Warp Vinyl, CD & Tape 185 Artikel

Limitiert auf 500 Kopien im Klappcover mit bedruckten Innenhüllen!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Nur eine pro Kunde!

Re-Release eines absoluten Warp-Katalog-Highlights: das legendäre "The Other People Place" Album (2001) von James Stinson, eine Hälfte der Detroiter Formation Drexciya, der kurz nach Veröffentlichung verstarb. "Lifestyles Of The Laptop Café" mit seiner atemberaubender Schönheit, Wärme und Emotionalität gehört zu den beeindruckendsten Meilensteinen des Detroit Techno-Genres, und inspirierte spätere Deep House-Werke von Omar S, Jus-Ed und Moodyman und moderne UK/US Bass-Künstler wie Actress und Kyle Hall. Schwarzes Doppel-Vinyl mit Download-Code.

Die karibisch-belgische Komponistin, Produzentin und Musikerin Nala Sinephro lässt auf ihrem Debütalbum Space 1.8 meditative Klänge, Jazz-Sensibilität, Folk und Field Recordings miteinander verschmelzen. Space 1.8 wurde von Sinephro im Alter von 22 Jahren komponiert, produziert, aufgeführt, bearbeitet, aufgenommen und gemischt. Sie spielt modulare Synths und Pedal Harp und wird von renommierten Freunden wie James Mollison (Ezra Collective), Shirley Tetteh (Maisha), Nubya Garcia, Eddie Hick (Sons Of Kemet) und Dwayne Kilvington (Wonky Logic, Steam Down) begleitet. Nach elektrisierenden Auftritten in London verbreitete sich Nala Sinephros Name schnell in der UK Jazzszene, The Guardian bezeichnete sie als 'Artist to watch in 2020', sie erhielt Support von Gilles Peterson, ist Resident-DJ bei NTS. Im Jahr 2021 wurde sie schliesslich Mitglied des innovativen Warp Records Künstlerstamms, wo sie weiterhin ihre einzigartige Klangwelt erschafft.

Aphex Twin aka Richard D. James meldet sich mit der fantastischen "Cheetah EP" zurück, auf der er mit deepem und melodischem Techno und Acid im Früh-90er-Style überrascht. Benannt ist die EP nach dem Synthesizer Cheetah MS800, eines der am schwierigsten zu programmierenden Instrumente der Welt, mit dem Richard die meisten dieser Tracks aufnahm. Das Artwork ist ebenfalls im 90er-Retro-Style gehalten. CD und Tape enthalten einen weiteren Bonustrack, der dem Vinyl per Download-Code ebenfalls beigefügt ist.

Warp setzt die Autechre Reissue-Serie mit den Alben #6 und #7, 'Confield' (2001) und 'Draft 7.30' (2003), fort, die beide seit Ende der Nullerjahre nicht mehr erhältlich waren. 'Confield' erscheint als Doppelvinyl in bedruckten Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'Draft 7.30' kommt als Doppelvinyl in bedruckten Innentaschen im Hochglanz-Cover mit DL-Code (wav/flac/mp3).

Die von Clark zusammengestellte Sammlung '05-10' bietet einen faszinierenden Einstieg in diese fünfjährige Phase und deckt eine Bandbreite von Leftfield-Clubbangern über epischem, melodiegetränktem Ambient bis zu einer bisher ungehörten Improvisation mit den Indietronica-Helden Broadcast ('Herr Bar (Improv)') ab. Gemastert von den Originalbändern. Gatefold.

Hudson Mohawke ist für viele ein Produzent, der neben Leuten wie Flying Lotus und Oneohtrix Point Never die moderne Ära von Warp definiert hat. Seine Talente als Klangkünstler und Clubagitator kommen auf 'Cry Sugar' voll zur Geltung, was sich wie das kompromisslose Hudson Mohawke-Album anfühlt, auf das wir alle gewartet haben, auf dem er seine Faszination der Verschmelzung von Hoch- und Trivialkultur auslebt. Schließlich ist er der Architekt der hochauflösenden Trap-Produktion, die sich in den 2010er Jahren zu einem Stil entwickelt hat, der überall - von mit Bierdosen übersäten College-Partys bis hin zu Arby's-Werbespots - Verwendung findet. Amerikanische Dekadenz wird so zu einer Bühne, auf der seine Musik gedeihen kann - der DJ-Pult wird für ihn zum Komponistenpodium, auf dem er das spannungsgeladene Drama zwischen Ausschweifung und Apokalypse inszeniert, die 'mise-en-scene' der Clubkultur 2022.

