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Books for record collectors 31 Items

Sorting: Popular
96 Items/Page
Julius Wiedemann - Funk & Soul Covers
Julius Wiedemann
Funk & Soul Covers
15,00 €*
Preorder 15.11.2019
Nach dem Erfolg von Jazz Covers kommt nun diese gewaltige Groove-Kollektion mit 500 legendären Coverbildern aus dem goldenen Zeitalter der afroamerikanischen Musik auf den Markt. In der betörenden visuellen Anthologie des Funk und Soul trifft Psychedelic auf Black Power, sexuelle Befreiung auf soziales Gewissen, authentische Schwarzweiß-Fotografie auf surrealen Comicstil.
Präsentiert werden sowohl seltene Cover als auch Klassiker, denen allen gemeinsam ist, dass sie nicht nur ins Auge fallen, sondern auch eine ganze musikalische Ära symbolisieren. Entdecken Sie die brillianten, gewagten, total schrägen oder einfach nur wahnsinnig schönen Entwürfe, in die epochale Musiker wie Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson oder Prince ihre einzigartige und unvergessliche Musik verpackten.Funk & Soul Covers enthält Interviews mit führenden Persönlichkeiten der Musikbranche. Zu vielen der ausgewählten Plattencover gibt es außerdem Texte zum damaligen kulturellen Umfeld und eine detaillierte Stilanalyse.
Maurizio Baroni - Ennio Morricone: Discovery
Maurizio Baroni
Ennio Morricone: Discovery
69,90 €*
Unique in its genre, Ennio Morricone: Discovery originates from the idea of the collector, author, and cinema expert Maurizio Baroni. Baroni draws on his own archive to give life to a rich selection highlighting over fifty years of a prestigious career, largely unseen before, which includes handwritten scores by the maestro himself, the original album and single cover sleeves from his soundtracks, and much more.

This book is a definite homage to this great Italian composer of film soundtracks, probably the most famous in the world. Texts included by: Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Liliana Cavani, Lisa Gastoni, Franco Nero, Quentin Tarantino, and many more.
Bento Araujo - Lindo Sonho Delirante: 100 Psychedelic Records From Brazil (1968-1975)
Bento Araujo
Lindo Sonho Delirante: 100 Psychedelic Records From Brazil (1968-1975)
39,99 €*
Compiled by journalist, researcher and record collector Bento Araujo, Lindo Sonho Delirante: 100 psychedelic records from Brazil (1968-1975) is a fully illustrated celebration of the records that changed Brazilian music forever. The book features reproductions of all the record covers, information on the original releases and reviews in Portuguese and English.
Eilon Paz - Dust & Grooves: Adventures In Record Collecting 2nd Edition
Eilon Paz
Dust & Grooves: Adventures In Record Collecting 2nd Edition
49,99 €*
2nd edition featuring an intro by Questlove of The Roots.

The Book profiles over 130 vinyl collectors, featuring a foreward by the RZA and interviews with Gilles Peterson, Four-Tet, the Gaslamp Killer, and more. “Dust & Grooves began as a labor of love but has become a worldwide phenomenon. Paz has gained access to the personal troves of well-known collectors from all over the globe, showcasing each collector as well as his or her collections.”– ABC News
Eilon Paz’s 416-page coffee-table book illuminates over 130 vinyl connoisseurs and their collections in the most intimate of environments—
their record rooms. With a foreword by the RZA, compelling photographic essays are paired with in-depth interviews to illustrate what motivates record collectors to keep digging. Readers get an up close and personal look at a variety of well-known vinyl champions as well as a glimpse into the collections of world-renowned and lesser-known DJs, producers, record dealers, and everyday enthusiasts. The framed by captions and select quotes, while the second consists of 12 fulllength interviews that delve deeper into collectors’ personal histories and
vinyl troves. It all started out several years ago as nothing more than a way for photographer Paz to engage in a personal project in his free time. Adrift in Brooklyn after emigrating from Israel, Paz—a record collector on the side—thought it might be fun to start taking photos of people whose record collections were both larger and weirder than his own. These portraits turned into the Dust & Grooves website, which quickly developed a global following that grew every time a new portrait was added to the mix. People all over the world seemed to dig not only the beauty of Eilon’s photos, but the interviews with the collectors—a motley, if generally charming, crew of non-violent obsessives who turned out to be at least as intriguing as the records they collected. Unearthing the very soul of the vinyl community, his book will appeal to a broad spectrum of readers, from die-hard record enthusiasts to fans of pop culture, sharp photography, and music history.
Eilon Paz has shot for Israel’s top cultural publications and is a regular contributor for the US based food/travel magazine, Saveur, and his work appeared in worldwide publications such as Wax Poetics, Monocle, Conde Nast Traveler, Delta Airlines’ Sky magazine, and the French music magazine Vibrations.
Bento Araujo - Lindo Sonho Delirante Vol. 2: 100 Daring Records From Brazil (1976-1985)
Bento Araujo
Lindo Sonho Delirante Vol. 2: 100 Daring Records From Brazil (1976-1985)
39,99 €*
Here is the second volume of Lindo Sonho Delirante, with information and commentary about 100 daring records from Brazil released between 1976 and 1985. Bento Araujo dug through his record collection, his interview archive and large amount of articles from the musical press of the period in order to immortalize one of the most dramatic, creative and revolutionary eras of Brazilian music. In this passionate, meticulous and captivating musical research, you will find a restless, sometimes utopic, but also genuine panorama. Each album, EP or single, is accompanied by a review in Portuguese and English, and faithful reproduction of the original cover art. The author investigates the records and trajectories of both the established acts and those who did not cause much impact at the time, but today are, or can become, sought after by collectors around the world. These are records of different musical genres, which, gathered under the banner of transgression, build a daring and peculiar scene. In this new volume, the digging begins in 1976, setting out on a journey of 10 years, which concludes in 1985 with the end of the military regime in Brazil. Lindo Sonho Delirante vol.2: 100 daring records from Brazil (1976-1985) is the follow-up to Lindo Sonho Delirante: 100 psychedelic records from Brazil (1968-1975), released in 2016.
Julius Wiedemann & Joaquim Paulo - Jazz Covers
Julius Wiedemann & Joaquim Paulo
Jazz Covers
15,00 €*
Diese Anthologie der Jazzplatten-Coverkunst ist teils Designgeschichte, teils nostalgische Reise in die musikalische Vergangenheit, vor allem aber eine wahre Fundgrube kreativer und kultureller Inspiration. Zusammengetragen wurden die gewagtesten und dynamischsten Jazzcover-Designs eines halben Jahrhunderts – grafische Meisterwerke, die nicht nur das Musikgenre mitprägten, sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl zum Ausdruck brachten.

