Rock & Indie Tape Sale 52 Artikel

"By The Fire" ist Thurston Moores siebtes Studioalbum, das auf seinem eigenen Label Daydream Library Series erscheint. Auf dem neuen Album ist der ehemalige Sonic Youth-Gitarrist gemeinsam mit Deb Googe (My Bloody Valentine), Jon Leidecker - aka Wobbly - (Negativland), James Sedwards, Steve Shelley (Sonic Youth) und Hem Doulton zu hören. Vor der Isolation während der COVID-Pandemie arbeitete Thurston Moore bis zur dritten Märzwoche 2020 in Aufnahmestudios im Norden Londons, um das Album zum geplanten Release fertigzustellen, denn obwohl die Musiker nicht sofort auf Tour gehen werden, bestand er darauf, "By The Fire" noch im Jahr 2020 zu veröffentlichen. 2020 ist die Zeit des radikalen Wandels und des kollektiven Bewusstseins. Thurston Moore schrieb passend dazu neun Songs der Erleuchtung. In Anlehnung an Albert Aylers "music is the healing force of the universe" verstehen sich die Aufnahmen als Liebeslieder in einer Zeit, in der Kreativität unsere Würde darstellt und die Demonstration gegen die Kräfte der Unterdrückung ist. "By The Fire" ist eine Friedens-Party - mit Liedern aus der Hitze des Gefechts. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem in London lebenden Künstler Radieux Radio, der das Cover entwarf und obendrein einige Texte schrieb.

"Tell Me What You Miss The Most" - koproduziert von Tasha und Eric Littmann - ist der Nachfolger ihres bahnbrechenden Debütalbums "Alone At Last" aus dem Jahr 2018 und einer Reihe viel geliebter Singles ("But There's Still the Moon", "Would You Mind Pulling Me Close?"), die von Pitchfork, NPR und Stereogum gelobt wurden.Auf den zehn Tracks des Albums mischen sich Momente der Selbstbeobachtung mit einem weiten Blick auf das, was noch kommen wird, und machen Tasha zu einer Musikerin, die Songs schreibt, die Liebe und Sehnsucht ernst nehmen. Ob sie nun in dem traurigen Pochen einer bevorstehenden Trennung oder dem schwindelerregenden, herzklopfenden Walzer einer neuen Verliebtheit verweilt, es ist ein Album, das die Beziehung einer Künstlerin zu sich selbst in der Liebe nachzeichnet. Voller tiefer, belebender Einatmungen und erleichterter, freudiger Ausatmungen ist "Tell Me What You Miss The Most" ein exquisit gestalteter Hauch von dringend benötigter Luft.

Angeführt von den Sängern, Songwritern und Gitarristen Tom Russo, Joe White und Fran Keaney und abgerundet durch den Bassisten Joe Russo sowie dem Schlagzeuger Marcel Tussie, ist "Sideways To New Italy" von Rolling Blackouts Coastal Fever eine umwerfende Rückkehr für das fünfköpfige Ensemble nach ihrem international gefeierten Debüt-Album "Hope Downs" von 2018. Nach genügend Zeit weg von zu Hause fühlt sich selbst das Vertraute langsam fremd an. Rolling Blackouts Coastal Fever (aka RBCF) haben in den letzten Jahren vor allem durch die Fenster von Flugzeugen und Tourbussen die Welt beobachtet. Auf "Sideways To New Italy" reflektieren die fünf Melbourner ihre individuelle Vergangenheit und die Orte, die sie geprägt haben. Das titelgebende New Italy ist ein Dorf in der Nähe der Northern Rivers von New South Wales - der Gegend, aus der Drummer Marcel Tussie stammt. Es wurde Ende des 18. Jahrhunderts von venezianischen Einwanderern gegründet und dient heute als eine Art lebendiges Denkmal für den Einfluss Italiens auf Australien. Auf "Sideways To New Italy" kommt das detaillierte, cineastische Songwriting von RBCF voll zur Geltung. Durchquerte Landschaften und emotionale Erinnerungen werden von den treibenden Gitarren musikalisch nachgezeichnet.

