1960s 186 Artikel

Anlässlich des 50. Jubiläums am 1.Juni 2017 wurde das legendäre Album der Beatles “Sgt. Pepper” von Produzent Giles Martin (Sohn von George Martin) neu abgemischt in Stereo. Als Basis dienten ihm die originalen Vier-Spur-Aufnahmen. Er orientierte sich dabei am ursprünglichen, von den Beatles favorisierten Monomix, den sein Vater George Martin angefertigt hatte.
Neben dem Standard Album erscheint der Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Stereomix von 2017 nun auch in zwei unterschiedlichen 1LP-Versionen: als schwarze 180g Vinyl-1 LP und für Sammler als limitierte Picture Disc Vinyl-LP - Das perfekte Geschenk für alle Beatle People.

Das äußerst angesehene und in der Musikhistorie wichtige siebte Studioalbum Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire von The Kinks wurde am 10. Oktober 1969 veröffentlicht und feiert 2019 sein 50-jähriges Bestehen. Ein Rockmusical mit Stil und eines der effektivsten Konzeptalben der Rockgeschichte, wurde ursprünglich von Kinks-Frontmann Ray Davies als Soundtrack zu einem nicht fertiggestellten TV-Film komponiert. Das Album erhielt nach seiner Veröffentlichung fast einstimmig gute Kritiken und erscheint jetzt in der Anniversary Deluxe-Edition als 2CD, 2LP und limited Box Set

Limitierte 2CD Edition mit folgendem Inhalt: Expanded 2CD package features the new stereo album mix and adds a second CD of outtakes from the recording sessions 2CD digipak with 40-page booklet CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) CD2: Revolver – Sessions Highlights Limited Edition. Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

180 Gramm Wiederauflage von Analogue Productions / Acoustic Sounds - 45 U/Min Edition auf 2 LP's


Erstmalig 1969 veröffentlicht war die Idee für "Dusty in Memphis", Englands regierende weibliche Soul-Queen in die Heimat der Musik zu bringen, von der sie inspiriert worden war. Produziert wurde die Platte von Jerry Wexler und Arif Mardin von Atlantic, während die technische Ausführung in den Händen von Tom Dowd lag; Höhepunkte bilden z.B. "Son Of A Preacher Man", "So Much Love", "Breakfast In Bed", "Just One Smile", "I Don't Want To Hear It Anymore" sowie "Just A Little Lovin". Springfield wird unterstützt von einer Spitzenband, die vorher mit Aretha Franklin, Wilson Pickett, King Curtis und Elvis Presley gespielt hatte, um nur einige zu nennen. Unter den Musikern - als Gruppe bekannt unter dem Namen Memphis Cats - finden sich Gitarrist Reggie Young, Bassist Tommy Cogbill, Schlagzeuger Gene Chrismann, der Pianist Bobby Wood sowie Bobby Emmons an der Orgel und dem elektrischen Klavier. Texte kamen unter anderen von Randy Newman, Carole King, Gerry Goffin, Barry Mann und Cynthia Weil. Dusty Springfield ist eine der besten weißen Soulsängerinnen ihrer Zeit und dies ist der unstrittige Beweis.

Welchem 60s-Fan klingen die Songs nicht in den Ohren: 'Painter Man', 'Making Time', 'Cool Jerk', 'Tom Tom', 'Biff Bang Pow', ihre ultra-coolen Versionen von 'Like A Rolling Stone' oder 'Hey Joe'und einige mehr. Speziell in Deutschland hatte die 1966 formierte Beat-Band um Gitarrist Eddie Phillips eine treue Fan-Gemeinde.

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.

The Beach Boys feiern den 50ten Jahrestag des Kultalbums mit Special Editions.