Big Crown Funk | Soul 81 Artikel

Big Crown Records ist stolz darauf, mit Zero Grace das zweite Album von Liam Bailey auf dem Label zu präsentieren. Nach dem Erfolg des Albums Ekundayo aus dem Jahr 2020 ist die bewährte Chemie zwischen Bailey und dem Produzenten Leon Michels (El Michels Affair) wieder in vollem Umfang zu hören, da sie den Sound, den sie etabliert haben, noch weiter ausbauen. Auf Zero Grace lehnen sie sich mehr an die Singer-Songwriter-Seite von Liam an. Das Ergebnis ist, ähnlich wie Bailey selbst, impulsiv und ehrlich. Geboren und aufgewachsen in Nottingham, England, als Sohn einer englischen Mutter und eines jamaikanisch-englischen Vaters der zweiten Generation, gibt Liam zu, dass seine frühe Kindheit ziemlich chaotisch und voller "all dem Klischee-Rassismus war, der passiert ist, als die Leute in den 80er Jahren in England anfingen, sich zu vermischen". Seine frühen Einflüsse erhielt Liam von der Plattensammlung seiner Mutter. Bob Marley und Dillinger, Stevie Wonder und die Supremes, die Beatles und Jimi Hendrix sollten den Singer/Songwriter formen, den wir heute kennen. Im Jahr 2005 trat Liam in London bei jeder Open-Mic- und Akustik-Nacht auf, die er besuchen konnte, in der Hoffnung, einen Plattenvertrag zu bekommen. In dieser Zeit traf Liam zum ersten Mal auf Michels, eine Koryphäe unter den Musikern und Produzenten und Mitbegründer von Big Crown Records in Brooklyn. Liam flog nach New York und bei den ersten gemeinsamen Sessions entstanden die Klassiker "When Will They Learn" und "I'm Gonna Miss You", die immer noch in Reggae-Lokalen auf der ganzen Welt gespielt werden und von Größen wie David Rodigan und Don Letts mitunterzeichnet wurden. Diese erste Reise nach New York brachte Liam viel Aufmerksamkeit in der Branche ein, unter anderem wurde die gerade berühmt gewordene Amy Winehouse auf ihn aufmerksam, die eine von Liams in der Wohnung gemachten Lo-Aufnahmen hörte und ihr gefiel, was sie hörte. Unabhängig von der Tonqualität schimmerte Liams besonderer Sound durch - ganz Gitarre, warm-rauh und echter Soul. Schließlich unterschrieb Liam bei Polydor und stieß dabei auf die typischen Hindernisse der Major-Label-Industrie. Sie hatten bereits eine Vorstellung von dem Liam, den sie machen und promoten wollten. Mit dem typischen großen Vorschussangebot tat Liam sein Bestes, um diesem Weg zu vertrauen. "Vielleicht kann ich es schaffen", denkt er, "aber man merkt schnell, dass das nicht geht. Zero Grace ist voller Freiheit und Liebe, denn die Zusammenarbeit mit Leon Michels und Big Crown Records hat Liam ermutigt, er selbst zu sein. Im Opener des Albums, "Holding On", spricht Bailey über seine Beobachtungen und Ängste, wenn er auf die Welt vor ihm blickt, aber auch über die Hingabe, die nötig war, um auf die andere Seite seiner persönlichen Prüfungen und Schwierigkeiten zu gelangen. "Dance With Me" ist ein mitreißender Two-Stepper, der an die unglaublichen Soul-Platten erinnert, die in den frühen Reggae-Tagen aus Jamaika kamen. Bailey tanzt in der Hoffnung, eine neue Liebe zu finden, und zieht uns alle mit auf die Tanzfläche. "Disorder Starts At Home" ist ein weiterer Song, der die Schwierigkeiten, mit denen er in seiner chaotischen Kindheit zu kämpfen hatte, und seine Fortschritte bei der Überwindung dieser Schwierigkeiten anspricht. "Mercy Tree" ist ein Kraftpaket der Reggae Rebel Music. Bailey spricht die rassistischen Spannungen an, die die Menschheit plagen, und ermutigt jeden, seinen Teil zur Förderung der Gleichberechtigung beizutragen. Was als Erklärung für die Ungerechtigkeit beginnt, wird zu einem Aufruf zum Handeln und zu einer Inspiration für die Hoffnung.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und himmlischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single jeden, der sie hört, zu einem Fan gemacht. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens schon lange auf sich warten lassen und es macht ihn zu einem Namen, mit dem man rechnen muss. Das erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau seiner musikalischen Fähigkeiten. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht schon seit Jahrzehnten Platten und hat 2006 einen Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums gewonnen sowie Nominierungen für drei weitere Genres erhalten. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der für sich selbst steht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach diesen Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. " Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und sein Vortrag dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien ablöst. Der Four-on-the-Floor-Track wird die Tanzfläche zum Beben bringen, während die Botschaft bei allen ankommt, die sich in ihrem Leben zu viel Mühe mit der falschen Situation gegeben haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Die Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben, so dass Les Imprimés eine seltene Qualität haben, die einen sofort in ihren Bann zieht und die sich nur noch weiter vertieft, je öfter man zuhört.

