US Hip Hop 4677 Artikel
Das Trio aus St. Louis, Missouri, wurde 1992 in der goldenen Ära des Hip-Hop gegründet und besteht aus Shorty Live, P Da Wicked und DJ Alejan. Mitte der 90er Jahre nahm die Crew einige 12"-Titel voller Qualität auf und veröffentlichte sie selbst, sodass Digger auf der ganzen Welt immer noch auf der Suche sind. "The Classic Collection" enthält 14 Tracks aus dieser Ära plus 11 Instrumentalversionen.
Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 3LP, 2CD im Jewel Case, Doppelkassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.
Das Trio aus St. Louis, Missouri, wurde 1992 in der goldenen Ära des Hip-Hop gegründet und besteht aus Shorty Live, P Da Wicked und DJ Alejan. Mitte der 90er Jahre nahm die Crew einige 12"-Titel voller Qualität auf und veröffentlichte sie selbst, sodass Digger auf der ganzen Welt immer noch auf der Suche sind. "The Classic Collection" enthält 14 Tracks aus dieser Ära plus 11 Instrumentalversionen.
Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 3LP, 2CD im Jewel Case, Doppelkassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.
"The Roots Come Alive" von der legendären The Roots Crew erscheint nun erstmals als farbiges Vinyl. Es ist das erste Live-Album von The Roots und strahlt eine unglaubliche Intensität und atmosphärische Dichte aus, die die Band zu Recht als eine der besten Hip-Hop-Live-Crews etabliert hat. Es enthält eine erweiterte Trackliste und erfreut jedes Hip-Hop-Herz mit dem wohl größten Song "You Got Me". Der Song ist auf dem Album in einer Live-Version von Jill Scott zu hören, die während der Tournee 1999 den Gesangspart von Erykah Badu übernommen hat.
Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.
Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.
Das Trio aus St. Louis, Missouri, wurde 1992 in der goldenen Ära des Hip-Hop gegründet und besteht aus Shorty Live, P Da Wicked und DJ Alejan. Mitte der 90er Jahre nahm die Crew einige 12"-Titel voller Qualität auf und veröffentlichte sie selbst, sodass Digger auf der ganzen Welt immer noch auf der Suche sind. "The Classic Collection" enthält 14 Tracks aus dieser Ära plus 11 Instrumentalversionen.
Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 3LP, 2CD im Jewel Case, Doppelkassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.
Der Grammy-nominierte US-Amerikaner begann 2004 zu rappen und veröffentlichte kostenlose Mixtapes im Internet. Zu seinen musikalischen Vorbildern und Inspirationen gehören u.a. Rap-Größen wie Tupac Shakur oder Scarface. Am 30. September 2022 veröffentlichte der Gangsta-Rapper dann sein Majorlabel-Debüt Album „$oul $old $eparately“, am 28.10 folgte dann die Bonus Edition der Platte. Zwei Wochen nach Release zählte das Album bereits über 40 Mio. globale Streams und erreichte Platz 11 der Billboard 200 und stieg in die Top 3 der US-Rap-Charts ein.
Von den Schützengräben zum Penthouse, ein Mid-West-Rap-Opus von Stalley aus Ohio und dem legendären Detroiter Produzenten Apollo Brown
Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.
Die Produzenten Es-K und Type.Raw haben sich für ein gemeinsames Album zusammengetan, das die instrumentale Grundlage für die Crème de la Crème der Jazz-beeinflussten MCs von K. Sparks, Kid Abstrakt, Ill Conscious, A-F-R-O, General Steele von Smif-N-Wessun, Napoleon Da Legend und vielen mehr bildet. 12 Vocal-Tracks gepaart mit den jeweiligen Instrumentals, gebündelt auf einer 2LP und digital erhältlich auf allen wichtigen Plattformen.
Für The Source war es im Jahr 2005 das achtbeste Rapalbum aller Zeiten, für das Rolling Stone Magazin im Jahr 2020 Nummer 179 der 500 besten Alben aller Zeiten!
"Life After Death" hat mit seinen 24 Tracks als eines der wenigen Doppel-Rap-Alben der 90er einen wichtigen Beitrag dazu geleistet, zu zeigen, dass Rap-Produktionen umfangreich und dazu vielseitig sein können ohne qualitativ auf solch einer Länge nachzulassen. Neben klassischen Tracks im Stile trockener East Coast-Produktionen, sind hier auch Jiggy-Charthits wie "Hypnotize", "Mo' Money Mo' Problems" und "Sky Is The Limit" zu finden. Gerade letztgenannte Tracks brachten Biggie weltweit in die Radios und inspirierten junge Leute, die vorher wenig Rapmusik hörten, sich mit HipHop auseinanderzusetzen. Zu diesen jungen Leuten gehörte auf Haftbefehl, der gerade dieses Album in Interviews als für ihn wichtigen Einfluss nannte. Dass Biggie kurz vor Release des Albums wirklich erschossen wurde, trägt zum Status dieses Albums bei.