Die BBC setzte Squid auf ihre Longlist "Sounds of 2020" - nun veröffentlicht die Brightoner Band ihr Debütalbum "Bright Green Field", produziert von Dan Carey (Black Midi, Fontaines DC, Kate Tempest, Franz Ferdinand), auf Warp Records!

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Warp setzt die Autechre Reissue-Serie mit den Alben #6 und #7, 'Confield' (2001) und 'Draft 7.30' (2003), fort, die beide seit Ende der Nullerjahre nicht mehr erhältlich waren. 'Confield' erscheint als Doppelvinyl in bedruckten Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'Draft 7.30' kommt als Doppelvinyl in bedruckten Innentaschen im Hochglanz-Cover mit DL-Code (wav/flac/mp3).

Exzellente Live-LP zum Jahrestag des letzten Nightmares On Wax-Studioalbums 'Shout Out! To Freedom...', aufgenommen mit vollständiger Band und dem New Yorker Vokalisten Haile Supreme im legendären Pikes auf Ibiza im Oktober 2021.

Nightmares on Wax spricht darüber, wie das Live-Album zustande kam: "Dieses Live-Album fängt wirklich die Momente ein, in denen wir aus dem Lockdown herauskamen und alle wieder zusammen sein und auftreten konnten, während wir die Möglichkeit hatten, all das auszudrücken, was wir bei der Entstehung des Albums fühlten. Wir spielten es live mit allen Musikern aus Ibiza, Haile Supreme kam aus New York City, nachdem wir lange Zeit keinen Kontakt zu ihm hatten, und wir konnten im legendären Pikes Ibiza auftreten. Es war unser erster Gig während der ganzen Pandemie und es war ein ganz besonderes Gefühl. Teil der Geschichte in diesen Mauern zu sein, ist etwas ganz Besonderes und liegt mir sehr am Herzen, denn Ibiza ist meine Heimat. Dieses Live-Album fängt diese Energie und Stimmung ein, ebenso wie all die wunderbaren Menschen, die ausgewählt wurden, um uns bei diesem Ereignis zu begleiten."

Mit einer Band bestehend aus George Evelyn alias DJ E.A.S.E, Haile Supreme, Michael Alcaras, Antonie Blakstad, Marlon Lopez, Omar Alcaide, Alessandro Doretto und Kwake Bass.

An der Schwelle zur 30-jährigen Zusammenarbeit mit Warp veröffentlichen Plaid, Insitution und Eckpfeiler der elektronischen Musik, ihr mittlerweile 11. Album mit der ersten Single 'C.A.', einer weltfremden Late-Night-Ballade. 'Feorm Falorx' ist verspielt und wundersam, sanfter als der düster-kantige Vorgänger 'Polymer', aber nicht weniger tiefgründig, und natürlich hochgradig melodisch. Dazu sehr rhythmisch, mit 'Set If Off'-Hi-Hats, digitalisierten Cembalos, zerfetzten Mandolinen, kaskadierenden Streichern, rüden Basslines, quecksilbrigen Grooves und einem Hauch von Gothic-Gitarre. Als eifrige Technologie-Verfechter schaffen es Plaid auf 'Feorm Falorx', modern zu klingen, gleichzeitig aber auch warm, menschlich und nostalgisch - eine Art High-Tech-Retro-Futurismus. Das Artwork und die Pressefotos wurden mit Hilfe einer Vielzahl von KI-Technologien erstellt.

