Warp HHV Records 143 Artikel

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Vier Broadcast BBC-Radiosessions, die zwischen 1996 und 2003 meist für John Peel aufgenommen wurden, werden zum ersten Mal kommerziell verfügbar gemacht, mastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Neben alternativen Versionen vieler beliebter Broadcast-Songs enthält das Album auch Raritäten wie 'Forget Every Time' (das nur in der hier enthaltenen Session von 1996 für die Nachwelt festgehalten wurde) und das Nico-Cover 'Sixty Forty'.

Die beiden 'Microtronics' Ausgaben sind zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich erschienen sie als zwei auf jeweils 2.000 Exemplare limitierte Tour-3inch-CDs: 'Microtronics Vol. 1' 2003 zur 'Haha Sound' Tour, 'Microtronics Vol. 2' folgte 2005 zur 'Tender Buttons' Tour.

schwarzes Doppel-Vinyl in bedruckten Innentaschen in 5mm breitem Sleeve, inkl. Download-Card

"Atrocity Exhibition" ist der neueste Höhepunkt in einer langen Serie von Highlights: Im Verlauf der letzten Jahre hat Danny Brown mit vielen hochkarätigen Künstlern von Purity Ring bis Rustie, von ScHoolboy Q via E-40 bis hin zu Ghostaface Killah gearbeitet. Für den Posse-Track "Detroit vs. Everybody" tat er sich mit Eminem, Dej Loaf, Royce da 5’9”, Big Sean und Trick Trick zusammen, und auch den legendären The Avalanches lieh er für ihr Comebackalbum dieses Jahr seine Stimme. Da er auf "Atrocity Exhibition" kein Blatt vor den Mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige Essenz seines kreativen Ansatzes herausdestilliert, hat Danny auch die Wahl der Gäste ganz genau darauf abgestimmt: Ihren schlangenhaften Gesang steuert Kelela im Fall des wahnsinnig finsteren "From The Ground" bei, mit B-Real von Cypress Hill ist ein alter Hanf-Fachmann für die tiefentspannte Hook von "Get Hi" verantwortlich, und mit Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar und Ab-Soul treten gleich drei junge Hochkaräter für das ominös schillernde "Really Doe" zu ihm ans Mikrofon, die er derzeit für die besten Rapper hält, die es momentan gibt.

Die BBC setzte Squid auf ihre Longlist "Sounds of 2020" - nun veröffentlicht die Brightoner Band ihr Debütalbum "Bright Green Field", produziert von Dan Carey (Black Midi, Fontaines DC, Kate Tempest, Franz Ferdinand), auf Warp Records!

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Boards Of Canada, Peel Session, 21/07/98: Boards Of Canadas erste und einzige Radiosession erscheint erstmals vollständig, inklusive des vorher ungehörten Tracks "XYZ".

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

Mother Is The Milky Way' ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich 2009 als eine auf nur 750 Exemplare limitierte Tour-CD zur letzten Broadcast-Tour zum gemeinsamen Album mit der Focus Group, 'Investigate Witch Cults Of The Radio Age', erschienen.

Near The Westway' wurde am 7. April 2021 in den weltbekannten Metropolis Studios in London in einem Take live aufgenommen und direkt auf Lack geschnitten. Die Instrumentierung umfasst auch ein Waldhorn, Tuba, Kontrabass und Violine. Die limitierte 12inch EP ist im UK exklusiv zum Record Store Day im Juli erschienen und erfährt Ende August ihren flächendeckenden Release.

Nachauflage des vielgepriesenen, ersten Warp Albums des britischen Elektronic-Produzenten Bibio aus 2009. Ein Meisterwerk aus Lofi-Gitarren und Jazz-Akkorden auf einem beatbasierten Klangteppich, mit eingewobenen Einflüssen aus Brazil, Folk und Hip Hop. Schwarzes Doppel-Vinyl inkl. DL Code.

Knapp vier Jahre liegt Lorenzo Sennis gefeierte "Persona EP" (Warp) inzwischen zurück, seither hat der Mailänder Künstler weiter an seiner einzigartigen "Rave Voyeurismus"-Perspektive gefeilt, die Dance-Szene aus einer Außenseiterperspektive wie durch einen Spion betrachtet und diese Eindrücke weitergedacht. Melodien, Motive und Anflüge von Trance, Rave, Pop, ja selbst aus der Klassik tauchen in digitalisierter Form auf, reduziert und nur noch als binäre Schnappschüsse erkennbar. Das Cover-Artwork zeigt eine pittoreske kalifornische Sonnenuntergangsszenerie des US-Fotografen John Divola, aufgenommen durch einen kaputten Fensterrahmen. Es spiegelt die Herangehensweise von Senni wider, der in seinen Kompositionen keineswegs die existierenden Formen von Dance Music zerstört, aber sie vandalisiert und verwüstet, sie zerschlägt und dann mit den Bruchstücken Schach spielt, so neue Spannungen aufbaut, die letztlich doch wieder in Auflösung münden. "Scacco Matto" ist das Schachmatt. Der Punkt, an dem Arbeit, Strategie und kreative Taktik kulminieren.

