Vinyl, CD & Tape Sale 11316 Artikel

Endlich ist der Sommer in vollem Gange, endlich zeichnet sich die Möglichkeit ab, wieder Livekonzerte spielen zu können, endlich veröffentlicht Megaloh sein neues Album »21«. Es ist der Anbruch eines neuen persönlichen Zeitalters. Denn auch, wenn der Rapper nie ganz weg war, er veröffentlichte Singles und Features, nicht zuletzt im vergangenen Jahr die »Hotbox«-EP und 2017 das BSMG-Projekt »Platz an der Sonne«, ein Soloalbum ist seit 2016 nicht mehr erschienen. Seitdem hat sich das Leben des Rappers grundlegend verändert: Den Job im Lager hat Megaloh schon lange gekündigt. Vater ist er geworden, daran geknüpft entwickelte sich ein gesteigertes Bedürfnis nach finanzieller und familiärer Sicherheit. Eine weltweite Pandemie führte nicht nur zur Verzögerung der Veröffentlichung, sondern gab Raum zur Ruhe und Reflektion, zur Neuorientierung und zum Wiedergewinn der Freude an der eigenen Kunst. Der Moabiter hatte die Gelegenheit, aus dem Hamsterrad des Alltags herauszuzoomen: »Ich konnte viel darüber nachdenken, wie ich Musik mache. Was mich stört und was mich heiß macht«, sagt er. Megalohs Erkenntnis: Die oft zitierte Verkopftheit wirkt manchmal lähmend.
Aus dieser Neuorientierung entstand »21«.

Seinen Namen trägt der exzentrische DJ und Produzent nicht umsonst: Moodymann macht, was ihm seine Stimmung diktiert. Kenny Dixon Jr. steht daher im Ruf, ein schwieriger Künstler zu sein. Beim Mix der 52. Ausgabe der "DJ-Kicks"-Reihe hatte die Detroit-Legende offensichtlich gute Laune. Liest man die Tracklist, wird schnell ersichtlich, dass sich Moodymann ganz handzahm gibt. Ein Eindruck, der sich beim Hören verfestigt! Während des rund 75-minütigen Mixes, im Übrigen seinem ersten kommerziellen überhaupt, legt Moodymann im Stil von Theo Parrish, Omar S oder Flying Lotus den Fokus mit Tracks von unter anderem Nightmares On Wax, Fort Knox Five, Kings Of Tomorrow, Anne Clark und Lady Alma auf Detroit, House, Hip-Hop und Soul. Mit anderen Worten konzentriert er sich auf Soulfulness, Deepness und satte Grooves, und damit aufs Wesentliche. Wie zu erwarten, zieht der Mix gegen Ende das Tempo charmant an und gewinnt fast schon Dancefloor-Qualitäten. Bei elf der 30 Tracks handelt es sich um exklusive Moodymann-Edits, darunter Stücke von Kings Of Tomorrow oder Daniel Bortz.

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

Ein Jahr nachdem die nach Büffelblut riechenden Tunes unseres jungen Fachmeisters über den digitalen Äther gingen, lassen sich die Mohawks um Wun Two immer noch nicht vom Pferd schütteln und spendieren „Two Medicine Lake“ einen zweiten Ausritt, diesmal auf schwarzem Gold.
20 treffsicher tragende Einminüter geleiten dich und deine liebsten Kriegsmüden durch den verfrühten Sundown der herbstlich goldenen Prärie.
Grafisch gestützt durch den präzisen Stift des Leipziger Künstlers Karl Lobo erscheint die Vinyl in zwei limitierten Coverversionen. In Farbe und industrial-printed (500 Stk.), sowie in Holz geschnitzt, von Hand gesiebdruckt und händisch nummeriert (100Stk.). Kunst trifft Kunst.

„two medicine lake“ erscheint am 29.10.2021 via Sichtexot Records.

Besser du stopfst schonmal die Pfeife Bro.

