Joyful Noise Indierock | Alternative 72 Artikel

The Folk Implosion, bestehend aus Lou Barlow (von Dinosaur Jr. und Sebadoh) und John Davis, kündigen heute ihr erstes neues Album seit 25 Jahren an! „Walk Thru Me” erscheint am 28. Juni auf Joyful Noise Recordings.

Die erste Single des Albums, „Moonlit Kind", ist eine wippende, schimmernde Ode an die Nachtschwärmer. Der Song bietet einen Einblick in die Gedankenwelt von Barlow, der sich selbst als einen Bären, der "aus der Höhle kommt“ beschreibt. Mit nahöstlichen Instrumenten wie Setar, Oud, Saz und Tombak lassen Davis und Produzent Scott Solter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) den Song aufsteigen.

„Wie zum Teufel sollen wir das in einen Song verwandeln?" Das ist die Frage, die sich Lou Barlow und John Davis stellen, seit sie Anfang der 1990er Jahre The Folk Implosion mitbegründet haben. Ausgehend von improvisierten Jams mit Barlow am Bass und Davis am Schlagzeug entwickelt das Duo seine Beat-getriebenen Pop-Collagen von Grund auf neu. Diesen Prozess wendeten sie auf ihrer Debütkassette „Walk Through This World with the Folk Implosion“ an und kehren 30 Jahre später auf ihrem fesselnden, selbstreferenziellen Reunion-Album „Walk Thru Me“ zurück. Getrennt von ihren Wohnorten in Massachusetts und North Carolina arbeiteten Barlow und Davis aus der Ferne zusammen und erinnerten sich an ihre frühe Freundschaft als Brieffreunde. Eine schweißtreibende Bass- und Schlagzeugsession fand auf Barlows Dachboden statt, bevor sie einen Studiotermin mit dem Produzenten Scott Salter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) buchten. Kontraste und Vergleiche sind der Schlüssel zum Verständnis von „Walk Thru Me“ und der Folk Implosion als Ganzes. Abgesehen von den hörbaren Unterschieden zwischen Barlows sanfter Stimme und Davis' eindringlichen, schilfartigen Proklamationen sind ihre Herangehensweisen an das Songwriting auffallend unterschiedlich. Während Barlow seine Texte aus einer beschützenden väterlichen Perspektive heraus verfasste ("My Little Lamb"), zollte Davis seinem verstorbenen Vater Tribut und beleuchtete ihre komplizierte Beziehung ("The Day You Died"). Schließlich inspirierte Davis' Studium der persischen Musik in den wöchentlichen Zoom-Stunden ihn zur Integration traditioneller nahöstlicher Instrumente wie Setar, Oud, Saz und Tombak. "Weil wir so weit voneinander entfernt sind, ist ein Teil dieses Albums mein verzweifelter Versuch, telepathisch mit John und Scott zu kommunizieren, die 700 Meilen von mir entfernt sind", sagt Barlow abschließend. "Ein großer Teil dessen, was ich als Folk Implosion betrachte, ist es, disparate Dinge zu nehmen und sie in Pop zu verwandeln."

Minialbum mit 6 Songs des von der Kritik gefeierten Komponisten und Multiinstrumentalisten Kishi Bashi. Hier reflektiert er u.a. seine Identität als Japan-Amerikaner. Seine erste neue Musik seit dem Album ,Omoiyari" (2019), mit Coverversionen von Dolly Parton und Regina Spektor, wendet sich vom Indie-Pop ausgehend dem Americana Genre zu. Die ,Emigrant" EP wurde im letzten Jahr arrangiert und aufgenommen und dient als Zeitkapsel des Jahres 2020, da sie über die Ängste der COVID-19-Pandemie, die Annehmlichkeiten der Natur, die Rohstoff-Konflikte und die Widerstandsfähigkeit, die aus diesem Kampf entsteht, meditiert.

LP im Gatefold Cover! Stellen Sie sich vor, Sie werden aus Ihrem Haus gezwungen. Stellen Sie sich vor, Sie würden in ein Gefangenenlager ohne Prozess und ohne Aussicht auf Entlassung geschickt. Stellen Sie sich vor, all dies geschieht einfach wegen der Sprache, die Sie sprechen, der Farbe Ihrer Haut oder den Wurzeln Ihres Stammbaums. Für über 120.000 japanische Amerikaner war dies im Zweiten Weltkrieg Realität. Es ist eine Realität, der Kishi Bashi mit seiner neuesten Veröffentlichung "Omoiyari" Rechnung tragen will. "Omoiyari" ist Kishi Bashis viertes Album - nach den gefeierten 151a (2012), "Lighght" (2014) und "Sonderlust" (2016), die von Musikkritikern weltweit ernsthaft gelobt wurden - und sein bisher wichtigstes. Viele der Lieder waren zunächst von der düsteren Geschichte und Unterdrückung inspiriert. Bashi webt geschickt Geschichten über Liebe, Verlust und den Wunsch, die Zuhörer mit der Vergangenheit zu verbinden. "Omoiyari" kanalisiert die schwer erlernbaren Lektionen der Geschichte und ist ein kompromissloses musikalisches Statement über die turbulente gesellschaftspolitische Atmosphäre des heutigen Amerika.