Nach einer fünfjährigen Auszeit, in der er sich ganz unterschiedlichen Musikprojekten widmete, kündigt Squarepusher sein nächstes Studioalbum "Be Up A Hello" an. Für das neue Album setzte Tom Jenkinson nach vielen Jahren erstmals wieder auf dieselbe digitale und analoge Hardware, mit der er in den frühen 1990ern seinen Trademark-Sound definierte. Die Verwendung der Vintage-Synthesizer und -Effekte (inkl. eines Commodore Vic-20) markiert eine radikale Kehrtwende für den Briten, der auf dem Vorgänger "Damogen Furies" noch komplett auf moderne Tools und die neueste Software setzte, von ihm selbst im Laufe von 15 Jahren programmiert und optimiert. Das Ergebnis klingt vor allem ausgelassen, wenn Tom astreine Breakbeat-Tunes wie "Nervelevers" und "Terminal Slam" – klassisches Dancefloor-Material – vom Stapel lässt. Düstere Tracks wie "Vortrack" und "Mekrev Bass" belegen derweil, dass er nach wie vor ein Faible für perfekt ausbalancierten Psycho-Overload hat. Insgesamt verweist "Be Up A Hello" auf die Ära der DIY-Raves in Essex, deren Ekstase, Ausgelassenheit und Hemmungslosigkeit die ganze Herangehensweise von Tom nachhaltig prägen sollten.

Oneohtrix Point Never, KCRW Session, 23/10/18: OPN's Myriad Ensemble zeigt auf diesen vier Tracks aus einer KCRW Session seine exzellenten Fähigkeiten, Studiomaterial neu zu interpretieren. Featuring ADR, Kelly Moran und Eli Keszler.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Flying Lotus, Presents INFINITY "Infinitum" - Maida Vale Session, 19/08/10: Eine sensationelle Livesession zur Zeit des "Cosmogramma" Albums, mit dem Flying Lotus der Durchbruch gelang. Aufgenommen mit einer Kompletter Liveband featuring Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson und Ravi Coltrane. Die Session enthält den anderweitig ungehörten Track "Golden Axe".

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Aphex Twin, Peel Sessions 2, 10/04/95: Eine von nur zwei Radiosessions, die Aphex Twin jemals aufgenommen hat. Diese "Peel Session" bestand zu der Zeit aus ausschliesslich unveröffenlichtem Material und erscheint erstmals als komplette Session sowie erstmals auf Vinyl.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

CD im 6-seit. Digipak mit 20-seit. Booklet

"Atrocity Exhibition" ist der neueste Höhepunkt in einer langen Serie von Highlights: Im Verlauf der letzten Jahre hat Danny Brown mit vielen hochkarätigen Künstlern von Purity Ring bis Rustie, von ScHoolboy Q via E-40 bis hin zu Ghostaface Killah gearbeitet. Für den Posse-Track "Detroit vs. Everybody" tat er sich mit Eminem, Dej Loaf, Royce da 5’9”, Big Sean und Trick Trick zusammen, und auch den legendären The Avalanches lieh er für ihr Comebackalbum dieses Jahr seine Stimme. Da er auf "Atrocity Exhibition" kein Blatt vor den Mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige Essenz seines kreativen Ansatzes herausdestilliert, hat Danny auch die Wahl der Gäste ganz genau darauf abgestimmt: Ihren schlangenhaften Gesang steuert Kelela im Fall des wahnsinnig finsteren "From The Ground" bei, mit B-Real von Cypress Hill ist ein alter Hanf-Fachmann für die tiefentspannte Hook von "Get Hi" verantwortlich, und mit Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar und Ab-Soul treten gleich drei junge Hochkaräter für das ominös schillernde "Really Doe" zu ihm ans Mikrofon, die er derzeit für die besten Rapper hält, die es momentan gibt.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

Yasuke, eine sechs Episoden umfassende Netflix Anime-Serie des in der Bronx geborenen, in Japan lebenden Animationsfilmers, Produzenten und Regisseurs LeSean Thomas (Cannon Busters, Children of Ether, The Boondocks), erzählt die Geschichte eines Samurai-Kriegers afrikanischer Abstammung in einer fantastischen Version des feudalen Japans in einem alternativen Universum voller Magie, Mechs und natürlich dem Schwertkampf.

Für Flying Lotus war es ein Traumprojekt, er beriet bei der Story und arbeitete neben dem renommierten Anime-Schöpfer Studio Mappa als ausführender Produzent. Die Fähigkeiten des mit dem Grammy ausgezeichneten Produzenten kommen auf dem Album voll zur Geltung, indem er Synthesizer-Melodien, Basslinien und maschinell generierte Drum-Patterns miteinander vermischt und gleichzeitig neues klangliches Terrain erkundet - traditionelle japanische Perkussionsinstrumente wie die Taiko und die Hyoshigi sowie westafrikanische Perkussion, eine Anspielung auf die afro-japanische, feudale und doch futuristische Welt, in der Yasuke lebt. Flying Lotus gewann kürzlich zusammen mit Thundercat einen Grammy für das beste Progressive R&B-Album (It Is What It Is) und erhielt bei den 63. Grammy Awards auch eine Nominierung als Produzent des Jahres.

