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Bureau B Vinyl, CD & Tape 125 Items

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Camera - Emotional Detox Yellow Vinyl Edition
Camera
Emotional Detox Yellow Vinyl Edition
LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
18,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Started as the so called “Krautrock Guerrilla” in 2012, six years later the Berlin combo Camera are releasing their fourth full-length album. Customarily associated with the likes of NEU! and La Düsseldorf it istime to allow Camera to break free of the krautrock tradition and accept that they are very much doing their own thing now. Motto: “It's not repetition, it’s discipline”For fans of nominative determinism, there can be few more apposite appelations than Michael Drummer. He is the catalyst, the chain mail vapour trail linking everything together as he crosses the soundscape of everything captured on Camera. The band’s moniker Camera, meanwhile, is an altogether more capriciouscalling card. Camera obscura. Camera lucida. From daguerrotype to digital, self-induction to selfies. The song title Super 8 offers a potential clue to thecamera in their mind’s eye. When Super 8 was introduced in 1965, it was one of the few film formats to accommodate a sound track, occupying thespace between the edge of the film and the image area. Perhaps this will serve as a nice analogy when pondering where Camera’s music comesfrom. Emotional Detox is the fourth full-length album by Camera, now a quintet, following two albums as a trio and one as a duo. The line-up on ED comprises Steffen Kahles, Michael Drummer, Michel Collet, Andreas Miranda and Timm Brockmann, all more or less based in Berlin. Drummer is the only constant through all four phases. Keyboarder TimmBrockmann, who left the group in 2014, returns to the fold. He and Franz Bargmann, who left Camera the year before him, released a Brockmann //Bargmann LP entitled Licht on Bureau B in 2017, a celebration of keys, guitars and effects which, at times, emulated the ferocious potential of Camera. By the time Steffen Kahles joined the band, Brockmann hadalready departed, so the new ensemble adds another twist in bringing together two keyboard players from different Camera phases for the first time. The Brockmann Drummer reunion, meanwhile, completes a circle tracing back to early Camera experiences shared in 2010/11, playing on the streets of Berlin (literally).Paradoxically, the new, expanded Camera line-up sharpens the focus of the tracks running through Emotional Detox. With Drummer not so much joiningthe dots as hammering them home with a nail gun, the stronger framework allows even greater freedom for the musicians to express and ultimately align their disparate creative interests. Throw a single stone into a pond and concentric circles will ripple outwards into infinity. A swoosh of parallel lines. Boundless symmetry. The soundscape assumes the quality of a cinematic loop, like watching the same film over and over, yet discovering new things each time it plays. As a mythological Mancunian once said before the fall: it’s not repetition, it’s discipline. Customarily associated with the likes of NEU! and La Düsseldorf perhaps it is time to allow Camera to break free of the krautrock tradition and accept that they are very much doing their own thing now. The “Krautrock Guerrilla” tag was cute and catchy for a while, but the flanged depths ofHimmelhilf sound more Bloody Valentinesque, less like echoes of Cluster or Harmonia. The motorik origins of the band documented on their debut album Radiate! (2012) and the nods to history and William Burroughs on the sophomore Remember I Was Carbon Dioxide (2014) gave way to Commodore 64 playfulness on Phantom of Liberty (2016). A spirit of experimentation still abounds on the new LP, but there’s also evidence that the group have taken a confident step towards something more “pop” – without tearing up the tangled roots beneath the surface of Camera’s studio floor. The reference points are there, but Emotional Detox is not dependent on them. We live in an age when everything happens at the same time – all of your music in one place, instantaneous streams on mobile devices, encyclopaedic references checked in seconds. Thetemptation to see connections everywhere can be overwhelming, the speed at which informationtravels slows us down. Emotional Detox encourages us to disregard these multiple distractions.That’s when detoxification kicks in.
V.A. - Sowas Von Egal (German Synth Wave Underground 1980)
Camera - Emotional Detox Black Edition
Camera
Emotional Detox Black Edition
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Electronic / Dance
We also offer the limited yellow colored edition. Started as the so called “Krautrock Guerrilla” in 2012, six years later the Berlin combo Camera are releasing their fourth full-length album. Customarily associated with the likes of NEU! and La Düsseldorf it istime to allow Camera to break free of the krautrock tradition and accept that they are very much doing their own thing now. Motto: “It's not repetition, it’s discipline”For fans of nominative determinism, there can be few more apposite appelations than Michael Drummer. He is the catalyst, the chain mail vapour trail linking everything together as he crosses the soundscape of everything captured on Camera. The band’s moniker Camera, meanwhile, is an altogether more capriciouscalling card. Camera obscura. Camera lucida. From daguerrotype to digital, self-induction to selfies. The song title Super 8 offers a potential clue to thecamera in their mind’s eye. When Super 8 was introduced in 1965, it was one of the few film formats to accommodate a sound track, occupying thespace between the edge of the film and the image area. Perhaps this will serve as a nice analogy when pondering where Camera’s music comesfrom. Emotional Detox is the fourth full-length album by Camera, now a quintet, following two albums as a trio and one as a duo. The line-up on ED comprises Steffen Kahles, Michael Drummer, Michel Collet, Andreas Miranda and Timm Brockmann, all more or less based in Berlin. Drummer is the only constant through all four phases. Keyboarder TimmBrockmann, who left the group in 2014, returns to the fold. He and Franz Bargmann, who left Camera the year before him, released a Brockmann //Bargmann LP entitled Licht on Bureau B in 2017, a celebration of keys, guitars and effects which, at times, emulated the ferocious potential of Camera. By the time Steffen Kahles joined the band, Brockmann hadalready departed, so the new ensemble adds another twist in bringing together two keyboard players from different Camera phases for the first time. The Brockmann Drummer reunion, meanwhile, completes a circle tracing back to early Camera experiences shared in 2010/11, playing on the streets of Berlin (literally).Paradoxically, the new, expanded Camera line-up sharpens the focus of the tracks running through Emotional Detox. With Drummer not so much joiningthe dots as hammering them home with a nail gun, the stronger framework allows even greater freedom for the musicians to express and ultimately align their disparate creative interests. Throw a single stone into a pond and concentric circles will ripple outwards into infinity. A swoosh of parallel lines. Boundless symmetry. The soundscape assumes the quality of a cinematic loop, like watching the same film over and over, yet discovering new things each time it plays. As a mythological Mancunian once said before the fall: it’snot repetition, it’s discipline. Customarily associated with the likes of NEU! and La Düsseldorf perhaps it is time to allow Camera to break free of the krautrock tradition and accept that they are very much doing their own thing now. The “Krautrock Guerrilla” tag was cute and catchy for a while, but the flanged depths ofHimmelhilf sound more Bloody Valentinesque, less like echoes of Cluster or Harmonia. The motorik origins of the band documented on their debut album Radiate! (2012) and the nods to history and William Burroughs on the sophomore Remember I Was Carbon Dioxide (2014) gave way to Commodore 64 playfulness on Phantom of Liberty (2016). A spirit of experimentation still abounds on the new LP, but there’s also evidence that the group have taken a confident step towards something more “pop” – without tearing up the tangled roots beneath the surface of Camera’s studio floor. The reference points are there, but Emotional Detox is not dependent on them. We live in an age when everything happens at the same time – all of your music in one place, instantaneous streams on mobile devices, encyclopaedic references checked in seconds. Thetemptation to see connections everywhere can be overwhelming, the speed at which informationtravels slows us down. Emotional Detox encourages us to disregard these multiple distractions.That’s when detoxification kicks in.
Deutsche Wertarbeit - Deutsche Wertarbeit
Deutsche Wertarbeit
Deutsche Wertarbeit
LP | 1981 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1981 / EU – Reissue
Genre:Pop
"Deutsche Wertarbeit" (= quality German workmanship) is a long forgotten jewel of German electronic music. Released in 1981, it is the only solo album made by the Düsseldorf keyboard player and composer Dorothea Raukes. One of the founders of the rock band Streetmark and a member until its end, Raukes collected six synthesizer treasures for "Deutsche Wertarbeit", artfully unifying the so-called Düsseldorf School (Kraftwerk etc.), the Berliner School (Tangerine Dream etc.) and elements of Jean Michel Jarre's music with sounds of the inceptive 1980s—from the hypnotic to the hymnal, at times "cosmic".
