Hip Hop 59 Artikel

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Reunion, Freunde: Eizi Eiz, Denyo und Mad droppen das erste gemeinsame Album nach 13 Jahren. Derbe!

Gumbo 2 von Brenk Sinatra gilt als All-Time Classic der Europäischen Instrumentalalben. Viele Junge Beatmaker fingen u.a. wegen diesem Album an selbst zu Produzieren. Everyday Scenario generierte alleine über 1 Millionen Streams und wurde zu mehr als 25k Privaten Playlisten hinzugefügt. Mit 3000 Verkauften Physischen Tonträgern ist es bis heute das erfolgreichste Album von Brenk Sinatra.

Brenk Sinatra ist der Lieblingsproduzent deines Lieblingsproduzenten. Der Homeboy aus Wien-Kaisermühlen ist eine mystische Figur. Als Westcoast-Rap-Fanatiker und Hardcore-Produzent ist Brenk einer der komplettesten europäischen Beatmaker. Man kann seinen Sound nicht genau zuordnen, aber man weiß sofort, dass er es ist, wenn man eine Brenk-Produktion hört. Westcoast-Gangsta-Rap und dreckiger Detroit-Rap sind in seiner Musik ebenso präsent wie süßer Soul aus den 60er + 70er Jahren.

Der Wiener Beatschmied kehrt mit "Gumbo II (Pretty Ugly)" zurück, dem Nachfolger seines verschlafenen instrumentalen Meisterwerks "Gumbo" (Supercity, 2008). Zusammen mit "Chop Shop", seiner Hi-Hat Club-Kollabo mit Fid Mella, ist dies Brenk Sinatras dritte reine Instrumental-LP in drei Jahren. Seit "Ole Woam", seiner ersten 7" auf MPM, hat sich Brenk als einer der vielversprechendsten internationalen Beatheads etabliert. Neben Tracks für eine Armada österreichischer und deutscher MC's (z.B. Kamp, Kayo) hat der Kaisermühlener auch mit Guilty Simpson, King Tee, DJ Premier oder MarvWon zusammengearbeitet und MC Eiht's kommendes Album "Which Way Iz West" (Year Round Records) komplett produziert. Vor kurzem hat Brenk "S3" (Super Soul Shit) fertiggestellt, ein Album mit MPM-Sänger Miles Bonny, der auf "Dedicated" von "Gumbo II" zu hören ist.

Gumbo II (Pretty Ugly) markiert einen neuen Stand der Technik für Sample-basierte Produktionen. Brenk perfektioniert sein Markenzeichen, den Soul der 70er Jahre, mit verdrehter Electronica, analogen Korg-Lines, Lil John Ad-Libs und Polizeisirenen, alles unterstützt von unerbittlichen Grooves und Drum-Loops. Während jeder Track für sich selbst funktioniert, nimmt dich "Gumbo II (Pretty Ugly)" mit auf einen schweren Ritt durch die Musikgeschichte: Von den umarmenden brasilianischen Klängen von "Perdido" bis zum dreckigen Talkbox-Wahn von "Wolves 2 (Still Hungy)" oder dem stampfenden Prog-Rock "Hit U".

"Black Sheep" ist ein spannendes Hörerlebnis mit einigen der bisher schärfsten Texte und elektrisierendsten Darbietungen von Cakes Da Killa. Er bringt die Stimmen von außen zum Schweigen und nutzt voll und ganz seine Vielseitigkeit: melodischere Hooklines, noch raffiniertere Pointen und die charakteristische Stimme, die mit durchsetzungsfähiger, roher Kraft alles durchdringt. Während sich in den globalen Verhältnissen Dunkelheit abzeichnet, bietet Cakes neue Fluchtwege - nicht aus Fahrlässigkeit, sondern aus Erholung, um weiter zu kämpfen. Ihm eilt sein kritischer und gesellschaftlicher Beifall voraus: Er hat bei Glastonbury, Governors Ball, Sonar und Whole Festival gespielt und von Honey Dijon über Injury Reserve bis zu Rye Rye mit allen zusammengearbeitet.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

