HHV Exclusives 481 Artikel

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf orange-lachsfarbenem Vinyl

Ein neues MC/Produzenten-Duo ist auf dem Vormarsch: Begrüße das gemeinsame Projekt "Sublime" von Awon und Parental. Die smoothen, aber dennoch mitreißenden Texte von Awon gepaart mit Parentals Jazz-infizierten Beats machen ihr Debütalbum zu einem weiteren Sureshot für alle Jazzmatazz-Heads.

Insgesamt 13 Tracks plus alle Instrumentals sind auf der Doppel-Vinyl-Edition enthalten. Mit dabei sind Anti-Lilly, Pete Flux, Tiff The Gift, Fresh Daily, Debonair P, Alcynoos, Saï T und Dan Amozig. Das Artwork stammt von Mr. Krum.

Limitierte Auflage von 500 Exemplaren auf schwarzen Vinyl

Ein neues MC/Produzenten-Duo ist auf dem Vormarsch: Begrüße das gemeinsame Projekt "Sublime" von Awon und Parental. Die smoothen, aber dennoch mitreißenden Texte von Awon gepaart mit Parentals Jazz-infizierten Beats machen ihr Debütalbum zu einem weiteren Sureshot für alle Jazzmatazz-Heads.

Insgesamt 13 Tracks plus alle Instrumentals sind auf der Doppel-Vinyl-Edition enthalten. Mit dabei sind Anti-Lilly, Pete Flux, Tiff The Gift, Fresh Daily, Debonair P, Alcynoos, Saï T und Dan Amozig. Das Artwork stammt von Mr. Krum.

Limitierte Edition, 100 Stück, exklusiv bei HHV

Kommt mit Songbook, Chronicles, Foto, alles in Handarbeit beigepackt. Kommt mit Songbook, Chronicles, Foto, alles in Handarbeit beigepackt.

Ende 2008 veröffentliche die Kölner Band Locas In Love ihr drittes Album „Winter“ als Follow-up zum Überraschungserfolg "Saurus" (2007). Geschrieben und aufgenommen wurde es innerhalb von zwei Monaten im Sommer 2008, es sollte unkompliziert, schnell und unmittelbar passieren und konsequenterweise wurde "Winter" als erstes komplett selbstproduziertes Album der Band in Wohnzimmern zwischen dem Kölner Gereonsviertel und Brooklyn, NY produziert. Durch das titelgebende Thema ist es nach wie vor das geschlossenste ihrer Alben, und es ist das Dokument einer Freundschaft. Anlass für das Vinyl-Reissue ist nur in zweiter Linie das 15jährige Release-Jubiläum oder die Tatsache, dass das Album lange vergriffen war, sondern vorrangig der unerwartete Tod von LD Beghtol im Jahre 2020. Den New Yorker Ausnahmekünstler lernten Locas In Love als Fan seiner Musik (u.a. als Mitwirkender und Sänger der Magnetic Fields auf "69 Love Songs") kennen. Auf „Winter“ trat er als Quasi-Mitglied und Co-Producer in Erscheinung und kann so auch zukünftig von neuen Musikfans u.a. mit seiner meisterhaften Song-Miniatur "Packice" entdeckt werden, dieser herzzerreißenden Mischung aus Winter-Blues und Kryogenik-Science-Fiction. Und so erscheint nun beim Berliner Label Staatsakt (das soeben sein eigenes 20jähriges Bestehen ausgiebig feierte) das luxuriös ausgestattete Reissue. Die handnummerierte Limited Edition samt neuem Artwork von Stefanie Schrank enthält das von LD Beghtol gestaltete Scrapbook, das auch der Erstpressung beilag, ein 8-seitiges Songbook mit Texten und Akkorden, sowie die 68-seitigen Locas In Love Winter Chronicles, in denen Tourtagebücher und andere Texte aus der Zeit mit einem aktuellen Selbstinterview der Band zusammengefasst sind. Im umfangreichen Bonusmaterial geht es weniger um Mythen oder kleinteilige Schreib- und Aufnahmeprozesse, sondern darum, was es heißt, eine Band zu sein, miteinander und der eigenen Musik zu leben – und zu altern.