Die 8LP Super Deluxe Box enthält 8 180-Gramm-LPs mit dem von den analogen Originalbändern neu remasterten Album und 4 kompletten Konzerten der Nevermind Tour aus Amsterdam, Del Mar, Melbourne und Tokio. Ebenfalls enthalten ist eine erstmals erhältliche 7-Inch von "Endless, Nameless" mit den B-Seiten "Even In His Youth" und "Aneurysm" sowie ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos.

Nach Jahren des Beat und Lyrics schraubens, haben sich Julez&SkiDs dazu entschieden das Ding auf Platte zu pressen. Nun ist es soweit! Acht saftige Tracks, viel Gefühl und Rap in Reinform. „Der Beat so fett, ich bin da mittlerweile reingewachsen“. Alle Instrumentals produziert von SkiDs. Die Auflage ist auf 300 Scheiben limitiert.

Auf 1000 Stück limitierter Repress.

Etwas mehr als ein Jahr ist es her, dass der Wiesbadener Eloquent zu Gast war beim Qualitäts-Podcast „Kamin-Geflüster mit Morlockk Dilemma“. Man scherzte, philosophierte und im Anschluss an die Sendung verfestigte sich der Kontakt. Das Resultat ist der dritte Teil der Versus-Morlockko Plus-Reihe mit einem Ausnahmekünstler, der umtriebig ist wie kein Zweiter in diesem Spiel. „Scheitern als Kunst“ ist eine 10 Titel starke LP, eine bruchstückhafte Momentaufnahme. Der Versuch, das augenblickliche Gefühl des tiefen Falls in Worte zu fassen und zu konservieren. Ein ehrlicher, vielleicht auch deprimierender Einblick ins Innenleben eines Künstlers, der sich, die Faust in der Tasche geballt, zum Scheitern verdammt fühlt…

Record Store Day 2021 Release.

Czarface liefert ein frisches Action-Abenteuer in Form eines brandneuen Czarface-Comics, "Czar Noir", verpackt mit einem exklusiven Vinyl-Soundtrack. Im Geiste der begehrten Power -Serie aus den 70er Jahren können Sie den Comic mitlesen und die Geschichte auf Vinyl zum Leben erwecken. Diese neue actiongeladene, vollfarbige Czarface-Eskapade kommt mit musikalischer Begleitung von DJ 7L und den Czar-Keys. Es gibt Tod, Zerstörung, Chaos und hohe Dramatik - "Czar Noir". Das Set wird exklusiv zum RSD 2021 erhältlich sein.

Limitierte Sammlerbox mit The Slow Rush“ Doppel LP transparent red Vinyl, 12“ Vinyl mit Remixen, 7“ Vinyl mit B-Seiten, Deluxe Booklet mit Bildern aus dem „The Slow Rush“ Foto Shooting und einer Eröffnungsnotiz von Kevin Parker, „The Slow Rush“ 2050 Kalender.

Record Store Day 2021 Release.

Die Timeless-Serie von Mochilla erscheint zum RSD 2021 in vollfarbigen Gatefold-Jackets mit bedruckten Innenhüllen für das Vinyl. Im Jahr 2009 organisierte Brian Cross (aka B+) eine Reihe von Live-Events im Luckman Fine Arts Complex in Los Angles. Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Suite for Ma Dukes zollt Miguel Atwood-Ferguson Dilla Tribut, indem er seine Musik für ein 60-köpfiges Orchester mit den Special Guests Bilal, Dwele, Posdnuos, Talib Kweli, Karriem Riggins und anderen interpretiert.

