Temporary Residence HHV Records 72 Artikel

Pünktlich zum 10. Bandjubiläum von MONO kehrt die Band mit ihrem fünften Studioalbum "Hymn To The Immortal Wind" zurück, das in seinen epischen Ausmaßen alles sprengt, was bisher da war. Nach fünf Jahren, in denen MONO fast non-stop auf Tour waren, hatte die Band ein ganzes Jahr Zeit, um im Winterschlaf nicht anderes zu tun, als sich auf "Hymn." zu konzentrieren. Das Resultat ist das bisher nachdenklichste und eklektischste Album von MONO, das im Herzen noch immer hoffnungsfroh und romantisch ist, während sich die Songs selbst wie Kapitel in einer Liebesgeschichte lesen lassen. Die Musik ist wie immer majestätisch; die MONO-typische Soundwand kollidiert auf eleganteste Weise mit dem größten Kammerorchester, das sich MONO bis jetzt zur Hilfe nahmen. Die Instrumente reichen von Streichern, Flöten und Klavier über Orgel und Glockenspiel bis zu Timpani Trommeln und kommen zusammen im typische krassen MONO Territorium. Analog mit ihrem alten Freund Steve Albini aufgenommen, fängt "Hymn." eine Intimität ein, die schon fast beängstigend ist. Das Knarzen der alten Holzstühle, während das Orchester spielt, gespannte Lippen, die Mundstücke berühren und selbst das Anzählen des Dirigenten ist in den leisen, eindringlichen Anfangsmomenten der Platte zu hören. "Hymn." gräbt weiter in der cinematischen Heimatgrube von MONO, doch die Dynamik der Musik entwickelt sich hier von Dunkelheit zu Licht anstatt von Leise nach Laut. Es ist die Reife, mit der MONO diese Elemente balancieren, die ihre größte Tugend ist.

MONO werden oft als die japanische Antwort auf andere Postrockbands wie EXPLOSIONS IN THE SKY oder MOGWAI dargestellt, da ihr Sound ähnlich dem ihrer Kollegen auf den Mix aus cleanen Gitarrenmelodien, ohrenbetäubenden Soundwällen, zart feinfühliges Drumming und dem ein oder anderen Streicherarrangement vertraut. Das vom Vorgänger ,Walking Cloud And Deep Red Sky" (von Steve Albini produziert) bekannte ,Kopfkino', öffnet auf ,You Are There" ein weiteres Mal seine Pforten. Die sinistre Heaviness vom viel gelobten 2002er Werk ,One Step More And You Die" kommt ebenso zum Tragen. Mit ,You Are There" widerlegen MONO eindrucksvoll den Mythos, das ein verstärktes Augenmerk auf komplexe Songstrukturen und Streicherarrangements stets mit dem Verlust aller jugendlichen Energie und inspirierten Aggression einher geht. Auch nach eingehender Absorption treten keinerlei Abnutzungserscheinungen auf! MONO gehören definitiv zu den fünf besten Postrock-Bands.

MASERATI sind eine Band, die davon besessen sind, die Vergangenheit und die Gegenwart zu verbinden. Wir sprechen hier von Retrofuturisten, die sich absolut darauf versteift haben, Krautrock und Classic Rock zu einem dynamischen, massiven Vehikel zu verschweißen. ,Rehumanizer" ist das formvollendete Produkt dieses Prozesses: die Verschmelzung von Mensch und Maschine, die spielt wie eine Supergroup aus GARY NUMAN, CLUSTER und PINK FLOYD. Aufgenommen und gemixt von Schlagzeuger Mike Albanese und produziert von der Band selbst im eigenen Studio ist dies das erste MASERATI Album, das ohne jegliche Außeneinwirkung realisiert wurde. Die Songs wurden dabei Stück für Stück aufgebaut und aus den grundlegendsten Teilchen destilliert. MASERATI ließen sich völlig auf Technologie als valides Instrument zum Songwriting ein. Die Band nimmt damit ein höheres Risiko als jemals zuvor in Kauf, experimentiert spontan und arbeitet zum ersten Mal mit unbearbeitetem Gesang. In den vergangenen zehn Jahren haben MASERATI sich eine Karriere aus ihrem unbändigen Vorwärtsdrang geschmiedet - ein tightes, glattes, dumpfes Monster, das sich in Richtung Sonne aufmachte und nur minimal vom Kurs abwich. ,Rehumanizer" behält genau diese Ambition und die Unbekümmertheit bei und doch legt die Band Wert darauf, zu genau gleichen Teilen Mensch und Maschine zu sein - die einzig wahre Verschmelzung von Vergangenheit und Zukunft.