Kollabo Album von elo (ehemals Eloquent) und Produzent Wun Two ! Tracklisting: A1) Para Yok A2) Unbetitelt A3) Porn A4) Geister A5) Babel A6) Sbf A7) Freddy’s A8) Idks B1) Kurs9 B2) Sermon B3) Newborn B4) Sitzung 12 B5) Theme Song B6) On my bs B7) Last Joint

Fid Mella – Tatas Plottn 10 Year Anniversary Edition

"Tatas Plottn" ist zweifellos ein Instrumental-Hip-Hop-Klassiker und ab sofort als 10-jährige Jubiläumsausgabe erhältlich! Beat-Maestro Fid Mella produzierte das gesamte Album zwischen 2010 und 2012 in seiner Heimatstadt Meran.
Immer wenn er seine Familie besuchte, bediente er sich an der Plattensammlung seines Vaters und choppte seine Ausnahmebeats direkt on the spot. Mellas Vater ist ein Prog-Rock-Fan der ersten Stunde, was beim Hören dieses Albums mehr als deutlich wird. "Tata's Plottn" ist südtirolerisch für "Papas Platten" und das ist eigentlich alles, was man wissen muss. Damit das Ganze ein richtiges Familienprojekt bleibt, bat Mella seinen Bruder Sebastian, das Cover-Artwork zu malen. Alle, denen das Cover irgendwie bekannt vorkommt, können sich selbst getrost als wahre Plattensammler bezeichnen. Und alle, die es nicht kennen, sollten am besten bei ihrem Vater nachfragen.

Gerda versteht ihr Handwerk. In einem Schloss in Brandenburg sitzt sie an einem Tisch und schwebt. Die Luft ist schwer und dumpf, wie die Beats von The Alchemist und Conductor Williams. Auf dem Tisch stehen mehrere Synthesizer, eine alte MPC und zwei Platt enspieler. Ihre Posaune liegt auch herum. Es wurde viel geraucht in diesem Schloss. Das Zimmer selbst hat etwas Magisches. Hier entstehen die Beats von Gerda, die allesamt so klingen, als wären sie aus einem Guss und als könnten sie ganze Playlisten füllen . Beats, die durch ihre hypnotische Kraft eine Stimmung entstehen lassen, in die man sich eingraben und versenken möchte. Beats mit einem ganz speziellen Sound. Dem Sound von Gerda. Beats, die innerhalb von nur wenigen Tagen entstanden sind, aber so brilli ant und düster, so geheimnisvoll und mystisch funkeln, dass der Gedanke nahelag, die besten MCs der Republik einzuladen, um darauf ihre Zeilen zu spitten – das war zumindest die Idee. Und hier beginnt der interessante Teil des Projekts Gerda. War der Soun dfindungsprozess wahrhaftig innerhalb von nur einer Woche abgeschlossen, so dauerte die Suche nach den diversen Rapperinnen und Rappern, die Aufnahme, die Feinabstimmung, die Veredelung und die Absprachen Tage, Wochen, Monate und am Ende geschlagene zwei J ahre. Bevor tatsächlich die ersten Strophen eintrudelten, wurden Beats verschickt und Leute angefragt. Dann wurden Absagen und halbe Zusagen eingesammelt. Manche der angesprochenen Künstlerinnen und Künstler reagierten geradezu euphorisch auf das Projekt , wollten am Entstehungsprozess beteiligt sein und lieferten ihre Beiträge relativ schnell ab, während andere sich ewig lang bitten ließen, zwischendurch von der Bildfläche verschwanden, nur um dann doch noch überraschend und kurz vor Schluss ihre Lyrics e inzuschicken. Einige wollten noch an den Beats herumbasteln und brachten so ihre ganz eigene Genialität mit ein, während andere auf ihrer einsamen Insel oder hinter unzugänglichen Mauern in ihrem Elfenbeinturm saßen und ihre mitternächtlich aufgenommenen V erse per e - mail verschickten. Gerda war das alles gleich willkommen. Sie arbeitete ohne Unterbrechung an ihrem Sound und feilte unablässig an ihren Tracks. Immer tiefer stieg sie in die Soundstrukturen und Ebenen der Songs ein und ließ sich auch durch gel egentliche Rückschläge und Verzögerungen nicht von ihrem Weg abbringen. Sie wollte ihre Lieblingsrapper auf ihren Lieblingsbeats hören und herausgekommen ist genau das. Die Creme de la Creme der deutschen Rap - Elite auf Elite - Beats, die als einheitliches Soundgerüst, die unterschiedlichen Charaktere der MCs spielend und leicht miteinander verbinden. Ein Album, das von der Leichtigkeit einer Jam - Session getragen wird, in der Gerda ihr ganzes musikalisches Genie auslebt und wie aus dem Handgelenk ein paar Be ats in die Welt schüttelt, auf die dann - als Sahnehäubchen - ein paar der besten MCs des Landes ihre Parts droppen. Ein Album, wie man es sich früher immer gewünscht hat und das nun endlich da ist. Insofern ist Believe IN Gerda schon jetzt eines der inno vativsten musikalischen Projekte des noch jungen Jahres 2024.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

