Domino Vinyl, CD & Tape 265 Artikel

Unterschiedlicher könnten die Mitglieder einer Band kaum sein: Hot Chip-Sänger Alexis Taylor, Jazz- und Impromusiker Pat Thomas, der aus der Dance-Szene stammende John Coxon und Experimentalmusiker Charles Hayward zeigen mit "Between Walls", dem dritten Album ihres gemeinsamen Projekts About Group, dass sich Gegensätze anziehen und Großartiges hervorbringen können. Die Songs auf "Between Walls" zollen der Vielfalt der unterschiedlichen musikalischen Hintergründe seiner Musiker immer wieder aufs neue ihren Tribut. Das neue Album erscheint Ende Juni auf Domino.

Alan Braxe veröffentlicht eine Neuauflage des lang vergriffenen Kultklassikers "The Upper Cuts" aus dem Jahr 2005 auf Dominos neuem Sublabel Smugglers Way.
Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt.

“Gott" taucht im Titel der LP und in mehreren der dreizehn Tracks auf, nicht als konkrete religiöse Entität, sondern als Zeichen für ein allgemeines Gefühl des Glaubens (an etwas, irgendetwas), das Giannascoli oder die von ihm verkörperten Figuren in den oft schwierigen Situationen der Lieder stärkt. Giannascoli hat sich in den letzten Jahren zu Musikern wie Gillian Welch und Schriftstellern wie Joy Williams hingezogen gefühlt, zu Künstlern, die das Öffentliche und das Hermetische ausbalancieren und die den Glauben eher als eine gemeinsame soziale Sprache denn als religiöse Doktrin darstellen. Indem er seine Erfahrungen durch Fakten und Fiktion filterte, öffnete Giannascoli die Songs auch durch eine praktischere Methode: Kollaboration. God Save the Animals enthält mehrere individuelle Beiträge von seinen Bandmitgliedern (Gitarrist Samuel Acchione, Schlagzeuger Tom Kelly und Bassist John Heywood) oder seiner langjährigen Kollaborationspartnerin Molly Germer an den Streichern und/oder am Gesang. Wie bei allen Platten, die er seit seiner Jugend aufgenommen hat, schrieb und probierte Giannascoli die Songs von God Save the Animals allein zu Hause aus; aber um neue Töne zu finden und um während der Pandemie "eine Routine außerhalb meiner Wohnung" zu haben, begann er, mehrere Studios im Großraum Philadelphia zu besuchen. God Save the Animals" enthält daher die Arbeit von etwa einem halben Dutzend Toningenieuren, die Giannascoli gebeten hatte, ihm zu helfen, die "beste" Aufnahmequalität zu erzielen, was immer das auch heißen mag. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner Klangpalette und seiner durchgehenden Komplexität dynamischer denn je ist.

Alex Izenberg kündigt sein drittes Album "I'm Not Here“ für den 20. Mai über Domino/Weird World an. Wenn man über Alex Izenberg liest, fallen einem immer wieder Worte wie "rätselhaft" und "zurückgezogen" ein, die auf den Songwriter aus Los Angeles zutreffen. Mit seiner dritten LP, dem majestätischen und blumigen Pop-Opus 'I'm Not Here', geht Izenberg über diese schnellen Beschreibungen hinaus und schafft ein paradoxes und visionäres Kunststück: Er verschwindet völlig und gibt gleichzeitig mehr von sich preis als je zuvor. Wie sein Debütalbum Harlequin aus dem Jahr 2016 und der ehrgeizige Nachfolger Caravan Château aus dem Jahr 2020 ist auch das neue Album im zotteligen, weltmüden Stil von Izenbergs Lieblingskünstlern der 70er Jahre angelegt. Harry Nilsson, John Lennon, Randy Newman und Lou Reed gehören in jedem Fall dazu. Aufgenommen wurde ‚I'm Not Here‘ in den Tropico Studios, produziert haben Izenberg und Greg Hartunian und gemastert wurde von Dave Cooley bei Elysian Masters in Los Angeles, CA. Die anschwellenden Streicher- und Holzbläserarrangements erinnern an die farbenfrohe Wucht von Van Dyke Parks und entstanden in Zusammenarbeit mit Dave Longstreth von Dirty Projectors.

