Vinyl LP 52211 Artikel

Limitierte Auflage von 750 Exemplaren auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen und Bonus 7" ("Dirty Cop Named Harry" b/w "Hands Of A Stranger").

Ursprünglich unter dem Namen 3'Da Hard Way bekannt, veröffentlichten die Hard Knocks 1992 ihr einziges Album, "School Of Hard Knocks". Das Debüt des Duos, bestehend aus MC Hardhead und DJ Stoneface, ist eine kritische Reflexion unserer Gesellschaft, die den Test der Zeit überdauert.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf schwarzem Vinyl 2LP+7", CD im Jewel Case und Kassette.

Limitiert auf 500 Exemplare!

Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat sich der Künstler und Illustrator Gangster Doodles vorgenommen, als er eine herausragende Sammlung von Tracks der Rapper und Talente zusammenstellte, die seine Arbeit inspirieren.

Das Staraufgebot reicht von aufstrebenden Produzenten wie Eets, Caleb Stone, Maze Mountain und LoVibe über Underground-Stars wie Onra, Mndsgn und Jon Wayne bis hin zum Top-Produzenten Kaytranada und etablierten Rap-Veteranen wie Madlib, Oh No, Blu und Defari.

Die zweite Zusammenarbeit zwischen All City Records und Gangster Doodles ist ein vollgepacktes Klangabenteuer mit 27 Killer-Tracks von einigen der besten Produzenten da draußen. Doodles hatte die Idee für eine Comp vor zwei Jahren. Nachdem sie sich 2015 mit All City für Knxwledge's "Wraptaypes"-Projekt zusammengetan hatten, wollten sie zunächst eine EP zusammenstellen, aber als die Tracks immer wieder eintrafen, wurde daraus eine ausufernde Doppel-LP mit Low-Slung-Grooves und Knallern von den Besten im Geschäft.

Da jeder auf der Platte ein Freund oder der Freund eines Freundes ist, wuchs die Sammlung immer weiter, während GD mit der Eile ans Werk ging, die er in den letzten zehn Jahren beim täglichen Schreiben seiner Post-it-Skizzen gelernt hat. Das sprach sich schnell herum und schon bald bekam er Beats von überall her zugeschickt. Sogar hinter die Gefängnismauern des Bergen County Jail in New Jersey gelangte er und sicherte sich einen Track des ehemaligen Dipset-Mitglieds Max B.

In den letzten Jahren war Marlon "Gangster Doodles" Sassy sehr aktiv. Er hat sein viel beachtetes Buch Gangster Doodles (The Book) veröffentlicht und eine ständig wachsende Anzahl von Drucken, Originalwerken, Kleidungsstücken und Ausstellungen auf der ganzen Welt. Hinzu kommen Animationsprojekte, eine Graphic Novel in Arbeit und jetzt, mit der LP "Gang$ter Music Vol. 1", steht er kurz vor der Veröffentlichung seiner allerersten Musik-Compilation. Er sagt selbst: "Jedes Mal, wenn ein neuer Track reinkam, war es, als würde man am Weihnachtsmorgen die Treppe hinunterrennen, um ein Geschenk zu öffnen. Was als langsames Rinnsal an Arbeit begann, wurde bald zu einem Tsunami, denn einige meiner Helden wie Onra, House Shoes, Blu, Jeremiah Jae haben sich mit den jungen Wilden Kojaque, Kean Kavanagh, Dream Panther und anderen zusammengetan, um die Platte aufzupeppen.

"Als eine E-Mail mit einem Track von den Brüdern Oh No und Madlib eintraf, fühlte sich das wie das letzte Geschenk an und Gang$ter Music Vol. 1 war komplett."

Retrogott & HulkHodn kommen aus der Hüfte geschossen mit neuem Album. 'Der Urlaub hat nicht stattgefunden'. Es ist wie immer sehr gut! Beatfeatures von Knowsum und Rapfeatures von Fokis machen es vielleicht einen Tick besser als sonst. Der Rezipient entscheidet... Wie immer...

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Limitiert auf 1000 Exemplare, nur bei HHV erhältlich! Inklusive 60 x 60 cm großem Poster des Album-Artworks! Das Poster ist nur bei HHV erhältlich!