Innerhalb von fünf Jahren haben sich MAJOR MURPHY von drei jammenden Mitbewohnern zu einer vierköpfigen Vollblutband entwickelt. Das Quartett aus Grand Rapids, Michigan sollte man auf dem Zettel haben, wenn man auf hymnischen Indie-Rock steht. Findet jedenfalls Katie Crutchfield, die es sich nicht nehmen ließ, die Albumbio zu verfassen. So schreibt die WAXAHATCHEE-Sängerin über "Access": "It's an album that's remarkably cohesive - a striking relic in an age where ardent and true "album-making" is a fading art form. In nine songs, it somehow takes a listener backwards & forwards at once, reckoning with intrinsic anxieties while conceptualizing a fantastical and vibrant happening, soothing in its familiar, occasionally childlike tone."

Nach der Ankündigung einer 'Greatest Hits' UK Tour, die im März 2022anfängt, erscheint ein neu bearbeitetes 'Greatest Hits'-Album des Sängers!

Rahmen der Bearbeitung von 'Greatest Hits' kehrte James Morrison mit seinem langjährigen Produzenten Mark Taylor ins Studio zurück, um mit seiner regulären Live-Band neue Versionen von dreizehn seiner klassischen Songs aufzunehmen. Er greift dabei auf fünfzehn Jahre Erfahrung zurück, um den Liedern neues Leben zu geben. Seine Stimme ist nicht nur reifer geworden-mit einem reicheren, tieferen, gefühlvolleren Timbre-, seine Live-Auftritte haben weitere Schichten enthüllt, die in vielen Fällen andere Elemente als die Originalaufnahmen betonen. Die neue Single 'Who's Gonna Love Me Now?' zeigt, dass sein Songwriting-Talent so stark ist wie immer. Das Lied beginnt wie ein Motown-Song des 21. Jahrhunderts und erwacht dann mit gewaltigen, pochenden Beats zum Leben, die ihn direkt in den gegenwärtigen Tag versetzen, ohne dabei die Wärme zu verlieren, die ein wesentliches Merkmal des Stils dieses Künstlers ist. Seine Fähigkeit, sich neu zu erfinden, nimmt auf dem Greatest Hits-Album verschiedene Formen an. Die popartige Produktion und die Stimme von Nelly Furtado ist auf 'Broken Strings' eine weitaus düsterere Erfahrung, die eine tiefere emotionale Wirkung entfaltet. Sein Durchbruch 'You Give Me Something' hat einen mit Nuancen gefüllten Live-Charakter, nicht nur innerhalb der Musik, sondern auch durch seinen bluesigen Ton, während 'I Won't Let You Go' eine gospelartige Energie entwickelt. Und 'You Make It Real' ist ein besonders gutes Beispiel dafür, wie James alle Höhen und Tiefen, die mit Langzeitbeziehungen einhergehen, in ein Liebeslied formt, das direkt aus dem Herzen kommt

Das zehnte Studioalbum von Björk als Musikkassette.

each album always starts with a feeling
that i try to shape into sound
the feeling was landing
( after my last album utopia which was all island in the clouds element air and no bass )
on the earth and digging my feet into the ground
it was also woven into how i experienced the "now"
this time around 7 billion of us did it together
nesting in our homes quarantining
being long enough in one place that we shot down roots
my new album "fossora" is about that
it is a word i made up
it is the feminine of fossore ( digger, delver, ditcher )
so in short it means "she who digs" ( into the ground )
so sonically it is about bass , heavy bottom-end ,
we have 6 bass clarinets and punchy sub
i would like to especially thank bergur þórisson and heba kadry
and side project , el guincho , hamrahlíð choir , soraya nayyar , clarinet sextet murmuri , siggi string quartet ensemble , emilie nicolas , serpentwithfeet
viibra and last but not least : sindri and dóa .
visuals were made by viðar logi , james merry , m/m , nick knight , andy huang , edda , isshehungry , tomi , sayaka , sunna , sara and heimir
and my ever so loyal and magnificent team : derek , rosamary , catherine , chiara , hilma and móa