2020 erschien mit "KiCk i" der Grammy nominierte Auftakt zur Serie; auch nominiert bei den Latin Grammy Awards als "Best Alternative Music Album". 2021 setzt Arca mit "KICK ii" bis "IIIII" nun die "KiCk"-Serie auf XL Recordings fort. Jetzt erscheinen diese auch physisch auf CD und Vinyl! Als Künstlerin war Arca schon immer eine Gestaltenwandlerin - äußerlich wie musikalisch. Sie produzierte Musik für Lady Gaga, Frank Ocean, Björk, Kanye West und FKA twigs, komponierte Musik für das MoMA, trat 2020 mit den Labèque Schwestern, zwei fantastischen Pianistinnen, bei der Burberry Fashion-Show auf, schrieb einen Soundtrack-Beitrag für die HBO-Serie "Euphoria", erschuf gewaltige Noise-Skulpturen oder gab sich auf Partys als exaltierte Diva. Arca wurde für einen GLAAD Media Award nominiert und ist die erste nicht-binäre Künstlerin, die schließlich für einen GRAMMY nominiert wurde. Sie hat ihr eigenes Album-Artwork entworfen und gemalt, für Bottega Venetta, Calvin Klein und Loewe gemodelt, Musikinstrumente der nächsten Generation mitentwickelt und auch mit KI experimentiert. Alejandra Ghersi Rodriguez, wie Arca eigentlich heißt, wurde erst vor kurzem von Publikationen wie dem Time Magazine, Guardian, DAZED, Billboard, Pitchfork, Stereogum und der Los Angeles Times zur einer der innovativsten Künstlerinnen des 21. Jahrhundert ernannt. Als nonbinäre Latinx-Transfrau will Doña Arca die Rolle des Popstars für kommende Generation neu definieren - mit "KICK ii bis IIIII" entführt sie uns in diese Zukunft und öffnet die Tür in eine neue und nonbinäre Soundwelt.

2020 erschien mit "KiCk i" der Grammy nominierte Auftakt zur Serie; auch nominiert bei den Latin Grammy Awards als "Best Alternative Music Album". 2021 setzt Arca mit "KICK ii" bis "IIIII" nun die "KiCk"-Serie auf XL Recordings fort. Jetzt erscheinen diese auch physisch auf CD und Vinyl! Als Künstlerin war Arca schon immer eine Gestaltenwandlerin - äußerlich wie musikalisch. Sie produzierte Musik für Lady Gaga, Frank Ocean, Björk, Kanye West und FKA twigs, komponierte Musik für das MoMA, trat 2020 mit den Labèque Schwestern, zwei fantastischen Pianistinnen, bei der Burberry Fashion-Show auf, schrieb einen Soundtrack-Beitrag für die HBO-Serie "Euphoria", erschuf gewaltige Noise-Skulpturen oder gab sich auf Partys als exaltierte Diva. Arca wurde für einen GLAAD Media Award nominiert und ist die erste nicht-binäre Künstlerin, die schließlich für einen GRAMMY nominiert wurde. Sie hat ihr eigenes Album-Artwork entworfen und gemalt, für Bottega Venetta, Calvin Klein und Loewe gemodelt, Musikinstrumente der nächsten Generation mitentwickelt und auch mit KI experimentiert. Alejandra Ghersi Rodriguez, wie Arca eigentlich heißt, wurde erst vor kurzem von Publikationen wie dem Time Magazine, Guardian, DAZED, Billboard, Pitchfork, Stereogum und der Los Angeles Times zur einer der innovativsten Künstlerinnen des 21. Jahrhundert ernannt. Als nonbinäre Latinx-Transfrau will Doña Arca die Rolle des Popstars für kommende Generation neu definieren - mit "KICK ii bis IIIII" entführt sie uns in diese Zukunft und öffnet die Tür in eine neue und nonbinäre Soundwelt.

Madlib veröffentlicht seine seit langem vergriffene Zusammenarbeit mit dem legendären brasilianischen Schlagzeuger Ivan "Mamao" Conti, dem Motor der gefeierten Jazz-Fusion-Urgesteine Azymuth, auf seinem eigenen Label neu. Alternatives Cover-Artwork, Fotografie von B+. Als Madlib 2002 zusammen mit Mochilla nach Brasilien reiste, um an der Produktion des Dokumentarfilms Brazilintime teilzunehmen, bestand seine einzige Mission darin, Ivan "Mamao" Conti zu treffen, den Schlagzeuger des legendären Trios Azymuth. Madlib hatte eine Azymuth-Tribut-Platte aufgenommen, die er für ihn spielen wollte. In einer regnerischen Nacht in Rio gingen Mamao und Madlib ins Studio. Einige Stunden später waren die Rhythmustracks, aus denen Sujinho besteht, fertig und der Prozess begann. Mit der Musik von Madlib, Mamao, Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Luiz Eca, Baden Powell, Vinicius De Moraes, Marcos Valle, Joao Donato, Dom Um Romao, Airto Moreira und sogar George Duke... und mit dem Gastgesang von Thalma De Freitas - ist Sujinho eine einzigartige und klassische Platte. Gefüllt mit der Kantigkeit und Schärfe einer Madlib-Produktion und unterlegt mit der Polyrhythmik von Mamao - Sujinho bringt brasilianische Musik an Orte, an denen sie noch nie war, und bringt oft vergessene Klassiker wie "Upa Neguinho" in die Ohren des 21. Jahrhunderts.