Musikalisch ist "Winter" das Locas In Love-Album, das sich am wenigsten einer bestimmten Zeit oder Gattung zurechnen lässt – es könnte ein vergessener Private Press Release aus den 1970ern sein ebenso wie ein Neo-Lo-Fi-Werk der TikTok-Ära. Wenn es überhaupt in einer Zeit verortbar ist, dann der namensgebenden Jahreszeit. Oder, wie Stefanie Schrank es im Selbstinterview beschreibt: „Winter das Album ist wie Winter die Jahreszeit, gehört dazu und kommt immer wieder.“

HHV Exclusive Vinyl Edition auf rotem und schwarzem Splatter-Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare.

Der erfolgreiche Produzent Stu Bangas ist zurück mit einer neuen Sammlung harter Kollaborationen auf Death Wish (Part II), der lang erwarteten Fortsetzung des Originals von 2021. Der Beatmaker aus Boston arbeitet mit einigen seiner Lieblingsemcees aller Zeiten zusammen, aber auch mit bekannten Namen, die auf seinen Instrumentals immer ihr Bestes zu geben scheinen. Für Stu ist es eine Ehre, mit Leuten wie Ras Kass und Psycho Les (von den Beatnuts) zu arbeiten. Er hat die Kontakte geknüpft, als er mit Eric Bobo (von Cypress Hill) die phänomenale Empires LP produzierte, und das führte zu den Knallern, die du auf Death Wish (Part II) hörst. Der Track mit Ras, "Sus", ist eine ebenso witzige wie knallharte Abrechnung mit willensschwachen Schwindlern, während Psycho Les sich mit Celph Titled zusammengetan hat, um "Y'all Clowns" zu schreiben, ein Gangster-Stück, das aber trotzdem Spaß macht. "Ich bin mit allen Beatnuts-Alben aufgewachsen, mein ganzer Freundeskreis liebte sie", sagt Stu. "Und Soul on Ice von Ras Kass? Das ist ein echter Klassiker für jeden Hip-Hop-Fan." Die anderen Tracks auf Death Wish (Part II) enthalten weitere herausragende Features, von den schulterklopfenden Raps von Ty Farris auf "Of Course It's Me" bis zum passend betitelten "Feeling Brolic" mit Recognize Ali & Mr. Lif. Und wenn du Lust auf mehr von Stu und seinem Team hast, dann halte Ausschau nach dem, was der Produzent als Nächstes vorhat. Neben Plänen für weitere gemeinsame Projekte und Instrumentalveröffentlichungen hat er bereits damit begonnen, Songs für einen dritten Teil zu bunkern.

Limitiert auf 400 Stück, die in Deutschland nur bei HHV zu haben sind.

Die Hip-Hop-Supergroup Czarface veröffentlicht ihre neueste, actiongeladene Odyssee "Czartificial Intelligence". Diese Platte verwebt die ungefilterte Essenz von OG-Braggadocio, introspektivem Storytelling und hochfliegenden Superhelden. Wu-Tang-Clan-Mitglied Inspectah Deck und Underground-Hip-Hop-Duo Esoteric & 7L schaffen auf dem Album, das mit hochkarätigen Gästen wie Logic, Nems und Kool Keith glänzt, eine dynamische Synergie. Mit komplexen Versen und einer fesselnden Produktion lädt Czarface ein, mit ihnen auf eine Reise zu gehen und die Mischung aus kosmischem Hip-Hop und Comic-Book-Kultur zu erkunden.

Limitiert auf 100 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Über Carsten Erobique Meyers neues Sublabel B-Sexy erscheint die erste Instrumentalplatte von Reverend Christian Dabeler. Der Platte liegt ein Notenheftchen bei. Die grafische Gestaltung übernahm Carsten Meyer.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 2LP von "And Then There Were None", dem zweiten Album von Odd Holiday. Das Duo, bestehend aus Mattic und Daylight Robbery!, serviert erneut hypnotisches Storytelling auf Jazz-infizierten Beats, die in insgesamt 14 Tracks gipfeln. Außerdem sind hier alle Instrumentalversionen enthalten.

Exklusive Vinyl-Edition auf lila Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare, nur bei HHV

"Grains" ist das dritte Studioalbum von Move 78. Das Album wird voraussichtlich am Freitag, dem 3. November 2023, auf Vinyl und digital über Village Live Records veröffentlicht.