Von den 1940er-Jahren bis zum Rückgang der LP-Produktion Anfang der 1990er: Jedes der ausgewählten Cover ergänzt die Energie der Musik auf dem Album mit den eigenen visuellen Rhythmen von Layout, Bild und Text. Zur Freude auch der anspruchsvollsten Musik-Geeks gibt es zu jedem Werk ein Factsheet mit Angaben über Künstler, Album, Art Director, Fotograf, Illustrator, Erscheinungsjahr, Label und mehr.
Aaron Lupton & Jeff Szirglas - Blood On Black Wax: Horror Soundtracks On Vinyl
Aaron Lupton & Jeff Szirglas
Blood On Black Wax: Horror Soundtracks On Vinyl
31,99 €*
Are you obsessed with John Carpenter's iconic music for the Halloween series? Do you thrill to the unforgettable stabs of Bernard Herrmann's Psycho score, or the pounding synth of Goblin's soundtrack to Suspiria? Do you find yourself being pulled into the hair-raising modern scores for the likes of Get Out, Hereditary, and The Witch?
You're not alone.

Blood on Black Wax is a defining horror soundtrack volume that spotlights iconic franchises such as A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th, Jaws, The Exorcist, and George A. Romero's Dead films, highlighting both the music and the amazing – often rare – artwork that graces the record sleeves. It also tells the stories behind the soundtrack, from the mouths of the musicians who made them, including John Carpenter, Fabio Frizzi, Christopher Young, Harry Manfredini, Charles Bernstein, Pino Donaggio, John Harrison, Denny Zeitlin, and more.

''Finally, a book that celebrates the best in horror soundtracks. Long overdue!''
- Michael Abels (Composer, Get Out / US)

Aaron Lupton and Jeff Szpirglas, both of Rue Morgue magazine, have curated Blood on Black Wax to reflect their own passion for the darkest slabs of soundtrack music. Their journey into the fascinating history of horror movie scores contains reviews, release details, and wild stories about both renown and unusual releases - everything from the orchestral sounds of Hammer and Universal horror, to the truly experimental albums for The Texas Chainsaw Massacre and Eraserhead, to the outlandish punk and metal songs of '80s soundtrack albums like The Return of the Living Dead and Shocker.

Go back to your favorite horror films one more time, through the jaw-dropping, spine-tingling music that helped solidify their place in cinematic history!
Robert Dimery - 1001 Alben - Musik, Die Sie Hören Sollten, Bevor Das Leben Vorbei Ist
Robert Dimery
1001 Alben - Musik, Die Sie Hören Sollten, Bevor Das Leben Vorbei Ist
29,95 €*
9. aktualisierte Auflage, 960 Seiten. 900 Abbildungen, 16 x 21 cm.

Möchten Sie Ihre Musiksammlung erweitern und Alben kaufen,
die Sie schon immer haben wollten? Oder Neues entdecken?
1001 ALBEN ist Handbuch und roter Faden durch das Labyrinth von
mehreren Mio Songs der populären Musikgeschichte. Es beginnt
mit der Geburt des Rock‘n‘Roll in den Fünfzigern und bietet dem
Leser in chronologischer Abfolge ein wahres Füllhorn an Artikeln
und Empfehlungen bis in die Gegenwart. Neunzig international
anerkannte Kritiker haben Insiderwissen und prägnante Analysen
beigetragen. Das Werk enthält über 900(!) Abbildungen von Künstlern,
Bands und deren Alben. Die Welt der Musik ist von vielen
Einflüssen und einer Vielzahl unterschiedlichster Genres bestimmt.
Rock, Pop, Rock’n’Roll, Jazz, Funk, Punk, Disco, Soul, Hip Hop,
Experimentalmusik, Weltmusik und Dance-Music bilden eine faszinierende
Bandbreite. Das Kultige und das Obskure, das Populäre
und der Mainstream – mit können Sie sich auf eine „klingende“
Reise durch das Universum der Musikkultur freuen.