Mit As The Love Continues veröffentlichte Mogwai, die Glasgower Rock Institution mit dem niedlichen Namen, Anfang des Jahres eine ihrer wohl stärksten Platten. Und eine, wenn nicht sogar die erfolgreichste Ihrer 25-jährigen Karriere, kletterte das Album in den offiziellen deutschen Albumcharts doch in der VÖ-Woche auf Platz 3, in Großbritannien sogar ganz nach oben auf die 1.

Entstanden in Zusammenarbeit mit Produzent Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips, Spoon etc.) und unter Mitwirkung von Atticus Ross (Nine Inch Nails ) und Colin Stetson (Arcade Fire, Tom Waits, Bon Iver), bietet “As The Love Continues” eine Auszeit vom Alltag, den Soundtrack zum Tagträumen und eine immense Energie zwischen brachialer Wucht und träumerischer Leichtigkeit.

Jetzt erhältlich als goldene Schallplatten.

Record Store Day 2021 Release. Erweitere LP-Edition des 2011er Comeback-Albums der Banda Black Rio, einer 1970er Samba-Jazz-Supergroup, die dank ihrer Disco/Funk-Anleihen als brasilianische Antwort auf Kool & The Gang und Earth, Wind & Fire galt. Mit Top-Vokalisten wie Seu Jorge, Marcio Local, Elza Soares und Cesar Camargo Mariano. Die neue LP-Farbauflage wurde erstmals um zwei CD-Tracks erweitert, „Irerê (ft. Gil Gilberto)“ & „Aos Pés Do Redentor (ft. Caetano Veloso)“, und erscheint auf gelbem Vinyl.

„Als das Kind Kind war, warf es einen Stock als Lanze gegen einen Baum. Und sie zittert da immer noch.“

„6000 Fuß über Bayreuth“: Zehn Tracks, eine Sinuskurve von Auf- und Zusammenbruch. Entstanden in den Wirren des Jahres 2020, ist es das zehnte Album von AzudemSK und der zweite Teil der Versus-Morlockko Plus-Reihe.

Zwei Kulturbeauftragte in einer Zeit des Kulturverfalls, zwischen Deutschtümelei und Nazi-Morden, allgemeiner Verunsicherung und dem großen Sterben im Mittelmeer.
Geschrieben mit gewohnt argwöhnischem Blick und - frei nach Nietzsche - „6000 Fuß“ Abstand auf jene Reiterstandbilder, die säbelrasselnend noch immer ihre Schatten auf die Gegenwart werfen.

Artwork: Bureau Omega

Ein äußerst wichtiger Tatort, der in der brillanten Serie „Der Tatortreiniger“ aber nie gezeigt oder gar gereinigt wird, befindet sich im traditionsreichen, legendären Hamburger Karolinenviertel. Hier, fast unter dem Dach eines mächtigen, typisch hanseatischen Klinkerbaus, befindet sich Carsten Meyers Zone. Oder wie soll man diesen Ort sonst nennen? Studio? Atelier? Werkstatt? Klanglabor? Wie auch immer man seinen Puff bezeichnen will, es ist ein besonderer Platz.

Alte Synthesizer und Orgeln wohin man blickt. Manche sehen aus wie schlechte Gebisse, mit abgebrochenen Tasten, aber sie röcheln noch. Da ist ein komplett mikrofoniertes Drumset, ein Bass, Gitarren. Kabelsalat schlängelt sich über mehrere Lagen orientaler Teppiche. An die Keyboards sind Stapel von Flohmarktplatten, Singles und LPs, gelehnt, die Bücherregale an den Wänden quellen über, viel Malerei, eigene und fremde Werke, bedeckt die Wände, in St. Petersburger Hängung. Betrachten kann man diese wundervolle Welt aus einem Korbsessel im Stil des Films „Emanuelle“.