Bridge to Quiet ist eine EP von Animal Collective, die ursprünglich im Juli 2020 digital veröffentlicht wurde und nun auf Vinyl erhältlich ist. Die Band hatte zu ihrer ursprünglichen Veröffentlichung Folgendes zu sagen: "Im April und Mai haben wir uns einige unserer Improvisationen aus 2019 und Anfang 2020 angeschaut. Wir haben sie neu abgemischt, collagiert und in Songs eingebaut und so unseren Weg zu Bridge to Quiet gefunden. Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt!" - Animal Collective

Das 22-minütige Epos "Defeat", das mit dem Grammy-prämierten Produzenten Russell Elevado (D'Angelo, Kamasi Washington, The Roots) aufgenommen wurde, ist eine ungeschminkte Ode an Durchhaltevermögen und Hoffnung, an das "Auf-dem-Boden-Bleiben wie eine Fichte", wenn sich das Land unter uns zu verändern scheint. "Was ist aus uns geworden?" singt Avey Tare in einer unbändigen Hook und schreit die Frage auf eine Art und Weise, die verkündet, dass wir immer noch etwas mehr werden könnten. Das Zeitlupen-Finale des Songs wirkt wie eine Fantasie-Vision dessen, was kommen wird - ein ruhigerer Ort, an dem wir gemeinsam und nicht getrennt gedeihen können. Dies ist die wunderschöne und erlösende Saga von Animal Collective, verdichtet in einer unvergesslichen Komposition, ein Lied zum Festhalten, auch wenn die Welt sich immer schneller dreht. An "Defeat" wirken die Gastmusiker Samara Lubelski (Violine), Leila Bordreuil (Cello) und Ben Chapoteau-Katz (Saxophon) mit. "Defeat" wird am 25. August als limitierte 12" erscheinen und die B-Seite "The Challenge (Live Edit)" enthalten, die nur auf Vinyl erhältlich ist. "The Challenge" ist ein komplett improvisierter Track, der nur vor einem Live-Publikum gespielt wurde und als ungeprobtes Intro zum Song "Strung With Everything" entstand, während die Band letztes Jahr auf Tour war. Die Version der 12" wurde aus 11 verschiedenen Shows zwischen März und September 2022 zusammengeschnitten.

'Feels' ist das sechste Studioalbum der Experimentalband Animal Collective aus Baltimore. Es erschien ursprünglich im September 2005. Das Album gilt als Durchbruch für die Band und machte sie international bekannt.

Animal Collective veröffentlichen ihr neues Studioalbum "Isn't It Now?". Das Quartett, bestehend aus Avey Tare, Panda Bear, Deakin und Geologist, nahm das Album mit dem Grammy-Preisträger und Produzenten Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington) auf, der es auch mitproduzierte und abmischte.

Die Struktur von Animal Collective ist seit langem eine Spielwiese, ein offener Raum, um neue Ideen und Einflüsse auszuprobieren und auszuleben. Und warum auch nicht? Es kann bedeuten, dass man Panda Bear erlaubt, sich mehr auf sein Schlagzeugspiel zu konzentrieren, oder dass man Deakin ermutigt, tiefer in sein Klavierspiel einzutauchen. Oder man lässt dem aufkeimenden Interesse von Avey Tare und Geologist an der Musik der Renaissance - dem Flötenspiel, der Drehleier, der vergoldeten Polyphonie - Raum zur Entfaltung. Diese Impulse sind der Kern von "Isn't It Now?", dem zweiten Animal Collective-Album in ebenso vielen Jahren und ein markanter Meilenstein auf ihrer fröhlichen Rundreise. Mit 64 Minuten ist Isn't It Now? das längste Animal-Collective-Album aller Zeiten, wobei fast ein Drittel der Laufzeit auf die hinreißende und eruptive 22-minütige Ode an die hoffnungsvolle Beharrlichkeit, "Defeat", entfällt. Sie haben es in nur 12 Tagen fertiggestellt und dabei höchstens 24 Kanäle verwendet, was nicht nur davon zeugt, dass sie diese Songs auf der Time Skiffs-Tour aufgenommen haben, sondern auch davon motiviert, dass sie wieder in einem Raum zusammen waren.

Animal Collective veröffentlichen ihr neues Studioalbum "Isn't It Now?". Das Quartett, bestehend aus Avey Tare, Panda Bear, Deakin und Geologist, nahm das Album mit dem Grammy-Preisträger und Produzenten Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Kamasi Washington) auf, der es auch mitproduzierte und abmischte.

