Soundtracks Sale 171 Artikel

A1 THE King OF Fighters '94 Opening (Title) A2 THE King OF Fighters '94 Opening (mvs Title) A3 Decision for Death or Humiliation A4 Jungle Bouncer (Brazil Stage) A5 Clear (Clear Bgm) A6 NE! (England Stage) A7 Ryuko NO HEN (Mexico Stage) A8 Slum No.5 (America Stage) A9 Napolitan Blues (Italy Stage)

B1 Esaka (Japan Stage) B2 Yuu (Korea Stage) B3 Psycho Soldier "K.O.F Version" (China Stage) B4 Head Off To the R&D(Boss Intermediary Demo) B5 Duel R&D (Boss Stage 1) B6 UM... (After Boss Stage 1 Demo) B7 Conclusion R&D (Boss Stage 2) B8 Pre Bon (Ending 1) B9 Pre Bon - LongVersion- (Ending 1) B10 Happy JAH! Ārimasenka (Ending 2-1) B11 Sunset SKY Part 4 "papaya Version" (Ending 2-2) B12 Continue ～ Game Over

A1 K.O.F '95 (Title) A2 Devil's Selection A3 Selection of the Raging Billows A4 Funky Esaka (Japan Stage) A5 Kono YO NO HARU(Victory Demo) A6 Ryo (Korea Stage) A7 Desert Requiem (Middle East Stage) A8 Senritsu NO Dora (Chine stage) A9 Club-m -Flute in the blue sky- (Mediterranean Sea Stage) A10 (ryuko & KEN, Swinging Boys' Hearts (American Fighting Stage)

B1 Bass Crawling on the Grounds (England Stage) B2 Stormy Saxophone (American Factory Stage) B3 Weeping R - Sorrowful D (Rugal Demo 1, 2, 3) B4 HAL,BASS and Melody (Final Boss Stage 1) B5 Rugal Hymn (Rugal Appearance Demo) B6 Guitar, Omega and Rugal (Final Boss Stage 2) B7 Rugal Vanishing (Rugal Vanishing Demo) B8 KID (Ending 1) B9 Namidasan Sayonara (Ending 2) B10 Saraba! Seisyun (Ending 3) B11 THE Sunset SKY Part 6 - Liebe (Staff Roll) B12 Yokubou NO UZU(Game Over)

The OST of this famous musical with Judy Garland and James Mason directed by George Cukor.

In Zusammenarbeit mit Sony Interactive Entertainment Europe veröffentlicht das Kölner Label Black Screen Records den Soundtrack zu Blood & TruthÖ - London Studios neustem PlayStationrVR Spiel - als limitierte Collector's Edition. Neben dem kompletten Soundtrack erscheint auch eine streng limitierte 12" EP mit brandneuem Artwork und den vier exklusiven Vocal-Tracks der britischen Grime-Rapper JME, Eyez, Kamakaze und Ocean Wisdom. Der einzigartige Soundtrack ist eine Kombination aus Bond-artigen Orchesterkompositionen - die von einem 90-köpfigen Orchester in den AIR- und Abbey Road Studios aufgenommen wurden - und modernen Grime-Elementen. Die 25 Songs des Doppel-Albums, sowie die Vocal-Tracks wurden von Christian Bethge (Anno 1800, Divinity: Original Sin II, So Let Us Melt) für Vinyl gemastert und erscheinen nun erstmals auf farbigem 180g Vinyl.

Limitiert auf 200 Exemplare weltweit auf transparentem blauen Vinyl.

Zeitlose Atmosphären, hypnotische Schwesternschaften, minimale Arrangements. Und ein Komponist mit einer nie endenden Leidenschaft für Musik, ein Experimentator in seinem genetischen Code, ein Innovator aus Berufung, der mit verschiedenen Instrumenten umgehen kann, um avantgardistische Themen zu schmieden. Schon in den späten Siebzigern war Piero Umiliani bei der Entwicklung völlig neuer Klänge ganz vorne mit dabei. Auf "Tra Scienza E Fantascienza" experimentiert sein Alter Ego Moggi mit alternativen Grooves, elektronischer Musik, Jazzmelodien und Soundtrack-Motiven. Eine der interessantesten Musikbibliotheken in der Diskografie des italienischen Komponisten, die mit einem neuen Remastering von Musica Per Immagini wiederveröffentlicht wurde, steht in vollem Einklang mit ihrem Titel.
Science Fiction hat uns die Augen für eine Vielzahl von Szenarien geöffnet, die möglich oder unmöglich sind, manchmal mit einem glücklichen Ende, manchmal apokalyptisch, manchmal vertraut nah, öfter entwaffnend weit weg und immer in der Lage, unsere Fantasie zu beflügeln. Für den histrionischen Künstler brauchte es vielleicht weniger einen kosmischen Sprung, um dieses Meisterwerk zu schaffen. In der Mitte des Covers ist eine seltsame Kreatur mit nur einem Auge zu sehen, die ihre Hände auf einen Becher mit einer geheimnisvollen roten Flüssigkeit legt. Zu seiner Rechten ist ein symbolischer Kreis auf einer sandigen Oberfläche eingeprägt, und drei bizarre Konstruktionen, ähnlich den Messkolben in einem Labor, von unterschiedlicher Höhe und Form. In der Ferne ist ein seltsamer blauer Planet zu sehen.

