampelpfade von dem verlässt, was wir unter "Popmusik" hinzunehmen gelernt haben. Da gibt es immer noch eine schönere Harmonie, noch eine mutigere Wendung: Die Eisenbahn bringt uns hin.
Ernsthaft, gibt es sonst noch irgendwo eine Band wie diese? Wer sonst
verbindet die Pop-Finesse einer Band wie Steely Dan mit Indierock-Lässigkeit
und der Sentimentalität eines betrunkenen Straßenmusikers?
Auf ihrem neuen Album haben sie nur zwei Themen, nämlich was wir so tun
und wie sich das dann anfühlt. Wir stromern mit Francesco, Felix, Max und
Moritz durch die dunklen Großstadtgassen und aus den Fenstern sickern Melodien und Gesprächsfetzen.
Wir kennen das alles, worüber die Jungs singen, aber wir haben es lange nicht mehr so deutlich gefühlt: die erste Liebe, neu entdeckt in "Lisbeth". Die angeheiterte Clique in "Gute Leute", die erwachende Liebe in "Blume".
Die Höchste Eisenbahn steht für eine erwachsene Popmusik, die endlos
verspielt ist. Ihre neue Sammlung von Songs namens "Wer bringt mich jetzt
zu den Anderen" hat keine Füller, keine Ausfälle, keine Vor-Skip-Nummern.
Das Album ist aus einem Guss, man kann sich drauflegen und treiben lassen,
bis der Fluss ins Meer geht. - Bernd Begemann
Robert Forster - Songs To Play
Fehlfarben - Knietief Im Dispo Deluxe Edition
Fehlfarben
Knietief Im Dispo Deluxe Edition
LP | 2003 | DE | Reissue (Tapete)
19,99 €*
Release:2003 / DE – Reissue
Genre:Rock / Indie
Über zehn Jahre hatte man damals nichts von ihnen gehört. Dann aber, im Jahre des Herrn 2002: ein Album, bei dem alles, aber auch alles stimmte. "Back with a bang!", wie der Brite wohl sagen würde. "Knietief im Dispo" wurde zum geflügelten Wort, das Artwork zur Ikone und natürlich die Musik: "Rhein in Flammen", "Club der schönen Mütter", "Die kleine Geldwäscherei". Wie schon der Klassiker "Monarchie und Alltag" (1980) ist auch "Knietief im Dispo" eine gallige Beschreibung der bundesdeutschen Realität, mit der Fehlfarben ihre Ausnahmestellung unter Beweis stellten. Ohne Fehlfarben gäbe es kein Punk in Deutschland, keine Hamburger Schule, kein gar nichts. "Knietief im Dispo" besticht durch Wucht und Experimentierfreude.
Kein Stehenbleiben, kein Zurück, Elektronik wurde wie selbstverständlich in den Sound integriert. Die Ausgabe zum zwölfjährigen Jubiläum des Albums erscheint mit fünf Bonustracks (drei auf der LP-Version).
Höchste Eisenbahn, Die - Schau In Den Lauf Hase
HGich.T - Lecko Grande
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