Die Struktur von Animal Collective ist seit langem eine Spielwiese, ein offener Raum, um neue Ideen und Einflüsse auszuprobieren und auszuleben. Und warum auch nicht? Es kann bedeuten, dass man Panda Bear erlaubt, sich mehr auf sein Schlagzeugspiel zu konzentrieren, oder dass man Deakin ermutigt, tiefer in sein Klavierspiel einzutauchen. Oder man lässt dem aufkeimenden Interesse von Avey Tare und Geologist an der Musik der Renaissance - dem Flötenspiel, der Drehleier, der vergoldeten Polyphonie - Raum zur Entfaltung. Diese Impulse sind der Kern von "Isn't It Now?", dem zweiten Animal Collective-Album in ebenso vielen Jahren und ein markanter Meilenstein auf ihrer fröhlichen Rundreise. Mit 64 Minuten ist Isn't It Now? das längste Animal-Collective-Album aller Zeiten, wobei fast ein Drittel der Laufzeit auf die hinreißende und eruptive 22-minütige Ode an die hoffnungsvolle Beharrlichkeit, "Defeat", entfällt. Sie haben es in nur 12 Tagen fertiggestellt und dabei höchstens 24 Kanäle verwendet, was nicht nur davon zeugt, dass sie diese Songs auf der Time Skiffs-Tour aufgenommen haben, sondern auch davon motiviert, dass sie wieder in einem Raum zusammen waren.

Die Neuauflage des Debütalbums von Animal Collective mit neu gemasterten Audioaufnahmen und einem neuen Artwork von Abby und Dave Portner. Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished wurde ursprünglich im Jahr 2000 unter dem Namen Avey Tare & Panda Bear veröffentlicht, bevor der vollständige Bandname auf den Veröffentlichungen verwendet wurde.

Die Neuauflage des Debütalbums von Animal Collective mit neu gemasterten Audioaufnahmen und einem neuen Artwork von Abby und Dave Portner. Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished wurde ursprünglich im Jahr 2000 unter dem Namen Avey Tare & Panda Bear veröffentlicht, bevor der vollständige Bandname auf den Veröffentlichungen verwendet wurde.

Time Skiffs, das erste Studioalbum des Quartetts seit mehr als einem halben Jahrzehnt, fühlt sich an, als würde man einem Gespräch unter vier alten Freunden lauschen, so wie es sich in ihren unausgegorenen Anfangstagen oder in der Blütezeit von Strawberry Jam anfühlte. Die neun Songs sind Liebesbriefe, Notsignale, Freiluftbeobachtungen und Entspannungshymnen, die Botschaften von vier Menschen, die in Beziehungen, Elternschaft und Sorgen von Erwachsenen hineingewachsen sind. Aber sie haben wie immer diesen einzigartigen Sinn für forschendes Staunen. Es gibt Harmonien, die so üppig sind, dass man darin baden möchte, Texturen, die so faszinierend sind, dass man ihren Zauber entschlüsseln möchte, Rhythmen, die so kompliziert sind, dass man sie einzeln decodieren möchte. Hier ist ein Animal Collective jenseits der 20, das immer noch auf der Suche nach dem ist, was als Nächstes kommt.

Time Skiffs, das erste Studioalbum des Quartetts seit mehr als einem halben Jahrzehnt, fühlt sich an, als würde man einem Gespräch unter vier alten Freunden lauschen, so wie es sich in ihren unausgegorenen Anfangstagen oder in der Blütezeit von Strawberry Jam anfühlte. Die neun Songs sind Liebesbriefe, Notsignale, Freiluftbeobachtungen und Entspannungshymnen, die Botschaften von vier Menschen, die in Beziehungen, Elternschaft und Sorgen von Erwachsenen hineingewachsen sind. Aber sie haben wie immer diesen einzigartigen Sinn für forschendes Staunen. Es gibt Harmonien, die so üppig sind, dass man darin baden möchte, Texturen, die so faszinierend sind, dass man ihren Zauber entschlüsseln möchte, Rhythmen, die so kompliziert sind, dass man sie einzeln decodieren möchte. Hier ist ein Animal Collective jenseits der 20, das immer noch auf der Suche nach dem ist, was als Nächstes kommt.

Mit "Hunter" erscheint Anna Calvis langerwartetes neues Studioalbum seit dem 2013er Werk "One Breath"!