Die acht Tracks des Albums wurden ursprünglich als Jam-Sessions in den Trixx-Studios im Oktober 2021 aufgenommen. Diese anfänglichen Ideen wurden dann in den letzten 18 Monaten mehrfach zerhackt, neu arrangiert und neu abgemischt und mit einer Fülle von Heimaufnahmen kombiniert.

Die 32 Minuten Musik stellen eine Weiterentwicklung der für die Band typischen Mischung aus frei fließendem, improvisiertem Jazz und programmiertem, automatisiertem Hip-Hop dar. Neben der Kernbesetzung Doron Segal (Synthesizer), Nir Sabag (Schlagzeug), Hal Strewe (Bass), Meravi Goldman (Waldhorn) und Aver (Sampler/Produktion) gibt es auf dem Album Kollaborationen mit Aquiles Navarro an der Trompete (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements) und A. J. Nilles an der Gitarre (Irreversible Entanglements). J. Nilles an der Bratsche (Berliner Philharmoniker), Eric Owusu an der Percussion (Àbáse / Jembaa Groove) und dem aufsteigenden Stern der deutschen Soul/Jazz-Szene, der Sängerin Douniah (Melting Pot Music).

Limitiert auf 2000 Kopien, weltweit. In Europa nur bei HHV zu bekommen.

Diese Edition kommt in cloudy blue und cloudy yellow im Gatefold und mit nummerierter Obi-Banderole.

Die Souls of Mischief aus East Oakland, bestehend aus den MCs A+, Phesto, Opio und Tajai (mit Produktionen von A+, Domino, Del the Funky Homosapien, Jay Biz und Casual), traten Anfang der 90er Jahre auf den Plan und erzielten eine Wirkung, die nur wenige andere Künstler der Westküste zu dieser Zeit hatten. Mit der Veröffentlichung ihres klassischen Debüts schufen sie eine Bouillabaisse aus West Coast Swagger und - ähnlich wie The D.O.C. und Cypress Hill - einem Sound, der genauso gut aus den Straßen von New York hätte stammen können.

Aufgenommen in weniger als zwei Wochen in den Hyde Street Studios in San Francisco, leidet 93 til Infinity nicht unter einem einzigen Anfängerfehler oder einem Fehltritt. Es ist ein durchdachtes Werk, das von Anfang bis Ende mit lächerlichen Texten gespickt ist - alles im beeindruckenden vierstimmigen Tag-Team-Stil vorgetragen - und von einer breiten Palette musikalischer Möglichkeiten unterstützt wird, die von hartem Boom-Bap bis zu 70er-Jahre-CTI-Jazz-gesprenkelten Grooves reichen. Aber ohne eine würdige Musik wäre der hohe lyrische Anspruch der Gruppe vielleicht auf der Strecke geblieben. Das Produktionsteam griff tief in die Kisten, die andere Produzenten noch nicht ausgegraben hatten, und gab dem Quartett genau das, was es brauchte: unvorhersehbare, rollende Basslinien, staubige Drums und jazzige Keyboard- und Bläsersätze und -wirbel. Nicht-Singles wie Disseshowedo (produziert von Domino und Jay Biz), Batting Practice (Casual), Limitations (Jay Biz, mit Versen von Del und Casual) und What A Way To Go Out (Domino) sorgten dafür, dass die Vorspultaste unangetastet blieb.

Limitiert auf 100 Exemplare, exklusiv bei HHV erhältlich! Nur 2 pro Kunde!