Record Store Day 2021 Release. Brandneue EP von Bibio mit vier wundervoll bewegenden Ambient-Tracks ähnlich seines "Phantom Brickworks" Albums. Limitierte Auflage.

Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

Former Things wurde komplett von LoneLady geschrieben, gespielt und aufgenommen. Während frühere Werke zumindest das Auftauchen eines weiteren Menschen zuliessen, wurde die Klangwelt des neuen Albums allein von der Künstlerin ausgestaltet. Auslöser war ein Schritt seismischen Ausmasses, als LoneLady ihre Heimat Manchester verliess, um in die Londoner Somerset House Studios zu ziehen, auf der Suche nach einer neuen Stadtlandschaft, die sie zu ihrem Poised Machine Funk inspirieren sollte. Dort steht mit Rifle Range ein Schießstand aus dem 18. Jahrhundert, der zu einem experimentellen Performance-Raum umgebaut wurde. Als Singles vorab erschienen das druckvolle, von Electro und R&B geprägte (There is) No Logic sowie die Elektroscape aus Funk, Crunch und vocoder-ed Angst, Fear Colours.

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Erste Warp-Reissue des zweiten Bibio-Albums "Hand Cranked" auf Vinyl, das 2006 auf Mush Records erschien und für Warp der Auslöser war, den Künstler zu signen. 2009 debütierte Bibio mit dem Klassiker "Ambivalence Avenue" dann auf Warp, der jetzt gleichzeitig auch auf Vinyl wiederveröffentlicht wird.

Auf seiner neuen 6-Track-EP präsentiert Mark Pritchard eine Verdichtung seines eklektischen Styles und seiner hypnotisierenden Formel, Dance Music zu produzieren, inspiriert von Subgenres wie Grime, Dancehall, Electro und Techno. "MP Productions - EP 1" enthält Tracks, die Pritchard bereits in seinem WXAXRXP NTS-Jubiläumsset 2019 eingesetzt hat, darunter "LFO Special", eine Dancehall-Variation des ikonischen Warp-Klassikers. Der Vorläufer zum neuen Album 2021 ist eine Kumulation seiner bisherigen Karriere, von Clubtunes über Alben wie "Under The Sun" (2016, featuring Thom Yorke) und "The Four Worlds" (2018) bis zum Global Communication-Projekt mit Tom Middleton, das kürzlich auf deren Evolution-Label vollständig reissued wurde.
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Kurz nach dem Neuwerk "Civic Jams" (u.a. "Album der Woche" bei ByteFM) legt das britische Duo Darkstar eine fantastische Remix-EP vor. Darauf transformiert der katalanische Top-Produzent John Talabot den Keytrack "Wolf" in einen Clubhit mit leichterem Touch, während Loraine James (Hyperdub) eine atemberaubend-spooky Dancefloor-Hymne vorlegt. Der zweite Keytrack "Jam" wird von Horsepower Productions (Tempa) mit 1990er Garage-Snippets im Tempo beschleunigt, während Dwayne Parris (Idle Hands) seinen Dubstep in spacige Weiten auflöst. Talabots finaler Dub dagegen ist eine düstere Post-Punk-Abstraktion als Kontrastpunkt zum Ausklang.

"Civis Jams" ist eine brodelndes Werk aus schlummernden Strukturen und ruhigen, kraftvollen Songs. Die Vocals haften an den Rändern der Mixes, was ihnen einen intimen und zugleich kryptischen Klang verleiht. Dieses Gefühl wird nochmal verstärkt durch Darkstars nachtaktive Produktionsweise von Drums und Synths. Zu den Highlights gehören die Tracks "Wolf" in bester Mount Kimbie-Manier der "Cold Spring Fault Less Youth"-Phase sowie "Jam", ein potentieller Peaktime-Banger, den Darkstar aber sanft und mit der Schärfe eines Jai Paul interpretieren. Nach ihrem Hyperdub-Debüt "North" (2010) und den beiden Warp-Nachfolgern "News From Nowhere" (2013) und "Foam Island" (2015) haben Darkstar mit "Civic Jams" ein Album mit grandiosen Unterwasser-Nachtsongs erschaffen.

Bibio setzt sein bekanntes Release-Muster fort und veröffentlicht nach dem letztjährigen Album "Ribbons" (2019) die "Sleep On The Wing" EP als Follow-up. Die 10 neuen Songs knüpfen mit traditionellen Folk-Einflüssen, ruhigen und atmosphärischen Sounds und Field Recordings aus dem Reich der Natur klanglich an den Longplayer an. Zugleich spielt Bibio als Multiinstrumentalist etliche Spuren inklusive Streicher selbst ein und verknüpft dabei ältere Ideen mit neuen Elementen.