Pingipung Electronic & Dance 35 Artikel

MD Pallavi und Andi Otto begegneten sich erstmals vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit Künstlerresidenzen in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan. Der gemeinsame Track Six sorgte auf Andis Album Bow Wave (Multi Culti 2019) erneut für Aufsehen. Und jetzt, Jahre später, sind die Früchte dieser künstlerischen Bemühungen hier auf Songs for Broken Ships - dem Debütalbum des Duos - voll ausgeprägt.

Das Album präsentiert eine ineinander verwobene pop-ästhetische Vision der beiden Künstler mit ihren gegensätzlichen musikalischen Hintergründen. Es reicht von organisch verwobener Folktronica über Cut-up-Disco-Tracks bis hin zu akustischen Balladen. Die Musik erinnert an die frühen Produktionen von Nicola Cruz, Beach House oder Four Tet, ist aber nicht mit ihnen vergleichbar. Sie ist experimentell und konzentriert sich auf den Hörer und seine Erfahrungen.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik und Poesie ausgebildet wurde. Auf Songs for Broken Ships werden Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada*, einer der vielen Sprachen Indiens, über Andis verführerische Produktion vorgetragen und die Geschichten in musikalische Erzählungen übersetzt. Die Gedichte behandeln Themen, die so zeitlos sind wie die Musik selbst. In Bayalu (geschrieben von Bontadevi im 12. Jahrhundert) wird die soziale Gleichheit angesprochen. Künstlerische Kämpfe - mitgeteilt in An Unwritten Word (Gangadhar Chittala, 1865) - sind fast prophetisch und das surreale, traumhafte Szenario von Clockshop (KS Narasimhaswamy, 1958) bringt dich noch weiter in die klangliche Reise.

Andi Otto ist ein in Hamburg lebender Komponist, Cellist und DJ. Er ist bekannt für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen auf Labels wie Multi Culti, Shika Shika und Pingipung (das er mitbetreibt und kuratiert). In diesem gemeinsamen Projekt verzahnen sich seine synchronisierten Basslinien sanft mit den 7/4- und 5/4-Beats und bilden das Rückgrat für die Instrumentierung und die ausdrucksstarken Gesangslinien von MD Pallavi. Sein Sounddesign kombiniert anmutige akustische Aufnahmen mit modernen Drumcomputern, computergenerierten Geräuschen und Vintage-Synthesizern.

*Der LP liegt ein Textblatt bei, das alle Kannada-Texte - die ein eigenes Vokabular und eine eigene Schrift haben - zusammen mit der phonetischen Transkription und der englischen Übersetzung enthält.

The Quasi Dub Development (QDD) wurde vor vier Jahren von Luca Fadda und F.S. Blumm ge- gründet. Nach „Limousine To The Guillotine“ (2011) kommt nun ihr brillantes zweites Album. QDD lieben den Dub aus ganzem Herzen, jedoch entwickeln sie ihren Sound nicht entlang der klas- sischen Post-Production Methoden des Dub Studi- os. Ihr handgespielter Quasi-Dub setzt häufig auf den unprozessierten Sound der Instrumente, ist gleichsam experimentell wie zugänglich und freundlich. Und er überzeugt mit Lee 'Scratch' Perry einen Pionier des Genres zum Gastauftritt auf "Let's Communicate". Namensgeber des Albums sind zwei Comic Figu- ren, die die Engstirnigkeit der Dub-Szene auf die Schippe nehmen: „Stiff-Neck“ steht für die intole- rante Seite der Reggae-Musik. Sie muss für ihn so bleiben, wie sie immer war, mit dicker Hose und Off-Beat. Der „Little-Twister“ ist ein Querdenker, der die Dinge mit Humor vorantreibt. Es versteht sich von selbst, wer von beiden beim Quasi Dub Development gewinnt. Getreu dieser Maxime besteht die Band als offenes Kollektiv von Musikern: Luca Fadda aus New York tritt dort als elektrifizierter Trompeter auf, betreibt einen Club und das jährliche ESE Festival für elek- tronische Musik. Der Berliner Gitarrist F.S. Blumm hat jüngst auf Pingipung sein achtes Soloalbum "Up Up and Astray" veröffentlicht und zupft hier hauptsächlich die Subbässe. Neben Beteiligungen von Victor Rice und Sub Atomic Sound Sys- tem, diversen Drummern (u.a. Sven Kacirek), und Jason Candler als Brass-Section stechen auf diesem Album vor allem die Vocals heraus. Neben Lee Perry toastet die vom QDD verehrte Grande- Dame des Dancehall, Lady Ann, gleich auf drei Stücken. Durch das Feature von Perry schließt sich für Pingi- pung ein Kreis in der Labelgeschichte. Auf dem al- lerersten Release aus dem Jahre 2002 war eine Ode an Lee Perry zu hören: in der von Peter Pre- sto aus dem Gedächtnis nachgespielten Coverver- sion „Mr. Perry hört man gerne“. Quasi Lee Perry also, der nun mit dem Dub Development tatsäch- lich auf Pingipung erscheint. Um das zu feiern, gibt es den Presto-Track für eine begrenzte Zeit als Umsonst-Download auf Soundcloud.