Fünf Jahre ist das letzte Album von Anna Calvi her, ihr zweites Studioalbum „One Breath“ von 2013. Seitdem erschienen zwei EPs. Nun stellt die Künstlerin ihr drittes Album vor, das im August erscheinen wird. Es ist mit Abstand ihr bestes, wie der „Spiegel“ in seiner Konzertkritik von der Albumvorstellung berichtet: „der samtene, manchmal etwas zu geschmackvolle Morricone-Schmelz der frühen Tage ist fern.“ In Anna Calvis eigenen Worten geht es auf dem Album um Folgendes:  

„Auf diesem Album geht es darum, etwas zu jagen - mehr zu wollen - Erfahrungen zu wollen, sexuelle Freiheit zu wollen, Intimität zu wollen, über das Geschlecht hinauszugehen, sich stark zu fühlen, sich geschützt zu fühlen und etwas Schönes in all dem Chaos zu finden. Dies ist eine seltsame Platte - es geht darum, gegen das Gefühl eines Außenseiters zu kämpfen und zu versuchen, einen Ort zu finden, der sich wie zu Hause anfühlt. Die Absicht dieser Platte ist es, ursprünglich und schön, weiblich und männlich, verletzlich und stark, der Jäger und der Gejagte zu sein.“

Das Album erscheint Ende August, Anna Calvi tourt im November in Leipzig und auf den Rolling Stone Weekendern am Weißenhäsuser Strand und im Europapark Rust und kommt im Januar 2019 für Konzerte nach München, Berlin, Hamburg und Köln.

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

Limitiert auf 1 pro Kunde.

Anna Calvi hat den kompletten Soundtrack für die 6 Staffeln von BBC One's Peaky Blinders geschrieben und eingespielt, einer der größten TV-Momente der letzten Jahre für das Königreich. Auch hierzulande hat die Serie viele Fans. Am 6.5.2022 kündigte Anna Calvi nun ihre neue EP ‚Tommy‘ an, auf der vier neue Songs sind, eine Coverversion von "Red Right Hand" - dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds, eine Coverversion von Bob Dylans "All The Tired Horses" und zwei eigens für die Serie geschriebene Songs, "Ain't No Grave" und "Burning Down". "Ain't No Grave" wurde zum ersten Mal in der 5. Staffel von Peaky Blinders gespielt, ist aber der musikalische Dreh- und Angelpunkt der 6. Staffel, der in allen sechs Episoden auftaucht und mit seiner schwungvollen Präsenz das Drama auf dem Bildschirm unterstreicht. Kurz nachdem Calvi mit der Arbeit an der Musik zu Staffel 6 begonnen hatte, wurde sie mit ihrem ersten Kind schwanger. Aufgrund der anhaltenden Pandemie musste sie jedoch einen neuen Weg finden, um mit anderen Musikern unter strengen Auflagen in London aufzunehmen. Außerdem beschlß sie, ihren langjährigen Kollaborator Nick Launay, der ihr drittes Studioalbum ‚Hunter' sowie von Alben von Nick Cave and the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, Grinderman und Idles produziert hatte, ins Boot zu holen. Anna arbeitete bis zur Nacht vor der Geburt ihres Sohnes Elio im November 2021 an die Komposition und machte sich auch danach schnell wieder an die Arbeit, um den Soundtrack fertigzustellen. Als die erste Folge der Staffel ausgestrahlt wurde, war sie noch in den ersten Zügen ihrer Mutterschaft und musste sich in ihr neues Leben erst hineinfinden. Die Fertigstellung der Filmmusik ist ein enormer Erfolg für Anna und zeigt, dass sie als Komponistin und Künstlerin immer noch dabei ist, ihr ganzes Können zu entfalten und zu zeigen. Über den Prozess sagt Calvi: "Ich lebe nun schon seit Jahren in der Rolle des Tommy Shelby, nachdem ich die fünfte und letzte Staffel von Peaky Blinders vertont habe. Die einzige Möglichkeit, für diese Serie zu schreiben, besteht darin, sich in seinen Kopf hineinzuversetzen - ich habe monatelang jede Nacht von ihm geträumt, und wenn ich meine Gitarre in die Hand nehme, versuche ich, seine inneren Gedanken nachzuspielen. Meine Gitarre ist seine Wut und meine Stimme ist seine Hoffnung. Ich hatte immer das Gefühl, dass er einen Song haben sollte, der ihn auf den Punkt bringt - er ist der ultimative Antiheld - mörderisch, kalt, furchteinflößend, und doch hat er eine tiefe Liebe zu seiner Familie und eine naive, kindliche Hoffnung, dass er sich eines Tages über all das erheben wird. Ich wollte glauben, dass "Aint No Grave" der Song ist, der in seinem Kopf herumschwirrt, während er in Zeitlupe durch sein Leben geht. Ich glaube, Tommy wird für immer ein Teil von mir sein!"

Der Schöpfer von Peaky Blinders, Steven Knight, fügt hinzu: "Eine neue Anna Calvi-Single ist immer ein Grund zum Feiern, und ich möchte mich in die Liste derer einreihen, die sie loben. Ich möchte Anna auch für die ganze Arbeit danken, die sie für den Soundtrack der sechsten Staffel von Peaky Blinders geleistet hat.“