Warp HHV Records 148 Artikel

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Vier Broadcast BBC-Radiosessions, die zwischen 1996 und 2003 meist für John Peel aufgenommen wurden, werden zum ersten Mal kommerziell verfügbar gemacht, mastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Neben alternativen Versionen vieler beliebter Broadcast-Songs enthält das Album auch Raritäten wie 'Forget Every Time' (das nur in der hier enthaltenen Session von 1996 für die Nachwelt festgehalten wurde) und das Nico-Cover 'Sixty Forty'.

schwarzes Doppel-Vinyl in bedruckten Innentaschen in 5mm breitem Sleeve, inkl. Download-Card

"Atrocity Exhibition" ist der neueste Höhepunkt in einer langen Serie von Highlights: Im Verlauf der letzten Jahre hat Danny Brown mit vielen hochkarätigen Künstlern von Purity Ring bis Rustie, von ScHoolboy Q via E-40 bis hin zu Ghostaface Killah gearbeitet. Für den Posse-Track "Detroit vs. Everybody" tat er sich mit Eminem, Dej Loaf, Royce da 5’9”, Big Sean und Trick Trick zusammen, und auch den legendären The Avalanches lieh er für ihr Comebackalbum dieses Jahr seine Stimme. Da er auf "Atrocity Exhibition" kein Blatt vor den Mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige Essenz seines kreativen Ansatzes herausdestilliert, hat Danny auch die Wahl der Gäste ganz genau darauf abgestimmt: Ihren schlangenhaften Gesang steuert Kelela im Fall des wahnsinnig finsteren "From The Ground" bei, mit B-Real von Cypress Hill ist ein alter Hanf-Fachmann für die tiefentspannte Hook von "Get Hi" verantwortlich, und mit Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar und Ab-Soul treten gleich drei junge Hochkaräter für das ominös schillernde "Really Doe" zu ihm ans Mikrofon, die er derzeit für die besten Rapper hält, die es momentan gibt.

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

Yasuke, eine sechs Episoden umfassende Netflix Anime-Serie des in der Bronx geborenen, in Japan lebenden Animationsfilmers, Produzenten und Regisseurs LeSean Thomas (Cannon Busters, Children of Ether, The Boondocks), erzählt die Geschichte eines Samurai-Kriegers afrikanischer Abstammung in einer fantastischen Version des feudalen Japans in einem alternativen Universum voller Magie, Mechs und natürlich dem Schwertkampf.

Für Flying Lotus war es ein Traumprojekt, er beriet bei der Story und arbeitete neben dem renommierten Anime-Schöpfer Studio Mappa als ausführender Produzent. Die Fähigkeiten des mit dem Grammy ausgezeichneten Produzenten kommen auf dem Album voll zur Geltung, indem er Synthesizer-Melodien, Basslinien und maschinell generierte Drum-Patterns miteinander vermischt und gleichzeitig neues klangliches Terrain erkundet - traditionelle japanische Perkussionsinstrumente wie die Taiko und die Hyoshigi sowie westafrikanische Perkussion, eine Anspielung auf die afro-japanische, feudale und doch futuristische Welt, in der Yasuke lebt. Flying Lotus gewann kürzlich zusammen mit Thundercat einen Grammy für das beste Progressive R&B-Album (It Is What It Is) und erhielt bei den 63. Grammy Awards auch eine Nominierung als Produzent des Jahres.

Mother Is The Milky Way' ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich 2009 als eine auf nur 750 Exemplare limitierte Tour-CD zur letzten Broadcast-Tour zum gemeinsamen Album mit der Focus Group, 'Investigate Witch Cults Of The Radio Age', erschienen.

Die beiden 'Microtronics' Ausgaben sind zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich erschienen sie als zwei auf jeweils 2.000 Exemplare limitierte Tour-3inch-CDs: 'Microtronics Vol. 1' 2003 zur 'Haha Sound' Tour, 'Microtronics Vol. 2' folgte 2005 zur 'Tender Buttons' Tour.

Die BBC setzte Squid auf ihre Longlist "Sounds of 2020" - nun veröffentlicht die Brightoner Band ihr Debütalbum "Bright Green Field", produziert von Dan Carey (Black Midi, Fontaines DC, Kate Tempest, Franz Ferdinand), auf Warp Records!