Sechs Jahre sind seit dem letzten Album „Park and Ride“ (City Centre Offices, 2007) von Andi Otto alias Springintgut bereits vergangen. Diese Zeit hat der Pingipung-Mitinhaber genutzt, nicht weni- ger als ein eigenes Instrument zu erfinden: das "Fello", ein Cello mit Bewegungssensoren auf dem Bogen und einer dazu gehörigen Soft- ware. Die Grundlagen dafür entstehen bereits 2007 am STEIM in Amsterdam. In der Folgezeit gelingt es Otto, das Instrument immer weiter zu verfeinern, mit unterschiedlichen Künstlern zu kooperieren und international aufzutreten. Für „Where We Need No Map“ trägt Otto das Fello erstmals ins Hamburger Studio und nimmt unzählige Sessions auf, in denen die Gesten des Bogens direkt den verstärkten Sound des Cellos verändern und neu formen. Diese Fello-Sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen Ein- flüssen vermengt, die von Skweee über House bis hin zum Jazz reichen. Der Markenzeichen-Sound von Springintgut, diese ureigene Verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-pro- zessierte Cello aber eine bisher unerreichte Tiefe. Weitere Farbe erhält das Album durch Ottos zahl- reiche Tourneen in ferne Länder. Zwei Stücke ent- stehen in Indien. Die Stimme von „Bangalore Kids“ ist eine Feldaufnahme eines Schuljungen im Cubbon Park in Bangalore. In Japan verbringt Andi Otto drei Monate als „Artist in Residence“ in der Villa Kamogawa in Kyoto. Während dieser kon- zentrierten Zeit entstehen die ruhigeren Tracks des Albums wie “Kamogawa Cycling” und “Western Kyoto”. In Sri Lanka lernt er dann Sasha Perera kennen, die Stimme von Jahcoozi. Sie nehmen zwei Songs zusammen auf. Vor allem in „Bullet“ kann man der faulen Nachmittagshitze nachspü- ren, in der die Stücke entstanden sind. So lassen sich die vielfältigen Entstehungspunk- te von "Where We Need No Map" zwar karto- graphieren, aber der Sound des Albums schickt einen trotzdem in unbekanntes Terrain. „Der Weg ist das Ziel, frag nicht viel, hör mal...“