Als Leon Michels und El Michels Affair 2005 ihr erstes Album Sounding Out The City veröffentlichten, war es schwer zu erraten, was als Nächstes auf Michels und seinen damals eingeführten und inzwischen patentierten "Cinematic Soul"-Sound zukommen würde. Jetzt, vier EMA-Studioalben und zahlreiche Tribute- und Remix-Projekte später - und das alles, während er für einige der größten Namen in der Branche produziert - hat Michels seinen Sound zum Markenzeichen gemacht, wobei er mit jedem Projekt neue Wege beschreitet und die Grenzen dessen, wofür er bekannt ist, erweitert. Der Mann ist ein Fluss, kein See, und dieses Mal bringt er sein goldenes Händchen in die Welt des Hip-Hop und legt das musikalische Bett für einen der größten Reimschreiber aller Zeiten: Black Thought von der The Roots Crew. Die LP mit dem Titel Glorious Game erscheint bei Big Crown Records und ist in mehr als einer Hinsicht ein bemerkenswertes Debüt. Michels liefert seine basslastige, soulige Produktion für Black Thought, der uns einige der persönlichsten und transparentesten Verse liefert, die wir je von ihm gehört haben. Michels und Black Thought sind schon seit einiger Zeit miteinander bekannt. Die beiden trafen sich zum ersten Mal in den 2000er Jahren, als Thought zum ersten Mal mit der zeitgenössischen Soul-Szene in Berührung kam. "Aus dieser ganzen Welt war die Menahan Street Band wahrscheinlich mein Favorit", erinnert sich Michels an die Funk- und Soulgruppe, die er 2007 mitbegründet hatte. Seitdem sind einige Jahre vergangen und die Musiker dieser Gruppe - Dave Guy an der Trompete und Ian Hendrickson-Smith am Saxophon - sind jetzt Vollzeitmitglieder bei The Roots. Diese Verbindung führte schließlich dazu, dass Leon und Black Thought gemeinsam ein paar Benefizveranstaltungen in New York und Philadelphia organisierten. "Es dauerte nicht lange, bis Black Thought zu uns ins Studio kam und ab und zu mit uns jammte", erklärt Michels. "Dann, im Jahr 2020 und nach den Covid-Lockdowns, rief er mich aus heiterem Himmel an und wollte, dass ich ihm Material zum Schreiben schicke. Wir wollten beide beschäftigt bleiben." Black Thought ist der Mitbegründer und Sänger der besten Live-Band im Hip-Hop. Michels wählte für dieses Projekt eine ganz andere Herangehensweise: Anstatt aufgenommene Tracks von Live-Kompositionen zu schicken, holte er den Sampler heraus und sampelte sich selbst und einige Platten aus seiner Sammlung. "Ich bin ein großer Fan von Soul-Musik", sagt Michels, als ob er uns daran erinnern müsste. "Für Glorious Game hat Michels in seinem Studio komplett komponierte und aufgenommene Soul-Songs eingespielt, sich selbst gesampelt, dann seine Sounds zerhackt und/oder geloopt und daraus Instrumentals für Black Thought gemacht. Bei einigen Tracks wählte er einen traditionelleren Hip-Hop-Ansatz, indem er von Samples anderer Leute ausging und dann Live-Instrumente hinzufügte. Die meisten Stücke sind jedoch Neuinterpretationen seiner eigenen Kompositionen, die er in etwas Neues verwandelt. Das Ergebnis ist ein organisches Gefühl von Tracks, die auf Loops basieren und so viel atmen und schwanken, dass Black Thought sich ausleben kann. "Worüber ich schreibe, hängt von der Gleichung zwischen der Energie des Produzenten und meiner Energie ab", sagt Black Thought. "Es geht darum, wo wir uns treffen." Bewaffnet mit Michels gesampelten und neu gesampelten Soul Cinematics reimt sich Black Thought also durch persönliche Erinnerungen.

Must-Have-Alert: Endlich wieder auf Vinyl erhältlich als offizielle Reissue im Doppel-Vinyl-Format. Dies ist die gelbe Indie Exclusive Vinyl Edition.

3 Feet High and Rising ist das erste Studioalbum des Hip-Hop-Trios De La Soul und wurde am 3. März 1989 veröffentlicht. Es war das erste von drei Alben, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Prince Paul entstanden und für beide Seiten den Höhepunkt ihrer Karriere darstellen sollten. Sowohl in der Kritik als auch kommerziell war das Album ein Erfolg. Es enthält die Singles "Me, Myself and I", "The Magic Number", "Buddy" und "Eye Know". Der Albumtitel stammt von dem Johnny Cash-Song "Five Feet High and Rising". Es ist in den 200 Essential Rock Records von Rolling Stone und in den 100 Best Rap Albums von The Source aufgeführt. Als die Village Voice 1989 ihren jährlichen Pazz & Jop Critics Poll durchführte, wurde 3 Feet High and Rising auf Platz 1 gesetzt. Es war auch auf der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone. De La Soul wurde 1989 inmitten des Booms des Gangsta-Rap veröffentlicht, der sich auf harte, konfrontative und gewalttätige Texte konzentrierte. Der einzigartig positive Stil von De La Soul machte sie schon mit der ersten Single "Me, Myself and I" zu einem Sonderling. Aufgrund ihrer positiven Einstellung wurden sie von vielen Beobachtern als "Hippie-Band" bezeichnet, da sie das "D.A.I.S.Y. Age" (Da. Inner. Soul. Yall) proklamierten. 3 Feet High and Rising, die sich an so unterschiedlichen Künstlern wie Hall & Oates, Steely Dan und The Turtles orientierten, werden oft als stilistischer Beginn des alternativen Hip-Hops (und insbesondere des Jazz-Rap) der 1990er Jahre angesehen.

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit “Insomnia” bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss. Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind, und wie wir bleiben, wer wir waren.



