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Mittlerweile sollte jeder wissen, dass John Carpenter nicht nur ein gefeierter Filmemacher ist, sondern auch ein musikalischer Maestro, dessen Soundtracks zu einem Synonym für die Genres Horror, Spannung und Science-Fiction geworden sind. Sein angeborenes Kompositionstalent und sein tiefes Verständnis dafür, wie Musik das Erzählen von Geschichten bereichern kann, haben die Welt des Kinos unauslöschlich geprägt und in den Plattensammlungen der Menschen eine eindringliche Präsenz hinterlassen. Die Songs auf „Anthology II" wurden wie zuvor alle mit seinen musikalischen Mitarbeitern Daniel Davies und Cody Carpenter neu aufgenommen.

Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von Sqürl) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben Sqürl das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von Sqürl. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch Sqürl.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Parallel zur Xmal Deutschland Wiederveröffentlichung erscheint das Solo-Debüt der unvergleichlichen Frontfrau von Xmal Deutschland, Anja Huwe. Auf Einladung ihrer langjährigen Freundin Mona Mur überdachte Huwe ihre jahrzehntelange Auszeit von der Musik. Gemeinsam arbeiteten sie in Berlin eineinhalb Jahre lang, komponierten, spielten und produzierten die Stücke von Grund auf neu, aus denen schließlich das Album "Codes" wurde. Ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtsounds war der Beitrag von Manuela Rickers, die ihren berühmten Gitarrenstil beisteuerte. Ursprünglich inspiriert von den Tagebuchaufzeichnungen von Moshe Shnitzki, der 1942 im Alter von 17 Jahren seine Heimat verließ, um als Partisan in den höhlenartigen weißrussischen Wäldern zu leben, geht es in "Codes" um die menschliche Erfahrung und darum, was Extreme mit einem Menschen anstellen können. "Das Ergebnis ist ein poetischer, musikalischer Kosmos, der folgende Themen umfasst: Wald, Angst, Schmerz, Verlust, Gewalt und Einsamkeit, aber auch Schönheit, Sehnsucht, Hoffnung und den Willen zu überleben", erklärt Huwe. Mit der eleganten Produktion von Mur und Huwe und dem Mixing und Mastering von Jon Caffery (Joy Division, Gary Numan, Einstürzende Neubauten) krachen und verbreiten sich epische Builds, die glatten Synthesizer-Drones des Sounds fühlen sich manchmal sogar klaustrophobisch an. Xmal Deutschland, die heute als Wegbereiter der Post-Punk-Bewegung gelten, waren in den 1980er Jahren nie selbstgefällig, sondern stets mitreißend in ihrem Angriff. Die Rückkehr von Huwe ist nicht anders. Unerwartet, aber längst überfällig, ist „Codes“ wie eine fehlende Seite in den Geschichtsbüchern des Post-Punk, die frisch aufgetragene Farbe auf der jahrzehntealten Leinwand - sie ist das Produkt des unermüdlichen Willens, zu ihren eigenen Bedingungen zu überleben.

1982 begann die audiovisuelle Truppe Psychic TV ihre Multimedia-Reise voller Umsturz, Befreiung und Rebellion. Während sich die Arbeit der Mitglieder vorher am Zeitgeist der Gegenkultur des siebziger Jahre Punk und Konzeptkunst orientierte, ging es nun nicht mehr darum, nur gegen die Autoritäten zu rebellieren, sondern darum, wie man durch kollektive Unterwanderung für den Umsturz sorgen konnte. Zeitgleich mit Psychic TV gründeten die Mitglieder die Kultgruppe Thee Temple Of Psychick Youth, die die Doktrin von Psychic TV weiterverbreiten sollte. In den folgenden Jahren wurden Psychic TV vom Majorlabel infiziert und brachen Rekorde, was die Veröffentlichung von Livealben angeht. Und doch sollte es bis 1988 dauern, als sich die Band auf ein chartfreundliches Pop-Unterfangen einließ: ,Allegory&Self". Kommerziell das erfolgreichste der Band, sollte dieses Album aber tragischerweise auch die letzte Songwriting-Kollaboration zwischen Genesis P-Orridge und Alex Fergusson markieren. Der Albumopener ,Godstar" über Brian Jones von den Rolling Stones, kennzeichnet die Marschrichtung des Albums. Mit den melodischen Hooks und dem fast schon Phil SPECTOR-ähnlichen Gesang schien der Charthit vorprogrammiert. Im Ganzen gesehen war ,Allegory and Self" der perfekte Sturm aus Popmelodie und subversiver Gegenkultur und charakterisiert außerdem das Original-Line-Up der Band in den achtziger Jahren.

Die lang erwartete vierte Platte von Föllakzoid ist nicht nur eine Neukalibrierung für die Band. Es ist eine mehrdimensionale Überlegung darüber, was der Prozess des Songwritings, der Performance und der Schaffung eines Werkes für aufgenommene Musik sein kann. Föllakzoid wächst durch Ausscheidung und strebt mit jedem Datensatz danach, längere Zeiträume mit immer weniger Elementen zu füllen. Die kreative Perspektive der Band bestand schon immer darin, das narrative und musikalische Wissen, das die physischen und digitalen Formate und Konzeptionen prägt, sowohl visuell als auch musikalisch zu verlernen, um eine metrische Zeit-Raum-Struktur zu schaffen, die sowohl den Autor als auch die narrativen Paradigmen auflöst. "Wir haben unsere klangliche und metrische Identität in diesen Songs noch mehr gefunden als in unseren bisherigen Versuchen", erklärt Gitarrist/Sänger Domingæ Garcia-Huidobro. Im Gegensatz zu früheren Föllakzoid-Platten, die in jeweils einzelnen Takes mit der gesamten Band aufgenommen wurden, dauerte es diesmal drei Monate, das Album aus mehr als 60 verschiedenen Stengeln zu konstruieren - Gitarren, Bässe, Drums, Synthesizer und Gesang, wurden alle einzeln aufgenommen. Der Produzent Atom TM, der bei der Aufnahme nicht anwesend war, wurde im Anschluss gebeten, die vier Tracks neu zu organisieren - ohne Vorgabe zu Länge, strukturelle Einschränkungen oder Richtlinien. Diese Sequenzen wurden schließlich zu den vier langen Tracks, die auf "I" erscheinen. Das Ergebnis ist eine Reihe von Songs, bei denen weder die strukturelle Vision der Band noch die des Produzenten in erster Linie die metrischen oder tonalen Raumverschiebungen prägen, aber beide in jedem der Teile, die die Struktur bilden, und in den Frequenzmodulationen, die sie leiten, subtil vorhanden sind. RiYL: Sunn O))))), Can, Brian Eno, Stiller Diener

Grau-schwarzes Starburst Vinyl! Zola Jesus' ,Okovi: Additions" eröffnet einen neuen Blickwinkel auf ihr 2017er Album ,Okovi". Die Sammlung lässt vier bisher unveröffentlichte Songs aus den ,Okovi"-Sessions auf vier Remixe von vier unterschiedlichen Künstlern treffen.