Robert Dimery ist freier Autor und Redakteur, der bei zahllosen
Publikationen, wie z.B. Tony Wilsons 24 Hour Party People,
Pumping Up The Volume: A History Of House und Breaking Into
Heaven: The Rise And The Fall Of The Stone Roses mitgearbeitet
hat. Er verfasste Beiträge zu Büchern über klassische Alben und
klassische Singles der Populärmusik und hat zudem für viele
Magazine
geschrieben, wie dem Londoner Time Out und
Vogue. Der Autor lebt in London.
Reuel Golden & Pearl Cleage - Bruce W. Talamon - Soul, R&B, Funk Photographs 1972-1982
Reuel Golden & Pearl Cleage
Bruce W. Talamon - Soul, R&B, Funk Photographs 1972-1982
50,00 €*
igentlich hatte Bruce W. Talamon Anwalt werden sollen, aber dann lockte ihn doch die Welt des Entertainments. Als junger afroamerikanischer Fotograf trieb sich Talamon, später erfolgreicher Still Photographer in Hollywood, in der quecksilbrigen Jazz- und R&B-Szene von Los Angeles herum und versuchte sich einen Namen zu machen als jemand, der mehr als nur die Schauseite der Stars einfängt. Sein Durchbruch gelang ihm mit einer Festanstellung als Fotograf beim renommierten Soul Magazine Anfang der Siebzigerjahre, als die Soul-, Funk- und R&B-Szene das breite Publikum und die Charts eroberte. Mit seiner Kamera fing er, immer ganz nah dran, einige der größten Stars der Szene ein – für offizielle Porträts, bei Aufnahmesessions im Studio, unterwegs im Tourbus, in der Garderobe, beim Chillen, beim Soundcheck und bei ihren oft spektakulären Auftritten. Seine Aufnahmen vermitteln den Groove einer Epoche, die bekannt wurde für ihren Glamour, coole Klamotten und ihre musikalische Experimentierfreude.

Dieses Buch versammelt rund 300 Fotografien aus der Zeit von 1972 bis 1982. Ob eingefleischter Soulfan oder neugieriger Newcomer in der Siebzigerszene: Talamons Bilder stecken jeden an. Sie zeigen Legenden wie Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Al Green, Gil Scott-Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, The Jackson Five, Donna Summer, Chaka Kahn und die P-Funk-Ahnherren George Clinton und Bootsy Collins mit Funkadelic und Parliament und Impressionen aus den Studios und Kulissen der langlebigen US-Fernsehshow Soul Train des legendären Moderators und Produzenten Don Cornelius.
William Claxton - Jazz Life
William Claxton
Jazz Life
50,00 €*
Im Jahre 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der renommierte Musikkenner Joachim Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. In Konzertsälen und neben Marschkapellen, in Seitenstraßen und in U-Bahnhöfen versuchten sie dieses lebendige, atmende, pulsierende Musikphänomen zu dokumentieren, das Amerika über alle Klassen- und Rassenschranken hinweg in seinen Bann zog.

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit zwischen Claxton und Berendt war Jazzlife, ein bei Sammlern überaus begehrter Bildband, der fernab klischeehafter Vorstellungen von verrauchten Jazz-Kaschemmen zu ergründen versuchte, was diese originärste aller amerikanischen Kunstformen eigentlich ausmachte. Ob in New Orleans und New York, in St. Louis, Biloxi, Jackson, LA oder Newport – Claxton und Berendt waren zur rechten Zeit am rechten Ort, um der „Kunst des Moments“ Gesichter zu geben.

Mit Bildern von Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane und vielen anderen ist dieses Buch Dokument einer großartigen Epoche und eine liebenswerte persönliche Hommage an eine einzigartige Kunstform – ein Klassiker.
Robbie Busch, Jonathan Kirby & Julius Wiedemann - Rock Covers
Robbie Busch, Jonathan Kirby & Julius Wiedemann
Rock Covers
50,00 €*
Schreckliche Vorstellung, dass Schallplatten ursprünglich nur in schlichten braunen Papiertüten steckten. Stülpen wir schnell ein buntes Cover über diese Schreckenszeit, als die Welt der industriellen Warenproduktion noch nicht ganz zu sich gekommen und bei Trost war. Rockmusik ist ohne knallige Cover gar nicht denkbar; Cover, die unendliche Ekstasen und Verzückungen versprechen. Generationen von talentierten Grafikern, Fotografen, Künstlern, Art-Direktoren haben sich mittlerweile an dieser lange verkannten Kunstform abgearbeitet. Wir zeigen 750 der großartigsten Plattencover der Rockgeschichte, Klassiker des Genres wie auch weniger bekannte Glanzstücke – von Elvis über die Beatles, Pink Floyd und Iron Maiden bis zu The Cure, den Sex Pistols und Sonic Youth. Zu jedem Cover gibt es tabellarische Informationen über Erscheinungsjahr, Interpret, Label, Art-Direktor, Fotograf oder Illustrator und mehr. 250 Platten, die für die Entwicklung der Rockmusik oder für den Künstler von besonderer Bedeutung waren, werden ausführlicher hervorgehoben, und abgerundet wird das Ganze durch Interviews mit Fachleuten aus der Musikbranche und den Top-Ten-Listen von zehn führenden Sammlern von Rockplatten.
Michael Ochs - 1000 Record Covers
Michael Ochs
1000 Record Covers
15,00 €*
Schallplattencover sind mehr als nur profane Schutzhüllen, sie sind immer auch Spiegel und Ausdruck ihrer Zeit. Wie die Musik auf einer Schallplatte, sprechen auch sie unsere Gefühle an – Liebe, Leben, Tod, Mode oder Rebellion. Viele Menschen verbinden mit einem bestimmten Cover auch eine ganz spezielle Situation oder Stimmung in ihrem Leben. Einige sind mindestens so legendär geworden wie die Musik, für die sie stehen, wie zum Beispiel Andy Warhols Arbeiten für die Stones und Velvet Underground.