Carl Matthews - Call For World Saviours
Carl Matthews
Call For World Saviours
LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Preorder 14.12.2018
Der Elektronikproduzent Carl Matthews stammt aus dem britischen Cumbria. Dort lebte er zu Beginn derAchtzigerjahre in einem kleinen Haus mit großem Gerätepark und bastelte relativ isoliert von irgendwelchenSzenen an seinen Synth-Sounds. Beeinflusst von deutschem Krautrock (Harmonia, Cluster, Neu!), DIY Kassettenkünstlern und insbesondere der Berliner Schule à la Tangerine Dream und Konsorten nahm er 1984 in seinem synthgepflasterten Heimstudio das ambientartige Elektronikalbum "Call For World Saviours" auf. Es erschien bei Mirage, einem Musikmagazin angeschlossenen Kassettenlabel in Bristol. Hier hatte Matthews zuvor schon die beiden Werke "East/West" (1982) und "Iridescence" (1983) herausgebracht. Inspiration für seine Aufnahmen fand Matthews in "New Jerusalem" von Tim Blake. Dass zu jener Zeit im Vereinigten Königreich ein poptechnisch völlig anderer Wind wehte, kümmerte den Musiker überhaupt nicht: "I was totally alone in doing this, as no one was interested in my musical taste at that time", so Matthews.Kein Wunder, dass er von Zeitgenossen als "Edgar Froese of Cumbria" bezeichnet wurde.
Datashock - Kräuter der Provinz
Datashock
Kräuter der Provinz
2LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
26,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Seit seiner Gründung 2003 in Saarlouis ist das Kollektiv Datashock über die Grenzen der saarländischenKleinstadt hinausgewachsen und umfasst heute etwa acht Mitglieder, die in wechselnder Besetzung spielenund sich ausprobieren. Ihre psychedelischen Krautrock-Improvisationen nennen sie selbst"Neo-Hippie-Spook-Folk", die Schreiber bei "The Wire" sprachen auch schon einmal von einem"free-folk-informed update on Amon Düül". Regelmäßig kommen die Musiker zusammen, um freiimprovisierend durch die Gegend zu ziehen und ihre Erfahrungen mit dem Publikum zu teilen. Songs habensie zwar keine dabei, aber dafür Klangerzeuger. Doch spielen Datashock ihre Instrumente, oder spielen dieInstrumente Datashock? Es rappelt, rumst und pfeift - so viel steht fest. Maschinen piepsen, die Geige ruftdazwischen, die Klarinette jault, die Gitarren und der Bass schleichen ums Schlagzeug herum. Man kann dasGanze durchaus als soziales Ereignis verstehen, das sowohl die individuelle Entfaltung als auch einegemeinsame - mithin sogar ekstatische! - Erfahrung ermöglicht. Wie bereits auch "HD Trailer" (2014) wurde"Kräuter der Provinz" in Darmstadts autonomen Zentrum Oetinger Villa als Abbild der Konzertsituationaufgenommen.
Wilde Jagd, Die - Uhrwald Orange
Wilde Jagd, Die
Uhrwald Orange
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
22,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Pop
The Uhrwald (engl. "Clockwood") – a place of dreams and sounds, with its own sense of time. Channelled into his band Die Wilde Jagd, Sebastian Lee Philipp's obsession for this place unleashes a uniquely spellbinding project of minimalist, tenebrous intensity. Recorded in the studio which lends its name to the sophomore album, Uhrwald Orange weaves a dense, atmospheric web of drama, romance, ecstasy and melancholy.
Heldon - Electronique Guerilla (Heldon I)
Adelbert Von Deyen - Sternzeit
Wilde Jagd, Die - Die Wilde Jagd
Wilde Jagd, Die
Die Wilde Jagd
LP | 2015 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2015 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Die Wilde Jagd (The Wild Hunt) is a joint project of Ralf Beck and Sebastian Lee Philipp, named after an ancient Germanic myth. Beck is a musician and producer from Düsseldorf. He has released several albums as part of the duo Nalin & Kane, as well as under the name Unit 4. Philipp is part of the Berlin-based electro-wave duo Noblesse Oblige. They joined forces after meeting in Düsseldorf's club Salon des Amateurs. It seems no coincidence that Düsseldorf is the duo's founding city: their music is full of subtle references to local acts, such as Kraftwerk, NEU!, DAF, Liaisons Dangereuses, Pyrolator, the Krupps and Propaganda. Using numerous analog keyboards and recording devices, and combining them with a diverse range of percussion instruments, they create their own "hunting music", which at times sounds unsettling, like swampland or a dark forest, but also urgent and pressing, like incandescent lasers or a hypnotic dance.
Automat / Camera - Automat / Camera
Thomas Dinger - Für Mich
Pyrolator - Ausland
Vono - Dinner für 2
Vono
Dinner für 2
LP | 1982 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1982 / EU – Reissue
Genre:Rock / Indie
Unter den weniger bekannten Dark-Electro/Postpunk-Bands der frühen 80er sticht das Berliner Duo Vono,bestehend aus den beiden Brüdern Volker und Norbert Schultze, besonders hervor. Die Formation nahmihren Anfang in den späten Siebzigern und erarbeitete sich durch exzessives Bespielen der BerlinerSzeneclubs eine große Anhängerschaft. Wegen der Lautstärke ihrer Gigs waren sie geradezu berüchtigt. Ihrbasslastiger, rein auf Synthesizer gestützter Minimalismus war selbst für die frühen 80er-Jahre extrem. Kurz:Die musikalische Radikalität, der kalte Sound, die kargen Texte - Vono brauchten sich vor den bekannterenVertretern des Genres wie DAF und Liaisons Dangereuses nicht zu verstecken. Vor allem die Verbindung mitden korrespondierenden Lyrics machte das Debüt "Dinner für 2" einzigartig. Über ihren Produzenten StephanKaske waren sie seinerzeit an einen Vertrag mit dem legendären deutschen Label Sky (Cluster, Brian Eno,Michael Rother, Conrad Schnitzler, Asmus Tietchens) gekommen. Die Albumverkäufe lagen weit über denErwartungen, Label und Musiker waren zufrieden. Dennoch reicherten Vono ihren Sound danach mit Gitarreund Schlagzeug an und gingen auf ihrem zweiten Album deutlich in Richtung Rock.
Cluster - Qua
Cluster
Qua
LP | 2009 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:2009 / EU – Reissue
Genre:Organic Grooves
"Qua" wurde im Jahr 2009 in Ohio von Tim Story aufgenommen. Das Album enthält 17 Miniaturwelten,manche eiskalt, manche warm, aber alle erfüllt von der für Cluster typischen spielerisch-irrlichterndenFlüchtigkeit und Spontaneität. "Auf 'Qua' begegnen wir ständig dem charakteristischen Cluster-Pulsschlag,modern, aber zugleich durch und durch zeitlos", beschreibt der Produzent das Werk. Für die Aufnahmenhatte Moebius ein paar wunderbar schrullige Loops im Gepäck, alles andere entstand vor Ort aus dentechnischen Möglichkeiten und Spielereien, die die beiden im Studio aufstöberten. Dazu gehörten ein alterDrum-Computer, eine kitschige Farfisa, neueste Keyboards, digitales Equipment und ein billiges YamahaOmnichord. Abgerundet wurde das Ganze durch Fundstücke wie eine quietschende Badezimmertür, dieMoebius mit seinem Recorder, den er praktisch immer mit sich herumtrug, aufnahm und einerZweitverwertung zuführte. Später gab Moebius den Songs noch verschmitzte Nonsenstitel, zum Beispiel"Putoil". Auch das fröhlich-dadaistische Plattencover stammt von ihm.