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Knapp vier Jahre liegt Lorenzo Sennis gefeierte "Persona EP" (Warp) inzwischen zurück, seither hat der Mailänder Künstler weiter an seiner einzigartigen "Rave Voyeurismus"-Perspektive gefeilt, die Dance-Szene aus einer Außenseiterperspektive wie durch einen Spion betrachtet und diese Eindrücke weitergedacht. Melodien, Motive und Anflüge von Trance, Rave, Pop, ja selbst aus der Klassik tauchen in digitalisierter Form auf, reduziert und nur noch als binäre Schnappschüsse erkennbar. Das Cover-Artwork zeigt eine pittoreske kalifornische Sonnenuntergangsszenerie des US-Fotografen John Divola, aufgenommen durch einen kaputten Fensterrahmen. Es spiegelt die Herangehensweise von Senni wider, der in seinen Kompositionen keineswegs die existierenden Formen von Dance Music zerstört, aber sie vandalisiert und verwüstet, sie zerschlägt und dann mit den Bruchstücken Schach spielt, so neue Spannungen aufbaut, die letztlich doch wieder in Auflösung münden. "Scacco Matto" ist das Schachmatt. Der Punkt, an dem Arbeit, Strategie und kreative Taktik kulminieren.

Wie eine apokalyptische Jukebox ist "Wallop" randvoll gepackt mit Sounds und Styles aus der Geschichte der Dance-Musik: vom psychedelischen Dance-Rock/Rave, einst aus Manchester exportiert, über Techno mit Tunnelblick bis hin zu denjenigen Bassbomben, die in der UK-Grime-Szene gezündet werden. Gerade die mit einer Zuckerschicht überzogenen 90er-Rave-Elemente passen sehr gut zur verspielt-düsteren Atmosphäre von "Wallop", da sie an eine Ära erinnern, in der schon mal dieses Gefühl aufkam, dass alles jeden Moment auseinanderfallen und zu Ende gehen könnte. "Wallop" wurde während einer Party in der Brooklyner Wohnung von !!!-Sänger Nic Offer mit Gästen wie Angus Andrew (Frontmann der Liars), Maria Uzor (Sink Ya Teeth aus UK), Synth-Pop-Kollegin Glasser (Cameron Mesirow) und !!!-Co-Sängerin Meah Pace aufgenommen. Für den kaleidoskopischen Sound des Albums sorgten eine Vielzahl von Produzenten wie Multiinstrumentalist Rafael Cohen, Cole M.G.N. (Ariel Pink's Haunted Graffiti, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) oder der langjährige !!!-Begleiter Patrick Ford. Unterm Strich klingt "Wallop" nicht nur nach den wirren, zerrütteten Zeiten, in denen das Album entstanden ist, es spiegelt auch die kreative Herangehensweise von !!! wider: "Nie aufhören, immer weiter suchen, sich nie auf einen Sound festlegen". (aus der !!! Bio von Larry Fitzmaurice, Juni 2019)

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

Aphex Twin aka Richard D. James meldet sich mit der fantastischen "Cheetah EP" zurück, auf der er mit deepem und melodischem Techno und Acid im Früh-90er-Style überrascht. Benannt ist die EP nach dem Synthesizer Cheetah MS800, eines der am schwierigsten zu programmierenden Instrumente der Welt, mit dem Richard die meisten dieser Tracks aufnahm. Das Artwork ist ebenfalls im 90er-Retro-Style gehalten. CD und Tape enthalten einen weiteren Bonustrack, der dem Vinyl per Download-Code ebenfalls beigefügt ist.