TASCHENs 1000 Record Covers versammelt eine Auswahl der besten Plattencover der Rockgeschichte von den sechziger bis in die neunziger Jahre. Der Vinylsammler, Discjockey und Journalist Michael Ochs öffnet seine Privatsammlung und lädt uns ein zu einer Reise in die Welt der Erinnerung. Ganz nebenbei erleben wir das Albumcover als eigenständige grafische Kunstform.
Der Autor
Michael Ochs war in den sechziger und siebziger Jahren bei Columbia, Shelter und ABC Records tätig, arbeitete als Discjockey, unterrichtete Rock-Geschichte und schrieb für Magazine wie Rock, Melody Maker, Cashbox und Crawdaddy. Er gründete Mitte der siebziger Jahre die Michael Ochs Archives mit Millionen von Fotografien und mehr als hunderttausend Schallplattenalben und Singles.
John Foster - Album Art - New Music Graphics
John Foster
Album Art - New Music Graphics
23,99 €*
We are in the middle of one of the greatest periods in music packaging. Collectible packaging is back at the cultural vanguard: physical records are coveted by millennials, and hip clothing outlets devote massive amounts of space to record players and racks of LPs.

Album Art profiles thirty-three designers at the forefront of this movement, among them Braulio Amado, Chris Bigg, Brian Roettinger and Jonathan Barnbrook. They reveal and analyse the creative process behind each design, offering exclusive insights into how they are able to elevate the simple record cover into something more, something special, something unique, something memorable. Exclusive interviews with some of the biggest names in the field, including Stefan Sagmeister and Paula Scher, accompany the profiles. The designers aren’t the only stars of the show – the book reproduces and discusses sleeve designs for such artists as David Bowie, Tame Impala, Kesha, Kim Deal, David Sylvian, The Flaming Lips, Queens of the Stone Age, and more.

Packed with innovative artworks by one-of-a-kind designers, this is the definitive guide to album cover design in the 21st century.
Adam White - Motown - The Sound Of Young America
Adam White
Motown - The Sound Of Young America
49,99 €*
Motown: The Sound of Young America is the definitive, beautifully produced visual history of Motown, the most successful independent record company in the world.

Motown became a prolific and hugely successful production line of suave, sassy and sophisticated music through the 60s, 70s and 80s. This exceptional book features extensive specially commissioned photography of treasures gathered from the archives. It also captures the graphic and design iconography that underpinned Motown’s extraordinary creativity.

Packed with fresh insights gleaned from scores of interviews with key players, this revealing book delves into the workings of the Motown machine and details how a dedicated team of backroom believers, white and black, turned a small family business into a popular music powerhouse. This was the home of Stevie Wonder, Smokey Robinson & The Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations and many more.

Motown: The Sound of Young America is a spectacular labour of love befitting an incredible story.