Die zehn Songs auf “Insomnia” zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war. Es spricht für Trettmanns Ausnahmebegabung als Songwriter, dass er darüber ohne jedes Klischee singt, in einfachen, unverstellten Worten, aber nie banal, sondern so, dass man sich darin wiederfindet, egal an welchem Punkt im Leben man gerade steht. “Sänger für Eltern, Underdogs und Gangster” nennt sich Tretti auf einem Song, und mal ehrlich: Wer könnte das sonst von sich behaupten, ohne sich lächerlich zu machen?



Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte. Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Auf diesem Album beginnt sie düster, die Musik, und klart dann auf, Song für Song, mit jedem einzelnen Schritt in ein neues altes Leben. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin. Als explizite Referenzen aber treten sie auf “Insomnia” merklich in den Hintergrund und machen Platz für eine universellere, eine noch größere Popsprache. Das ist vielleicht die größte Errungenschaft dieser außergewöhnlichen Kunstordner KitschKrieg und ihrer ungleichen Zusammenarbeit mit dem Impulsmenschen Trettmann: ein Paralleluniversum innerhalb der deutschen Musikwelt geschaffen zu haben, in dem Alter, Herkunft und biografische Details kaum eine Rolle spielen. In dem scheißegal ist, wer gerade wen nachmacht oder liket oder sogar wirklich mag, in dem es nur um die Kunst geht. Um das Gefühl, das sie auslöst, und die Geschichten, die sie spiegelt. “Insomnia” ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. “Insomnia” ist echt, persönlich und vor allem menschlich. Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

Limitiert auf 500 Exemplare!

Stell dir vor, du könntest eine Traumbesetzung von MCs und Produzenten aus allen vier Ecken der Rap-Welt zusammenstellen? Genau das hat der Künstler und Illustrator Gangster Doodles mit der ersten Gangster Music Comp im Jahr 2018 getan. Die zweite Ausgabe folgt der ersten mit einem All-Star-Line-up, das von aufstrebenden Produzenten und MCs wie Ovrkast, Shungu, Woodie Smalls und Big Baby Scumbag über Underground-Stars wie Teebs, Ohbliv und Knxwlege bis hin zu Top-Produzenten wie Dam Funk und etablierten Veteranen wie M.E.D, Black Milk, Lil B und Open Mike Eagle reicht.

Deichkind und HHV gehen in die nächste Runde und bieten Euch auch dieses Album in einer auf 2000 Stück limitierten Sonderauflage in müritzblau. Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".

Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder losgeht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Farbe ist noch unbekannt.
Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.

Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.

Im Jahr 1970 hatte sich der Stil von Ausnahmepianist Ahmad Jamal seit den 1950ern verändert, war dichter und intensiver geworden, während er noch immer seine Wiedererkennbarkeit und charakteristische Eleganz behielt. Jamals Trio - Bassist Jamil Nasser (dessen Double-Timing-Linien oft feurig-heiß sind) und Schlagzeuger Frank Gant lieferten auf diesem Impulse!-Albumklassiker faszinierende Leistungen, die bewiesen, dass Jamal sich stetig weiterentwickelte.



VERVE BY REQUEST SERIE: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold-Sleeve.

Limitiert auf 300 Exemplare für den deutschsprachigen Raum, die es nur bei HHV gibt. Mit alternativem Artwork. Star-Producer Metro Boomin legt mit "Heroes & Villains" den Nachfolger zu "Not All Heroes Wear Capes" (2018) vor - der zweite Teil der „heroes“- Trilogie. Insgesamt sind 15 Songs auf dem neuen Album mit Features von Travis Scott, Future, Don Toliver, John Legend, The Weeknd, 21 Savage und weiteren namenhaften Künstlern. Der US-amerikanische Musikproduzent, DJ und Songwriter arbeitete bereits mit diversen, etablierten Rappern & Musikern zusammen wie z.B. Post Malone, James Blake, Gucci Mane oder auch Migos. Mit dem Kollaboalbum von Drake und Future, wo Metro als Executive Producer fungierte, wurde Platin erreicht. Seitdem hat er mehr als ein Dutzend Top 20-Hits innerhalb der amerikanischen Billboard-Charts veröffentlicht, wie zum Beispiel „Bad und Boujee“ von den Migos, „Mask Off“ von Future, „Bank Account“ von 21 Savage, „Congratulations“ von Post Malone und vielen weiteren.

Sein Debütalbum „Not All Heroes Wear Capes“ erschien Anfang 2018 und debütierte auf Platz 1. der Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet.

HHV freut sich, weltweit exklusiv diese auf 500 Stück limitierte Edition in Gelb anbieten zu können. Zusätzlich zur LP liegt eine 7"-Flexi Disc bei.

Der Grammy-nominierte US-Amerikaner begann 2004 zu rappen und veröffentlichte kostenlose Mixtapes im Internet. Zu seinen musikalischen Vorbildern und Inspirationen gehören u.a. Rap-Größen wie Tupac Shakur oder Scarface. Am 30. September 2022 veröffentlichte der Gangsta-Rapper dann sein Majorlabel-Debüt Album „$oul $old $eparately“, am 28.10 folgte dann die Bonus Edition der Platte. Zwei Wochen nach Release zählte das Album bereits über 40 Mio. globale Streams und erreichte Platz 11 der Billboard 200 und stieg in die Top 3 der US-Rap-Charts ein.

