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Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

40 Jahre Morlockk Dilemma. Ein Leben für die Kultur, ein Leben in Noten und Ausrufezeichen. Passend zum runden Jubiläum unseres Lieblingsschurken erscheint nun eine Serie der frühen Werke seines umfassenden Oevres. Im zweiten Teil gibt es ein Wiedersehen mit seinem Untergrund-Klassiker „Index Finest“ aus dem Jahre 2005. Neu gemastert als Doppel-LP im aufwändigen Gatefold-Cover mit brandneuem Artwork, inklusive aller Texte zum Mitlesen und Träumen. Limitiert auf 900 2LPs.

Nachdem der Osnabrücker Gavin Sense 1991 durch das Public Enemy Album „Apocalypse 91“ mit dem HipHop Virus infiziert worden war, gelang er 1997 an seinen ersten eigenen Plattenspieler. Was folgte waren Turntablism-Sessions im heimischen Kinderzimmer, die Gründung der DJ-Crew 33 Funk, ein Cutting Kollektiv bestehend aus Gavin Sense, Chinch33 sowie DJ Jens, die ersten Scratches auf diversen Osnabrücker Untergrund Produktionen, plus eine eigene Show im OS Radio namens „33 Funk on Air“ wo er gemeinsam mit Steve Ski und Chinch 33 durch die Sendung führte. 2008 veröffentliche Crew Kollege Chinch 33 das Album „Escape from the Incubator“ auf dem Gavin Sense als Turntablist mit seinen ersten drei offiziellen Features vertreten war.
Nach einer Schaffenspause von 2008 bis 2015, in der er sich komplett auf die Familie konzentrierte, war der Drang wieder da, sich musikalisch auszudrücken. Gavin Sense hatte sich in seiner Zeit als Turntablist schon immer mit dem Produzieren von Beats auseinandergesetzt und vertiefte nun diese Leidenschaft. Das Ergebnis des Kreativprozesses wurde, zusammen mit Hoontzey, 2019 auf dem Album „Übertrieben Untergrund“ hörbar, welches Gavin Sense komplett produzierte. 2020 und 21 folgten die Produktion der A-Seite, der „Es könnt heut etwas lauter werden“ Platte von Martin Meiwes sowie die Rückkehr zum Scratchen. Da er das Album „Rotz&Wasser“ von Johannes Onetake, Philo Philta und Franz Branntwein mit seinen Cuts veredelte. In 2022 erschien dann mit „Ft.“ ein erneutes eigenes Release. Ein Producer-Album auf dem Gavin Sense diverse MCs vereinen konnte, welche seine Beats mit ihren Zeilen bereicherten. Zusätzlich wurden die Instrumentals von „Ft.“ als Digitalversion zur Verfügung gestellt.
Bevor das zweite Album in Zusammenarbeit mit Hoontzey erscheint, steht nun sein Album Rooftop Microcosm“ in den Startlöchern.
Ein komplett samplebasiertes Instrumentalalbum. Lediglich ein Bonustrack auf dem Martin Meiwes seine Raps zum Besten gibt. Ansonsten nichts, was von der musikalischen Kreativität des Osnabrückers ablenken kann. Samples aus seinem musikalischen Fundus paaren sich mit LoFi Einflüssen, Vocal Samples treffen auf harte Drums und Tempowechsel. Zehn Instrumentals, die wie ein musikalischer Abenteuerspielplatz wirken, auf dem keine Grenzen gesetzt sind.

Das Wiener Duo Rupert Huber und Richard Dorfmeister, bekannt unter dem Namen Tosca, wird mit seinem neuen Album für eine Überraschung sorgen. Bislang war das Duo untrennbar mit üppigen Soundcollagen und zurückgelehnten Downbeat-Klängen verbunden. Der neue Stil von Tosca kombiniert Elemente aus Avantgarde, Pop, Soul, Jazz und Blues, während Earl Zinger und Cath Coffey skurrile Lyrics zu den Songs beisteuern. Huber: "Der Titel "Outta Here" steht für Veränderung, ein Wandel unseres bisherigen Konzeptes. Eine Veränderung in Punkto Energie und Dynamik. Wir waren immer eher bekannt für Ambient-Sounds. Die neuen Songs sind nun viel beat-orientierter und direkter, einfach sehr viel energetischer."

Hin und wieder erreicht man im Leben einen Punkt, an dem man einfach loslassen, sich abwenden und Erreichtes - zumindest temporär - hinter sich lassen muss. Warum? Um sich nicht die Chance zu verbauen, irgendwann einmal an das anknüpfen zu können, was war. Man muss dann zunächst andere Wege beschreiten, andere Erfahrungen sammeln und Neues ausprobieren. So kann man schließlich das, was man zurückgelassen hat, wieder mit neuen Augen sehen. Eine derartige Rückkehr zu den Wurzeln, die mit einem neuen Blickwinkel auf die eigene Vergangenheit verbunden ist, das ist der zentrale Ansatz und die Essenz von "Going Going Going", dem zehnten Album von Tosca, dem gemeinsamen Projekt von Richard Dorfmeister und Rupert Huber. "Es fühlt sich einfach richtig gut an, zu unserem ursprünglichen Sound zurückzukehren", äußerte sich Huber über die Platte. "Nachdem wir auf dem letzten Album - "Outta Here" aus dem Jahr 2014 - mehr mit Songstrukturen und Gesangsgästen experimentiert haben, dachten wir über den logischen nächsten Schritt nach. Und da fiel uns auf, dass unsere eigentliche Stärke gerade in den Wurzeln von Tosca liegt: Wir mussten bloß ein Update zu diesem Sound kreieren. Ein Update, das im Jahr 2017 funktioniert."

Fly Anakins Debüt-Studioalbum Frank ist jetzt erschienen. Es ist beeinflusst von den klassischen R&B- und Soul-Songs, die sein Vater ihm als Kind vorgespielt hat, und zeigt neben den atemlosen Raps, für die er bekannt ist, auch sein Talent fürs Songwriting.

Das Album wurde zur gleichen Zeit wie das von FlySiifu aufgenommen und enthält Pink Siifu auf dem von DJ Harrison produzierten Black Be The Source" sowie Links zu einem anderen Helden aus Richmond und Anakin-Mentor Nickelus F sowie zu den Mutant Academicians Big Kahuna OG und Henny L.O.

Beats von Madlib, Evidence, Jay Versace, DJ Harrison, Ohbliv, Foisey, Theravada, Graymatter und Like of Pac Div.