Erstmals ist dieses Album offiziell auf Vinyl erhältlich.
Ell & Jo haben illustre Gäste wie Upfront, BlabberMouf, SQB und Astro eingeladen, um puren Hip-Hop in der klassischen MC/Produzenten-Konstellation zu präsentieren. Das Artwork wurde von Rob Worst entworfen.
Erhältlich auf Vinyl und digital auf allen wichtigen Plattformen.
20 Year Anniversary Edition des Klassikers ’Take Me To Your Leader’ auf schwarzem Doppelvinyl im Bundle mit der schwarzen 7” Vinyl ‘Anti-Matter’.
Format: Ltd Reissue erscheint im originalen Artwork als 2LP im schwarzem Vinyl gebundelt mit der 7inch Anti-Matter (schwarzes Vinyl) inklusive Downloadkarte
The Future Is Now ist das einzige Album der Gruppe, die aus den Mitgliedern ILL Bill, Lord Goat (f/k/a Goretex), Sabac Red und DJ Eclipse besteht, und wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Tfin, das von vielen als Underground-Klassiker angesehen wird, verfügt über ein Dreamteam aus DJ Premier, Pete Rock und Large Professor, die seit der Veröffentlichung von Nas' Illmatic noch nie gemeinsam auf einem Album zu hören waren. Zu den weiteren Produzenten gehören JuJu von The Beatnuts, Dave 1 von Chromeo, T-Ray und Necro. Das Album enthält Gastauftritte von MF Doom, Necro, The Beatnuts, Al Tariq, Marly Metal, Moonshine, Stephen Carpenter von Deftones und Christian Olde Wolbers und Raymond Herrera von Fear Factory. Das Cover des Albums wurde von Mear One gestaltet und das Logo ist eine Hommage an die kanadische Metal-Band Voivod und wurde von Away von Voivod selbst entworfen.
Das Album enthält die Singles "Black Helicopters", "Drug Music" bzw. "If You Got Love" und "Rock Stars" bzw. "The C.I.A. is Trying to Kill Me".
Die 20-jährige Jubiläumsausgabe von The Future Is Now wird am 24. März über Uncle Howie Records in Zusammenarbeit mit Fat Beats Distribution veröffentlicht.
Das Album enthält eine nie zuvor gezeigte, aktualisierte Version des Albumcovers, das von dem renommierten Illustrator Mear One entworfen wurde.
Die 2xlp wird auf orchideenfarbene Platten gepresst und ist in farbigen Hüllen mit vielen Linernotes verpackt.
Kool Kat - Reservoir Dogz ist da! Hol dir deinen Hennessy und deine beste Zigarre, denn die luxuriöse, schmutzige Renaissance geht weiter.
Einige der gefährlichsten Underground-Musiker haben zu dieser fesselnden Compilation beigetragen. Große Künstler wie NEMS, Griselda-Kollegen wie Estee Nack, Lord Flee und Elcamino oder Wortschmiede wie Tha God Fahim oder ETO bringen jede Strophe auf den Punkt, während der Newcomer-Produzent Kool Kat ihr Handwerk perfekt kombiniert.
Mit alternativem Artwork.
Star-Producer Metro Boomin legt mit "Heroes & Villains" den Nachfolger zu "Not All Heroes Wear Capes" (2018) vor - der zweite Teil der „heroes“- Trilogie. Insgesamt sind 15 Songs auf dem neuen Album, mit Features von Travis Scott, Future, Don Toliver, John Legend, The Weeknd, 21 Savage und weiteren namenhaften Künstlern. Der US-amerikanische Musikproduzent, DJ und Songwriter arbeitete bereits mit diversen, etablierten Rappern & Musikern zusammen wie z.B. Post Malone, James Blake, Gucci Mane oder auch Migos. Mit dem Kollaboalbum von Drake und Future, wo Metro als Executive Producer fungierte, wurde Platin erreicht. Seitdem hat er mehr als ein Dutzend Top 20-Hits innerhalb der amerikanischen Billboard-Charts veröffentlicht, wie zum Beispiel „Bad und Boujee“ von den Migos, „Mask Off“ von Future, „Bank Account“ von 21 Savage, „Congratulations“ von Post Malone und vielen weiteren.
Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.