Nicole Wray aus Virginia hat alles, was eine großartige Musikerin ausmacht: einen ansteckenden Groove wie ein Mitglied der Jackson 5 und ein Stimmvolumen wie Aretha. Nicoles Kindheit in Gospelchören hat ihrer Stimme einen klaren, fast schmerzlindernden Klang verliehen, der ihr Missy Elliot als Mentorin beschert hat. Danach folgte eine Odyssee: Kämpfe mit dem Musikgeschäft, mit Labels und Bandkollegen. Doch diese Kämpfe haben die Künstlerin am Ende stärker gemacht. Aus dieser Stärke heraus veröffentlicht sie jetzt ihr ultimatives künstlerisches Statement.Über ,Queen Alone", ihr Solo-Album von 2016, sagte Nicole: "Die Platte ist ein Spiegel meiner Seele. Sie zeigt die Person, die ich heute bin". Das stimmt: Auf dem Album singt sie selbst geschriebene Songs über ihr Leben.

Talent kann durch Kämpfe auf die Probe gestellt werden. Als das Coronavirus 2020 die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby - inzwischen Vater und Ehemann - etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby auf Baustellen wieder, wo er sich als Arbeiter verdingte, um seine Familie zu ernähren. "Ich war sehr dankbar für die Arbeit - viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht", gibt Bobby zu. "Aber ich bin noch dankbarer, dass ich wieder ins Studio gehen und die Energie aus dieser Zeit nutzen kann, um neue Musik zu erschaffen." Mit einem neuen Fokus und einer neuen Perspektive ist Bobby mit seinen Mitstreitern zurück, mit neuen Songs und einem neuen Album. Er sagt, ihr Sound habe sich weiterentwickelt, sei reifer und selbstbewusster geworden. Ja, es gibt mehr Liebeslieder - diese ruhigen, intimen, universellen Lieder - aber auch Songs mit einer neuen Kreativität, mit neuen Klängen und neuen Instrumenten. Und das alles angetrieben von der künstlerischen Freiheit, für die die Big Crown Veröffentlichungen bekannt sind.

Talent kann durch Kämpfe auf die Probe gestellt werden. Als das Coronavirus 2020 die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby - inzwischen Vater und Ehemann - etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby auf Baustellen wieder, wo er sich als Arbeiter verdingte, um seine Familie zu ernähren. "Ich war sehr dankbar für die Arbeit - viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht", gibt Bobby zu. "Aber ich bin noch dankbarer, dass ich wieder ins Studio gehen und die Energie aus dieser Zeit nutzen kann, um neue Musik zu erschaffen." Mit einem neuen Fokus und einer neuen Perspektive ist Bobby mit seinen Mitstreitern zurück, mit neuen Songs und einem neuen Album. Er sagt, ihr Sound habe sich weiterentwickelt, sei reifer und selbstbewusster geworden. Ja, es gibt mehr Liebeslieder - diese ruhigen, intimen, universellen Lieder - aber auch Songs mit einer neuen Kreativität, mit neuen Klängen und neuen Instrumenten. Und das alles angetrieben von der künstlerischen Freiheit, für die die Big Crown Veröffentlichungen bekannt sind.