Sub Pop Vinyl, CD & Tape 245 Artikel

ORVILLE PECK kombiniert das Ambiente von Shoegaze mit den Melodien und dem stimmlichen Können der klassischen amerikanischen Country-Musik und singt über Liebe und Verlust aus den Ödlandgebieten Nordamerikas. Der daraus resultierende Klang ist ganz und gar sein eigener. Er nimmt den Zuhörer mit auf Wüstenstraßen, durch eine Welt, in der erschöpfte Spieler, Road-Dogs und liebeskranke Stricher in und aus seinem maskierten Blick treiben. ORVILLEs Debütalbum ,Pony" liefert eine vielfältige Sammlung von Geschichten, die von Herzschmerz, Rache und dem unerbittlichen Tauziehen des Cowboy-Ethos erzählen. Warme Lap Steel-Gitarren und widerhallende Drums bewegen sich durch verträumte Balladen und manchmal in der Nähe von hektischen Melodien - und sind gleichzeitig eine Hommage an seine Country-Musik-Wurzeln

"Like Mazzy Star with an Omnichord." - Uncut UKDie kalifornische Songwriterin Lael Neale komponierte und arrangierte sämtliche Songs für ihr zweites Album "Acquainted With Night", das Guy Blakeslee produzierte, während Chris Coady fürs Mastering verantwortlich war. Lael wuchs auf einer Farm im ländlichen Virginia auf, lebt aber seit fast zehn Jahren in Los Angeles. Dort arbeitete sie mit unzähligen Musikern und Produzenten zusammen, fühlte sich vom Sound ihrer Kollaborateure aber häufig erdrückt: "Every time I reached the end of recording, I felt the songs had been stripped of their vitality in the process of layering drums, bass, guitar, violin and organ over them. They felt weighed down."Anfang 2019 erwarb sie ein neues Instrument, das fortan zu ihrem treuesten Begleiter zählen sollte: das Omnichord. Mit diesem begann sie eine Flut von neu entstehenden Songs aufzunehmen, mit der Absicht, ihre ursprüngliche Form soweit es nur ging unangetastet zu lassen. Vier Spuren und first Takes only lautete für Lael und ihre Mitstreiter daher die Devise, um die Songs möglichst in ihrer Essenz einzufangen. Das Ergebnis lässt sich auf ihrem Sub Pop Debüt anhören, das im britischen Uncut bereits euphorisch gefeiert wurde ("A thing of shimmering beauty, led by Neale's otherworldly voice with its shades of Vashti Bunyan and Julia Holter.")

Nach einer 14-jährigen Pause kehren Hot Snakes mit ihrem
neuen Album ,Jericho Sirens" zurück. Ein Triumph. Und inmitten
des Wahnsinns der ununterbrochenen politischen Rhetorik, der
Unkenrufe und der allgegenwärtigen Technologie-Manie nicht
einen Moment zu früh. Hot Snakes gründeten sich im Jahr
2000 mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums Automatic
Midnight. Es waren John Reis, Rick Froberg, Jason Kourkounis
und Gar Wood. Es folgten zwei großartige Alben - 2002 Suicide
Invoice, mit Schlagzeuger Jason Kourkounis, und 2004 Audit in
Progress, mit Mario Rubalcaba am Schlagzeug. Doch die Band
geriet schließlich in eine Midlife-Punk-Krise und 2005 kam es zum
Stillstand. ,Jericho Sirens" heißt nun der Anlass ihrer Rückkehr.
Insgesamt zehn Songs brachten die Rückfalltäter aus San Diego
dazu, wieder eine Studio-Tür einzutreten. In guter, alter DIY
Tradition nahm das Quintett das Album selbst auf, benutzte dabei
fast das ganze Jahr 2017 und quartierte sich dafür sowohl in
Philadelphia als auch in San Diego ein. Dort wurde ,Jericho Sirens"
dann auch selbst produziert. Direkt, unverkrampft und rockig,
während sie den dichten und turbulenten Charakter der
bisherigen Arbeiten der Mitglieder beibehalten. Zur Auffrischung
seien hier nur Namen wie Rocket From The Crypt, Drive
Like Jehu, Obits oder The Night Marchers und natürlich
Hot Snakes erwähnt. Musikalisch sind in ,Jericho Sirens" die
extremsten Randbereiche des Hot Snakes-Sounds
eingearbeitet, ebenso bleibt die Band ihren langjährigen Einflüssen
wie Wipers, Dead Moon und Suicide treu. Aber da sind
auch Momente, wie die Refrains von "Jericho Sirens" und
"Psychoactive", die an Classic-Rock-Titanen wie AC/DC und
Ozzy Osbourne erinnern. Reis über die Reaktivierung seiner
kreativen Partnerschaft mit Froberg: "Unsere Perspektiven sind
ähnlich. Unser Geschmack ist ähnlich. Wir arbeiten wirklich gut
zusammen. Und was gibt es da noch zu sagen? Rick übertrifft sich
selbst auf dieser Platte, stimmlich und lyrisch."