Cluster & Farnbauer - Live In Vienna 1980
Cluster & Farnbauer
Live In Vienna 1980
2LP | 2017 | EU | Original (Bureau B)
24,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Zwischen den beiden klar strukturierten, melodiösen Studioalben "Großes Wasser" (1979) und "Curiosum"(1981) wurde 1980 "Live In Vienna" veröffentlicht. Auf all jene, die in den Siebzigern Cluster zu Zeiten vonBrian Eno und Conny Plank kennenlernten, müssen die allmählich anschwellenden Elektronikschwaden undNoise-Schneisen wie ein kleiner Schock gewirkt haben. Dabei war dieser Sound im Grunde genommenlediglich eine Rückbesinnung auf die Anfangsjahre von Cluster und die dichten elektronischen Jam-Sessionsmit Conrad Schnitzler, damals noch unter dem Namen Kluster. Die Tatsache, dass in Wien auch derbefreundete Künstler Joshi Farnbauer mit auf der Bühne war, und dort an Schlagzeug und Percussion dieKlangmöglichkeiten seiner eigenen Skulpturen auslotete, ist ein konkretes Sinnbild für die steteWandelbarkeit und die Spontaneität des eigenwilligen Duos, das von Anfang nicht etwa durch berechenbare,sanfte Evolutionen auf sich aufmerksam machte, sondern mit verstörenden Dissonanzen und Brüchen.
Moebius / Story / Leidecker - Familiar
Moebius / Story / Leidecker
Familiar
LP | 2017 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Dieter Moebius (1944-2015), Teil des legendären Duos Cluster und Pate des Elektro-Krautrocks, war einAvantgardist der deutschen elektronischen Musik. Tim Story und Jon Leidecker sind zwei amerikanischeElektronikmusiker, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Story ist bekannt für seine warmenSoundscapes, Leidecker hat sich unter dem Pseudonym Wobbly vor allem mit experimentellenKlangforschungen einen Namen gemacht. Außerdem ist er Mitglied des Musik- und KunstkollektivsNegativland. Im September 2012 quartierten sich die Drei in den Bergen Montanas in Brett Allensfantastischem Aufnahmestudio Snowghost ein, das hoch über dem Whitefish Lake inmitten der RockyMountains thront. Dort verschmolzen die Tage ineinander und hatten weder Anfang noch Ende. AusImprovisationen entstand Musik, die erst im Moment des Klangs zu dem wurde, was sie war. Nach siebenTagen hatten die Musiker eine Festplatte voll mit Material gefüllt, aus dem später die Alben "SnowghostPieces" - das 2014 bei Bureau B veröffentlicht wurde - und "Familiar" entstehen sollten. Auf "Familiar"scheinen explizite Anspielungen auf die Schönheit der umgebenden Natur nur schwer zu finden zu sein - dasAlbum enthält etliche der ruhelosesten und abstraktesten musikalischen Arbeiten des ganzen Aufenthalts.
Der Plan - Unkapitulierbar
Der Plan
Unkapitulierbar
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Melodisches, elektronisches und buntes Kaleidoskop: Comeback nach 25 Jahren.Wer hätte damit gerechnet? Moritz R®, Kurt Dahlke aka Pyrolator und Frank Fenstermacher haben sich nach25 Jahren mal wieder zu dritt im Studio getroffen und ein Album aufgenommen. Für die späterHinzugekommenen: Ohne Übertreibung war Der Plan eine der wirkmächtigsten deutschen Bands aus denfrühen 1980er-Jahren. Unter der Devise: "Mehr Kunst in die Musik, mehr Musik in die Kunst" stand das Triofür einen verspielten, furchtlosen und neugierigen Pop auf dem aktuellen Stand der Technik. Dabei hatte DerPlan nicht nur Fans in der BRD, sondern erfreute sich auch in den USA, England und Japan einigerBekanntheit. Daniel Miller, Tom Waits und Mark Ryden zählten zu den prominentesten Hörern. Der trotzigeTitel des neuen Albums signalisiert Kontinuität und Ungebrochenheit. Keine Selbstverständlichkeiten,nachdem die drei Musiker ein Vierteljahrhundert eigene Wege gegangen sind. Zum Comeback kam es am50sten von Andreas Dorau, den Der Plan als Geburtstagsband begleitete. Offenbar hatte man noch Spaß amgemeinsamen Musizieren. Kurzerhand trug man vorhandene Skizzen, Fragmente und Ideen zusammen undproduzierte in Pyrolators Ata Tak Studio Berlin in nur drei Wochen ein melodisches, elektronisches undbuntes Kaleidoskop, dem man zum Finale den Titel "Unkapitulierbar" gab. Das Ganze "funktionierteunfassbar gut", so Moritz R®.
Dieter Moebius - Kram
Dieter Moebius
Kram
LP | 2008 | DE | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:2008 / DE – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Reissue on vinyl. Recorded in 2008, the playfully disjointed rhythms and shiny plastic surfaces mof 'Kram' give us just a glimpse perhaps of Moebius' own state of mind-content, at ease, and happy to be working on music.
Dieter Moebius - Ding
Dieter Moebius
Ding
LP | 2011 | DE | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:2011 / DE – Reissue
Genre:Electronic / Dance
A vinyl-reissue of 2011's 'Ding', a work that might be considered Moebius' industrial album.
Xao Seffcheque - Ja, Nein, Vielleicht, Kommt Sehr Gut - A Selection Of Electronic Beats 1980-82
V.A. - Magnetband - Experimenteller Elektronik Underground DDR 1984-1989
Rolf Trostel - Two Faces
Rolf Trostel
Two Faces
LP | 1982 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1982 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
A vinyl-reissue of Rolf Trostel's second album. Originally released in 1982, 'Two Faces' is more sophisticated and varied than its predecessor, 'Inselmusik'. Nevertheless, both titles are wholeheartedly recommended to fans of the Berlin School.
Sven Kacirek & Thomas Klein - Rhythmus 1-4
Rolf Trostel - Der Prophet
Rolf Trostel
Der Prophet
LP | 1982 | EU | Reissue (Bureau B)
17,99 €* 19,99 € -10%
Release:1982 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
A vinyl reissue of the third album (originally from 1982) by the kraut/electronic musician who was inspired by a.o. late '70s Tangerine Dream. This title is relevant for anyone into the sounds of the Berlin School.
Michel Banabila - Thing Popping Up From The West - Early Works
Qluster - Echtzeit
Qluster
Echtzeit
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
An intriguing work by the third incarnation of the legendaryKrautrock project Kluster/ Cluster. The music is contemplative,mature and intelligent electronic music.
Camera - Remember I Was Carbon Dioxide
Camera
Remember I Was Carbon Dioxide
LP+CD | 2014 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2014 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
The so called "Krautrock Guerilla" is back! After touring the world for two years the Berlin threesome CAMERA recorded twelve new songs: Motorik-driven, energetic stretches laced with psychedelic overtones rise up from keyboards, drums and guitars. Hypnotic beats. Shimmering elegance, forceful bursts of garage rock, a gentle flow, spherical flight. All on Camera's new album "Remember I Was Carbon Dioxide".
Günter Schickert - Kinder In Der Wildnis
Pyrolator - Wunderland
Plan, Der - Japlan
Conrad Schnitzler - Con3
Conrad Schnitzler - Consequenz
Moebius & Plank - En Route
Plan, Der - Normalette Surprise
Der Plan - Geri Reig
Moebius & Plank - Material
Moebius & Plank - Rastakraut Pasta
Cluster & Eno - Cluster & Eno
Richard Pinhas - East West
Richard Pinhas
East West
LP | 1980 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1980 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Prog-Rock goes Pop: Der umstrittene Major-Release aus dem Jahr 1980, neu aufgelegt.Nach "Rhizosphere", "Chronolyse" und "Iceland" war "East West" das vierte Soloalbum des französischenElectro-Space-Rockers Richard Pinhas. Es kam 1980 beim Major CBS auf den Markt, was dem Musikerzeitgeisttypisch eine Menge Kommerzvorwürfe einbrachte. Der jedoch sah darin vielmehr die Möglichkeit,seine Kreativität freier umsetzen zu können. "Signing to CBS was a blessing. It gave me the tools for betterproduction", so Pinhas. Und weiter: "I don’t see any virtue in remaining underground. You try to do what’s bestfor the music at each moment in your life. Always. The best for the music." Verglichen mit anderenPinhas-Werken klingt "East West" noch stärker von der Elektronik der Berliner Schule (Tangerine Dream,Klaus Schulze, Michael Hoenig) dominiert und dadurch etwas glatter und einfacher, gewissermaßenpoppiger. Auch Elemente von Kraftwerk und Brian Eno lassen sich nicht verhehlen. Das Album wird von zweiTeilen des Stücks "Houston 69" eingerahmt. Dabei gingen ihm Bandkollegen von Heldon - Didier Batard,François Auger, Patrick Gauthier - zur Hand. Die Vocoderstimme steuerte der SF-Autor Norman Spinrad bei,von dessen Roman "The Iron Dream" sich Heldon einst den Namen borgte.