Hier entstehen quasi das ganze Jahr hindurch, und das schon seit 2011, all die musikalischen Skizzen, Vignetten, Themen, Grooves und Fantasias, die dann irgendwann zu den ausformulierten, musikalischen Stimmungsbildern werden, die im „Tatortreiniger“ zu hören sind. Die ihren Teil dazu beitragen, dass „Der Tatortreiniger“ die wahrscheinlich beste deutsche Fernsehserie der Welt ist - mit Sicherheit, was die Musik betrifft.

Es war eine so naheliegende wie zauberhafte Idee, daraus endlich eine Auswahl zusammenzustellen und sie in einer schönen, von Meyer selbst gestalteten Hülle und auf seinem eigenen Label, Asexy, zu veröffentlichen. Die Songs präsentieren sich nun fast ähnlich einem Mixtape, nur halt nicht gemixt, sondern wie früher, ein Song nach dem anderen. Carsten Meyer verkörpert in diesem Fall jede Band. Man kann damit z.B. ins Strandbad gehen oder allein in den Park. Im Verlauf der 20 Stücke hört man eine Menge ganz unterschiedlicher Musiken, aus ganz verschiedenen Pop-Epochen, alle wie aus dem Ärmel geschüttelt. Was für eine magische Teppichreise! Was für ein unterhaltsames Spektakel!

Nach der flotten Erkennungsmelodie im Stile einer Sixties-Serie wird es zunächst quasi schwarzweiß: melodramatische Spinett-Barock-Pop, inspiriert vom französischen Film ca. 1965-68, von Komponisten wie Francois De Roubaix und natürlich auch, klar, Henry Mancini.

Record Store Day 2021 Release. Limitierte und handnummerierte 7" mit zwei Top-Tunes aus Roy Ayers' ikonischem Jazz-Funk-Albumklassiker "Silver Vibrations" (1983): der oft gesamplete Opener "Chicago" und die spezielle 7" Version von "D.C. City" - beide zum ersten Mal auf 7" Vinyl.

CD, Stencil-Schablone, Tape, 3 Jack Orsen Sticker, 3 MOR-Sticker, u.a.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Die Inhalte dieser Box werden dort preisgegeben.. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Hände hoch, ich schieß –das hier ist ein Überfall!” Sechs Jahre, nachdem Haiytiüber Nacht auf der Bildfläche aufschlug, überrumpelt die Hamburgerin die Deutschrap-Welt erneut. Ihr Überraschungsalbum “Mieses Leben” kanalisiert die Energie ihrer legendären Untergrundhymnen –mit dem Sound von übermorgen. Robbery ist back!

Ihr neues Album “Mieses Leben” ist das perfekte Beispiel für diesen Ansatz. Die 18 Songs sind aggressiv und artsy, unmittelbar und echt, impulsiv und voller Adrenalin –wie das Ergebnis einer einzigen rauschhaften Aufnahmesession. Her mit dem Beat, und dann gib ihm: Flow um Flow, Ansage um Ansage, atemlos, weil schließlich auch die längste Nacht nicht ewig dauert. Passend dazu erscheint das Album quasi aus dem Nichts, ohne große Ankündigung oder PR-Stunts. Sollen andere ihren Instagram-Fame pflegen und in seichte Shisha-Schlager ummünzen. Sollen andere die US-Hits des letzten Jahres durchhören und nachbauen lassen. Sollen andere sorgfältig ihre Vita schleifen. Haiyti hat das Leben, von dem so viele erzählen, selbst gelebt. Man vergisst ja leicht, wo sie herkommt, wenn man Zuckerschockpopsongs wie “La La Land” oder “Holt mich hier raus” hört. Aber wenn man gesehen hat, was Haiyti gesehen hat, ist vergessen einfach nicht drin.