Awarded a Certificate of Merit in the category of Best Historical Research in Record Labels, from the Association for Recorded Sound Collections Awards for Excellence 2017
Laurence Cane-Honeysett - The Story of Trojan Records
Laurence Cane-Honeysett
The Story of Trojan Records
39,99 €*
The Story of Trojan Records is the official tie-in book to the anniversary celebrations a must-have pictorial history of the label. A lavish, fully illustrated coffee table book, an official history, from the label’s archivist, historian and general manager Major publicity plan for the 50th anniversary – including special vinyl releases, a major exhibition at Somerset House, festival takeovers and a documentary film set for cinema release which has been specially commissioned documentary by BMG and Pulse Films Includes hundreds of photographs, record sleeves, labels and archive material, much of it not seen for many years.
Founded in 1968, as part of a deal with Island Records, Trojan's mission was to bring Jamaican music to the world. Over the subsequent half a century it has done just that, releasing many of the defining albums of ska, rocksteady, dub and reggae from artists including The Upsetters, Jimmy Cliff, Desmond Dekker, The Maytals, Dennis Brown, John Holt, Lee Perry and Bob Marley and the Wailers, as well as the hugely popular Tighten Up! compilations.
The Story of Trojan Records is the definitive history of the label and a landmark publication for reggae enthusiasts. A former illustrator, musician and journalist, LAURENCE CANE-HONEYSETT joined Trojan Records in the early 1990s, since which time he has worked for the company in almost every capacity, from archivist and official historian to label manager. He has written definitive articles on some of Jamaican music’s greatest stars and penned essays for over 500 music collections.
Aubrey Powell & Peter Gabriel - Vinyl • Album • Cover • Art - Hipgnosis: Das Gesamtkunstwerk
Aubrey Powell & Peter Gabriel
Vinyl • Album • Cover • Art - Hipgnosis: Das Gesamtkunstwerk
35,00 €*
Die einflussreichsten Artworks der Popgeschichte kamen von der britischen Agentur Hipgnosis. Die Design-Schmiede gestaltete zahlreiche bahnbrechende Cover für die größten Bands und Acts unserer Zeit, von den Rolling Stones über Paul McCartney bis zu Led Zeppelin und Pink Floyd. Für dieses Buch öffnete Gründer Aubrey Powell zum ersten Mal die Archive des Londoner Kreativ-Kollektivs und präsentiert mit viel Hintergrundinformationen die besten Cover der Hipgnosis-Ära.
Alphabetisch aufbereitet zeigt das Werk mehr als 300 Cover, ergänzt von Kommentaren und »Behind-the-scenes«-Fotos der größten Musiklegenden. Mit einem Vorwort von Peter Gabriel und Beiträgen von Robert Plant und Nick Mason.
Graham Marsh / Glyn Callingham - The Cover Art Of Blue Note Records - The Collection
Graham Marsh / Glyn Callingham
The Cover Art Of Blue Note Records - The Collection
19,95 €*
Autorisierte englische Sonderausgabe.
With a foreword by Graham Marsh and Glyn Callingham.
240 Seiten mit über 400 farbigen Abbildungen von
Blue Note Alben und zahlreichen Fotos. Fester Einband mit extra starken Deckeln
im Format 22 × 22 cm.
Brian Southall - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Album, Die Beatles Und Die Welt 1967
Brian Southall
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Album, Die Beatles Und Die Welt 1967
29,95 €*
Übersetzung aus dem Englischen von Michael Auwers.
192 Seiten mit über 150 meist farbigen Fotos.
Fester Einband im Format 25 × 25 cm.
Brian Southall - The White Album - The Album The Beatles And The World 1968
Brian Southall
The White Album - The Album The Beatles And The World 1968
25,00 €*
Englische Originalausgabe.
192 Seiten mit über 150 meist farbigen Fotos.
Fester Einband im Format 25 × 25 cm.

Das Jahr 1968 ist gezeichnet von politisch einschneidenden
Ereignissen, die bis heute nachwirken. Die Beatles reagieren darauf
auf ihre Weise. Die Band ist durch den Tod Ihres Freundes und
Mentors Brian Epstein ohne Manager. Doch im Vergleich zu früher
können sie mit mehr Zeit und ohne die ständigen Unterbrechungen
durch Live-Auftritte sogar in mehreren Studios gleichzeitig
arbeiten. Und so gelingt ihnen ein absolutes Meisterwerk – trotz
der Spannungen innerhalb der Band und der Anwesenheit von
Yoko Ono während der Aufnahmen.

Vertreten sind:
Psychedelia (Glass Onion, Piggies, Long Long Long)
Rock ’n’ Roll (Back in the USSR, Birthday)
Blues (Yer Blues, Why Don’t We Do It in the Road, Revolution 1)
Progressive Rock (Happiness Is a Warm Gun)
Country (Rocky Raccoon, Don’t Pass Me By)
Folk (Blackbird, Mother Nature’s Son, The Continuing Story of
Bungalow Bill)
Ragtime (Honey Pie)
Reggae (Ob-La-Di, Ob-La-Da)
Hard Rock (Helter Skelter, Everybody’s Got Something to Hide
Except Me and My Monkey)
Balladen (Julia, While My Guitar Gently Weeps, Dear Prudence,
Martha My Dear, I Will, Sexy Sadie, Cry Baby Cry, Good Night) und
eine avantgardistische Toncollage (Revolution 9)

Das Album erscheint am 22. November 1968. Es ist das
einzige Doppelalbum der Beatles. George Martin wollte eine einzelne
LP daraus machen, hat aber später akzeptiert, dass die Fans vom Ergebnis
begeistert waren. Die Songs werden noch heute diskutiert und
sind für viele nachfolgende Musiker stilprägend.
Mike Evans - Vinyl - Die Magie Der Schwarzen Scheibe: Grooves, Design, Labels, Geschichte Und Revival
Mike Evans
Vinyl - Die Magie Der Schwarzen Scheibe: Grooves, Design, Labels, Geschichte Und Revival
29,95 €*
Übersetzung aus dem Englischen von Stefanie Kuballa.
256 Seiten mit über 600 meist farbigen Fotos.
Hardcover im Format 25 × 25 cm

Die Entwicklung der Schallplatte … die wichtigsten
Labels und Schallplattenläden … bahnbrechende Künstler
und legendäre Veröffentlichungen … Kult-Cover …
Spinning, Scratching und Sampling … Botschaften in der
Auslaufrille, Picture Discs, Limited Editions und Deluxe-
Reissues … Plattenspieler und Musikboxen
… Ohne Vinyl – Die Magie Der Schwarzen Scheibe ist
Ihre Plattensammlung nicht komplett!

Für viele Jahre war der Rock-Veteran Neil
Young einer der wenigen Rufer in der Wüste und
hat die Qualität der Schallplatte immer verteidigt.
Er erwähnte gern, dass Apple-Gründer Steve
Jobs – auch als Pionier der digitalen Musik eine
Legende war – zu Hause lieber Vinyl hörte.