Richard Pinhas - Chronolyse
Richard Pinhas
Chronolyse
LP | 1978 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1978 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Reissue von 1978: Durch Klaus Schulze und King Crimson beeinflusstes zweites Album des Electro-Space-Rockers.Die LP "Chronolyse" kam zwar 1978 und nach "Rhizosphere" auf den Markt, doch eigentlich ist sie RichardPinhas' erstes Soloalbum, da die Aufnahmen schon 1976 entstanden. Zu dieser Zeit war Pinhas stark von Frank Herberts Roman "Dune" beeindruckt, was zum Beispiel Songtitel wie "Duncan Idaho" erklärt. Es handelt sich hier um den Namen einer der Romanfiguren. Musikalisch ist "Chronolyse" streng zweigeteilt. Die erste rein elektronische und hörbar von Klaus Schulze inspirierte Hälfte, eine Reihe skizzenhafter Stücke mit repetitiven Sequenzer-Mustern, wurde von Pinhas live im Studio auf zwei Moog-Synthesizern improvisiert. Die zweite rockigere Hälfte, ein knapp 30 Minuten langes Stück mit dem Titel "Paul Atreides", ist ein ausgedehnter Prog-Jam, in dem Pinhas seine Synthesizer-Experimente um Gitarre, Mellotron, Bass und Schlagzeug ergänzt. Hier zeigt sich deutlich der Einfluss von King Crimson im Allgemeinen und Robert Frippim Besonderen.
Kammerflimmer Kollektief - There Are Actions Which We Have Neglected And Which Never Cease To Call Us
Kammerflimmer Kollektief
There Are Actions Which We Have Neglected And Which Never Cease To Call Us
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Nach über 20 Jahren Kammerflimmer Kollektief und zehn Alben der Karlsruher Formation ist es Zeit für eineReise. Sie führt uns in sieben Stationen in eine unergründliche Terra Incognita, in der sich an der Schnittstellezwischen Improvisation und Komposition ein Hör-Raum auftut, der unablässig zwischen Präzision undFreiheit tönend und wütend mäandert - und der sich auflöst, sobald wir glauben, ihn kartographieren zukönnen. Das macht "There Are Actions Which We Have Neglected And Which Never Cease To Call Us" zueinem Album für Furchtlose. Die verwunschenen Orte - zum Beispiel mexikanisches Hochland, Hamburg,Ostseeküste in Mecklenburg, oberrheinische Tiefebene, südkalifornischer Küstenstreifen am Pazifik -, vondenen es wortlos, aber dafür in umso reicheren Tönen erzählt, tragen beides in sich: den Zauber, der unsergreift, ebenso wie die quälende Sorge, uns möglicherweise nie mehr von ihm befreien zu können. Bei allerAufregung, die uns auf dieser kurzen, aber endlosen Reise erwartet, gilt indessen auch: So, wie derSchamane am Morgen die magischen Wurzeln zum Trocknen raushängt, um die routinierte Ekstase für denAbend vorzubereiten, so gibt auch das Kammerflimmer Kollektief seinen Ritualen etwas Alltägliches mit. Esbesteht demnach kein Grund, sich zu fürchten.
V.A. - OST Fly Rocket Fly - From The Jungle To The Stars
V.A.
OST Fly Rocket Fly - From The Jungle To The Stars
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Film / TV
Die Dokumentation erzählt die Geschichte von Lutz Kayser, einem schwäbischen Ingenieur, der von klein aufvon der Reise ins All träumte. Gemeinsam mit einer Gruppe Stuttgarter Ingenieure gründete er die OTRAG(Orbital Transport-und Raketen Aktiengesellschaft), die weltweit erste private Raumfahrtfirma. Beraten vonWernher von Braun, entwickelte das Start-up Ende der 1960er nach der Devise "Low cost statt Hightech" einekostengünstige Rakete. Bei der Suche nach einem geeigneten Startplatz kam der OTRAG der kongolesischeDiktator Mobutu Sese Seko zu Hilfe, der der Firma im Dschungel ein Gebiet von der Größe der ehemaligenDDR verpachtete. Hier errichtete die OTRAG einen Weltraumbahnhof, inklusive hauseigener Metzgerei undMarihuana-Plantage. Doch als die OTRAG Mitte der 1970er erfolgreich mehrere Raketen in den Orbit schoss,kam es zur weltpolitischen Krise: Deutsche Raketen wurden 30 Jahre nach Kriegsende nicht gerne gesehen,auch wenn sie nur den afrikanischen Dschungel überflogen. Den Soundtrack zu dieser erstaunlichen Dokuveröffentlicht das Hamburger Label Bureau B. Er enthält neben neuen Produktionen des erfolgreichenFilmkomponisten Heiko Maile auch Songs von ESB, Camera, Conrad Schnitzler, Günter Schickert und DieWilde Jagd.
Lapre - Auferstehung (Elektronische Musik aus Berlin 1983-1984)
Lapre
Auferstehung (Elektronische Musik aus Berlin 1983-1984)
LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Berliner Schule der zweiten Generation: Vielseitige Kompilation einesungewöhnlichen Duos.1983 schlossen sich der Elektronikmusiker Rudolf Langer, der soeben das Duo Tyndall verlassen hatte, undder Gitarrist Peter Preuß zu Lapre (= LAnger + PREuß) zusammen. In unzähligen Sessions erarbeiteten diebeiden zahlreiche Stücke, die sie auf den Tapes "Tedan" (1983) und "Flokati" (1984) in Auflagen von je 50Stück vervielfältigen ließen, um sie bei Konzerten zu verkaufen. 1984 schickte Lapre die Maxi "Oeso"hinterher. Die Kompilation "Auferstehung" versammelt die besten Tracks dieser drei Veröffentlichungen; siesind somit alle erstmals auf CD erhältlich. "Auferstehung" präsentiert extrem vielseitige Sounds, die vonrepetitiven Sequenzer-Patterns über verspielt-fröhlichen Synthiepop bis hin zu atmosphärischen,hypnotischen Mollflächen reichen. Obwohl auf jedem Stück Gitarre gespielt wird, kann man Lapre der BerlinerSchule zuzurechnen - sowohl was die eingesetzten Synthesizer angeht als auch musikalisch steht das Duohörbar in der Tradition von Tangerine Dream und Klaus Schulze. Rückblickend lässt sich festhalten: Mit ihremMix aus analogen Synthesizern, Akustikgitarre und Drum Computer hatten Lapre zu Beginn der Achtzigereine Nische in der elektronischen Musik gefunden, die vorher noch nicht gefüllt war.