(Notizen und Bilder einer dystopischen Zukunft nach Piero Umiliani)

ScappoPerCantare" von Giuliano Sorgini ist einer der besten Titel seines umfangreichen Schaffens, der direkt von den Original-Masterbändern stammt und erstmals auf einer limitierten Vinyl-LP neu gemastert wurde. Das neue Cover-Artwork wurde von Eric Adrien Lee entworfen.

Ein weiterer Traum wird wahr! Einer der besten und begehrtesten Titel von Giuliano Sorgini ist endlich als offizielle LP-Wiederveröffentlichung erhältlich - die erste überhaupt - remastered von den Originalbändern.
Ursprünglich wurde das Album 1971 auf dem kleinen Musikverlag FAMA veröffentlicht, der als Unterlabel von RCA Italien fungierte. Es enthält die Originalmusik für Scappo per cantare, einen kleinen, pseudo-psychedelischen Musikfilm, der vom RAI-Fernsehen ausgestrahlt wurde und in dem u. a. die italienischen Sänger Gianni Morandi und Mauro Lusini mitwirkten.
Der einzige Künstler auf dem Album ist Sorgini, aber es ist unmöglich, nicht die Handschrift seines engen Freundes und Kollegen Alessandro Alessandroni zu erkennen.
Das sollte nicht überraschen. In den frühen 70er Jahren arbeiteten die beiden Komponisten und Multiinstrumentalisten unter den Namen Braen (Alessandroni) und Raskovich (Sorgini) zusammen und produzierten eine Vielzahl von Werken, von denen die meisten inzwischen die Anerkennung erhalten haben, die sie verdienen. Dazu gehören unter anderem zwei 7"-Singles ihrer Band The Pawnshop, drei Platten der Reihe Alle sorgenti delle civiltà (Folkmusic), die Crime/Noir-Library-Alben Quarta pagina (Usignolo) und Inchiesta giudiziaria (Octopus Records) sowie die LP Tempo Libero (Panda Records), die kurz nach der hier vorgestellten Platte veröffentlicht wurde und in gewisser Weise von ihr rhythmisch inspiriert wurde.
Obwohl die Zusammenarbeit der beiden auf der Originalveröffentlichung von Scappo per cantare nicht erwähnt wurde (was damals nicht unüblich war, vor allem im Bereich der Bibliotheksmusik), passt die Platte perfekt zu anderen Werken, die Alessandroni in den frühen 70er Jahren komponierte, wie z. B. Mostra Collettiva von Complesso Gisteri (gemeinsam mit Oronzo De Filippi geschrieben) oder sogar zu einem bahnbrechenden Album wie Spontaneous, an dem Sorgini eine Handvoll Stücke beisteuerte.
Ja, die schiere Schönheit von Scappo per cantare ist das Ergebnis einer unglaublichen Synergie zwischen zwei Schwergewichten der italienischen Bibliotheksmusik! Luftige und schwungvolle Melodien à la Zoo Folle, psychedelische Klänge à la Under Pompelmo und verschiedene Perkussionsinstrumente von Sorgini verschmelzen nahtlos mit Elementen und Akzenten von Alessandroni.
Genauer gesagt finden wir Alessandronis charakteristisches, melancholisches Pfeifen in "Desolazione", den friedlichen und verträumten Klang seiner 12-saitigen Gitarre in "Scogliere" und "Con Amore", die charakteristischen Harmonien seines Gesangsensembles Cantori Moderni in den beiden letztgenannten Tracks und in "Per cantare"; und sein genialer Einsatz von Distortion auf seiner Fender Stratocaster in den spannungsgeladenen Übergängen "Concentrazione" und "Fantocci" sowie in den hektischen/hypnotischen Hippie-Nummern "Mordente" und "Fendente" (als Randnotiz, Es sei daran erinnert, dass Alessandroni auf dem rockigen Album "Underground", das er zusammen mit De Filippi schrieb und 1971 unter dem Namen "Braen's Machine" veröffentlichte (wahrscheinlich eine Anspielung auf die britische Psychedelic-Band Soft Machine), ausgiebig mit Verzerrungen experimentierte.
Die kreative Beziehung zwischen Sorgini und Alessandroni war so symbiotisch, dass es müßig wäre zu versuchen, ihre jeweiligen Beiträge zum Sound von Scappo per cantare genauer zu bestimmen. Die Alchemie zwischen diesen beiden musikalischen Genies ist der Schlüssel zu der exquisiten italienischen Mischung aus fröhlicher Lounge, süßer Psychedelik und sanftem Easy Listening auf dem Album.
Um der Qualität der Musik gerecht zu werden, wird diese remasterte Neuauflage durch ein neues Artwork von Eric Adrian Lee bereichert, der sich von der psychedelischen Bildkultur der Zeit, in der das Album geschrieben und aufgenommen wurde, inspirieren ließ.