Reggae & Dancehall 174 Artikel

Dieses Dub-Album ist das Pendant zu dem 1978 veröffentlichten Fünf-Sterne-Album "Africa Must Be Free By 1983" und unterstreicht die Beziehung zwischen dem Produzenten Augustus Pablo und dem Künstler Hugh Mundell. Pablos Dub-Produktionen, gemischt von Prince Jammy, bilden die perfekte Ergänzung zu diesen klassischen Rhythmen und Melodien. Das von Kevin Metcalfe anlässlich des 40-jährigen Bestehens des Greensleeves-Labels neu gemasterte Album ist ein Beispiel dafür, warum Augustus Pablo auch nach Jahrzehnten noch Reggae-Fans und -Musiker inspiriert.

Von Reggae kann man eigentlich nie genug bekommen, und von Bob Marley erst recht nicht. Und deshalb kommt die umfangreiche 5LP-Box "The Reggea Legend" des französischen Labels Wagram wie gerufen. Er ist bis heute der bekannteste Reggae-Vertreter und für viele Menschen der Dritten Welt noch immer eine wichtige Identifikationsfigur.

Wiederveröffentlichung des Greensleeves Longplayer von 1984. Am Mischpult saß Phillip Smart (neben Scientist und Prince Jammy der dritte Meisterschüler von King Tubby), mit den Musikern Bass: Paul Henton, Drums: Donny Marshall, Guitar: Errol Moore, Guitar [Lead]: Donovan McKitty, Keyboards: William Brown, Horns: Derek Hinds. Der Titelsong ist ein absoluter 'Classic Tune' der Reggae-Historie und basiert auf Jackie Mittoos 'Hot Milk' Riddim.

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Zu Beginn der 1980er-Jahre zählten sie zu den größten Acts des Planeten, und ihre Reunion-Tour füllte 2007 weltweit die Hallen und Stadien: The Police. Wie kaum eine andere Popband profitierte das Trio von Einflüssen afrikanischer und vor allem jamaikanischer Musik. Songs wie "So Lonely" und "My Bed"s Too Big Without You" wären nichts ohne Stings parallel zum Gesang gezimmertes Bass-Fundament, und "Walking On The Moon" ist wahrscheinlich eine der wenigen Reggae-Killer-Basslinien, die außerhalb Jamaikas entstanden sind. Zeit für eine Würdigung der besonderen Art: "DubXanne" ist das wohl erste Dub-Showcase, das komplett auf Police-Riddims basiert. Eingespielt wurde das Album von Okada, der Backing-Band des Reggaekünstlers Zoe, und vielen Gästen wie Earl 16, Rankin Rogers, Eased (Seeed) und dem Dichter Benjamin Zephaniah. Das Ergebnis sind gesättigte Bässe, ein dynamisches, repetitives Gleichmaß, Sound-System-Atmosphäre und vor allem: Synchronicity - eine Rückkoppelung der abstrahierten Reggaeelemente von The Police mit deren jamaikanischen Wurzeln.

Pingipung präsentiert "Sonn und Mond", einen Blick in das Bandarchiv des österreichischen Dub-Acts Hey-O-Hansen. „Sonn und Mond“ ist weitaus mehr als eine „Best-Of“: Wie der Untertitel „Rare and Unreleased Austro-Dubtracks“ schon verrät, ist diese Platte eine Fundgrube von vor allem seltenen Perlen aus dem Schaffen des Duos. Hey-O-Hansen waren bisher eher dafür bekannt, ihre Veröffentlichungen auf abseitigeren Formaten wie raren Vinylsingles und Kassetten über ihr eigenes Label heyrec zu vertreiben. Nach dem Compilation-Beitrag „Rflu“ auf „Pingipung Blows: the Brass“ ist „Sonn und Mond“ die erste abendfüllende Zusammenarbeit von Pingipung und Hey-O-Hansen. Warum „Austro-Dub“? Weil Helmut Erler und Michael Wolf, die hinter Hey-O-Hansen stehen, aus Österreich kommen, natürlich. Weil sie, aufgezogen im Offbeat der Tiroler Volksmusik und banderfahren im Offbeat des Ska und des Rocksteady nach Berlin gingen, wo sie alleine und zu zweit mit Samplern und Sequenzern weiter arbeiteten. Daraus wuchs ein professionelles Studio, das ja quasi das Musikinstrument des Dub ist - und es wurde immer wieder in zahllosen Live-Sets auf die Bühnen getragen. Darin liegt die Einzigartigkeit von Hey-O-Hansen begründet: In ihren Tracks jagen die technischen Tricks ihrer großartigen Studioskills eine detailreiche Lo-Fi Verspieltheit, die sich der künstlerischen Widerborstigkeit des Duos und der strukturellen Offenheit des Livespiels verdankt. Für letzteres sprechen auch die Gastmusiker in ihren Tracks: Dirk von Lowtzow (Vocals), Gordon Odameteys (Percussion), Olaf Rupp (Gitarre) und Kazumi (Vocals), um nur einige zu nennen. Die Tiefe des Dubs wird bei Hey-O-Hansen stets kombiniert mit poppigen Refrains, der Eingängigkeit von Chansons und der Gradlinigkeit der Tanzfläche. Obwohl „Sonn und Mond“ die Vielfältigkeit von Hey-O-Hansen vor allem durch die Offenlegung versteckter Schönheiten zeigt, beinhaltet sie zahlreiche Evergreens und Hits wie „J'ai peur“ oder „Dreams never die“.