Heldon - Third (It's Always Rock'n'Roll)
Heldon
Third (It's Always Rock'n'Roll)
2LP | 1975 | EU | Reissue (Bureau B)
25,64 €* 26,99 € -5%
Release:1975 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Es ist fast ein wenig gespenstisch, was sich auf "It's Always Rock'n'Roll" abspielt. Zwar hat Richard Pinhasnichts von seiner charakteristischen Angriffslust eingebüßt, und auch die aus den ersten beiden Heldon-Alben bekannte sägende Gitarre ist neben den vertrauten Sphärenklängen seiner Synthesizer nach wie vorvorhanden. Doch dazu pulsiert durch dieses Doppelalbum eine düstere Energie, eine fröstelige Aura, dieselbst den ruhigsten Stücken eine Art bebende Anspannung verleiht. "Zu diesem Zeitpunkt wollte ich ausHeldon eine düstere Band machen", gesteht Pinhas. "Wobei düster für mich nichts Negatives bedeutet." Esgeht ihm auch gar nicht um die Düsternis an sich, sondern darum, das Verborgene zu erforschen undAlthergebrachtes zu hinterfragen, unter die glitzernde Oberfläche zu tauchen, um dort Geheimnisvolleres zuentdecken. Was "It's Always Rock'n'Roll" vielleicht aus dem Repertoire von Heldon heraushebt, ist seineAusdehnung, sowohl was die Größe der Ideen als auch die Länge der Stücke angeht. Die meisten Trackssind jedenfalls über sieben Minuten lang, zwei Werke nehmen sogar eine ganze Plattenseite in Beschlag.
Heldon - IV (Agneta Nilsson)
Heldon
IV (Agneta Nilsson)
LP | 1976 | EU | Reissue (Bureau B)
20,99 €*
Release:1976 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Auf ihrem vierten, erstmals 1976 veröffentlichten und gewohnt bewusstseinserweiternden Album lotenRichard Pinhas und seine wechselnden Mitmusiker das hypnotisierende Heldon-Klanguniversum weiter aus."Agneta Nilsson" beginnt mit einem Track, der eindrücklich beweist, dass Stillstand auch einen Puls besitzenkann. "Perspective I" fräst sich zehn Minuten lang durch tektonische Klangschichten und erreicht dadurcheine solche Intensität, dass der Song wie Treibsand auf das Gehirn wirkt. Es ist sicher eines derbeängstigendsten Werke von Heldon, wobei seine Schlichtheit es noch beeindruckender macht. Es bestehtallein aus zusammengeworfenen, verstärkten Klängen. Es sind die wesentlichen Elemente von Pinhas'Zauberkraft, die hier mit maximalem Druck dargeboten werden. Wie gewohnt weichen die nachfolgendenTracks auch auf "Agneta Nilsson" stark von dieser Eröffnung ab. Die Stücke verweigern sich beinaherebellisch jeder Nachahmung - trotz der Tatsache, dass vier der fünf Tracks ebenfalls "Perspective" betiteltsind, und dass sie Kapitel eines thematischen Ganzen sind.
Dennis Young - Synthesis
Dennis Young
Synthesis
LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
"Synthesis" ist die zweite Zusammenstellung, die das Hamburger Reissue-Label Bureau B dem New YorkerPerkussionisten Dennis Young widmet, ehemals Mitglied der Weltmusik-Funk-Band Liquid Liquid. Dochwährend "Wave" drei im Zeitraum 1985 bis 88 herausgebrachte Kassetten zu einem Tonträger bündelte,enthält die Folgekompilation ausschließlich bislang unveröffentlichtes Material. Dieses ist inspiriert durch dieSynthesizer-Sounds der Siebziger von Koryphäen wie Klaus Schulze, Tim Blake, Larry Fast, Edgar Froese,ELP, Brian Eno und Cluster. Young schuf die Stücke in seinem Heimstudio in Edison, New Jersey. Hier hatteer sich mit einer Vielzahl analoger Synthesizer und Modulationsmonster wie dem Korg Mono/Poly, Korg PolySix und Moog Rogue sowie später auch der digitalen Workstation Korg M1 eingerichtet. Seine Aufnahmenergänzte er durch abschließend eingefügte Vokalparts und Gitarrenlinien.
Esmark / Brockmann / Bargmann - Esmark / Brockmann / Bargmann
Station 17 - Blick Colored Vinyl Edition
Station 17
Blick Colored Vinyl Edition
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
30,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Nach Veröffentlichungen auf Mute, Mercury und What’s So Funny About ist "Blick" das erste Album des 1990gegründeten Kollektivs aus Musikern mit und ohne Behinderung bei Bureau B. In der Gesamtbetrachtung istes das zehnte. Nachdem Station 17 mit dem Vorgänger "Alles für alle" ein klassisches Pop-Albumherausgebracht hatte, folgt jetzt die dreifache Rolle rückwärts. Dies kann niemanden überraschen. So gehörtdas Experiment seit jeher zum Extrakt der Band, der musikalische Grenzgang ist Bestandteil derkonzeptionellen DNA. Die Aufnahmen für "Blick" fanden im Watt’n Sound-Studio an der Nordsee statt. In dersommerlichen Abgeschiedenheit des Küstenidylls befreite die Gruppe ihren Sound aus dem Pop-Korsett derletzten Platte, um sich ganz der freien Improvisation hinzugeben. Die Musik sollte gegenwärtig sein, nur imAugenblick existieren. Keine festgelegten Strukturen, keine vorher getexteten Lyrics - nicht einmal eineGrundtonart wurde vorgegeben. Prominente Kollaborateure fanden sich mit Jean-Hervé Perron und ZappiDiermaier von faUSt, Günter Schickert, Ulrich Schnauss (mittlerweile Mitglied bei Tangerine Dream),Pyrolator, Harald Grosskopf & Eberhard Kranemann, Andreas Dorau, Schneider TM, Andreas Spechtl (Ja,Panik!) und Datashock.
Station 17 - Blick Black Vinyl Edition
Station 17
Blick Black Vinyl Edition
LP | 2018 | EU | Original (Bureau B)
20,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Nach Veröffentlichungen auf Mute, Mercury und What’s So Funny About ist "Blick" das erste Album des 1990gegründeten Kollektivs aus Musikern mit und ohne Behinderung bei Bureau B. In der Gesamtbetrachtung istes das zehnte. Nachdem Station 17 mit dem Vorgänger "Alles für alle" ein klassisches Pop-Albumherausgebracht hatte, folgt jetzt die dreifache Rolle rückwärts. Dies kann niemanden überraschen. So gehörtdas Experiment seit jeher zum Extrakt der Band, der musikalische Grenzgang ist Bestandteil derkonzeptionellen DNA. Die Aufnahmen für "Blick" fanden im Watt’n Sound-Studio an der Nordsee statt. In dersommerlichen Abgeschiedenheit des Küstenidylls befreite die Gruppe ihren Sound aus dem Pop-Korsett derletzten Platte, um sich ganz der freien Improvisation hinzugeben. Die Musik sollte gegenwärtig sein, nur imAugenblick existieren. Keine festgelegten Strukturen, keine vorher getexteten Lyrics - nicht einmal eineGrundtonart wurde vorgegeben. Prominente Kollaborateure fanden sich mit Jean-Hervé Perron und ZappiDiermaier von faUSt, Günter Schickert, Ulrich Schnauss (mittlerweile Mitglied bei Tangerine Dream),Pyrolator, Harald Grosskopf & Eberhard Kranemann, Andreas Dorau, Schneider TM, Andreas Spechtl (Ja,Panik!) und Datashock.
Tyndall - Traumland
Tyndall
Traumland
LP | 1981 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1981 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Auf ihrem zweiten Album "Traumland" (1981) schöpften Jürgen Krehan und Rudolf Langer aus dem Vollen.Mit einem massiven Aufgebot an Analogsynthesizern ließen sie ihrer Experimentierfreude freien Lauf undverwoben Synth-Pop, repetitive Bass-Patterns, flächige Sounds und unbeschwerte Melodien zu einerMelange, die die Düsseldorfer und Berliner Schule auf einzigartige Weise vereinte. Krehan und Langerverband ein Interesse am Eigenbau elektronischer Instrumente, dennoch setzten sie stark auf Geräte desUnternehmens Roland. Tyndall besaßen zum Beispiel den ersten CR-78-Drumcomputer Deutschlands.Roland hatte das Gerät noch vor dem offiziellen Verkaufsstart zur Verfügung gestellt. Heute gilt der CR-78 alsKlassiker. Im Weiteren kamen - neben einer Hohner Melody String-Machine und E-Pianos - mehrerehalbmodulare Roland-System-Synthesizer zum Einsatz. Das massive Analogsynth-Aufgebot hört man denTracks an. In vielen Titeln verhärten sich gefilterte Basslinien zu einem funky Fundament aus loophaftenMiniaturen. Satte Drumsounds und beachtlich harte Synth-Sequenzen werden mit lieblichen Orgel- undtänzelnden Flötensounds gepaart, um dann mit dem Noise-Generator konterkariert oder in einen tröpfelndenStrudel experimenteller Echo-Klänge geworfen zu werden.