„Cracker Island" folgt auf das 2020 veröffentlichte „Song Machine: Season One – Strange Timez" (Platz 9 der deutschen Charts) und ist das achte Studioalbum der Gorillaz – zehn vor positiver Energie strotzende Tracks, die eine Vielzahl unterschiedlicher Genres vereinen, zwischen denen die Band gewohnt mühelos navigiert. Wieder einmal wirkt eine ganze Reihe hochkarätiger Gäste auf dem neuen Projekt mit, unter ihnen Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny und Bootie Brown und Beck. Das Album wurde in London und L.A. aufgenommen und von Gorillaz zusammen mit dem achtfachen Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalisten und Songwriter Greg Kurstin und Remi Kabaka Jr. produziert.

„Cracker Island" folgt auf das 2020 veröffentlichte „Song Machine: Season One – Strange Timez" (Platz 9 der deutschen Charts) und ist das achte Studioalbum der Gorillaz – zehn vor positiver Energie strotzende Tracks, die eine Vielzahl unterschiedlicher Genres vereinen, zwischen denen die Band gewohnt mühelos navigiert. Wieder einmal wirkt eine ganze Reihe hochkarätiger Gäste auf dem neuen Projekt mit, unter ihnen Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny und Bootie Brown und Beck. Das Album wurde in London und L.A. aufgenommen und von Gorillaz zusammen mit dem achtfachen Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalisten und Songwriter Greg Kurstin und Remi Kabaka Jr. produziert.

HHV bekommt von dieser Version für Deutschland, Österreich und die Schweiz exklusiv eine transparente Pressung mit Klecksern in gelb und lila. Von der Kritik als absoluter Klassiker des alternativen Hip-Hop-Genres gefeiert, wurde es vom NME treffend beschrieben als "... ein Cartoon-Strip aus stumpf rauchenden Mätzchen, sexuellen Anspielungen und unverschämter politischer Inkorrektheit, vollgestopft mit ansteckenden funky Beats."

Ein echtes Westcoast-Original, das inmitten der Gangster-Rap-Landschaft der frühen 1990er Jahre entstand, wie LAs Antwort auf De La Souls D.A.I.S.Y.-Age-Mentalität in seiner Freiform-Kreativität.

Limitiert auf 1000 Exemplare auf farbigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

The National veröffentlichen ihr neuntes Studioalbums ”First Two Pages of Frankenstein“ am 28. April 2023 auf 4AD. “First Two Pages of Frankenstein“ ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens.

Die Vinyl-Edition ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard Sleeve.

Applaus für den talentierten Kölner Produzenten Midan, der mit seinem Projekt "Lost & Found" eine feine Sammlung von Tracks herausbringt, die tief im Jazz in all seinen Variationen verwurzelt ist. Insgesamt 15 Tracks, darunter auch ein Gast-Feature von Flitz&Suppe.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Am 17. März meldet sich der mit Platin ausgezeichnete und für einen Grammy nominierte Künstler M83 mit seinem neunten Studioalbum "Fantasy" zurück.



Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich M83-Mastermind Anthony Gonzalez als ein Künstler etabliert, dessen Werke über bloße Realitätsflucht hinausgehen und stattdessen eine ganz neue Welt erschaffen.



Für Gonzalez war die Richtung und Ästhetik von "Fantasy" sofort klar. "Ich wollte, dass diese Platte live sehr eindrucksvoll klingt", sagt er. "Die Idee war, dass das Album näher an die Energie von "Before The Dawn Heals Us" rankommt. Die Kombination von Gitarren und Synthesizern ist immer Teil meiner Musik, aber auf dieser neuen Platte ist sie vielleicht noch präsenter als auf den vorherigen."



Gonzalez wollte außerdem den Trend fortsetzen, der sich schon auf seinen letzten Alben immer deutlicher abgezeichnet hat. "Ich wollte lyrisch und stimmlich präsenter sein, damit das Album persönlicher wird als meine bisherigen Projekte", sagt er.



Um die Ausgelassenheit seiner umwerfenden Live-Auftritte einzufangen, änderte Gonzalez seinen typischen Aufnahmeprozess. "Normalerweise schreibe ich die Demos und gehe dann zu meinem Produzenten, um mit der Arbeit an einem Album zu beginnen", erklärt er. "Aber dieses Mal war es ein wenig anders. Ich wollte einfach die Energie der anderen Musiker spüren. Das Gefühl, dass Musiker zusammen spielen, hatte mir ein bisschen gefehlt."