Nach der "Twst Yr Wrsts"-EP (2014), dem Debütalbum "Youth Hunt" (2017) und der Doppel-Single "Gucci Gucci" (2018) ist "The Big Exercise" der vierte Release des niederländischen Trios bestehend aus Jaap van der Velde, Erik Woudwijk und Elias Elgersma. Produziert wurde es von der Band selbst in Schenk Studio in Amsterdam, gemischt wurde es von Casper van der Lans, das Mastering übernahm Mikey Young (Total Control, Eddy Current Suppression Ring).Bereits 2018 beschrieb The Guardian The Homesick in der Rubrik "Ones to Watch" als "an eccentric Dutch trio bringing a sense of humour - and some unusual transportation - to their scratchy, eclectic post-punk". Via Sub Pop veröffentlichen die vielversprechenden Niederländer ihr Album "The Big Exercise" nun weltweit."Es ist das Gegenteil von dem Versuch, aufgenommene Musik auf die Bühne zu übertragen", beschreibt Elgersma. "Wir haben diese Songs schon eine ganze Weile live gespielt, deshalb wollten wir für dieses Album das Potential dieser Songs im Studio weiter ausschöpfen." "Ich halte The Homesick in erster Linie für eine Popband", so Van der Velde. "Würde man einem Laien eine Scott Walker-Platte aus der späten Ära vorstellen, würde sie wahrscheinlich auf flache Ohren stoßen. Aber wenn man sie in die richtige Szene eines guten Films setzt, könnte diese Person endlich ihr Potential verstehen. The Homesick darf in diesem Pop-Rahmen herumspielen, und unser Ziel ist es, zu erforschen, was darin möglich ist."

,Elastic Days" ist das dritte Soloalbum von J. Mascis für Sub Pop. Wie die Vorgänger-Solo-Alben wurde auch ,Elastic Days" in J Mascis' eigenem Bisquiteen Studio aufgenommen. Mascis macht fast alles alleine, obwohl Ken Miauri - der auch auf ,Tied To A Star" (2014) auftrat - Keyboards spielt und es einige Gaststimmen gibt. Dazu gehören unter anderem die alten Freunde Pall Jenkins (Black Heart Procession) und Mark Mulcahy (Miracle Legion, etc.) sowie die neu hinzugefügte Stimme von Zoë Randell (Luluc). Aber das Album bleibt Js eigene Show. Gebaut um Akustikgitarrenfiguren, die bis zum dritten Akt oft elektrische Gitarrenkulissen zurückhalten, sind die Melodien der zwölf Songs massiv verführerisch und befriedigend. ,Elastic Days" ist voll von
großen Momenten: Epische Haken, die einen auf überraschend subtile Weise fesseln, Gitarrentexturen, die wie alte Liebhaber
gegeneinander gleiten, und Strukturen, die von einer Neo-Power Ballade (,Web So Dense") bis hin zu einem jazzigen West CoastyPostpsych
(,Give It Off") und einem Track reichen, der subtil an den Keyboard-Ansatz von Scott Thurston-Ära Stooges (,Drop Me") erinnert. Das Album spielt mit einer Kombination aus Ganzheitlichkeit und Abwechslung, die sicher viele Köpfe in Brand
setzen wird.

Erstpressung auf "Red, White & Blue hi-melt on clear" Vinyl!Das japanische Quartett CHAI veröffentlicht mit "Wink" ihr drittes Album und ihr erstes für Sub Pop. Es enthält CHAIs sanfteste und minimalistischste Musik, aber auch ihr mit Abstand bewegendstes und aufregendstes Songwriting. "Wink" ist zudem ein extrem passender Titel: eine subtile, aber kühne Geste. Ein Zwinkern ist ein unbefangener Akt der Überzeugung.CHAI besteht aus den eineiigen Zwillingen Mana (Gesang und Keyboard) und Kana (Gitarre), Schlagzeugerin Yuna und Yuuki. Nach der Veröffentlichung von "Punk" im Jahr 2019 führten CHAIs Abenteuer sie rund um die Welt, sie spielten ihre hochenergetischen und beschwingten Shows auf Musikfestivals wie Primavera Sound und Pitchfork Music Festival und tourten mit Indie-Rock-Größen wie Whitney und Mac Demarco.Wie alle Musiker waren CHAI im Jahr 2020 gezwungen, die Struktur ihrer Arbeit und ihres Lebens zu überdenken. CHAI nahmen dies als Gelegenheit, ihren Arbeits-Prozess durchzuschütteln und ihre Musik an einen aufregend neuen Ort zu bringen. Hatten CHAI zuvor ihre maximalistischen Aufnahmen genutzt, um die Ausgelassenheit ihrer Liveshows einzufangen und die Reaktionen des Publikums im Auge zu behalten, konzentrierten sie sich nun darauf, die etwas subtileren und introspektiveren Arten von Songs zu entwickeln, die sie gerne zu Hause hören - wo sie zum ersten Mal die gesamte Musik aufgenommen haben. Inmitten des globalen Shutdowns arbeiteten CHAI quasi als Garage-Band und tauschten ihre Songideen - für die sie mehr Zeit als je zuvor hatten - über Zoom und Telefonanrufe aus, wobei sie ihre Einschränkungen in eine Stärke verwandelten. Während sich die Band an einen persönlicheren Sound anlehnte, ist "Wink" auch das erste CHAI-Album mit Beiträgen von externen Produzenten (Mndsgn, YMCK) sowie einem Feature des Chicagoer Rappers und Sängers Ric Wilson. CHAI ziehen R&B und HipHop in ihre Mischung aus Dance-Punk und Pop-Rock, während sie unbestreitbar CHAI bleiben. Ob in Bezug auf diesen neu entd...