Tyndall - Sonnenlicht
Tyndall
Sonnenlicht
LP | 1980 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1980 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Die beiden Elektroniktüftler Jürgen Krehan und Rudolf Langer gründeten 1980 das Duo Tyndall, benanntnach einem physikalischen Lichtphänomen. Der Tyndall-Effekt entsteht, wenn Lichtstrahlenbündel durchwinzige Schwebeteile abgelenkt werden. Mit ihm werden etwa Lichtkegel erklärt, die man sieht, wennSonnenschein Dunst oder Nebel durchdringt. Schon im Bandnamen schwingt also ein Sinn fürs große Ganzemit. Mit einem stattlichen Gerätepark gekaufter und selbst gebauter Synthesizer kreierte das Duounbeschwerte elektronische Musik im Stil der Berliner Schule, ganz nach dem Geschmack des legendärenLabels Sky, wo ihr Debütalbum veröffentlicht wurde. Dort passte "Sonnenlicht" auch exzellent hin,musikalisch reiht sich das Album nahtlos in die damaligen Sky-Veröffentlichungen ein und gibt ein gutesZeugnis davon, wie sich Synth-Pop einst anhörte. Die sieben Tracks schwelgen genüsslich in synthetischenKlängen, begleitet durch sequenzierte Bass-Patterns und unbeschwert-süßliche Melodien, getrieben vonSynth-Eskapädchen und einem Computerbeat. Dabei werden auch geräuschhafte und effektbeladene Gefildevon den Musikern nicht ausgespart.
Heldon - Allez-Téia (Heldon II)
Richard Pinhas - Rhizosphere
Richard Pinhas
Rhizosphere
LP | 1977 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1977 / EU – Reissue
Genre:Rock / Indie
Neuauflage von 1977: Trip in unbekannte Soundsphären, der Mensch und Maschineverschmilzt."Wir brauchen keine neuen Techniken. Jeder hat eine Technik. Was wir brauchen, sind neue Sounds. Und esist nicht einfach, neue Sounds zu finden." Aber genau dieser Aufgabe verschrieb sich Richard Pinhas. Heutekennt man den Franzosen nicht nur in seinem Heimatland als etablierten Space-Rock-Elektronik-Musiker.Doch 1977 war "Rhizosphere" sein erstes Soloalbum. Zuvor hatte er schon fünf Alben mit seinemwegweisenden Bandprojekt Heldon veröffentlicht. Befreit von jeglicher Gruppendynamik schickte er sich auf"Rhizosphere" mit Hilfe seines kurz zuvor erworbenen Moog-Modular-Systems dazu an, in neue Klangweltenvorzustoßen. Auf vier der fünf Tracks sind der 25-jährige Pinhas und sein Synthesizer ganz allein zu hören.Wir erleben dabei eine Verschmelzung von Mensch und Maschine, die sich immer mehr zu einerausgedehnten, abenteuerlichen Reise in unbekannte Gefilde entwickelt. Pinhas’ vereinfachter Ansatz brachteeine ganze Galaxie an Sounds und Ideen hervor. Jeder Track beherbergt ein eigenes akustisches undemotionales Mini-Universum. Die Bandbreite der Stimmungen ist kaum zu fassen. Außer Pinhas war nurnoch der Schlagzeuger François Auger beteiligt. Er begleitet Pinhas auf dem 18-minütigen Titeltrack, der sichanfühlt wie ein Raketenflug zum Mond.
Schlammpeitziger - Damenbartblick auf Pregnant Hill
Schlammpeitziger
Damenbartblick auf Pregnant Hill
LP+CD | 2018 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2018 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
In der an Originalen nicht gerade armen elektronischen Kölner Musikszene ist auch Jo Zimmermann aliasSchlammpeitziger ein wahrer Exot, oder noch besser: Besonderling. Seit 1992 treibt der 1964 geboreneMusiker auf Labels wie Entenpfuhl, Sonig, A-Musik und zuletzt Pingipung mit instrumentalen Low-Fidelity-Alben, die in der Regel sperrige oder auf Wortspielen basierende Titel wie "Everything Without All Inclusive","Spacerokkmountainrutschquartier", "Augenwischwaldmoppgeflöte" oder "Schwingstelle für Rauschabzug"tragen, sein Casio-Unwesen. Ins selbe Horn stößt sowohl konzeptionell als auch musikalisch"Damenbartblick auf Pregnant Hill", Schlammpeitzigers elfter Longplayer. Dieser erscheint beim HamburgerLabel Bureau B als CD und LP und enthält acht eigenwillige, soll heißen typische Schlammpeitziger-Tracks.Und damit kann man auch weiterhin davon ausgehen, dass zu vorgerückter Stunde campy Nachtschwärmeran den Tresen von Pudel Club oder Conne Island bei Nummern wie "Kandierter Jammerlochlappen","Smooth Motion Kaukraut" oder "Bock Bounceburg" Fünfe einfach mal gerade sein lassen. Die Welt istschließlich ernst genug.
Andreas Spechtl - Thinking About Tomorrow, And How To Build It
Andreas Spechtl
Thinking About Tomorrow, And How To Build It
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
22,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Andreas Spechtl, der für seinen modernen, assoziativen und virtuosen Umgang mit der deutschen undenglischen Sprache berühmt ist, seit er als Sänger, Texter und Komponist der österreichischen Band Ja,Panik größere Bekanntheit erlangte, bleibt auf seinem Album "Thinking About Tomorrow, And How To BuildIt" weitgehend instrumental. Zu hören bekommen wir traditionelle persische Perkussions- undSaiteninstrumente, deren Klänge Spechtl bei einem zweimonatigen Aufenthalt in Teheran im Winter 2016/17sampelte. Diese setzte er anschließend neu zusammen, bearbeitete sie mit Filtern und Effekten undunterlegte das Ganze mit Beats. So entstanden räumlich komplexe und faszinierend-verwirrendeSoundwelten, deren gleichmütiger Rhythmus der kontinuierlichen Bassdrum gleichwohl vertraut erscheint. Erdürfte auch der Grund dafür sein, weshalb die zehn Hybrid-Tracks trotz aller Exotik so leichtfüßig dieNarrationen der jüngeren elektronischen Musik fortführen. Dabei knüpft Spechtl geschichtsbewusst undemotional zitierend an die kosmische Musik von Can und die Klangskulpturen von Conrad Schnitzler an. Sogleicht "Thinking About Tomorrow, And How To Build It" zehn musikalischen Tagebucheinträgen.
Brockmann / Bargmann - Licht
Moebius / Schneider - Kunsthalle Düsseldorf EP
Moebius / Schneider
Kunsthalle Düsseldorf EP
12" | 2017 | EU | Original (Bureau B)
10,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums im Jahr 2007 veranstaltete die Kunsthalle Düsseldorf ein Festival zuKunst und Musik aus Düsseldorf, das "düsseldorf sounds". Bei diesem gaben Dieter Moebius und StefanSchneider ihr einziges gemeinsames Konzert. Die Veranstaltung fand auf Initiative von Schneider statt,seines Zeichens gebürtiger Düsseldorfer und Gründungsmitglied von Kreidler und To Rococo Rot. Moebius(1944-2015) war Teil der berühmten Band Kluster, zu der weiterhin Hans-Joachim Roedelius und ConradSchnitzler gehörten. Weniger bekannt ist, dass die Drei in den Jahren 1970/71 auch in Düsseldorf wirkten.Doch für Schneider war Moebius im Jahr 2007 keine "Figur der Vergangenheit", wie er rückblickend erklärte,"sondern ein aufregender zeitgenössischer Musiker", der nach wie vor Risiken einging und seine Klangweltlangsam veränderte, in Bewegung hielt, "ohne dabei große Brüche oder vermeintlich 'radikale' Wendungen zubenötigen". Ihren Auftritt besprachen die beiden lediglich bei einem kurzen Treffen in Berlin, das Konzertselbst war vollständig improvisiert.