Das Duo ROM aus New York und Miami beschert uns diese LP mit zwölf energiegeladenen Instrumentals. Pingipung begrüßt mit Freude Roberto Carlos Lange und Matt Crum als neue Label-Künstler. ROM ist die Kollaboration zweier Klangkünstler, die schon in vielen Konstellationen den Weg ins Plattenregal gefunden haben. Roberto Carlos Lange spielt wundervollen Neofolk bei Savath&Savalas (Warp, mit “Prefuse 73” Guillermo Scott Herren) und produiziert solo als Helado Negro. Matt Crum trommelt gemeinsam mit John McEntire (Tortoise) in der Band Comic Wow (Asthmatic Kitty). Die erste gemeinsame Veröffentlichung stellte ROM’s selbstbetiteltes Debut auf dem japanischen WIMM Label im Jahr 2005 dar. Aufgewachsen sind beide Musiker im Süden Floridas, zwischen tropischen Früchten und Pan con Lechón, Traumstränden und stickiger Schwüle. Die Musik, die sie als ROM gemeinsam hervorbringen, ist getränkt von diesem kontrastreichen Hintergrund der gemeinsamen Kindheit. Obwohl “Foot Signal” über drei Jahre hinweg aufgenommen wurde, in vielen Orten und in zig Städten, ist ihr vorliegender Zweitling ein absolut geradliniger Vortrag. Dass die beiden im gesamten Produktionsprozess fast ausschließlich kaputte Instrumente verwendet haben, trägt zur Schaffung ihrer ganz eigenen Soundscape bei. Dass sie dabei die Instrumente sogar mit den Füßen spielen, wie der Titel schon andeutet, verschafft uns eine Ahnung von der Anarchie der ROM Sessions. Hätten sie nicht einfach eine stimmstabile Orgel nehmen können? Wohl schon. Aber die Tasten festzukleben und ohne Kontrolle voller Hoffnung auf “Record” zu drücken, charakterisiert ganz treffend die Machart dieses wunderbar transzendenten Albums. Größtenteils wurde das Album mit Will Loftin in den Shangri-la Studios in Atlanta eingespielt, wobei Roberto Carlos Lange und Matt Crum ihre Live-Sessions auf Bandmaschine festhielten. Das Duo besetzte auch zahlreiche Apartments, Studios und Lagerhäsuer in Miami, Savannah, New York - sogar Jeremy Lemos’s Chicago studio – um ihre ständig lauernde Inspiration mitzuschneiden. Diese Sessions wurden daraufhin von beiden getrennt zusammen gebaut und übers Netz immer wieder ausgetauscht, bis schließlich diese zwölf hinreißend wilden Instrumentals geboren waren. Foot Signal wurde teilweise schon als Japan-exklusive CD per WIMM veröffentlicht – die aktuellen Versionen sind nun erstmals bei Dubplates & Mastering in Berlin auf Vinyl gemastert worden. Anspieltipp: “Whale Vomit” klingt ganz und gar nicht nach dem Gewürge das sein Titel nahelegt. Stattdessen vereint der Track solide Perkussion mit betörenden Vibraphon Schnörkeln und gekonnter Zeitachsenmanipulation. Langweilig wird “Foot Signal” bei diesen bouncenden Re-Kombinationen nicht eine Sekunde lang.

Der Hamburger Multi-Instrumentalist Sven Kacirek veröffentlicht mit „Scarlet Pitch Dreams“ sein drittes Album auf Pingipung - nach „The Palmin Sessions“ (2007) und dem international gefeier- ten Erfolg „The Kenya Sessions“ (2011), welche im 2. Quartal 2011 mit einer Platzierung in der Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik aus- gezeichnet wurde. Während bei „The Kenya Sessions“ vor allem das Zusammenspiel mit kenianischen Musikern im Vordergrund stand, sind auf „Scarlet Pitch Dreams“ fast alle Instrumente von Sven Kacirek selber eingespielt. Er findet in diesen Traum- Scéancen perkussiver Virtuosität zu seinem ganz eigenen Sound - vom ersten Sirren des präparier- ten Flügels im Opener bis zum Drumset Wirbel- Crescendo am Ende. Ein Markenzeichen seiner Musik sind die Jazzbesen-Patterns, die auf Papier, Holz und Glas Beats schaffen, die nach Sampler-Schrauberei klingen, es aber nicht sind. „Während ich mich bei den letzten Platten viel vom Produktionsprozess habe leiten lassen, Loops schneiden, Effekte und so, ist hier alles erstmal klassisch notiert und dann ordentlich eingespielt worden”, sagt Sven Kacirek über die „Scarlet Pitch Dreams”. Diese Handarbeit hört man den Tracks an, die nicht nur voller Details stecken, sondern auch lange Bögen erzeugen, die die Fülle der Sounds zusammenhalten. Gastmusiker sind u.a. die Sängerin Jana Plewa (Old Splendifolia, The Kat Cosm) sowie Johannes Huth (Efim Jourist, Anthony Braxton) und John Eckhardt (Alvin Lucier, Evan Parker) am Kontrabass. Drei Musikvideos begleiten das Album, konzipiert und produziert von Sönke Held, Chichirik und Agnieszka Krzeminska. Das Video von Chichirik ist ab Februar auf Pingipungs Videokanälen und auf der Label-Seite zu sehen, die weiteren folgen im März und April:

Sven Kacirek hat in New York und Arnheim Schlagzeug studiert, mehrfach auf dem World Drum Festival gespielt und Lehrbücher zum Einsatz von Elektronik am Drum’n’Bass Drum- Set veröffentlicht. Das Schlagzeug tauscht er auf seinen Pingipung Releases gegen ein ei- genes Sounddesign ein, z.B. präpariertes Marimba und Klavier, oder Jazzbesen auf Glas, Papier und Holz, bei dem die Grenzen zwischen akustischer Aufnahme und elektronischer Bearbeitung verschwimmen.