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

Exklusiv zum 10. Geburtstag seines Albums Endlich Unendlich signiert Megaloh 500 Kopien, die es nur bei HHV und beim Künstler gibt.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

2023 markiert den 10. Jahrestag des mit mehreren Grammys ausgezeichneten Daft Punk-Hits Random Access Memories mit "Get Lucky", "Instant Crush", "Lose Yourself To Dance" und mit Pharell Willams, Nile Rodgers, Julien Casablancas, Paul Williams, Panda Bear und Todd Edwards. Um diesen Meilenstein zu feiern, wird eine erweiterte Sonderedition mit 35 Minuten unveröffentlichter Musik (Demos und Studio-Outtakes) veröffentlicht. Die 3-LP-Vinyl enthält außerdem ein spezielles "Lose Yourself To Dance"-Poster + 16-seitiges Booklet.

Limitiert auf 300 Stück in grün, die es exklusiv bei HHV gibt.

Exklusiv über unser HHV Label erscheint in Coop mit SoulForce Records das neue Trettmann Album "#DIY" auch auf Vinyl.

Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear-with-Smoke-Vinyl - limitiert auf 200 Exemplare

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("Hip Hop Drunkies Feat. Ol' Dirty Bastad" b/w "Feel The Real").

Das dritte Album "Likwidation" von Tha Liks erschien ursprünglich im Jahr 1997. Ähnlich wie der Klassiker "Coast II Coast" aus dem Jahr 1995 präsentierte das Album eine Reihe von Gästen hinter dem Mikrofon und an den Reglern wie Madlib & Lootpack, Ol' Dirty Bastard, King Tee, Keith Murray, Easy Mo Bee, Nas, LL Cool J und viele mehr. Ihr klassischer Westküsten-Stil, kombiniert mit Ostküsten-Sounds, machte die Crew zu Lieblingen an allen Küsten und dazwischen.

Metallica melden sich mit einem Knall zurück!

Die achtfachen GRAMMY-Gewinner veröffentlichen ihr langersehntes 12tes Studioalbum mit dem Titel „72 Seasons“.

Das Album beinhaltet 12 brandneue Songs, produziert von James Hetfield, Lars Ulrich und der Rock-Produzenten-Ikone Greg Fidelman (U2, Slipknot, Johnny Cash, Slayer, Red Hot Chili Peppers, uvm.) Als Vorgeschmack auf das Gesamtwerk dient der bereits veröffentlichte Song „Lux Æterna“. Mit 77 abwechslungsreichen Minuten bietet das Album darüber hinaus jedem Fan die Möglichkeit, sich vollkommen in das Werk fallenzulassen.

Den Titel erklärt James Hetfield wie folgt: „72 seasons. The first 18 years of our lives that form our true or false selves. The concept that we were told ‘who we are’ by our parents. […] Prisoners of childhood or breaking free of those bondages we carry.”



Zusatzinfo:

Zeitgleich mit der Bekanntgabe des Albums und dem Release von „Lux Æterna“ kündigen Metallica auch ihre M72 Welt-Tournee an, die sich über die Jahre 2023 und 2024 erstrecken wird. Im Zuge dessen werden jeweils 2 Shows in Hamburg und München gespielt, jede davon mit einer gänzlich anderen Setlist und Support-Acts.

Limitiert auf 100 Exemplare weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und über den Webshop des Labels.

Ein ambitioniertes, brandneues Album hat die japanische Jazzszene erreicht. Es heißt 'Bakimba - Memories of Africa'. So wurde das Album von Akira Ishikawa Count Buffalo Jazz AND Rock BAND 1970 in der japanischen Presse beworben. Die japanischen Jazzkünstler näherten sich mutig der Rockszene, und ihre Wahl wurde zur Inspiration für Jazz-Rock-Gruppen wie Takeshi Inomata & Sound Limited, Jiro Inagaki und Soul Media und andere. Die Verschmelzung von Jazz und Rock wurde in den Vereinigten Staaten dank Miles Davis und Orchestern wie Blood Sweat and Tears und Chicago geboren. Diese Bewegung führte zu einer Aufwertung des Jazz und zur Geburt eines neuen Musikgenres: einer perfekten Mischung aus Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und Rock. Die Jazz-Rock-Band von Akira Ishikawa und Count Buffalo erinnert in der Art, wie sie diese Energien in ihrem Album "Bakimba" verkörpern, an Santana. Gleichzeitig erwecken sie aber auch noch beeindruckendere musikalische Kompositionen zum Leben. Das ist auch dem innovativen E-Piano von Hiromasa Suzuki zu verdanken. Oft als Jazz-Rock-Band bezeichnet, erklimmt Count Buffalo dank der starken Rockeinflüsse, die dieses Werk prägen, neue Höhen im Jazz-Kontext.

Fever Ray alias Karin Dreijer kündigt 'Radical Romantics' an - das erste neue Album seit über fünf Jahren, das am 10. März auf dem eigenen Label Rabid Records erscheint. Dreijer begann bereits im Herbst 2019 mit dem Schreiben und arbeitete dafür in den Stockholmer Studios, die zusammen mit Bruder und Bandkollege Olof Dreijer von The Knife gebaut wurden.