Hudson Mohawke ist für viele ein Produzent, der neben Leuten wie Flying Lotus und Oneohtrix Point Never die moderne Ära von Warp definiert hat. Seine Talente als Klangkünstler und Clubagitator kommen auf 'Cry Sugar' voll zur Geltung, was sich wie das kompromisslose Hudson Mohawke-Album anfühlt, auf das wir alle gewartet haben, auf dem er seine Faszination der Verschmelzung von Hoch- und Trivialkultur auslebt. Schließlich ist er der Architekt der hochauflösenden Trap-Produktion, die sich in den 2010er Jahren zu einem Stil entwickelt hat, der überall - von mit Bierdosen übersäten College-Partys bis hin zu Arby's-Werbespots - Verwendung findet. Amerikanische Dekadenz wird so zu einer Bühne, auf der seine Musik gedeihen kann - der DJ-Pult wird für ihn zum Komponistenpodium, auf dem er das spannungsgeladene Drama zwischen Ausschweifung und Apokalypse inszeniert, die 'mise-en-scene' der Clubkultur 2022.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

Yasuke, eine sechs Episoden umfassende Netflix Anime-Serie des in der Bronx geborenen, in Japan lebenden Animationsfilmers, Produzenten und Regisseurs LeSean Thomas (Cannon Busters, Children of Ether, The Boondocks), erzählt die Geschichte eines Samurai-Kriegers afrikanischer Abstammung in einer fantastischen Version des feudalen Japans in einem alternativen Universum voller Magie, Mechs und natürlich dem Schwertkampf.

Für Flying Lotus war es ein Traumprojekt, er beriet bei der Story und arbeitete neben dem renommierten Anime-Schöpfer Studio Mappa als ausführender Produzent. Die Fähigkeiten des mit dem Grammy ausgezeichneten Produzenten kommen auf dem Album voll zur Geltung, indem er Synthesizer-Melodien, Basslinien und maschinell generierte Drum-Patterns miteinander vermischt und gleichzeitig neues klangliches Terrain erkundet - traditionelle japanische Perkussionsinstrumente wie die Taiko und die Hyoshigi sowie westafrikanische Perkussion, eine Anspielung auf die afro-japanische, feudale und doch futuristische Welt, in der Yasuke lebt. Flying Lotus gewann kürzlich zusammen mit Thundercat einen Grammy für das beste Progressive R&B-Album (It Is What It Is) und erhielt bei den 63. Grammy Awards auch eine Nominierung als Produzent des Jahres.

"Bright Green Field" ist ein absolut durchdachtes Werk, mit einem klaren inneren Tempo, basierend auf einer komplexen Struktur. Die Intensität des Squid Sounds ist dermassen brennend, das Feuer dermassen ansteckend und die leidenschaftliche Hitze dermassen intensiv, dass sich schon die Arbeit an dem Album wie Fieberwahn anfühlt. Das Ergebnis umschifft nicht nur Genregrenzen, sondern transzendiert sie, so dass eine Verlaufskurve unmöglich vorherzusagen ist. Field-Recordings von Kirchenglocken und Bienen treffen auf ein von der Decke pendelndes Mikrofon in einem Raum voller Gitarrenverstärker. Im Verlauf der ersten Single "Narrator" versinkt ein massiver Funk-Einschlag im krachenden Chaos, während Gastsängerin Martha Skye Murphy ihre Harmonien darüber ausbreitet. Es folgen atmosphärische Postrock-Weiten, immersive Kompaktheit verbunden mit dezenten Bläsern, stacheliger Post-Punk mit wildem Kraut-Jazz, Orchester-/Jazzmusiker:innen wie Saxofonist Lewis Evans (Black Country, New Road) und Multiinstrumentalistin Emma-Jean Thackray spielen einige Arrangements ein. Die Musik von Squid – mal aufgebracht und disharmonisch, mal vollkommen im Groove und im Fluss – reflektiert die Verwerfungen, die unsere Welt auszeichnen. Die Band hat ein Faible für Paradoxien und Widersprüche und ihr Album eine Push/Pull-Dynamik, die immer wieder Spannung aufbaut und löst. "Bright Green Field" ist ein ausgelassenes, eindringliches Werk, das die Unsicherheiten der Welt mit einer Neugier, einem Forscherdrang verbindet, immer neue Richtungen einschlägt und sich auf immer neues Terrain bewegt.