Seltenes Soul-Funk-Album aus Philadelphia von 1982 * Erste offizielle Vinyl-Wiederveröffentlichung seit 1982Karin Jones (geboren und aufgewachsen in Philadelphia) machte ihre ersten musikalischen Schritte als Sängerin in der Kirche. Sie verfügte über ein äußerst talentiertes Gehör und war eine versierte Pianistin, Schlagzeugerin und Perkussionistin, die sich größtenteils ohne formale Ausbildung entwickelte. Im Vor-Teenager-Alter gründete Karin zusammen mit ihren beiden älteren Schwestern eine Soulgruppe namens The Jonesettes, die von ihrem Vater geleitet wurde. Sie veröffentlichten 1971 eine Single mit dem Titel "Once I Had Love / Stop, Look & listen" auf Cougar Records und wirkten an dem Gospelklassiker "After While" von "Rev. Arvetra Jones And The Jonesettes" mit, der 1975 auf HSE Records erschien. 1976 erzählte ihr ein Freund von Stevie Wonder, dass Marvin Gaye Backgroundsängerinnen für seine neue Platte und die anschließende Tournee suchte. Karin sprach für Marvin vor und wurde sofort engagiert. Sie nahm die EP "Got To Give It Up" auf und ging auf Marvin Gayes London Palladium Tournee (die später als Doppel-Live-Album bei Motown 1977 veröffentlicht wurde). Bald darauf begann Karin Jones mit Session-Arbeiten für das renommierte Label Jobete Records, wo Teddy Pendergrass von ihrem einzigartigen Musikstil sehr beeindruckt war. Sie unterschrieb 1979 bei ihm als Managerin, aber aufgrund von Teddys eigenem hektischen Zeitplan löste sich die Vereinbarung ein Jahr später auf. Auf einem Kongress der Black Music Association in Philadelphia lernte Karin Jim Tyrrell kennen, der zu dieser Zeit sein eigenes Label T-Electric gründete. Karin unterschrieb bei T-Electric Records und nahm 1980 ein Album auf. Das Album wurde jedoch auf Eis gelegt, weil dem Label das Geld ausging. Nachdem es zwei Jahre lang verstaubt war, machte der Produzent Jim Tyrrell den Branchenveteranen Ron Alexenburg darauf aufmerksam, der Präsident von Handshake Records war. Alexenburg hörte das Album und fand es sehr gut. Er brachte Karin Jones dazu, bei seinem Label zu unterschreiben, und "Under The Influence Of Love" erhielt 1982 endlich seine wohlverdiente Veröffentlichung. "Under The Influence Of Love" ist ein Monster von einem Album, arrangiert von Dunn Pearson Jr. (bekannt für seine Arbeit mit Roy Ayers, Lou Ragland, Mary J. Blige, D'Angelo) und Bruce Hawes (Stevie Wonder, Kool And The Gang, The Temptations). All das wurde von Jim Tyrrell sorgfältig überwacht und produziert. Erwähnenswert ist auch, dass das Duett auf dem Album das einzige Mal ist, dass Eddie Levert von den legendären O'Jays mit einer weiblichen Künstlerin gesungen hat. Leider (und schockierend) verstarb Karin Jones 1984 plötzlich an einem diabetischen Koma. Seltsamerweise hatte sie ihr frühes Ableben vorausgesagt, während sie ihr Fotoshooting für das Album vorbereitete. Karin Jones war ein wahres Beispiel für ein helles Licht, das viel zu schnell erlosch. Zum Glück bleibt uns das einzigartige (und sehr seltene) Dokument ihres Albums "Under The Influence Of Love". Das gesamte Album ist voll von herzzerreißendem Modern Soul, Deep Disco, Boogie-Funk und einer großen Bandbreite an Tempi... all das wird von Karins unverkennbarem Gesang gekrönt. Ebenfalls enthalten ist der Hit "Ready, Ready Love", der einer der größten Songs der Londoner Stepperszene (oder besser bekannt als "Rare Groove") und fast unmöglich zu bekommen war (es sei denn, du hattest tiefe Taschen). Bis heute ist es ein begehrtes Juwel und ein "heiliger Gral" für Fans und Sammler gleichermaßen. Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste offizielle Vinyl-Neuauflage dieses seltenen Philadelphia-Albums, das auf dem Gebrauchtmarkt hohe Preise erzielt (ursprünglich wurde es 1982 auf Handshake Records And Tapes veröffentlicht und seitdem von minderwertigen Bootlegs geplagt). Diese einzigartige Platte kommt als luxuriöse 180g White North American Vinyl Edition (streng limitiert auf 500 Exemplare) mit Obi-Streifen und mit dem Original-Artwork.

Limitierte Auflage von 500 Stück des Gemeinschaftsalbums "Stop Signs" von Confucius MC und Pitch 92, mit Gastauftritten von Jehst, King Kashmere und Renelle 893. Die Vinyl-Edition enthält alle 12 Vocal-Tracks und die dazugehörigen Instrumentals, insgesamt also 24 Tracks. Spiel es laut!