Mike Evans hatte bereits reichlich Erfahrung im berühmten
Cavern Club in der Heimatstadt der Beatles gesammelt und er hatte
auch schon zwei Singles bei Decca vorzuweisen, als er sich mit dem
Dichter Adrian Henri und dem zukünftigen Pink-Floyd-Gitarristen
Andy Roberts zusammen tat. Sie traten als The Liverpool Scene auf
und spielten 1969 bei Led Zeppelin und Bob Dylan im Vorprogramm.
Später ging Evans zum Radio, schrieb für Musikzeitschriften
wie
Sounds und Melody Maker und für den Guardian. Seit den späten
80er Jahren hat er mehr als 60 Bücher über Musik, Filme und Mode
verfaßt und herausgegeben.
Discaholics - Record Collector Confessions Volume 1
Discaholics
Record Collector Confessions Volume 1
41,99 €*
The first printing of Mats Gustafsson's Discaholics - Record Collector Obsessions Volume 1 sold out within a few weeks when published last November. Now there's a second printing, which is exactly the same except the 7" is now on clear vinyl instead of black.

Swedish saxophone player/improviser/ composer/music archivist Mats Gustafsson has worked in the outer regions of jazz, avant-garde, experimental rock and free improvisation for more than 35 years. Gustafsson is also a passionate record collector who strongly believes that actively nurturing the urge to seek for rare and obscure vinyl is a gateway to higher musical knowledge – a knowledge that it is a musician’s duty to share. He has coined the term Discaholism – and on his website Discaholic Corner he interviews fellow artists who have the same urge to spend all their waking hours obsessing about music and records. This book presents ten selected interviews with artists/record collectors: Brian Morton, Byron Coley, Dennis Lyxzén, Elena Wolay, Harald Hult, Henry Rollins, Oren Ambarchi, Paal Nilssen-Love, Thurston Moore and Robert Crumb. Also included are 25 TOP 10 lists of Gustafsson’s personal vinyl obsessions; an in-depth interview with Gustafsson himself; numerous illustrations and photos; plus a one-sided 7” vinyl single with an exclusive new track recorded 2017,
created using elements from Gustafsson’s record collection.
Gilles Peterson & Stuart Baker - Freedom, Rhythm & Sound - Revolutionary Jazz Cover Art 1965-83 Paperback Edition
Gilles Peterson & Stuart Baker
Freedom, Rhythm & Sound - Revolutionary Jazz Cover Art 1965-83 Paperback Edition
31,44 €* 36,99 € -15%
Soul Jazz Records are issuing a new flexibound paperback edition of their long out of print ground-breaking deluxe art book Freedom, Rhythm and Sound – Revolutionary Jazz Cover Art 1965-83. This large format 200+ page book is edited by Gilles Peterson and Stuart Baker (founder of Soul Jazz Records).

The book is released to coincide with the new major art exhibition Soul of a Nation - Art in the Age of Black Power which is at Tate Modern this summer (showing for 3 months). The exhibition then travels to the USA showing at Crystal Bridges Museum and Brooklyn Museum of American Art in 2018.
A selection of the original rare revolutionary jazz record sleeves (all of which appear in the book Freedom, Rhythm and Sound) will be on display throughout the exhibition.
Soul Jazz Records are also releasing a new album Soul of a Nation – Afro-Centric Visions in the Age of Black Power to coincide with the exhibition.
The book is a unique collection of cover artwork of revolutionary jazz released in the USA in the 1970s, a time of great political and social importance for African-American artists. Martin Luther King, Malcolm X and John Coltrane loom large as self-determination, economic power and musical freedom led to artists finding new paths—both musical and economic.
Away from the mainstream, many of these musicians chose to take control of their economic worth by recording, releasing and distributing their own material. Thirty years later and these artefacts are a striking reflection of the time, pre–desktop publishing, pre-internet, these small-run (sometimes as low as 500 copies), self-made sleeves are as iconic and historically important as the revolution of DIY culture that sprang out of punk.
The book provides a large introduction contextualizing the music and artwork, as well as interviews with many of the people involved. Alongside the musicians mentioned above, these include Kelan Phil Cohran, Charles Tyler, Steve Reid, Mary Lou Williams, Horace Tapscott, Lloyd McNeil, Phil Ranelin, Marcus Belgrave, Paris Smith, Jayne Cortez, Joe McPhee, Weldon Irvine, Shamek Farrah, Cecil McBee, Stanley Cowell, Tribe, The Last Poets, The Pharoahs and many others. 40 years on, their works are exemplary in their untamed DIY energy and graphic boldness.

“Like the uncompromising music they represent, all the covers broadcast a sense of bold, brazen ideology.” - Pitchfork
Robert Haagsma - Passion For Vinyl (A Tribute To All Who Dig The Groove)
Robert Haagsma
Passion For Vinyl (A Tribute To All Who Dig The Groove)
37,79 €* 53,99 € -30%
In Passion For Vinyl a wide selection of DJ’s, musicians, label owners, designers, record dealers, collectors and engineers like
Henry Rollins, Bernie Grundman, Hans Pokora, Chris Ellis, Steffi, Mala, Vaughan Oliver, Lee Dorrian, Jacco Gardner, John Dyer Baizley
and many others share their unconditional love for vinyl.
They muse about the first record that changed their lives, talk about their prized collectibles and explain why they were determined to keep vinyl alive.
Passion for Vinyl also tells the history of Record Industry, the Dutch factory that has been pressing vinyl since the 1950’s.