OPEN ist Album #2 von Lunice aus Montreal, neben Hudson Mohawke eine Hälfte von TNGHT, und folgt dem Debüt CCCLX (2017), diversen Singles/Remixen, Beiträgen zu Game/Movie-Soundtracks und seiner legendären Live-Show. Lunices Kombination aus frischem Hip-Hop und elektronischen Club-Beats klingt auf OPEN dynamischer als je zuvor und jeder Track wird in die Live-Show oder ein DJ-Set übersetzt. Die Gäste Cali Cartier, Zach Zoya, Yuki Dreams Again, DAGr und der Grammy-prämierte Produzent DRTWRK (Kanye West, Lil Wayne, Joyner Lucas, Denzel Curry) sind ein Schaufenster dynamischer neuer Rapper und junger Produzenten, die alle mit Lunices Energie mithalten können, während er sie auf eine bizarre Fahrt durch Montreals Untergrund mitnimmt.

Jeder sagt Bruder heutzutage – nur Mädness und Döll können gar nicht anders. Gemeinsame Ideale, gemeinsame DNA und Rap-Skills, die dich Blut und Wasser schwitzen lassen. „Ich und mein Bruder“ ist, mit jahrelanger Erfahrung im Rücken, ein entschlossener Schritt nach vorne: die erste gemeinsame Veröffentlichung von Mädness und Döll. Aber wen wundert's?

Schon in den ersten Zeilen des Albums spricht Döll von „etwas, das wir unumgänglich teilen“, und hat damit in mehr Dimensionen recht, als er vielleicht meint. Die Brüder teilen mehr als Verwandtschaft: In ihrer mittlerweile aufgelösten WG durchlebten sie eine Phase der Unsicherheit, die im krassen Gegensatz zur enthusiastischen Rezeption ihrer 2014 erschienenen Solo-EPs stand. Was die Motivation zurückbringt, ist die andere Bedeutung des unumgänglichen Teilens: Mädness und Döll öffnen sich, sie teilen sich mit, teilen ihre Erfahrungen. Ihr Verständnis von Rap als Medium ist genau das: diese Dinge müssen raus.

Der Titeltrack lässt erahnen, was dieses Album – mit Beats u.a. von Torky Tork, Yassin, Dexter, Fid Mella, Gibmafuffi – auch hätte werden können: eine Sammlung unangreifbarer, partykompatibler Rap-Hymnen. Aber nur bis zum folgenden, bestimmten Kurswechsel. In Zeiten, in denen „Alles gut?“ zur Floskel verkommen ist, kommt eine ehrliche Antwort darauf unerwartet: Nein, es ist bei weitem nicht alles gut. Dieses Nein ist ein Vertrauensbeweis und rückt Perspektiven gerade. „Ich und mein Bruder“ ist auf Albumlänge so eine Antwort, die man erst verdauen muss, bevor man versteht, wie wichtig sie ist: gleichermaßen Befreiungsschlag in die Magengrube wie herzliche Umarmung, aber nie unverbindliches Schulterklopfen.