Fuffifufzich wurde 2018 mit Sonnenbrille im Gesicht geboren. Fuffifufzich möchte mit Fuffifufzichs Songs, die unter anderem von Ferrari, Heartbreak, Polizei, aber vor allem von Liebe und Sehnsucht in den Zeiten der Großstädte handeln, alle Herzen aufschließen. Melancholisch, sphärische, dreamy Synthesizersounds gehen Hand in Hand mit Fuffifufzichs Texten, die Reime voller Herzschmerz sind, dann ein Scherz, damit die Tränen nicht vor Schmerz nur sind.

Limitiert auf 100, signiert und nummeriert. Exklusiv bei HHV zu bekommen.
Thomas Wenzel ist auf mehr Alben zu hören als Michael Jackson. Als Musiker bei Die Goldenen Zitronen, Die Sterne, Alte Sau, Kommando Sonne-nmilch und vielen anderen Bands mit Jens Rachut, als Produzent diverser Alben von Jetzt, Schorsch Kamerun und anderen. Wahrscheinlich ist kein Mensch mehr auf dem Cover deutscher Indie-Musikzeitschriften der 90er und 00er Jahre zu sehen gewesen, denn wenn mit der einen Band gerade pausiert wurde, brachte die andere ein Album raus. Soundtrack- und Theatermusik macht er auch noch nebenbei. Nach 30 Jahren im Hintergrund kommt nun sein erstes Soloalbum und dafür haben sich die Labels Major Label und Mistitunes / Hanseplatte zu Amigoo Wirtschaft zusammengetan, weil sie das beide so toll fanden. Die Texte stammen von Jens Rachut, Thomas, dessen Credits bei Discogs unter seinem alias Julius Block gefunden werden können, nahm sie und arbeitete diese Stücke aus. Für KennerInnen und für solche, die es werden wollen. Auf jeden Fall bei HHV als auf 100 Stück limitierte, signierte Edition.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Vinyl von "Gebete ohne Gott", dem neuen Album vom Kölner Hazenberg. Mit dabei sind sowohl alte Bekannte wie Knowsum, Retrogott oder Lazy Jones, als auch neue Bekannte wie omega.ma, Repeter T oder fosfoxn.
Macht es euch gemütlich und hört, was Hazenberg zu erzählen hat.

100 Kopien bei HHV verfügbar!
Auf ihrem umfangreichen neuen Album "Water Made Us" stellt die Chicagoer Musikerin und Dichterin Jamila Woods die Frage, was es bedeutet, sich der Liebe voll und ganz hinzugeben. Auf "Water Made Us" umarmt Jamila neue Genres, verspielte Melodien und hypnotisierende Wortspiele, während sie durch die berauschenden Turbulenzen von Liebeswracks und Zuflucht watet. Während Jamila auf "heavn" (2017) ihre Community innerhalb der schwarzen feministischen Bewegung feierte und auf "Legacy! Legacy!" (2019) ihre Lebenserfahrungen durch die Geschichten schwarzer und brauner Künstlerinnen und Künstler verarbeitete, ist "Water Made Us" eine völlig neue Art der Selbstoffenbarung und damit ihr bisher persönlichstes Album. "Water Made Us", das sie zusammen mit dem in LA ansässigen Produzenten McClenney aufgenommen hat und auf dem langjährige Freunde aus Chicago wie Saba und Peter CottonTale zu hören sind, ist ein weitläufiges und intimes Porträt der Selbstreflexion, das geschickt die verschiedenen Phasen einer Beziehung widerspiegelt: Die Anfänge, in denen man leicht Kompromisse eingeht, kokettiert und Spaß hat; das vorsichtige Aushandeln von Momenten des Konflikts oder der Verletzung; die Trauer über etwas Verlorenes; und die zärtliche Erkenntnis am Ende von allem, dass die Person, die gegangen ist, einen nie wirklich verlässt, sondern bei einem bleibt, während man bereit ist, es noch einmal zu versuchen, erfrischt und beruhigt. Der Titel des Albums - eine Zeile aus dem Highlight des Albums "Good News" - ist eine subtile Anspielung auf das berühmte Toni-Morrison-Zitat "All water has a perfect memory and is forever trying to get back to where it was". Es ist dieses Gefühl - der Erinnerung, des Ortes und der Rückkehr - das als Pfeiler für den Bogen des Albums dient. "Water Made Us" erinnert uns daran, dass die Liebe im besten Fall ein warmer, stiller Ozean ist. Tief, schimmernd und endlos in seinem Wunder. Und im schlimmsten Fall kann die Liebe ein reißender Strom sein, der uns so weit von uns selbst entfernt, dass wir kaum den Weg zurückfinden, ja nicht einmal mehr wissen, wie wir schwimmen sollen. Und doch ergibt sich Jamila dieser Brandung - jeder Welle und jedem Sog - weil vielleicht sogar die schmerzhaftesten Enden eine Einladung sein können, die sie zurück nach Hause ruft, zurück ans Ufer, zurück zu sich selbst.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf klassisch schwarzem Vinyl!