Harald Grosskopf / Eberhard Kranemann - Krautwerk
Esmark - Mara II
Esmark - Mara I
Schneider / Kacirek - Radius Walk
Schneider / Kacirek
Radius Walk
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
2014 erschien mit "Shadows Documents" das Debüt des Duos Schneider Kacirek. Seine ungeschliffeneEnergie bezog es aus mehreren Exkursionen der beiden Musiker, die sie als Produzenten in den Jahrenzuvor nach Kenia geführt hatten. "Shadows Documents" war eine traumwandlerische Interpretationkenianischer Musik - ohne Samples umgesetzt mit Drums/Percussions (Kacirek) und analogen Synthesizern(Schneider). Für "Radius Walk" ließen sich die Zwei geraume Zeit. Sie waren nach der Veröffentlichung ihresErstlings viel getourt, unter anderem mit John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake). Das gemeinsameAuftreten, die Live-Situation haben ihr Zusammenspiel verändert. Diesen Erfahrungen wollten sie mit einemneuen Album eine neue Form geben. Kacireks Studio wurde akustisch so perfekt präpariert, dass derspezifisch druckvolle Klang der Drums und der analoge Synthesizer zu einem kompakten Ganzenverschmolzen. Der gesamte Sound wurde dadurch noch konzentrierter und transparenter als auf demVorgänger. Eine zentrale Rolle spielen dabei dunkle Bass-Drones und flirrende Percussion-Klänge. In derschwedischen Sängerin Sofia Jernberg fanden Schneider und Kacirek eine Stimme, die bei drei Stücken dieMusik des Duos auf eine ganz neue Ebene trägt.
Cluster - Konzerte 1972/1977
Cluster
Konzerte 1972/1977
LP | 2017 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Cluster boten live eine Art Performancekunst, die wesentlich aus Improvisation, Krach, bewussterVermeidung von rhythmisch-harmonischen Strukturen und dem zügellosen Einsatz elektronischerKlangerzeuger bestand. Dazu kamen Auftrittsdauern von bis zu sechs Stunden, in denen Künstler undPublikum nicht selten in rauschhafte Zustände gerieten. Clusters Musik war anfänglich roh, brutal, spontanund wurde mit einfachstem Equipment - keine Synthesizer, keine Sequencer, keine High-End-Verstärker -erzeugt. Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius ließen keine mechanischen Prozesse ablaufen. Siebenutzten ihre Maschinen, aber verließen sich nicht auf sie. Vielmehr setzten sie auf Intuition. DasExperiment glückte nicht immer, aber oft. Dann spürte man tatsächlich so etwas wie Magie und hörte dasEntstehen einer utopischen Klangwelt. Die zwei von Moebius und Roedelius autorisierten Mitschnitte diesesAlbums geben eindrücklich die Atmosphäre und die Magie eines Cluster-Auftritts wieder. Der eine fand 1977während eines Science-Fiction-Festivals in Metz statt, der andere entstand im Januar 1972 bei einem Auftrittin der Hamburger Fabrik.
Faust - Fresh Air
Faust
Fresh Air
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
"Fresh Air" unterscheidet sich deutlich von seinem Vorgänger "Just Us" aus dem Jahr 2014. Die damaligenAufnahmen - hypnotische Basisarbeiten mit den für die Band typischen Geräuschinnereien - waren in PéronsSchiphorster Proberaum entstanden. Für "Fresh Air" suchten er und Kollege Zappi die Kommunikation mitbefreundeten Musikern und Publikum: Die Tracks wurden in wechselnden Ensembles während einer 28-tägigen USA-Tournee im Frühjahr 2016 an verschiedenen Orten aufgenommen. Bei diesenGemeinschaftsarbeiten entstand mit freundlicher Unterstützung von Pérons Fieldrecordings-Datenbank einekräftig schraffierte Noise-Musik, die ihre Fühler in die entlegensten Ecken des Hier und Jetzt ausstreckt: Alsdrehleiernde Drones, swingend, nach Freiheit gierend, stoisch im Maschinenhallen-Blues ausharrend,lautmalend. Der über 17-minütige Titeltrack beginnt mit einem ins Polnische übersetzten Gedicht einesfranzösischen Schulfreundes von Péron und endet im industriellen Soundinferno. Immer wieder fallen Worte,Musik und Geräusche zusammen, manchmal entsteht ein Track komplett aus dem freien Spiel der Kräfte,wenn die Musiker in der Session aufeinander zugehen. Aufgeklärter Dilettantismus heißt das bei Faust. Mitan Bord sind die frei fabulierende Barbara Manning, Jürgen Engler (Die Krupps) im Overdub und YsanneSpevack als Wellenmacherin auf der Viola.
Jurriaan Andriessen - The Awakening Dream
Jurriaan Andriessen
The Awakening Dream
LP | 1977 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1977 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Als Komponist war Juriaan Andriessen (1925-1996) immer seiner Zeit voraus. Er forschte viel, setzte häufigungewohnte und neue Instrumente ein und war immer auf der Suche nach überraschenden Sounds.Eigentlich in der Klassik zu Hause, nahm er Ende der Siebziger drei Synthesizer-Alben auf, von denen daserste, "The Awakening Dream" (1977), mit seiner experimentellen Ambient- und Minimal-Musik herausragt.Andriessen selbst nannte sein Werk "a trance symphony". Die zwölf Tracks stehen dabei weniger - wie manbei einem zeitgenössischen klassischen Komponisten erwarten könnte - in der Tradition gleichaltrigerKollegen wie Pierre Boulez oder Karlheinz Stockhausen. Sie scheinen sich vielmehr an Klängen zuorientieren, die zu dieser Zeit in Berlin oder Düsseldorf entstanden. Cluster, Kraftwerk, Tangerine Dream undConrad Schnitzler waren Andriessen durchaus bekannt, aber wahrscheinlicher ist der Einfluss des Minimal-Music-Komponisten Philip Glass und des Synthesizer-Pioniers Walter Carlos, die er beide bewunderte. "TheAwakening Dream" wurde mit einem Minimoog Model D, einem Fender-Rhodes-Piano, einem HohnerClavinet und einer Philicorda-Orgel auf zwei Revox-A77-Bandmaschinen eingespielt.
Ulan Bator - Stereolith
Kreidler - European Song Black Vinyl Edition
Kreidler
European Song Black Vinyl Edition
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
15,74 €* 20,99 € -25%
Release:2017 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Stringent drumming meshes with edgy electronic sequences, the brutalist opulence of the synthetic soundscapes arecomplemented by restrained flourishes and rhythmic guitar and bass work. As usual, there are no actual "vocals" on 'European Song'. Yet abstract, voice-like sounds often occur, suggesting a terrified crowd or a choir of hooligans. The hallmark interplay between man and machine results from a combination ofcollective experience and blind trust in the moment. It's agroup thing.
Conrad Schnitzler - Filmmusik 2
V.A. - Sammlung Elektronische Kassettenmusik Düsseldorf 1982-1989
Plan, Der - Gefährliche Clowns
Richard Pinas - Reverse
Moebius - Musik Für Metropolis
Moebius
Musik Für Metropolis
LP+CD | 2017 | EU | Original (Bureau B)
20,99 €*
Release:2017 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Dieter Moebius (1944–2015) was one of the most important protagonists of avant-garde electronic music in Germany. He was founder member of Kluster/Cluster (with Conrad Schnitzer and Hans-Joachim Roedelius) and Harmonia (with Michael Rother and Hans-Joachim Roedelius) and worked together with several artists such as Brian Eno, Conny Plank, Mayo Thompson, Hellmut Hattler, Asmus Tietchens, Gerd Beerbohm, Karl Renziehausen, Mani Neumeier, Arno Steffen, Jürgen Engler, Jean Hervé Peron, Zappi Diermaier, and Chris Karrer. On July 20th, 2015 Dieter Moebius died.In 2012 Dieter Moebius was invited to perform music to Fritz Lang’s legendary silent film “Metropolis”. For this purpose he produced pre-arranged tracks and samples to be treated with effects and combined during live improvisation according to the dramaturgical setting of the film. His impressive work reveals its full power and depth in combination with the images from the film.It was his plan to create an album-length version of this music for release. Unfortunately, Dieter Moebius passed away on July 20, 2015 and was not able to complete the project. With the help and support of Dieter Moebius’ widow Irene and two longtime musical partners, Tim Story and Jon Leidecker, the Berlin musician Jonas Förster finished the remaining work and completed the production.