Auf seiner neuen 6-Track-EP präsentiert Mark Pritchard eine Verdichtung seines eklektischen Styles und seiner hypnotisierenden Formel, Dance Music zu produzieren, inspiriert von Subgenres wie Grime, Dancehall, Electro und Techno. "MP Productions - EP 1" enthält Tracks, die Pritchard bereits in seinem WXAXRXP NTS-Jubiläumsset 2019 eingesetzt hat, darunter "LFO Special", eine Dancehall-Variation des ikonischen Warp-Klassikers. Der Vorläufer zum neuen Album 2021 ist eine Kumulation seiner bisherigen Karriere, von Clubtunes über Alben wie "Under The Sun" (2016, featuring Thom Yorke) und "The Four Worlds" (2018) bis zum Global Communication-Projekt mit Tom Middleton, das kürzlich auf deren Evolution-Label vollständig reissued wurde.
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Bibio setzt sein bekanntes Release-Muster fort und veröffentlicht nach dem letztjährigen Album "Ribbons" (2019) die "Sleep On The Wing" EP als Follow-up. Die 10 neuen Songs knüpfen mit traditionellen Folk-Einflüssen, ruhigen und atmosphärischen Sounds und Field Recordings aus dem Reich der Natur klanglich an den Longplayer an. Zugleich spielt Bibio als Multiinstrumentalist etliche Spuren inklusive Streicher selbst ein und verknüpft dabei ältere Ideen mit neuen Elementen.

Boards Of Canada, Peel Session, 21/07/98: Boards Of Canadas erste und einzige Radiosession erscheint erstmals vollständig, inklusive des vorher ungehörten Tracks "XYZ".

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Bibio reinterpretiert 3 Tracks seines Klassikers "Ambivalence Avenue" (2009) und einen Track aus "A Mineral Love" (2016) im reduziert-akustischen Style. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Aphex Twin, Peel Sessions 2, 10/04/95: Eine von nur zwei Radiosessions, die Aphex Twin jemals aufgenommen hat. Diese "Peel Session" bestand zu der Zeit aus ausschliesslich unveröffenlichtem Material und erscheint erstmals als komplette Session sowie erstmals auf Vinyl.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Zehn Jahre nach dem Originalrelease auf dem kleinen Indielabel Mush Records veröffentlicht Warp das Debütalbum des britischen Electronic-Produzenten Bibio in neuer Auflage, erstmals auf Doppelvinyl. Inspiriert durch Steve Reichs "Electric Counterpoint" ist "Fi" ein exzellentes Lofi-Werk aus Gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronischen Klanglandschaften eingebettet sind. Ein Frühwerk, das es zu entdecken lohnt. Inkl. Downloadcode!

Der Aphex Twin will es wieder wissen. Nach seinem sensationellen Comebackalbum "Syro" in 2014 (inkl. Grammy-Nominierung!) und der "Computer Controlled" EP Anfang 2015, knüpft der Soundtüftler nun an seine Acid-Zeiten aus der Mitte der 00'er Jahre an, als er als AFX mit der "Analord"-Serie auf seinem eigenen Rephlex-Label den Dancefloor unterminierte. Die Zusammenstellung "Orphaned Deejay Selek" enthält komplett unveröffentlichtes Material aus den Jahren 2006-2008, auf dem das Genie seine Liebe zu weirden Acid-Grooves auslebt.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

Near The Westway' wurde am 7. April 2021 in den weltbekannten Metropolis Studios in London in einem Take live aufgenommen und direkt auf Lack geschnitten. Die Instrumentierung umfasst auch ein Waldhorn, Tuba, Kontrabass und Violine. Die limitierte 12inch EP ist im UK exklusiv zum Record Store Day im Juli erschienen und erfährt Ende August ihren flächendeckenden Release.

Record Store Day 2021 Release. Brandneue EP von Bibio mit vier wundervoll bewegenden Ambient-Tracks ähnlich seines "Phantom Brickworks" Albums. Limitierte Auflage.

Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

Erste Warp-Reissue des zweiten Bibio-Albums "Hand Cranked" auf Vinyl, das 2006 auf Mush Records erschien und für Warp der Auslöser war, den Künstler zu signen. 2009 debütierte Bibio mit dem Klassiker "Ambivalence Avenue" dann auf Warp, der jetzt gleichzeitig auch auf Vinyl wiederveröffentlicht wird.

Nachauflage des vielgepriesenen, ersten Warp Albums des britischen Elektronic-Produzenten Bibio aus 2009. Ein Meisterwerk aus Lofi-Gitarren und Jazz-Akkorden auf einem beatbasierten Klangteppich, mit eingewobenen Einflüssen aus Brazil, Folk und Hip Hop. Schwarzes Doppel-Vinyl inkl. DL Code.