What Do We Do Now ist das fünfte Solo-Studioalbum, das J Mascis seit 1996 aufgenommen hat. Das ist natürlich kein besonders aggressiver Veröffentlichungsrhythmus, aber wenn man die Live-Alben, Gastauftritte und Aufnahmen mit seinen verschiedenen anderen Bands (Dinosaur Jr., The Fog, Heavy Blanket, Witch, Sweet Apple usw.) mit einbezieht, kann man mit den Worten von Lou Reed sagen: "J's week beats your year". What Do We Do Now begann in den letzten Tagen der Pandemie zu entstehen. In seinem eigenen Bisquiteen Studio begann J damit, eine Reihe von akustischen Stücken zu schreiben, die eine andere Dynamik haben als die Stücke, die er für Dino schreibt. "Wenn ich für die Band schreibe", sagt er, "versuche ich immer, an Dinge zu denken, in die Lou und Murph hineinpassen würden. Bei mir selbst denke ich mehr darüber nach, was ich mit einer Akustikgitarre machen kann, sogar bei den Leads. Dieses Mal habe ich natürlich ein Schlagzeug und elektrische Leads hinzugefügt, obwohl die Rhythmus-Parts immer noch akustisch sind. Normalerweise versuche ich, die Solosachen einfacher zu machen, damit ich sie selbst spielen kann, aber ich wollte unbedingt das Schlagzeug hinzufügen. Als ich damit angefangen habe, hat sich alles andere von selbst ergeben. So klang es am Ende viel mehr wie eine Bandplatte. Ich weiß nicht genau, warum ich das gemacht habe, aber es ist einfach so passiert." Diesmal sind zwei Gastmusiker mit von der Partie: Ken Mauri (von den B52s) aus Western Mass spielt bei einigen Stücken Klavier. Da J selbst einige Erfahrung mit den Tasten hat, sagt er auf die Frage, warum er einen Gastmusiker brauchte: "Ken ist großartig und er spielt alle Tasten. Ich habe versucht, auf dem ersten Fog-Album ein paar Keyboards zu spielen, aber ich fühle mich nur wohl, wenn ich die weißen Noten spiele, also ist das irgendwie einschränkend. (lacht) Heutzutage könnte ich einfach die Tonhöhe auf einem Mini-Mellotron ändern, um verschiedene Sounds zu spielen, aber schwarze Tasten sind einfach schwierig. Warum auch immer, ich haue lieber auf die weißen Tasten. Es scheint schwieriger zu sein, herauszufinden, wie man seine Finger um die anderen Tasten herum streckt." Mauri hat keine solchen Skrupel und spielt alle Tasten verdammt gut. Besonders toll klingt er bei "I Can't Find You", wo er als Jack Nitzsche zu Neil Young von J. eine der schönsten Melodien des Albums schafft. Der andere Gastmusiker, Matthew "Doc" Dunn, ist ebenfalls auf diesem Stück zu hören. Dunns Steel-Guitar macht die Musik sowohl breiter als auch weicher und verleiht ihr ein ganz klassisches Profil. Dunn ist ein vielseitiger Musiker aus Ontario, den J durch Matt Valentine kennengelernt hat. Nachdem J auf Docs großartiger Sub Pop-Single "Your Feel" aus dem Jahr 2022 mitgespielt hatte, fand er, dass es Zeit für eine Revanche war. Sowohl Dunn als auch Mauri tragen dazu bei, die Songs von akustischen Skizzen in ausgewachsene Post-Core-Power-Balladen zu verwandeln. What Do We Do Now ist das beste Soloprogramm, das J bisher geschrieben hat, und die Art und Weise, wie es präsentiert wird, ist einfach perfekt. Auf die Frage, ob er auf Tour gehen wird, um das Album zu unterstützen, sagt J, dass er einige Wochenendtermine wahrnehmen wird, aber wahrscheinlich keine Band zusammenstellen wird. Ich bin mir sicher, dass die Songs auch solo und akustisch großartig klingen werden, aber die Arrangements auf diesem Album sind wirklich großartig und geben Mascis' sofort erkennbarem Ansatz, Musik zu machen, einen coolen, anderen Dreh. Und was machen wir jetzt? Ich weiß es nicht. Aber anscheinend macht J. eine seiner besten Platten überhaupt. Hut ab vor ihm. - Byron Coley