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Wah Wah 45s präsentiert die Debüt-LP des ghanaischen Sängers und Djembe-Trommlers Afla Sackey. Mit seiner Band Afrik Bawantu hat er sich den Traum erfüllt, traditionelle ghanaische Musik mit knisternden Afrobeat-Grooves zu verbinden und das Ganze mit einem unwiderstehlich funky Twist abzurunden. Die einzigartige Mischung aus vitalen, afrikanischen Rhythmen mit flotten, lebhaften Bläsersektionen und heavy Basslinien bringt eine frische Perspektive in das Afrobeat-Genre.

Afrik Bawantu veröffentlichten 2013 ihre vielgelobte Debüt-EP "Noko Hewon" und 2014 die Debüt-LP "Life On The Street". Afla selbst arbeitete mit legendären Künstlern wie Sun Ra Arkestra, Ginger Baker und Tony Allen zusammen und ist bei zahlreichen zeitgenössischen Projekten mit Ibibio Sound Machine, Sons Of Kemet, Dele Sosimi, The Estuary 21, Eparapo sowie seiner jüngsten afroelektronischen Kollabo mit Produzent Raz Olsher, Raz & Afla, dabei.

Night Reign”, der Titel von Arooj Aftabs neuem Album, hätte auch gut zu einer Episode von “Game of Thrones” gepasst. Er wirkt auf den ersten Blick ein wenig düster, fast schon unheilschwanger. Doch sobald man in die stimmungsvolle Musik des Albums eintaucht, verfliegen solche Assoziationen, auch wenn oft eine leichte Melancholie mitzuschwingen scheint. Arooj versteht es Songs zu schreiben, die sich sanft in die Gehörgänge schmiegen und wahres Balsam für Auto-Tune-geplagte Ohren sind. Ihre Lieder sind einzigartig, weil sie in der Tradition ihrer pakistanischen Musikerbes wurzeln, aber zugleich modern sind und auf subtile Weise grooven. Das macht sie, so meinte FLOOD Magazine kürzlich, zur derzeit “am wenigsten kategorisierbare und kompromissloseste Sängerin der Popmusik”.

Mit “Night Reign”, dem Nachfolger ihres Solo-Albums "Vulture Prince" (das den Track "Mohabbat" enthält, für den Arooj Aftab den Best Global Music Performance-Grammy gewonnen hat), ist Arooj nun ihr betörendstes und stilistisch vielfältigstes Werk gelungen. Tatkräftige Unterstützung erhielt sie bei der Aufnahme von so unterschiedlichen kreativen Partnern wieVijay Iyer, Maeve Gilchrist, Moor Mother, Joel Ross, Cautious Clay, Kaki King, James Francies und Chocolate Genius, Inc.

Als Clifford Jordan 1957 nach New York zog, um im Quintett von Max Roach Sonny Rollins zu ersetzen, eilte ihm der Ruf voraus, eines der größten Chicagoer Talente auf dem Tenorsaxofon zu sein. Noch im Jahr seiner Ankunft erhielt der 25-Jährige die Chance, drei Alben für Blue Note einzuspielen, auf denen er sein Können unter Beweis stellte. Auf “Cliff Craft”, einer wunderbar entspannten Quintett-Aufnahme, präsentierte Jordan neben drei eigenen Kompositionen auch exzellent interpretierte Klassiker von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Duke Ellington. Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, von Kevin Gray gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Aller guten Vinyl-Dinge sind drei: Nach der Wiederauflage der ersten LP der „Familie Hesselbach“, einer Punk & New Wave Band aus Tübingen (1980 bis 1985), sowie der Doppel-LP mit Songs der Musikkassette (Froh zu sein) von 1982 und einem 8-EP-Sampler hat sich das Berliner Musiklabel play loud! productions entschlossen, ein drittes Vinyl-Album der „Familie Hesselbach“ auf den Markt zu bringen. Die LP „Süddeutschland & Der Untergang des Hauses H.“ beinhaltet insgesamt elf Songs. Vier davon stammen von der EP „Süddeutschland“ (1984) sowie einer extra eingespielten Version des Titelsongs vom damaligen „lautt-Sampler“ (1983), die anderen sechs Lieder erschienen 1985 unter dem Titel „Der Untergang des Hauses H.“ als Studioproduktion auf Kassette, die das vorläufige Ende der süddeutschen Kultformation einläutete. Liebhaber der Band haben jetzt die Gelegenheit, ab dem 10. Mai bei der limitierten Auflage der neuen "roten" LP zuzugreifen. First come – first served!

) Mit seinem schwerelosen und luftigen Ton revolutionierte Gerry Mulligan in der Cool-Jazz-Ära das Image des Baritonsaxofons und trug so maßgeblich dazu bei, es als Soloinstrument zu emanzipieren. Bevor Mulligan 1960 seine Concert Jazz Band gründete, spielte er eine Reihe sehr populärer Alben ein, bei denen andere große Saxofonisten wie Lee Konitz, Stan Getz, Paul Desmond und Johnny Hodges seine “Sparrings”-Partner waren. Zu einem besonderen historischen Treffen kam es 1959 mit dem legendären Swing-Tenoristen Ben Webster. Für den US-amerikanische Radiosender NPR ist es “ein klassisches Album zweier Giganten”, das in keiner Jazzsammlung fehlen sollte.

Verve Acoustic Sounds Serie: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

Der 1986 gestorbene Trompeter Thad Jones ist vielen Jazzfans vor allem durch seine großartigen Arbeiten mit dem Count Basie Orchestra (dem er als Solist, Arrangeur und Komponist von 1954 bis 1963 angehörte) und seinem eigenen Thad Jones / Mel Lewis Orchestra in Erinnerung. Doch er konnte sich auch als Leader kleinerer Ensembles immer wieder glänzend in Szene setzen. Und nirgends besser als auf dem 1956 mit einem All-Star-Quintett aufgenommenen Album “The Magnificent Thad Jones”, mit dem sich der Trompeter endgültig als einen der führenden Musiker und Komponisten des modernen Jazz etablierte. Blue Note Classic Vinyl Edition: Mono, von Kevin Gray gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.