Als Jerry Fuchs 2004 zu Maserati stieß, verordnete er radikale Veränderungen: alte Songs wurde aussortiert, einiges wurde deutlich schneller gespielt und den neuen Psych-Rock Affinitäten der Gitarristen Coley Dennis und Matt Cherry wurde Luft zum Atmen gegeben. Vom ersten Song "Inventions For The New Season" an lagen MASERATI plötzlich besser, schneller und stärker auf der Straße. Genau das zeigt sich auf "Maserati VII", ihrem ersten Album seit dem Tod von Fuchs. MASERATI haben das unheimliche Talent, die Zeit zwischen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft hin- und herspringen zu lassen; oft sogar in ein und demselben Song. Auf "Maserati VII" präsentiert sich die Band bodenständig und wird angetrieben vom neuen Schlagzeuger Mike Albanese (CINEMECHANICA), dessen Tightness und Ausdauer perfekt zu den treibenden Rhythmen, epischen Songs und dem Bassgewitter von Chris "Coach" McNeal von MASERATI passen. "Maserati VII" ist Ausdruck der Essenz und der Entwicklung MASERATI als einer Band, die Metal spielt, der das Gesicht abätzt, die Knochen durchschüttelt und den Hintern zum Schwingen bringt.

Seit über 20 Jahren hat der britische Klangkünstler Janek Schaefer bedeutende internationale Anerkennung und Auszeichnungen erhalten. In der Vergangenheit arbeitete er mit Charlemagne Palestine, Philip Jeck, Stephan Mathieu und William Basinski. Schaefers Kompositionen besetzen und bewohnen in erster Linie die Räume zwischen Traurigkeit und Freude und erfreuen sich an
der Unvorhersehbarkeit der emotionalen Schwere. Es ist diese Vergänglichkeit, die sein neues Album „What Light There Is Tells Us Nothing“ so resonant macht. Im Jahr 2014 wurde Janek Schaefer mit Robert Wyatts Segen vom Sounds New Festival in Canterbury, England, beauftragt, ein neues, eigenständiges Musikstück zu komponieren, das vollständig aus Elementen von Wyatts Cuckooland-Album besteht. Die Komposition wurde mit dem von Schaefer entwickelten Zwei-Tonarm-Twin-Plattenspieler mit Effektpedalen und digitalen Collagen erstellt. Ursprünglich als mehrkanalige Radioinstallation auf dem Festival präsentiert, ist es eine sublime Meditation über die Tiefe von Wyatts Werk. Schaefer präsentiert dieses Stück als Titeltrack seines neuen Opus, das mit sieben Eigenkompositionen ergänzt wird, die nicht nur im gleichen wundersamen Raum existieren, sondern auch lange nach Ende des Albums seine spielerisch pointierte Resonanz widerspiegeln.

Zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl! „Under The Pipal Tree“ ist das Debütalbum der mittlerweile legendären japanischen Experimental-RockBand
Mono. „Under The Pipal Tree“ wurde 2001 auf dem Label Tzadik der Avantgarde-Ikone John Zorn veröffentlicht und präsentierte ein
junges japanisches Quartett, dessen ehrgeizigen Einflüsse – vor allem Sonic Youth, Mogwai, The Velvet Underground, und Neil Young's Crazy Horse – gut zu hören waren.
Obwohl Mono später für ihre herausragende Mischung aus Metal und Klassik bekannt werden sollten, beleuchtet „Under The Pipal Tree“ die psychedelischen Wurzeln der Band. Lange hypnotische, melodische Passagen wechseln sich mit
sengenden Gitarrenparts ab, die in gespenstische Stille kulminieren. Es ist bemerkenswert. 15 Jahre und acht Alben später, behauptet sich „Under
The Pipal Tree“ als eines der großen Debütalben einer einflussreichen Undergroundband. Das Album wird nun endlich und zum ersten Mal
überhaupt auf Vinyl veröffentlicht und wurde vom langjährigen Freund und Tourkumpel Bob Weston bei Chicago Mastering Service speziell für Vinyl
remastert. Das Doppel-Album kommt mit komplett neuem Artwork und wurde auf audiophiles Vinyl gepresst. Dieses atemberaubende Album hat
sich nie besser angefühlt, ausgesehen oder geklungen.

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