Mitte 2020 schloss sich Olof den Arbeiten auch als Co-Produzent an. Die neuen Stücke auf 'Radical Romantics' sind die ersten gemeinsam produzierten und geschriebenen Songs der Geschwister seit acht Jahren. In weiteren Produzentenrollen tauchen das Duo Trent Reznor und Atticus Ross (Nine Inch Nails), der portugiesische DJ und Produzent Nídia, Johannes Berglund, Peder Mannerfelt, Pär Grindviks Aasthma sowie Vessel auf dem Album auf.

In der Welt von 'Radical Romantics' präsentiert Fever Ray, eingerahmt von analogen Synthesizern, den Kampf mit der Liebe - genauer gesagt, dem Mythos der Liebe. Mit Songs, die Stärke und Verletzlichkeit, Angst aber auch Sicherheit in Einklang bringen.

Limitiert auf 300 Stück. Diese Veröffentlichung ist eine echte Sensation. Aus mehreren Gründen. Erstens: Dieses Album wird nun zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Nummer zwei: Es wird weltweit "Garfield" heißen und nicht in einigen Ländern umbenannt werden. Nummer drei: Es kommt mit einer zusätzlichen Platte voll mit unveröffentlichtem Material aus dieser Zeit. Was für eine tolle Zeit für Adam Green und Moldy Peaches Fans. Wiederveröffentlichungen, erweiterte LPs, unveröffentlichte Songs und eine Tournee im Jahr 2023. Verpasse nicht dieses großartige Juwel auf limitiertem orangefarbenem Vinyl, das nur bei HHV erhältlich ist.

Krieg, steigende Energiekosten, Inflation. Eine politische Klasse und ein gespaltenes Land. Das Unbehagen nach dem Brexit, Akte nationaler Selbstbeschädigung und verhängnisvolle Realitätsfluchten. Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es jemals schlimmer da draußen? Willkommen bei "UK Grim". Das zwölfte Album der Sleaford Mods baut auf den einzigartigen, aufrührerischen Stärken früherer Alben auf und verfeinert sie gleichzeitig auf eine neue Weise. Es handelt sich um nichts Geringeres als eine Band und eine Stimme ihrer Generation, so wie es The Jam, The Clash oder Public Enemy zuvor waren. Begonnen haben die Arbeiten zum neuen Album in den Lockdowns von 2021. Schließlich setzte man die Arbeit im JT Soars fort, dem Arbeitsraum und der Kreativzelle der Band, und vollendet "UK Grim" dann im Heimstudio des musikalischen Kopfes Andrew Fearn. Das Album präsentiert die Band in ihrer makellosesten Wut, gepaart mit wilder Poesie. Nach "Spare Ribs" von 2021 (ihrem dritten UK-Top-Ten-Album seit 2019 und ihrem bisher erfolgreichsten) ist es, wie alle ihre Platten, eine Diagnose der Krankheiten der Gesellschaft. Obwohl "UK Grim" größtenteils vor den Turbulenzen des Jahres 2022 entstanden ist, nimmt es die Erschütterungen einer Gesellschaft, die den Verstand verliert, auf unheimliche Weise vorweg, erzählt von einem Mann, der entschlossen ist, sich mit Heucheleien auseinanderzusetzen, insbesondere mit seinen eigenen. Die 14 Tracks klingen nach knarzigem Punk, widerspenstiger Elektronik und Elementen von Hip-Hop. Sie beschreiben die Realität in zu brutaler Unverblümtheit, um nur einfache Protestsongs zu sein. Sie sind zu Vinyl gewordene Wut, aufgekocht von den Großmeistern des pointierten Zorns - den Sleaford Mods! Wie bei den "Spare Ribs" Kollaborationen mit Billy Nomates und Amy Taylor helfen auch bei "UK Grim" Freunde aus: Florence Shaw von Dry Cleaning ist auf dem schaurigen "Force 10 From Navarone" zu Gast. Williamson ist ein Fan der Band und sagt: "Sie erinnert mich wirklich an die frühen Sachen, die ich gemacht habe, einfach die Art und Weise, wie sie ein einziges Wort benutzt, um eine ganze Geschichte zu erzählen." Perry Farrell von Jane"s Addiction rappt auf dem bizarren "So Trendy", einem Song, von dem Williamson sagt, er sei "sehr vorsichtig... ein wirklich seltsamer Track". Seit ihrem Durchbruch-Album "Divide and Exit" von 2014 hatten die Sleaford Mods immer mehr Gelegenheit zum offenen Austausch, sowohl im In- als auch im Ausland. Sie sind eine unermüdlich arbeitende Band, die mit ihren minimalistischen Liveshows unter anderem 2021 in der 10.000 Zuschauer fassenden Nottingham Motorpoint Arena auftrat. Zu den weiteren Meilensteinen ihres Erfolgs gehören Auftritte im US-Late-Night-TV, Headliner-Auftritte auf Festivals und Chart-Platzierungen in ganz Europa mit "Spare Ribs". Ein großer Bewunderer ist Iggy Pop, der der Band mit einer persönlichen Version des Drogenrausch-Grand-Guignols "Chop Chop Chop" Tribut gezollt hat.

