V.A. HHV Records 5366 Artikel

Limitiert auf 2500 Exemplare.

Favorite Recordings und Charles Maurice präsentieren stolz eine brandneue Compilation-Serie: Fusion Global Sounds.

9 seltene und versteckte Tracks, die zwischen 1970 und 1983 in verschiedenen Teilen der Welt produziert wurden. Als langjähriger Sammler von Jazz-Funk und Fusion hat Charles Maurice einige seiner vergessenen Lieblingsproduktionen ausgewählt, wie er es bereits für die AOR Global Sounds, französische und brasilianische Disco Boogie Sounds Compilations getan hat. Diesmal kommen die Aufnahmen aus Schweden, der Schweiz, Südafrika, Neuseeland, Uruguay, Spanien und Frankreich, von Künstlern und Bands, die vor allem in ihren lokalen Szenen bekannt sind. Man hört hier die besten Elemente des Fusion- und Jazz-Funk-Genres: luftige Gesangsarrangements, die an Flora Purim in Return To Forever oder George Dukes Alben erinnern, süße und virtuose Fender Rhodes (eine Art roter Faden der Comp), melodische spiralförmige Fuzzy-Synthesizer-Leads oder unwiderstehliche Basslines, die allesamt einen einzigartigen Groove zum Leben erwecken. "Buster" stammt aus dem ersten und einzigen Album der schwedischen Band Sundance. Die Band aus Göteborg wurde um den US-amerikanischen Trompeter Stephen Frankevich (der vor allem mit dem Mahavishnu Orchestra spielte) gegründet, nachdem er nach Schweden gezogen war. Kosmisch, mit messerscharfen Rhythmen, geht es weiter mit dem zweiten Titel, "Hello Mr. Ancuvis" von Renato Anselmi. Renato war in den sechziger und siebziger Jahren eine der Schlüsselfiguren der Schweizer Jazzszene und hatte auch die Möglichkeit, mit Harvey Mason oder Alphonso Johnson zu spielen. Funky, jazzig und doch ein bisschen luftig, auch hier verschmilzt der süsse Gesang mit dem Uptempo-Rhodes-Part. Ebenfalls enthalten ist ein weiterer Titel von Renato Anselmi, "Quiet Fire", eine sanfte Rhodes-getriebene Ballade mit funkigen Akzenten, breiten Streichern und Gitarrenarrangements. "Tropical Island" von Zane Cronje, einem südafrikanischen Komponisten und Arrangeur, war ursprünglich ein Stück aus einem Musikbibliothek-Katalog: verträumt, getränkt mit gründlichen Synthesizern, sind wir nur durch den Guiro-Groove mit der Erde verbunden. Dieser kosmische Vibe ist auch in "Astral Dance" des französisch-amerikanischen Schlagzeugers und Jazzmusikers/Komponisten Daniel Bechet zu hören, das von der LP Songs To My Father stammt, die seinem Vater, dem berühmten Saxophon/Klarinettisten Sydney Bechet, gewidmet ist. In diesem 4-minütigen Dope-Jam werden Tasten, Gitarre und Schlagzeug Ihren Geist auf eine andere Bewusstseinsebene heben: deep! Die 1860 Band stammte aus Wellington, Neuseeland, und spielte hauptsächlich in Bars, Cafés und Kneipen - ihr Name stammt von einer Kneipe, in der sie nachmittags die Gäste unterhielten. Ihre einzige, heute seltene und gesuchte LP war eine schöne Mischung aus Jazz-Funk und Disco-Grooves. Ihre erstaunliche und groovige Coverversion von "Keep That Same Old Feeling" von The Crusaders bringt das Beste ihres Spiels zum Vorschein. Otroshakers wurde von Hugo und Osvaldo Fattoruso als Tributprojekt an ihre frühere Band Los Shakers gegründet, eine Art Nachahmerband der Beatles mit großem Erfolg in Lateinamerika. Wenn man sich "Siempre Tu" anhört, kann man fast den psychedelischen Gesang der Beatles von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band hören. Später schlossen sie sich Ringo Thielmann in den USA an und gründeten gemeinsam die Band OPA, nachdem sie für Airto's bahnbrechendes Album Fingers aufgenommen hatten. Mit ihrer Mischung aus Jazz, südamerikanischen Musikelementen und Funk verschafften sie sich schnell den Respekt der New Yorker Musikszene. "Despertar" des spanischen Schlagzeugers, Sängers und Schauspielers Pedro Ruy-Blas stammt von Luna Llena, seinem großartigen ersten Jazz-Funk-Album. Das Stück ist ein funkiges Stück mit ausdrucksstarkem Wah-Wah-Rhodes, das mit einem schönen Flötensolo endet. "Prologue" von der niederländisch-französischen Pianistin Majoie Hajary (manchmal auch als "Hindu-Pianistin" bezeichnet) findet sich auf La Passion Selon Judas, einem sehr einzigartigen religiösen Album, das ihren eigenen Stil mit Psych-, Funk- und Jazzelementen verbindet. Sicherlich könnten wir noch viele weitere Geschichten über all diese Perlen erzählen, aber wir glauben, dass der beste Weg, mehr über sie zu erfahren, darin besteht, sich Fusion Global Sounds anzuhören, vollständig remastered von den Originalen und unabhängig davon, ob Sie Vinyl- oder CD-Formate bevorzugen.