Adelbert Von Deyen - Atmosphere
Adelbert Von Deyen - Nordborg
Adelbert Von Deyen
Nordborg
LP | 1979 | EU | Reissue (Bureau B)
21,99 €*
Release:1979 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
Schon ein Jahr nach seinem Debütalbum "Sternzeit" veröffentlichte der Elektronikmusiker Adelbert vonDeyen 1979 den Nachfolger "Nordborg". Die Platte enthält nur einen Titel pro Seite. Bei diesen steht einKurzurlaub in Nordborg auf der dänischen Insel Alsen im Mittelpunkt, in dessen Verlauf der Musiker Zeugeeiner Schneekatastrophe wurde.
Cluster - Kollektion 06: 1971-1981
Cluster
Kollektion 06: 1971-1981
LP | 2016 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Elf Stücke aus acht Alben - die Essenz von Cluster auf einer LP.
Automat - Ostwest
Automat
Ostwest
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
From Detroit techno and hip-hop's early sampling experiments to Terre Thaemlitz, electronic music has long proven its political potential, even in instrumental form. With "OstWest", Berlin-based electronic-kraut-dub trio Automat complete their LP trilogy with a deep and entrancing take on the failures of neoliberalism.
Peter Baumann - Trans Harmonic Nights
Peter Baumann - Romance 76
Conrad Schnitzler / Schneider TM - Con-Struct
Conrad Schnitzler / Schneider TM
Con-Struct
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
14,69 €* 20,99 € -30%
Release:2016 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
Schneider TM presents renewed compositions based on the works of Conrad Schnitzler.
Conrad Schnitzler - Filmmusik 1
Conrad Schnitzler
Filmmusik 1
LP | 2016 | US | Original (Bureau B)
18,99 €* 19,99 € -5%
Release:2016 / US – Original
Genre:Electronic / Dance
In Conrad Schnitzler's sprawling archive, there are two tapes marked 'Filmmusik 1975 A' and 'Filmmusik 1980 B'. It is hard to say which videos this music belongs to, particularly as the pieces have been left untitled. Perhaps there isn't really any film material at all. But what really counts is that this -at times truly hypnotic- music is totally relevant for any Schnitzler fan.
Michael Bundt - Electri City
Michael Bundt
Electri City
LP | 1980 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1980 / EU – Reissue
Genre:Pop
Following his activities in the first half of the '70s, as a member of the Kraut combos Medusa and Nine Day Wonder, German musician Michael Bundt embarked on a journey through the realms of electronic music. Presented on vinyl, this is a reissue of Michael's third and final solo-album, originally from 1980. 'Electri City' is a relevant title for anyone into the Berlin School, futuristic sounds and synth pop.
Rolf Trostel - Inselmusik
Rolf Trostel
Inselmusik
LP | 1981 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1981 / EU – Reissue
Genre:Electronic / Dance
A vinyl reissue of the debut-album (originally from 1981) by the kraut/electronic musician who was inspired by a.o. late '70s Tangerine Dream. This title is relevant for anyone into the sounds of the Berlin School.
Die Krupps - Stahlwerkrequiem
Die Krupps
Stahlwerkrequiem
LP | 1981 | EU | Reissue (Bureau B)
19,99 €*
Release:1981 / EU – Reissue
Genre:Pop
This is the renewed version of DIE KRUPPS' seminal 1981 album 'Stahlwerksinfonie', re-recorded with Mani Neumeier (Guru Guru), Jean-Herve Peron and Zappi Diermaier (Faust), Pyrolator (Der Plan) and US postrock musician Scott Telles.
Peter Baumann - Machines Of Desire
Peter Baumann
Machines Of Desire
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
20,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
The 2016 full-length by the ex-member of the legendaryTangerine Dream. 'Machines Of Desire' reveals many influences,including from his time with Tangerine Dream.
Arbeit Schickert Schneider - Ass
Arbeit Schickert Schneider
Ass
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
20,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Günter Schickert released two highly rated krautrock albums on Brain and Sky Records. Jochen Arbeit is the guitar player of avant-garde pop bands such as Einstuerzende Neubauten and Die Haut. Schneider TM released astonishing electronic music records since the end of the 1990s. Their collaborative album draws on a myriad of influences (Krautrock, psychedelic, free jazz, punk, industrial, techno, minimal-electronic and so forth) to create a new form of music.
Solyst - Steam Age
Solyst
Steam Age
LP+CD | 2016 | EU | Original (Bureau B)
19,99 €*
Release:2016 / EU – Original
Genre:Electronic / Dance
As a basis for the third album by the Düsseldorf Kreidler drummer Thomas Klein THE STEAM AGE, an abandoned piano served as a sound source. Tapping, scratching, scraping, plucking: working with the wooden body and steel strings led to the building blocks of a broad sonic spectrum, which Klein then brushed against the grain with his sampler. All of these alienated patterns and sequences were then invited to dance to the typical Sølyst percussion groove, merging with him to form a hypnotically driving machine-funk.
Automat - Plusminus
Rüdiger Lorenz - Southland
V.A. - Kollektion 03 - Populäre Mechanik
V.A.
Kollektion 03 - Populäre Mechanik
LP | 2015 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2015 / EU – Original
Genre:Rock / Indie
Populäre Mechanik was a post-punk, jazz bastard project created by Wolfgang Seidel, friend and sometime musical partner of Conrad Schnitzler and founder member of Ton Steine Scherben. This collection has been curated by Holger Hiller, best known as vocalist for Palais Schaumburg. Hiller presents tracks from two cassette productions which Seidel released in the early 1980s. The booklet features an interview which Hiller conducted with Seidel in which they discussed the function of rock and pop music over the past 45 years.
Cluster - Japan Live
Cluster
Japan Live
LP | 2015 | EU | Original (Bureau B)
14,69 €* 20,99 € -30%
Release:2015 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Electronic / Dance
This album features live recordings from concerts in Osaka and Tokyo from 1996. Tracing the arc of suspense in these improvisations, the equanimity and nuance which Roedelius and Moebius bring to their music becomes apparent, engendering a positive sense of excitement in the conscientious listener. Our reissue is a new, reworked version. (Originally released 1997 under the title "Japan 1996 live".) New artwork.
Schneider / Kacirek - Shadows Documents
Schneider / Kacirek
Shadows Documents
LP+CD | 2015 | EU | Original (Bureau B)
21,99 €*
Release:2015 / EU – Original
Genre:Rock / Indie, Electronic / Dance
Kenya meets Krautronics! Under the auspices of the Goethe Institute and Unesco, Stefan Schneider (To Rococo Rot, ex-Kreidler) and Sven Kacirek ("The Kenya Sessions") have spent a fair amount of time in Kenya in recent years. As they travelled the country, they recorded rare, traditional music in different locations. On "Shadows Documents" they graft their acoustically gleaned impressions of Kenya onto pure electronic templates (with analogue accents). A central role is played by the repetitive, hypnotic element which is so integral to tribal music with its complex rhythms. On "Shadows Documents" the drums mutate into a sort of synthesizer instrument, almost subliminally melting into the sound of other instruments as a virtual observer, adding a certain nuance here and there, rather than performing a more catalytic function.
Conrad Schnitzler - Gelb Bouns Version
Conrad Schnitzler - Grün
Faust - Just Us
Harald Grosskopf - Synthesist
Harald Grosskopf - Oceanheart
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