This book is a tribute to vinyl, a format that is making a spectacular comeback recently, although for many music lovers it never really disappeared.

Passion For Vinyl is written by Dutch author, music journalist and incurable vinyl fanatic Robert Haagsma. With an introduction by American vinyl guru Michael Fremer.
Karla L. & James T. Murray - Store Front II (Mini) - A History Preserved: The Disappearing Face Of New York
Karla L. & James T. Murray
Store Front II (Mini) - A History Preserved: The Disappearing Face Of New York
19,49 €* 29,99 € -35%
James and Karla Murray have been capturing impeccable photographs from the streets of New York City since the 1990s; Store Front II chronicles their continued efforts to document a little-known but vitally important cross-section of New York’s “Mom and Pop” economy. The Murrays’ penetrating photographs are only half the story, though. In the course of their travels throughout the city’s boroughs the Murrays have taken great care to document the stories behind the scenery. Their copious background texts, gleaned largely from interviews with the stores’ owners and employees, bring wonderful color and nuance to the importance of these unique one-off establishments. The Murrays have rendered the out of the way bodegas, candy shops and record stores just as faithfully as the historically important institutions and well known restaurants, bars and cafes. From the Stonewall Inn to the Brownsville Bike Shop and The Pink Pussycat to Smith and Wolensky, the Murrays reveal how New York’s long-standing mom & pop businesses stand in sharp contrast to the city’s rapidly evolving corporate facade.
Jörn Morisse & Felix Gebhard - Plattenkisten
Jörn Morisse & Felix Gebhard
Plattenkisten
24,00 €*
Das Buch »Plattenkisten« ist keine Nostalgieshow, sondern eine Hommage an das Gesamtkunstwerk Schallplatte. Es porträtiert besondere Persönlichkeiten und einzigartige Orte des Vinyl-Liebhabertums in Wort und Bild und nimmt den Leser mit auf eine Exkursion zu den Refugien des guten Geschmacks. Jörn Morisse und Felix Gebhard haben sich als Geheimagenten unter die schreckhafte Spezies der Vinyl-Connaisseure gemischt und lassen sich über den Umweg des Me­diums Schallplatte persönliche Geschichten erzählen: Geschichten über Obsessionen, die Fehler der Plattenindustrie, wie man als Unternehmer auf Krisen reagiert, warum der Record Store Day so kontrovers gesehen wird und ob analog wirklich besser ist. »Plattenkisten« zeigt die Menschen hinter ihren Plattensammlungen, setzt sich mit den wirtschaftlichen Aspekten des Vinylcomebacks auseinander und gibt Auskunft darüber, wie es ist, in einem Plattenladen zu arbeiten.

Nicht nur die Besitzer unabhängiger Plattenläden kommen in »Plattenkisten« zu Wort; auch Presswerker, Labelbesitzer, Archivare, Musiker und DJs, Sammler wie Thurston Moore (Sonic Youth) und Chris von ­Rautenkranz (Mastering Engineer u. a. für Slime, Blumfeld, Kraftklub) stehen ebenso Rede und Antwort wie Verkaufsleiter großer Elektronikfachmärkte und Hersteller von High-End-Plattenspielern. Sie alle werden zu ihrem Verhältnis zur Analog-Kultur befragt und erklären in O-Ton-Protokollen, wie viel Musik- und Sozialgeschichte, Identität oder auch Protest von einem Stück Vinyl ausgehen kann. Persönliche Musikvor­lieben und große individuelle Popinitiationsmomente ­kommen dabei nicht zu kurz.

»Plattenkisten« dokumentiert die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Schallplatten, ohne ­digitale Aspekte außer Acht zu lassen.

176 Seiten, Hardcover.
Eilon Paz - Dust & Grooves - Plattensammler Und Ihre Heiligtümer
Eilon Paz
Dust & Grooves - Plattensammler Und Ihre Heiligtümer
49,99 €*
Jetzt auch auf Deutsch. Vinyl-Liebhaber aufgepasst! Der Bildband 'Dust & Grooves' gibt einen einzigartigen Einblick in die faszinierendsten Plattensammlungen der Welt. In hochwertigen Fotostrecken und spannenden Interviews geht 'Dust & Grooves' der Sammelleidenschaft seiner Protagonisten auf den Grund. Über 130 Vinyl-Sammler, darunter Stars der Szene wie Gilles Peterson, Ahmir „Questlove“ Thompson, Keiran Hebden und The Gaslamp Killer, gewähren uns einen Blick in ihr Heiligstes und sprechen über ihre Motivation, Geschichte und Lieblingsplatten. Seit 2008 veröffentlicht Eilon Paz auf seiner Webseite 'Dust & Grooves' Portraits von Plattensammlern auf der ganzen Welt. In diesem Buch finden Sie die außergewöhnlichsten dieser Geschichten sowie komplett neues Material.
Eilon Paz - Dust & Grooves: Adventures In Record Collecting Slipcase Edition
Eilon Paz
Dust & Grooves: Adventures In Record Collecting Slipcase Edition
79,99 €* 99,99 € -20%
2nd slipcase edition featuring an intro from Questlove.