Musica Macondo fördert auf der Compilation Brasil Novo acht zeitgenössische afrobrasilianische Tracks zutage, die das reiche und perkussive Erbe des schwarzen Brasiliens und des Samba De Coco verbreiten. Ausgewählt von den DJs Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London), zeigt sich die Vielfältigkeit und Positivität Brasiliens, mit Elementen aus Samba, Candomble, Batuques, Jazz, Folk und mehr, die für den esoterischen Dancefloor gedacht sind. Das britische Label Musica Macondo legt seinen Fokus auf die zeitgenössische brasilianische und afrikanische Diaspora auf Brasil Novo, einer 8-Track-Compilation voller Entdeckungen, Snare und Tamborim, die sowohl bekannte als auch unbekannte Künstler südlich des Äquators aus den Städten Recife, Rio De Janeiro und São Paulo vorstellt. Die DJs und Co-Kuratoren Tahira (São Paulo) und Tim Garcia (London) haben es sich zum Ziel gesetzt, diese musikalischen Momente zu präsentieren und zu bewahren - einige Tracks wie O Bar von Dona Celia und Dunas von Toró Instrumental wurden noch nie zuvor veröffentlicht - und dabei tief in den Fundgruben zu wühlen, um die Klischees der brasilianischen Populärmusik zu vermeiden und einen Eindruck davon zu vermitteln, was ihre Tanzflächen und Radiosender antreibt. Es war ihre gemeinsame Leidenschaft für das Plattensammeln, Djing und "den Tanz", die diese beiden führenden Persönlichkeiten in ihren jeweiligen Szenen und Städten zusammenbrachte, was nicht überraschend ist. Die Auswahl umfasst auch Tracks von Grupo Bongar, Renata Rosa und dem Afro Bloco der Frauen, Ilú Obá De Min. DJ Tahira ist ein großer Fan brasilianischer Musik und befindet sich seit einigen Jahren auf einer Forschungsreise, die der Erhaltung und Archivierung von Musik gewidmet ist, die von schwarzen und indigenen Brasilianern gemacht oder beeinflusst wurde. Er lebt in São Paulo und hat ein besonderes Interesse an der Geschichte des Samba de Coco, einer folkloristischen Musikform, die im Nordosten Brasiliens sehr populär war (und wahrscheinlich auch dort ihren Ursprung hat). Sklaven und Indigene aus der Arbeiterklasse kamen zusammen, um ein rhythmisches Geflecht aus Klängen zu schaffen, das Hunderte von Jahren zurückreicht und es ihnen ermöglichte, sich eine einzigartige kulturelle Identität zu schaffen. Von der überwiegend weiß gekleideten brasilianischen Musikindustrie ignoriert oder als minderwertig abgetan, gibt es nur wenige Originalaufnahmen dieser Musik aus dem 20. Jahrhundert, die sich stattdessen auf mündliche Überlieferungen und Karnevalsveranstaltungen wie die in Recife oder Pernambuco stützen. In jüngster Zeit gibt es eine Reihe von zeitgenössischen Vertretern, die Samba de Coco mit anderen zeitgenössischen brasilianischen Musikformen mischen. Brasil Novo zeigt sowohl die Wurzeln als auch abweichende Fusionen. Das vielleicht beste Beispiel für den Samba de Coco von einst stammt von Dona Celia Coquista oder Dona Celia do Coco, wie sie von manchen genannt wurde. Sie war eine Sängerin aus Pernambuco, die nur ein einziges Album Nasci Com Dois Dentes im Jahr 2007 veröffentlichte, obwohl sie viele Jahre lang eine enorm wichtige Vertreterin des Samba De Coco war. Leider verstarb sie 4 Jahre später im Jahr 2011. Das Stück O Bar enthält eine Fülle von lokalen und einheimischen Perkussionsinstrumenten und eine Ruf- und Antwort-Harmonie eines aufmunternden Chors, eine Kakofonie der Positivität.

Mit 'Balearic Breakfast Volume 1' präsentiert Colleen 'Cosmo' Murphy eine liebevolle Zusammenstellung von insgesamt 11 Titeln, inspiriert von einer der meistgehörten Sendungen auf Worlwide FM, die die Hörenden zu einer Reise durch herrlich transzendente, genreübergreifende Musik einlädt. Mit dabei sind unter anderem Songs vone Friendly Fires, Mildlife, Linkwood oder Lady Blackbird.