Erste Warp-Reissue des zweiten Bibio-Albums "Hand Cranked" auf Vinyl, das 2006 auf Mush Records erschien und für Warp der Auslöser war, den Künstler zu signen. 2009 debütierte Bibio mit dem Klassiker "Ambivalence Avenue" dann auf Warp, der jetzt gleichzeitig auch auf Vinyl wiederveröffentlicht wird.

Mount Kimbie, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Das erweiterte Live-Lineup von Mount Kimbie demonstriert hier hervorragend, wie sehr sich ihr Material 'on the road' weiter entwickelt hat. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Inklusive eines Gastauftritts von Mica Levi.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Aphex Twin, Peel Sessions 2, 10/04/95: Eine von nur zwei Radiosessions, die Aphex Twin jemals aufgenommen hat. Diese "Peel Session" bestand zu der Zeit aus ausschliesslich unveröffenlichtem Material und erscheint erstmals als komplette Session sowie erstmals auf Vinyl.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Schwarzes Vinyl im Gatefoldsleeve, mp3s sind dabei!

Sein letztes Werk "You're Dead" (2014) bescherte ihm eine Grammy-Nominierung, sein Brainfeeder-Label ist zu einem der innovativsten Klanglabors der Welt avanciert, er co-produzierte Kendrick Lamars mit fünf Grammies ausgezeichnetes Meisterwerk "To Pimp A Butterfly" (2015). Nun veröffentlicht Flying Lotus sein neues Album für Warp: "Flamagra" greift alle kreativen Quantensprünge und innovativen Elemente aus 12 Jahren FlyLo-Karriere auf und denkt sie weiter, größer, epischer und universeller: Hip-Hop, Funk, Soul, Jazz, Electro, IDM, die Ansätze der befreundeten Beatmaker aus L.A., Tribal-Elemente, Polyrhythmen. Aber selbst diese Liste reicht nicht aus, um "Flamagra" auch nur ansatzweise zu verorten, weil es immer wieder ausbricht aus diesem Koordinatensystem. Die Gästeliste liest sich wie ein Traum: Anderson .Paak, George Clinton, Little Dragon, Solange, Tierra Whack, Denzel Curry, Ishmael Butler (Shabazz Palaces), Toro Y Moi, sein musikalischer Stammesbruder Thundercat, ja selbst David Lynch ist zu hören. Der legendäre Regisseur steuert ein paar schaurige Worte bei, eine düstere Erzählpassage, mit der er uns eindringlich warnt: "Fire is coming". "Flamagra" ist die Essenz des letzten Jahrhunderts im Bereich der afroamerikanischen Musik, vollkommen neu und weitergedacht, kollektiv gefiltert und feingeschliffen. Auch wenn Flying Lotus ein Nachkomme seiner ehrwürdigen Großtante Alice Coltrane ist, die mit John verheiratet war (wobei auch Miles und Madlib, Dilla und DOOM als seine Vorfahren gelten dürfen), hat er inzwischen seinen eigenen Kult geschaffen: Eine Gefolgschaft, die alles Geniale aus der Vergangenheit absorbiert und in Bereiche überführt, die sich die genannten Vorfahren nicht mal im Traum hätten ausmalen können. Flying Lotus ist zurück. Fire is coming.

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

Warp präsentiert die ersten drei Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen maßgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und Hip Hop-Gefilde.

schwarzes Doppel-Vinyl in bedruckten Innentaschen in 5mm breitem Sleeve, inkl. Download-Card