"Happy Hour in Dub" ist ein himmlisches Set von Dub-Versionen, basierend auf Hollie Cooks von der Kritik gefeiertem 2022er Album "Happy Hour", und ihr erstes komplettes Dub-Album seit 2012. "Happy Hour in Dub" wurde durch das genaue Anhören des modernen Lovers Rock des Originalalbums ins Leben gerufen. Cook und Mckone erklären: "Der Grund und die Inspiration für die Dub-Platte ist, dass "Happy Hour" in seiner ursprünglichen Form so viele komplizierte musikalische Feinheiten hat, die sich durch die Songs ziehen - von den Hintergrundgesang- und Streicherarrangements bis hin zu einigen viel subtileren Details. Und als wir beim Abmischen einige dieser Parts alleinstehend über dem Schlagzeug- und Bassfundament hörten, hatten wir das Gefühl, dass es noch so viel zu erforschen und freizulegen gab..." An den Reglern sitzt neben Hollie der Produzent von Happy Hour, Ben Mckone, der ihre gefühlvollen Kreationen bis an ihre klanglichen Grenzen ausreizt, dazu kommen neue Gesangseinlagen von Josh Skints und Kiko Bun.

Zweite Compilation der wahren Legenden des jamaikanischen Reggae und Helden der ersten Stunde - analog aufgenommen unter freiem Himmel mit Herzblut, Verve und ungebrochener Schaffenskraft. Echter geht nicht. Der riesige Überraschungserfolg des Erstlings "Inna de Yard - The Soul of Jamaica" 2017, ein Album, über das die Kritik urteilte, es sei das fraglos beste Reggae Album des Jahres - und wohl auch darüber hinaus - inspirierte die wahren Veteranen des Rootsreggae zu ihrem nächsten, diesem, Projekt. Die Grundidee ist es, die Legenden des jamaikanischen Reggae noch einmal ins Rampenlicht zu holen: Inna de Yard vereint vier große Sänger der ersten Stunde, die im Laufe der Jahre unterschiedliche Wege gegangen sind, es sind Ken Boothe, Cedric Myton, Winston McAnuff und Kiddus I. Neben ihnen sind auf dem Album weitere Künstler zu hören, The Viceroys, ein Trio das heute ebenfalls bereits in seinen Siebzigern ist, einige jüngere Stimmen und verschiedene Gäste, wie Horace Andy und Judy Mowatt, eine von Bob Marleys Background-Sängerinnen. Sie spielen ihre größten Hits neu ein und zwar nicht im hochtechnisierten Tonstudio, sondern in den Hinterhöfen und auf den Straßen Jamaikas, eben Inna de Yard, wodurch ein analoger, geerdeter und voller Sound entsteht, der uns das Herzblut erleben lässt, mit dem die Stücke gespielt und gesungen wurden. Die Entstehung des ersten Albums und die daran anschließende Tournee sind Gegenstand des gleichnamigen Dokumentarfilms von Peter Webber (der drei Oscar-Nominierungen für "Girl with a Pearl Earring" bekam), an dem dieser 2017-2019 arbeitete während der Reggae gleichzeitig in die Liste des immateriellen Weltkulturerbes auf der UNESCO aufgenommen wurde. Wer könnte dieses kulturelle Erbe, Jamaikas Authentizität und Kultur, besser verkörpern als diese Gruppe vergessener Legenden, die schon in den 60er und 70er Jahren in Hinterhöfen zusammen jammten, Reggae, Ska und Rocksteady spielten? Ihre Musik ist von einer zeitlosen Qualität, während sie selber altern, seit dem letzten Album sind zwei wichtige Hautvertreter verstorben (Wesley Tinglin, der Leadsänger von The Viceroys und der Posaunist Nambo Robinson) - so ist Inna de Yard auch ein Projekt gegen die Zeit, dass uns authentischen Reggae der ersten Stunde erleben lässt, solange es ihn noch gibt.

Endlich wieder auf Vinyl erhältlich. Jetzt auch exklusiv bei HHV in gelb. Hier aber wie früher, schwarz.

Das Volle-Länge-Debüt von Jacques Palminger! Eingespielt mit seiner Dub-Formation, den Kings of Dub Rock: Hier die personifizierte Sphäre, die menschliche Veredelung, die elegante Sängerin Rica Blunck - dort der drahtige, elektronische Freigeist Viktor Marek, ein Beat-Schmied von höchsten Gnaden und Graden. Dazwischen lässt Jacques Palminger seinen Worten freien Lauf und beschwört, schimpft und jammert, dass es seine helle Freude ist!
„Es wird klar, dass nur der richtige Mann die falschen Lieder singen muss, damit sie richtig werden. Oder besser: Es muss nur der richtige Mann kommen, einem zu erklären, dass diese Lieder nie falsch waren. Jacques Palminger, dieser aufrechte Mann und seine Musik haben noch Großes vor sich: Ein Leid geht um die Welt.“ (FAZ)
Inklusive "Worte nur Worte", "Polizeihubschrauber" und "Kolany".

Erste Vinyl-Reissue des Joe Yamanaka & The Wailers-Albums "Reggae Vibration", das 1982 nach dem Tod von Bob Marley in den Tuff Gong Studios in Kingston aufgenommen wurde, als der japanische Psych-Rock-Sänger Joe Yamanka zu The Wailers stiess. Roots-Reggae mit Rockeinfluss. Die neue LP-Auflage enthält ein 60x30cm grosses Poster.