The response to Sven Kacirek’s album „The Kenya Sessions“ (Pingipung 20) was overwhelming. The cooperation between the drummer-producer from Hamburg and musicians from Kenya links Electroni- ca with African recordings in a unique, exciting fa- shion. It therefore has been and still is being praised in various scenes from Techno to Jazz to World Mu- sic. The CD will receive the award „Preis der Deut- schen Schallplattenkritik“ in May 2011, category: „Nu and Extreme“. Also friends of the label have been enthusiastic about e quality of this material. Pingipung therefore re- leases a 10inch vinyl with reworks of the album in the end of May. Lawrence, Hamburg’s most melancholy House Artist, co-owner of the Labels Dial, Smallville and Laid dedicates himself to the track „Kayamba Tuc Tuc“. He reduces the track to its essen- ce, without adding anything new, and edit full of wisdom with heartfelt warmth. Taprikk Sweezee is the best known moniker of the musician Nikolai von Sallwitz next to Gizmog or Fussel . Taprikk Sweezee builds his soul glitch beats with ease, and he is by the way the most convincing electronic performer we know these days. One single track was not enough for his mix. We’d love to see him dance with all the Kenyan musicians who play on his two originals of choice, „Kayamba Tuc Tuc“ and „Mariae“. Furthermore on this 10inch: A rework of „Paperflowers“ by Sven Kacirek himself, created in cooperation with Samy De- luxe producer Sebastian Winkler. Finally, less a bonus but maybe the secret highlight: The ex- clusive Sven Kacirek Track „Takaye Village“!

Pingipung präsentiert "Sonn und Mond", einen Blick in das Bandarchiv des österreichischen Dub-Acts Hey-O-Hansen. „Sonn und Mond“ ist weitaus mehr als eine „Best-Of“: Wie der Untertitel „Rare and Unreleased Austro-Dubtracks“ schon verrät, ist diese Platte eine Fundgrube von vor allem seltenen Perlen aus dem Schaffen des Duos. Hey-O-Hansen waren bisher eher dafür bekannt, ihre Veröffentlichungen auf abseitigeren Formaten wie raren Vinylsingles und Kassetten über ihr eigenes Label heyrec zu vertreiben. Nach dem Compilation-Beitrag „Rflu“ auf „Pingipung Blows: the Brass“ ist „Sonn und Mond“ die erste abendfüllende Zusammenarbeit von Pingipung und Hey-O-Hansen. Warum „Austro-Dub“? Weil Helmut Erler und Michael Wolf, die hinter Hey-O-Hansen stehen, aus Österreich kommen, natürlich. Weil sie, aufgezogen im Offbeat der Tiroler Volksmusik und banderfahren im Offbeat des Ska und des Rocksteady nach Berlin gingen, wo sie alleine und zu zweit mit Samplern und Sequenzern weiter arbeiteten. Daraus wuchs ein professionelles Studio, das ja quasi das Musikinstrument des Dub ist - und es wurde immer wieder in zahllosen Live-Sets auf die Bühnen getragen. Darin liegt die Einzigartigkeit von Hey-O-Hansen begründet: In ihren Tracks jagen die technischen Tricks ihrer großartigen Studioskills eine detailreiche Lo-Fi Verspieltheit, die sich der künstlerischen Widerborstigkeit des Duos und der strukturellen Offenheit des Livespiels verdankt. Für letzteres sprechen auch die Gastmusiker in ihren Tracks: Dirk von Lowtzow (Vocals), Gordon Odameteys (Percussion), Olaf Rupp (Gitarre) und Kazumi (Vocals), um nur einige zu nennen. Die Tiefe des Dubs wird bei Hey-O-Hansen stets kombiniert mit poppigen Refrains, der Eingängigkeit von Chansons und der Gradlinigkeit der Tanzfläche. Obwohl „Sonn und Mond“ die Vielfältigkeit von Hey-O-Hansen vor allem durch die Offenlegung versteckter Schönheiten zeigt, beinhaltet sie zahlreiche Evergreens und Hits wie „J'ai peur“ oder „Dreams never die“.