"Atrocity Exhibition" ist der neueste Höhepunkt in einer langen Serie von Highlights: Im Verlauf der letzten Jahre hat Danny Brown mit vielen hochkarätigen Künstlern von Purity Ring bis Rustie, von ScHoolboy Q via E-40 bis hin zu Ghostaface Killah gearbeitet. Für den Posse-Track "Detroit vs. Everybody" tat er sich mit Eminem, Dej Loaf, Royce da 5’9”, Big Sean und Trick Trick zusammen, und auch den legendären The Avalanches lieh er für ihr Comebackalbum dieses Jahr seine Stimme. Da er auf "Atrocity Exhibition" kein Blatt vor den Mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige Essenz seines kreativen Ansatzes herausdestilliert, hat Danny auch die Wahl der Gäste ganz genau darauf abgestimmt: Ihren schlangenhaften Gesang steuert Kelela im Fall des wahnsinnig finsteren "From The Ground" bei, mit B-Real von Cypress Hill ist ein alter Hanf-Fachmann für die tiefentspannte Hook von "Get Hi" verantwortlich, und mit Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar und Ab-Soul treten gleich drei junge Hochkaräter für das ominös schillernde "Really Doe" zu ihm ans Mikrofon, die er derzeit für die besten Rapper hält, die es momentan gibt.

James Ellis Ford hat sich während seiner gesamten zwei Jahrzehnte währenden Karriere im Verborgenen gehalten. Der Komponist, Multiinstrumentalist, Produzent und Songwriter hat mit einigen der größten Namen der Musikbranche zusammengearbeitet, von den Arctic Monkeys über Depeche Mode, Foals, Gorillaz und Kylie Minogue bis zur Tourband von Simian Mobile Disco und The Last Shadow Puppets. In diesem Jahr steht er mit seinem ersten Soloalbum 'The Hum' im Mittelpunkt. Das Album ist eine ausufernde, genreübergreifende Ode an die Psychedelia, die sowohl zeitgenössisch als auch nostalgisch ist und komplett von James geschrieben, produziert und aufgeführt wurde. Auf der Bühne wird er von seiner vierköpfigen Band begleitet, um die Originalsongs neu zu interpretieren.

Body Riddle', ein Highlight des frühen Clark-Katalogs, von Produzenten wie Arca, Rustie und Hudson Mohawke als massgeblicher Einfluß bezeichnet, wurde unter persönlicher Betreuung von Clark neu für mehr Dynamik remastered und erscheint erstmals wieder seit 16 Jahren.

Mother Is The Milky Way' ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich 2009 als eine auf nur 750 Exemplare limitierte Tour-CD zur letzten Broadcast-Tour zum gemeinsamen Album mit der Focus Group, 'Investigate Witch Cults Of The Radio Age', erschienen.

Die beiden 'Microtronics' Ausgaben sind zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, remastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Ursprünglich erschienen sie als zwei auf jeweils 2.000 Exemplare limitierte Tour-3inch-CDs: 'Microtronics Vol. 1' 2003 zur 'Haha Sound' Tour, 'Microtronics Vol. 2' folgte 2005 zur 'Tender Buttons' Tour.

Vier Broadcast BBC-Radiosessions, die zwischen 1996 und 2003 meist für John Peel aufgenommen wurden, werden zum ersten Mal kommerziell verfügbar gemacht, mastered von den Originalbändern, mit Artwork von Julian House. Neben alternativen Versionen vieler beliebter Broadcast-Songs enthält das Album auch Raritäten wie 'Forget Every Time' (das nur in der hier enthaltenen Session von 1996 für die Nachwelt festgehalten wurde) und das Nico-Cover 'Sixty Forty'.

Warp Records setzt die Reissue-Serie von Autechre mit den Werken 'Chiastic Slide' (1997) und 'lp5' (1998) fort, die seit den frühen Nullerjahren nicht mehr erhältlich waren. 'Chiastic Slide' erscheint als Doppelvinyl in Hochglanz-Innentaschen mit DL-Code (wav/flac/mp3). 'lp5' kommt als Doppelvinyl mit gestanzten Innentaschen im gestanzten und geprägtem Cover mit Postkartenaufkleber und DL-Code (wav/flac/mp3).

Near The Westway' wurde am 7. April 2021 in den weltbekannten Metropolis Studios in London in einem Take live aufgenommen und direkt auf Lack geschnitten. Die Instrumentierung umfasst auch ein Waldhorn, Tuba, Kontrabass und Violine. Die limitierte 12inch EP ist im UK exklusiv zum Record Store Day im Juli erschienen und erfährt Ende August ihren flächendeckenden Release.