HHV Exklusive, limitiert auf 500 Exemplare.

Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.

Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."

Fast 2 Jahre nach dem Erfolg des Albums THE TONY ALLEN EXPERIMENTS und einige Monate nach der Veröffentlichung der 7inch AMORE, kehren Nu Guinea mit einer neuen LP zurück, die von ihrem neugeborenen Label NG RECORDS veröffentlicht wird.
Nach einer Welttournee auf der Suche nach Klängen, die zu ihren Schwingungen passen, haben NU GUINEA beschlossen, zum Ausgangspunkt zurückzukehren, nach Neapel, wo Massimo Di Lena und Lucio Aquilina geboren und aufgewachsen sind. Sie beobachteten ihre Stadt aus der Ferne und rekonstruierten ihre Energie von ihrem Studio in Berlin aus, indem sie die Synthesizer auf den Meridian des Vesuvs kalibrierten, des Vulkans, der Neapel seit jeher schützt und bedroht.
NUOVA NAPOLI ist das Ergebnis einer langen musikalischen Recherche, die zu einer historischen Untersuchung des Sounds geworden ist, der Neapel in den 70er und 80er Jahren geprägt hat, ausgehend von der Kontamination von Genres (Disco, Jazz-Funk, afrikanische Rhythmen), die in der DNA von Nu Guinea gelandet sind.
Auf diesem Album füllen die Synthesizer den Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft, indem sie akustische Instrumente, Elektronik und Stimmen im neapolitanischen Dialekt in einem einzigen Körper zusammenfassen. Es ist das erste Mal, dass das Duo mit einer so großen Gruppe von Musikern zusammenarbeitet, von denen einige zu den Vertretern der zeitgenössischen neapolitanischen Szene gehören.

ACHTUNG: Wir empfehlen, Nuova Napoli zu hören, während man durch die Gassen der Altstadt von Neapel spaziert, vorbei an nassen Wäscheständern und Straßenverkäufern auf kleinen Dreirädern.

Der US- amerikanische Rapper Lil Yachty, der kürzlich das Internet mit dem Track „Poland“ stürmte, ist mit seinem fünften Soloalbum „Let’s Start Here“ zurück. Dieses wird gleichzeitig auch als Vinyl erhältlich sein.
Bekannt geworden ist Yachty durch seine außergewöhnliche Stimme, Flow sowie durch seine innovativen Hooks. Genau dies zeigte er in seiner letzten Veröffentlichung „Poland“, die Playlisten und Charts weltweit eroberte. Seine Beats sind lustig, catchy und kreieren eine übernatürliche Sphäre.
International bekannt wurde Lil Yachty durch seine Zusammenarbeit mit D.R.A.M. mit dem Hit „Broccoli“. Seine zwei Feature – Songs „Broccoli“ und „iSpy“ von KYLE schafften es in die Top 10 der Billboard Charts. Später stieg seine Solo-Single „One Night“ in den Billboard Charts ein.

Es gibt zwei verschiedene Editionen, jeweils ist das Vinyl schwarz und das Cover in Farbe. Einmal rot und einmal blau. Das Artwork, das hier gezeigt wird, ist nicht die finale Version.

Die Umkehr des Zeitgeists aus dem neunten Kreis der Hölle

Nach Alben mit Torky, Morlockko Plus und MF Saje folgt nun die kompromisslose Konsequenz die den bisherigen Werdegang zum stimmigen Ganzen zusammenführt. Yung Lost ist Vibe um kultivierten Verlust. Der Gegenpol zur zeitgenössischen Raplandschaft aus Kapitalversessenheit, Tiefkühlpizzen und Eistees.

Geschichten vom Scheitern auf Autopilot. Drogenexzesse, verpasste Liebe. Alles rauscht im Schleier technischer, schwebender Dominanz an dir vorbei während auf musikalischer Seite alles was Rang und Namen hat sein XX darunter setzt.

Swoosh Hood, Dexter, Torky, Saje, Wun Two, Fid Mella und foodforthought,produzieren "Yung Lost" zu nicht weniger als der Neuerfindung der produktivsten Instanz die Rap auf deutsch seit nunmehr über einer Dekade bietet: Eloquent. Yung Lost erscheint am 08.04.22 via Sichtexot Records auf Vinyl LP und digital. „Hass mich ruhig, kann versteh'n dass du Angst bekommst“

Slowy & 12Vince sind zurück mit ihrem neuen Album "Euphoria". 15 Tracks in einem von den beiden Hamburgern gewohnten Soundbild, welches aber dennoch ein paar Überraschungen mit sich bringt.

Joji ist ein in Japan geborener US-amerikanischer Sänger und Produzent. Seine Musik bewegt sich zwischen Pop, Trip-Hop und Lo-Fi, wobei auch immer wieder Elemente von Trap, Folk, Elektronik und R&B durchschimmern. „Smithereens“ ist Jojis erstes komplettes Album seit „Nectar“ im Jahr 2020. In Tracks wie "Die For You", einer nüchternen, morgendlichen Erinnerung an eine frühere Liebe, liefert er seinen charakteristisch melancholischen und doch kraftvollen Gesang. Der Track wird von einem Video begleitet, das vom Kreativstudio Actual Objects produziert wurde und komplett aus Archivmaterial besteht.