Weltbekannt für seinen einzigartigen Flow, zählt Eminem seit über 20 Jahren zu den größten Schwergewichten der Hip-Hop-Welt – und als popkulturelle Ikone. Schon kurz nach der Veröffentlichung der "The Slim Shady LP" im Jahr 1999 avancierte er zum meistverkauften Rapper der Musikgeschichte. Mit 130 Millionen verkauften Alben und rund drei Mal so hohen Single-Sales, konnte Eminem bereits 15 GRAMMYs sowie einen Academy Award in Empfang nehmen.
US Hip Hop
Wer hätte vor über 40 Jahren gedacht, dass US Hip Hop einen solch immensen Einfluss auf die Sprache von Generationen ausübt? Amerikanischer Hip Hop entstand in den frühen Siebziger Jahren, den Grundstein legte DJ Kool Herc mit seinen Block Partys. Anfangs sorgten MCs noch für die verbale Unterstützung der DJs, doch schon bald drängten sie sich in die Hautrolle. Spätestens als der SP1200 den TR-808 verdrängte, konnten HipHop-Kids mühelos Zeilen der wichtigsten Wortakrobaten zitieren. In der zweiten Hälfte der Achtziger Jahre mauserte sich US Hip Hop von einer Subkultur zu einem globalen Hype. Zuerst in den USA, dann in Europa und Japan…
Die Golden Era des US-Rap
Slick Rick brachte das Storytelling auf die nächste Stufe, Public Enemy mauserten sich zum politischen Sprachrohr der Schwarzen Gemeinde. Die Ultramagnetic MC’s gaben textlich und musikalisch einen Vorgeschmack auf den US Hip Hop der Zukunft. Das Kollektiv Native Tongues stellte die besonnene Alternative zur Sprache der Straße dar. Und bald entdeckten Produzenten wie DJ Premier, Large Professor, Pete Rock oder Q-Tip Jazz als Sample-Quelle. Während an der East Coast die Rapper mit großem Vokabular wetteiferten, zelebrierte man an der Westküste den Gangsta-Rap. Mit durchschlagendem Erfolg, was man schnell merkte. Mit Kool G Rap oder Schoolly D gab es an der Ostküste bereits MCs, die vorher wortgewandt den Lifestyle eines Gangsters thematisiert hatten, doch Eazy-E, Ice Cube, MC Ren, Dr. Dre und DJ Yella waren radikaler, offensiver, einfach lauter und medienwirksamer.
US Hip Hop von den 1990er Jahren bis heute
In den Neunziger Jahren entwickelte sich US Hip Hop dann zu einem Massenphänomen. Die Beats aus dem MPC und clevere Wortspiele begeisterten die Massen. Rap Tracks führten nicht nur die Hip-Hop Charts an. Mit Hilfe von Biggie Smalls definierte Puff Daddy den Mainstream neu. Heute sind einige der Golden Era-MCs der lebende Beweis dafür, dass man auch im gehobenen Alter noch fesselnde Reime abliefern kann. Bei diesem Thema fallen einem sofort Namen wie KRS-One, Kool Keith, Kool G Rap, GZA, Pharoahe Monch, Freddie Foxxx, Sadat X oder O.C. ein. Und auch nach über 25 Jahren im Geschäft rocken Produzenten wie Pete Rock, Large Professor oder DJ Premier noch das Pult im Studio. Neue Künstler aus allen Regionen der USA kreieren ihre eigene Version des US Hip Hop und begeistern sogar eingefleischte Old Schooler. Aber auch wenig beachtete Rapper aus den Neunziger Jahren gelingt manchmal erst im höheren Alter der Durchbruch. Has-Lo, Roc Marciano, KA, Billy Woods, Crews wie Pro Era, Odd Future oder A$AP Mob und frische Gesichter wie Your Old Droog oder RAST RFC drücken der amerikanischen Rap-Musik heute ihren Stempel auf. El-P, Apollo Brown, The Alchemist oder L’Orange beleben währenddessen die Sound-Landschaft des US Hip Hop. Und von generationsübergreifenden Gemeinschaftsprojekten profitieren MC, Produzent und Fans.
US Hip Hop von A bis Z im HHV Online Shop
Ob man nun Boom Bap, Backpack Rap oder Leftfield Musik auf den 1210ern kreisen lässt, das US Hip-Hop Angebot im HHV Online Shop bedient jeden Geschmack. Neuerdings auch gerne wieder in Form eines Tapes (ja, die gute alte Kassette). Oder ganz klassisch als CD und Vinyl LP. Ganz egal, ob man Alben, EPs, Singles, Hits, Underground-Releases, Classics, Neuheiten oder exklusive Bundles sucht, bei uns ist man an der richtigen Adresse. Diggen ist die neue Religion.