Der aus Amsterdam stammende Truffel The Phunky Phaqir ist zurück im Block. Einerseits ist er ein talentierter Produzent und andererseits ein begnadeter MC. "Dysphunktional" ist die erste Veröffentlichung mit Truffel sowohl hinter den Reglern als auch am Mikrofon. Hier gibt es klassischen Boombap mit viel Jazz und Features von BlabberMouf, Mad Rev und Capital J.

HHV EU-Exklusiv, nicht für US-Kunden erhältlich - Begrenzt auf 100 Stück auf dem europäischen Markt.

Ol' Burger Beats ist das Pseudonym von Ole-Birger Neergård, einem norwegischen Hip-Hop-Produzenten, DJ und Plattensammler, der aus Vatne, Norwegen, stammt. Der talentierte Beatmaker hat im Laufe der Jahre Auszeichnungen von Pitchfork, Mass Appeal, Okayplayer und anderen erhalten und wurde von Kritikern mit Pete Rock und J. Dilla verglichen. Out of Sight, Out Of Mind ist Burgers drittes Album, das hauptsächlich aus Instrumentalstücken und Remixen besteht, die mit Versen von Illa J, Oliver The 2nd, Chester Watson, Kent Loon, Ivan Ave und Quelle Chris gespickt sind. Das im August 2018 über HHV veröffentlichte und auf nur 250 Exemplare limitierte Album fand großen Anklang und trug dazu bei, Ol' Burger Beats als einen der elitärsten Produzenten in der heutigen Hip-Hop/Jazz-Landschaft zu etablieren. Da die Nachfrage nach der Originalpressung 100 Dollar übersteigt und die Streams des Albums weiterhin im achtstelligen Bereich liegen, wird das Album über Coalmine Records in einer Deluxe-Edition mit zusätzlichen Extras wiederveröffentlicht.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Vinyl des 7. Soloalbums von Kalhex-Mitglied Lex. "When We Will Return" ist der nächste Schritt in der künstlerischen Entwicklung von Alex Besikian, der seine verträumten Melodien mit jazzigen Rhythmen zu einer eklektischen Szenerie aus überwiegend instrumentalem Hip-Hop verbindet. Insgesamt 10 Tracks, darunter ein Feature des legendären Substantial am Mikrofon.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 7" mit der Instrumentalversion. Mit Original-Single-Artwork.

Miilkbone, der New Jersey in vollen Zügen repräsentiert, trat 1994 mit der Piano-getriebenen Single "Keep It Real" auf den Plan, gefolgt von seinem Debütalbum "Da Miilkrate" im Jahr 1995.

In den Ghetto-Landschaften der Delaney Projects in seiner Heimatstadt Perth Amboy, New Jersey, wurde Hip-Hop zum Soundtrack von Miilkbones Leben. Während die B-Boys ihre kranken Pillen mit dem verrückten Stolz von Basketballern schluckten, inspirierte der Boo-Boom von Rakim und Kool G Rap die Stimmungen, Grooves und Haltungen einer neuen Generation von Reimträgern.

Das Album, das hauptsächlich von ehemaligen Illtown-Schützlingen wie Mufi, Kay Gee von Naughty By Nature und dem aufstrebenden Nick Wiz produziert wurde, bleibt ein Highlight der goldenen Ära des Raps aus New Jersey.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", einer zusätzlichen 7" von "Keep It Real" im Original-Artwork-Sleeve, CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.