Nach der LP Nuova Napoli von Nu Guinea und der ersten Napoli Segreta Compilation veröffentlicht NG RECORDS mit Napoli Segreta Vol.2 eine weitere Spurensuche nach der unbekannten, groovigen Seite von Neapel.
Famiglia Discocristiana, DNApoli und Nu Guinea haben sich erneut zusammengetan und weitere Tracks aus ihren Archiven für eine neue Compilation ausgewählt, die 9 geheimnisvolle neapolitanische Tracks enthält, die in den verstecktesten Ecken der abgelegenen Flohmärkte rund um den Vesuv gefunden wurden.
Aber vergiss die klassischen neapolitanischen Lieder, "'O Sole Mio" oder "Luna Rossa"... Vergiss, was du zu finden erwartest, sobald du in der Stadt gelandet bist... oh, und vergiss auch Google Maps. Nimm einen zwielichtigen lokalen Führer, halte die Augen offen und folge ihm, um in das geheime Stadtzentrum zu gelangen, in den Untergrund, auf die Wege, die kein Satellit entdecken kann, aber pass auf, es gibt keinen einfachen Ausweg.
Napoli Segreta Vol.2 ist eine musikalische Reise in die Klanglandschaften Neapels, von denen du noch nie gehört hast. Eine Vielfalt von Genres, die Soul, Disco, Funk, Blues, New Wave, Afro-Beat und Boogie vereinen, mit Texten in neapolitanischem Urban Slang, Instrumentalstücken mit progressivem Touch und auch einigen unerwarteten Covers.

Founded back in 1997, Trax Magazine is the pionneer of Electonic Music and soon became the referent for this movement. Please find the finest selection of three genres of the Club Culture with artists and tracks that forged these styles : House,Techno and Drum'n'Bass. From the beginning in the basements in underground London to its actual rebirth, rediscover the biggest Drum'n'bass and Jungle anthems. From LTJ Bukem to BICEP or 4 Hero aka Tek 9, all the main Drum'n'Bass acts on a double vinyl.

Musik ist ein mächtiger Auslöser für unzählige Emotionen, von romantisch, kraftvoll, verhängnisvoll und sogar herzzerreissend. Nie wird dies so deutlich wie bei Filmmusik. Wir haben einige der klassischen Themen und Motive aus den letzten 60 Jahren zusammengestellt, mit einer breiten Palette an Stilen - von den Jazz- und Soul-beeinflussten Kompositionen von Roy Budd, Isaac Hayes und dem Brasilianer Deodato bis zu Elektronik-Pionieren wie Giorgio Moroder oder Leftfield-Komponisten wie Philip Glass. Alles menschliche Leben ist hier.' - Bill Brewster

Happy Birthday, BRAVO Hits!

30 Jahre BRAVO Hits – ein Jubiläum, das 2022 im XL-Format gefeiert werden will! Mit dieser 4-LP-Vinyl-Ausgabe samt beigelegtem halten Sie etwas ganz Besonderes in den Händen. Sie ist ein Must-Have für jeden Sammler und dokumentiert die bis heute andauernde, einzigartige Erfolgsgeschichte der Serie. Das macht sie so, wie sie es am besten kann: mit jeder Menge Nummer-1-Hits!

Ob Aviciis „Wake Me Up“, Kylie Minogues „Can’t Get You Out Of My Head“, Die Fantastischen Vier mit „Sie ist weg“, Lady Gagas „Poker Face“, Miley Cyrus‘ „Wrecking Ball“, die Spice Girls mit „Wannabe“, Herbert Grönemeyer „Mensch“, „So What“ von P!nk oder „Tage wie diese“ von Die Toten Hosen – es ist ein Wiederhören mit vielen guten alten Bekannten! Mit Ed Sheeran, Dua Lipa, Zoe Wees, The Weeknd und Billie Eilish sind die derzeit gefragtesten KünstlerInnen auf der Geburtstags-Compilation vertreten, denn die BRAVO Hits ist immer am Puls der Zeit.



Genau 30 Jahre später nach der ersten Ausgabe der BRAVO Hits im April 1992 erscheint nun am 29. April 2022 parallel zu der regulären Ausgabe „BRAVO Hits 117“ die exklusive 4LP-Vinyl-Edition mit dem Besten der Besten aus 30 Jahre BRAVO Hits!

Blau/pink

Daptone ist stolz darauf, Penrose Records - Showcase Vol. I. zu präsentieren: Sweet Soul von einigen der aufregendsten Gruppen der SoCal Soul-Szene. Featuring: Thee Scared Souls; Thee Sinseers; Jason Joshua; The Altons; Los Yesterdays; und Vicky Tafoya.

Limitiert auf 666 Kopien in drei verschiedenen Farben, d.h. es ist dem Zufall überlassen, welche Farbe gewählt wird.

A trip to the oriental peninsula following the Lebanese disco of Elias Rahbani, cradled by the Morrocan Soul of Ouiness or trained by the Lybian melodies of Ahmed Fakroun...