„Ich und mein Bruder“ ist weder eine Annäherung an Trends noch der Rückzug in die Boom-Bap-Defensive. Es ist die persönliche Standortbestimmung von zwei der komplettesten MCs, die deutscher Rap je hören durfte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf 2LP inkl. Bonus 7" ("Buddah Blessed It" b/w "Instrumental").

Supernaturals Debütalbum "Natural Disasters" sollte 1995 erscheinen, wurde dann aber auf Eis gelegt und bis heute nicht offiziell veröffentlicht. 21 Tracks purer Golden Era Heat von einem der angesehensten Freestyle-MCs im Hip Hop, komplett produziert von Djinji Brown.

"Dieses Album entstand zwischen Januar und April 1995 in Brooklyn, NYC. Es war ein besonderer Moment in der Zeit, der musikalisch von zwei Freunden festgehalten wurde, die eine Vision hatten. Eine Vision, die sich nicht in Worte fassen, sondern nur in Töne fassen ließ. Meiner Meinung nach konnte dieses Album nur in Brooklyn zu genau diesem Zeitpunkt entstehen. Generell stand NYC künstlerisch in Flammen. Es lag so viel Kreativität in der Luft, auf dem Boden, überall, die Straßen sprachen tatsächlich. Man brauchte nur zuzuhören und die Botschaft war klar: "Create from Creativity"! Jeder hatte etwas zu sagen, und Supernatural hatte eine einzigartige Art, dies zu tun. Die Kräfte der Natur wirken auf geheimnisvolle Weise und wenn bestimmte Elemente zusammenkommen, ist das Ergebnis etwas ganz Besonderes. Wir hoffen sehr, dass dir "Natural Disasters" gefällt. Es ist eher eine Reise in die Gedanken und Vorstellungen zweier kreativer Geister als ein Rap-Album. Aber im gleichen Atemzug hätte es nicht entstehen können, wenn Hip Hop nicht gewesen wäre." - Djinji Brown

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Falco hat den deutschen Rap erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und
Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit
seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem
Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf
voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre
danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum
ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt
überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen
darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um
zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap-
Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Im April diesen Jahres feierte Vince Staples Album „Ramona Park Broke My Heart“ bereits den digitalen Release und erscheint für seine treuen Fans nun endlich auch auf Vinyl.



Vorangegangen war sein sehr persönliches, self-titled Album “vince Staples“. Er erzählt den Zusammenhang der beiden Projekte wie folgt: „There’s a direct correlation. They were kind of created at the same time. I was in a similar state of mind.”

Das Album steht vollkommen unter dem Motto der Resilienz und dem Triumph über Neid und Missgunst. Der US-Amerikaner feiert seinen Ausweg aus dem „inner city blues“.

Das Album überzeugt unter anderem mit großen Namen wie Lil Baby, Ty Dolla $ign oder DJ Mustard und bietet den Zuhörer:innen ein abwechslungsreiches Klangbild.

Drittes Witten Untouchable Album wie immer produziert von Rooq und veröffentlicht von Eartouch Entertainment.

Mit "Starz" veröffentlicht Yung Lean, Vorreiter, wenn nicht sogar Begründer seines Genres seine siebte Langspielplatte inkl. der Singles "Violence", "Boylife in EU" und "Pikachu" und damit den Nachfolger auf das 2018 erschienene Mixtape "Poison Ivy".
"Starz" wurde ausschließlich von seinem treuen Weggefährten Whitearmor produziert. Geschrieben haben die beiden das Album in einer altem, entlegenen Ballettsaal im Schwedischen Hinterland. "Starz" ist ein Album, dass so nur ein unbeirrbarer Veteran wie Jonatan Leandoer Håstad veröffentlichen konnte. Ein noch sehr junger Mann, der auf eine beachtliche Karriere zurückblicken kann, der weltweit Eindruck und Spuren hinterlassen hat und dass, obwohl oder gerade weil er doch auf seinen eigenen, abgeschiedenen Planeten zu leben scheint.