The Book profiles over 130 vinyl collectors, featuring a foreward by the RZA and interviews with Gilles Peterson, Four-Tet, the Gaslamp Killer, and more. “Dust & Grooves began as a labor of love but has become a worldwide
phenomenon. Paz has gained access to the personal troves of well-known
collectors from all over the globe, showcasing each collector as well as his
or her collections.”– ABC News
Eilon Paz’s 416-page coffee-table book illuminates over 130 vinyl
connoisseurs and their collections in the most intimate of environments—
their record rooms. With a foreword by the RZA, compelling photographic
essays are paired with in-depth interviews to illustrate what motivates
record collectors to keep digging.
Readers get an up close and personal look at a variety of well-known vinyl
champions as well as a glimpse into the collections of world-renowned and
lesser-known DJs, producers, record dealers, and everyday enthusiasts. The
framed by captions and select quotes, while the second consists of 12 fulllength
interviews that delve deeper into collectors’ personal histories and
vinyl troves.
It all started out several years ago as nothing more than a way for photographer Paz to engage in a personal project in
his free time. Adrift in Brooklyn after emigrating from Israel, Paz—a record collector on the side—thought it might be fun to
start taking photos of people whose record collections were both larger and weirder than his own. These portraits turned
into the Dust & Grooves website, which quickly developed a global following that grew every time a new portrait was
added to the mix. People all over the world seemed to dig not only the beauty of Eilon’s photos, but the interviews with
the collectors—a motley, if generally charming, crew of non-violent obsessives who turned out to be at least as intriguing
as the records they collected.
Unearthing the very soul of the vinyl community, his book will appeal to a broad spectrum of readers, from die-hard
record enthusiasts to fans of pop culture, sharp photography, and music history.
Eilon Paz has shot for Israel’s top cultural publications and is a regular contributor for the US based food/travel
magazine, Saveur, and his work appeared in worldwide publications such as Wax Poetics, Monocle, Conde Nast
Traveler, Delta Airlines’ Sky magazine, and the French music magazine Vibrations.
Red Bull Music Academy - For The Record
Red Bull Music Academy
For The Record
29,99 €*
The Red Bull Music Academy is creating the future of music by bringing the vanguard of the industry together. In the book For the Record, the leaders shaping the current musical landscape offer their insights on today’s most relevant topics and how they will affect the evolution of music production.

For the Record includes conversations between luminaries such as Nile Rodgers and Martyn Ware—the forces behind some of the biggest tunes in disco and pop from the likes of Chic, Daft Punk, David Bowie, Madonna, The Human League, and Heaven 17—who compare notes on the best way to create chart-topping hits. Erykah Badu, one of neo-soul’s defining voices, shares career advice and psychedelic wisdom with up-and-coming New York rap duo The Underachievers. DJ Harvey and Ben UFO, two different generations of DJs, talk about the good old days, the present day, and the uncertain future of selecting records for a living. Jamaican visionary Lee Perry is paired with UK dub producer Adrian Sherwood. Those familiar with Perry’s unique worldview will not be disappointed by this surprising and funny conversation.

Format:24 x 28 cm
Features: 400 pages, full color, hardcover
Language: English
ISBN: 978-3-89955-507-3
Soul Jazz Records presents - Reggae Soundsystem! - Original Reggae Album Cover Art: A visual history of Jamaican music from Mento to Dancehall
Soul Jazz Records presents
Reggae Soundsystem! - Original Reggae Album Cover Art: A visual history of Jamaican music from Mento to Dancehall
26,99 €*
Reggae Soundsystem! is a new deluxe 200 page hard-back 12”x12” book featuring hundreds of stunning full size record cover designs that span the history of reggae music.
Soul Jazz Records presents - Reggae 45 Soundsystem - The label art of Reggae Singles; A Visual History of Jamaican Reggae 1959-79
Soul Jazz Records presents
Reggae 45 Soundsystem - The label art of Reggae Singles; A Visual History of Jamaican Reggae 1959-79
26,99 €*
Reggae Soundsystem 45! is a new stunning deluxe 500 page flexibound book that features over 1000 full size record label 45 rpm single designs that span the history of reggae music.
Steve Barrow And Stuart Baker - The Cover Art of Studio One Records
Steve Barrow And Stuart Baker
The Cover Art of Studio One Records
24,99 €*
This deluxe 200 page hard-back 12”x12”book features hundreds of stunning full size record cover designs from the legendary Studio One Records.

Described by Chris Blackwell as the University of Reggae, Studio One is by far the most important record label in the history of Reggae music, an A-Z of Jamaican music as iconic as Motown was to soul, or Blue Note for Jazz.

The book features classic artwork from Bob Marley and the Wailers, Horace Andy, Alton Ellis, Freddie McGregor, The Skatalites, Marcia Griffiths, Burning Spear, The Heptones, Toots and the Maytals and many more artists all of whom launched their careers at Studio One.

As well as many classic sleeves there are numerous rare designs including a collectors’ section featuring many alternate, silkscreen and rarely seen designs.

As Jamaica approaches the 50th anniversary of independence, this stunning deluxe book is a timely look at Reggae music’s legendary record label and the artists and musicians that it made famous.

The book also introductory essay by Steve Barrow (author of Rough Guide to Reggae) and is edited by Stuart Baker (Soul Jazz Records).
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