Seite A des Albums läutet mit wehmütigen und nachdenklichen Balladen eine reifere klangliche Richtung für Joji ein, begleitet von einer üppigen Produktion, die in jedem Song aufblüht. Seite B, die größtenteils von Joji selbst produziert wurde, geht tiefer in die Lo-Fi und schrägen Sounds, die auf seine experimentellen Anfänge als Künstler zurückgehen. Nachdem Joji dieses Jahr u.a. sein Livedebüt beim Coachella Valley Music and Arts Festival, beim Governors Ball Music Festival (nyc) und Hard Summer Music Festival gab, geht er im September auf Tour durch Nordamerika.

Limitiert auf 500 Kopien im Klappcover mit bedruckten Innenhüllen!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Die zwei Schweizer Brüder Estevan und Alejandro Gutiérrez treten mit ihrem Album "El Bueno Y El Malo", erneut eine musikalische Reise an. Mit ihrer lateinamerikanischen Familiengeschichte ist die Musik stark von instrumentalen Latin- und auch Westernelementen geprägt und fühlt sich fast wie ein Ennio Morricone, David Lynch oder Jim Jarmusch Soundtrack an.

In Zusammenarbeit mit Dan Auerbach beweist das Duo, durch die brüderliche Verbundenheit auf "El Bueno Y El Malo", erneut sein Händchen für lebhafte Kompositionen und intimes Gitarrenspiel, bei dem sich interessante Rhythmen und eingängige Melodien perfekt miteinander verbinden. Aufgenommen und produziert in Auerbachs Studio in Nashville, gehen Hermanos Gutiérrez musikalisch auch einige Schritte weiter, was sich durch spannende Drums und Percussion-Pats bemerkbar macht. Auf dem Song “Tres Hermanos” spielt passenderweise Auerbach selbst eine zusätzliche Gitarre. Der Titel-Track ist eine Hommage an Sergio Leones legendären Western The Good, The Bad And The Ugly, von 1966. Die Phrase hat allerdings eine tiefere Bedeutung: “Wir denken, dass jeder Mensch eine gute sowie schlechte Seite in sich hat. Das zeigt sich in jeder Person, in jedem Moment und jeder beliebigen Situation. Jeder hat es. Das hat auch weniger eine zynische Bedeutung, sondern zeigt eher die Tiefen und Dualitäten der Menschen, was perfekt auf die Musik übertragbar ist.”, sagt Estevan Gutiérrez.

Die LP erscheint nun Indie – Exklusiv als Serenity Opaque Blue Edition, welche farblich genau das wiedergibt, was das Guitar als „minimalistische & seelenvolle Ästhetik“ dem Album attestiert.

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Slowthai aus Northhampton gilt als einer der spannendsten Vertreter des britischen Grime-Genres. Er wird seit seinem 2019er Debütalbum "Nothing Great About Britain" von der Kritik gefeiert: Slowthai ist ein „scharfer Beobachter, charismatische Storyteller, brutal ehrlich & witzig zugleich“. Sein 2. Album Tyron feierte in UK #1 Album Entry, mit feature Gästen wie zB James Blake, A$AP Rocky, Mount Kimbie, Mura Masa etc.

Slowthai meldet sich nun mit einem neuen Albumprojekt zurück: Sein drittes Album „UGLY“ (U Gotta Love Yourself) zeigt vielleicht eine Seite von ihm, die die Leute noch nie zuvor gehört haben, aber Slowthai selbst sieht es als das bisher vollständigste Bild. „Dieses Album ist ganz und gar ich – darüber, wie ich mich fühle und was ich sein möchte … es ist alles, worauf ich hinaus will.“ Bei UGLY geht es darum, sich wieder mit den Grundprinzipien zu verbinden. Das Eintauchen ins Punk-Genre, mit ebenso viel Gesang wie Rappen, ist sowohl ein markanter Aufbruch für Slowthai als auch eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Als Teenager in Northampton liebte er emotional intensive Rockmusik, insbesondere von Nirvana, Radiohead und Daniel Johnston, und wollte einer Band beitreten, aber das ist schwierig, wenn man kein Instrument spielt. Jetzt hatte er endlich die Möglichkeit zu reflektieren, eine Band zu finden etc – so ist UGLY ist entstanden.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzem Vinyl inkl. Bonus 7" ("The Next Level" b/w "The Next Level Remix").

Das zweite Album "Coast II Coast" von Tha Liks erschien 1995 mit einer Vielzahl von Gästen wie Q-Tip (A Tribe Called Quest), Madlib & The Lootpack, Declaime, Diamond D (D.I.T.C.), Xzibit, King Tee und anderen hinter dem Mikrofon und an den Reglern. Der klassische Westküsten-Stil in Verbindung mit dem Sound der Ostküste machte die Crew zu Favoriten an allen Küsten und dazwischen.