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Wah Wah 45s präsentiert die Debüt-LP des ghanaischen Sängers und Djembe-Trommlers Afla Sackey. Mit seiner Band Afrik Bawantu hat er sich den Traum erfüllt, traditionelle ghanaische Musik mit knisternden Afrobeat-Grooves zu verbinden und das Ganze mit einem unwiderstehlich funky Twist abzurunden. Die einzigartige Mischung aus vitalen, afrikanischen Rhythmen mit flotten, lebhaften Bläsersektionen und heavy Basslinien bringt eine frische Perspektive in das Afrobeat-Genre.

Afrik Bawantu veröffentlichten 2013 ihre vielgelobte Debüt-EP "Noko Hewon" und 2014 die Debüt-LP "Life On The Street". Afla selbst arbeitete mit legendären Künstlern wie Sun Ra Arkestra, Ginger Baker und Tony Allen zusammen und ist bei zahlreichen zeitgenössischen Projekten mit Ibibio Sound Machine, Sons Of Kemet, Dele Sosimi, The Estuary 21, Eparapo sowie seiner jüngsten afroelektronischen Kollabo mit Produzent Raz Olsher, Raz & Afla, dabei.

Während ihr Stones Throw-Debüt Overstand instrumental war, fühlten sich Apifera bei den Aufnahmen zu Keep The Outside Open zu einer intimeren Herangehensweise bereit. Sie ließen ihrer Vorstellungskraft freien Lauf und verpackten persönliche Alltagsgeschichten in Fantasie und fiktive Charaktere. Die Mitglieder von Apifera - Nitai Hershkovits, Yuvi Havkin, Yonatan Albalak und Amir Bresler - sind alle tief in ihrer musikalischen Community verwurzelt: Yuvi veröffentlicht als Rejoicer elektronischen Jazz, Yonatan ist Frontmann der Post-Rock/Psych-Jazz-Band Geshem, Amirs Gruppe Liquid Saloon mischt Afrobeat mit Jazz-Funk, und Nitai ist vor allem für seine Solo-Piano-Platten bekannt, von denen ein Album 2023 bei ECM erschien. Für den Schlusssong des Albums, „Sera Sam“, haben sie ihren Freund, den Trompeter Avishai Cohen, mit ins Boot geholt. Der Titel des neuen Albums entstand, nachdem jemand nach einem Auftritt in ihrem Lieblings-Jazzclub gerufen hatten: „We're closing the outside“. Keep The Outside Open ist ein Appell an die Welt, offen zu bleiben. Zu ihrem freien und wilden Zustand zurückzukehren.

Night Reign”, der Titel von Arooj Aftabs neuem Album, hätte auch gut zu einer Episode von “Game of Thrones” gepasst. Er wirkt auf den ersten Blick ein wenig düster, fast schon unheilschwanger. Doch sobald man in die stimmungsvolle Musik des Albums eintaucht, verfliegen solche Assoziationen, auch wenn oft eine leichte Melancholie mitzuschwingen scheint. Arooj versteht es Songs zu schreiben, die sich sanft in die Gehörgänge schmiegen und wahres Balsam für Auto-Tune-geplagte Ohren sind. Ihre Lieder sind einzigartig, weil sie in der Tradition ihrer pakistanischen Musikerbes wurzeln, aber zugleich modern sind und auf subtile Weise grooven. Das macht sie, so meinte FLOOD Magazine kürzlich, zur derzeit “am wenigsten kategorisierbare und kompromissloseste Sängerin der Popmusik”.

Mit “Night Reign”, dem Nachfolger ihres Solo-Albums "Vulture Prince" (das den Track "Mohabbat" enthält, für den Arooj Aftab den Best Global Music Performance-Grammy gewonnen hat), ist Arooj nun ihr betörendstes und stilistisch vielfältigstes Werk gelungen. Tatkräftige Unterstützung erhielt sie bei der Aufnahme von so unterschiedlichen kreativen Partnern wieVijay Iyer, Maeve Gilchrist, Moor Mother, Joel Ross, Cautious Clay, Kaki King, James Francies und Chocolate Genius, Inc.

Die Musik von Ausfahrt entspringt den Erfahrungen der Gitarristin und Komponistin Christina Zurhausen. Ihre eingängigen Songs beschreiben den rauen Alltag ihrer Heimat, dem postindustriellen Ruhrgebiet. Verschiedenste Elemente verschmelzen zu einem Lebensgefühl, zu den wichtigsten gehören die Grungerock-Ästhetik der 90er Jahre und die improvisatorische Energie des Modern Jazz. Es geht um Liebe und Streit, aber auch um philosophische Gedanken: Was hält die Welt im Innersten zusammen?Das eingespielte Quartett aus Köln besteht aus Yaroslav Likhachev am Saxophon mit seinen expressiven und virtuosen Linien, Torben Schug am Bass mit seinem klaren Ton und straight gespielten Riffs und Ramon Keckam Schlagzeug, dem gefühlvollen und verspielten Rhythmuslieferanten. Geleitet wird die Band von Christina Zurhausen, die mit ihrem unverwechselbaren Spiel gekonnt zwischen nachdenklichen Linien und ausgelassenen Sounds wechselt.Die 2015 gegründete Band Ausfahrt versteht es, Stimmungen von Elegie und Inbrunst auszudrücken, und ihre Improvisationen spiegeln die Bandbreite zwischen klagendem Weltschmerz, reißender Wut und versöhnlichen Klängen wider. Ob in streitsuchenden Riffs, verspielten Beats oder emotionalen Soli - Zurhausens Musik wird mit Punk-Attitüde und virtuoser Spielfreude direkt und unverschnörkelt interpretiert.

Ein historisches Zusammentreffen zweier Ausnahmekünstler ereignete sich am 28. August 1962 in Washington D.C.: Dave Brubeck und seine Band sowie Tony Bennett und sein Trio waren eingeladen, im Rahmen der Konzertreihe „White House Seminar American Jazz Concerts“ aufzutreten. Das Dave Brubeck Quartett war drei Jahre nach seinem Überraschungshit "Take Five", das wohl zu den bekanntesten wie erfolgreichsten Jazz-Stücken aller Zeiten gehört, äußerst gefragt und Brubeck zählte zu den führenden Persönlichkeiten des Modern Jazz.

Bennett erlebte Anfang der 1960er-Jahre gerade einen Höhepunkt seiner bis heute andauernden Karriere. Sein Hit "I Left My Heart In San Francisco" war wenige Wochenvor seinem Auftritt in der amerikanischen Hauptstadt erschienen. Nachdem nun beide ihre Sets absolviert hatten, folgte die eigentliche Sensation dieses Spätsommertages: Brubeck und Bennett beschlossen spontan, ihr Publikum mit einem improvisierten gemeinsamen Auftritt zu erfreuen. Erstaunlicherweise verschwanden die Aufnahmen dieses musikalischen Leckerbissens in den Archiven und galten lange sogar als verschollen, ehe sie 2012 durch einen glücklichen Zufall wiederentdeckt wurden.

Als Clifford Jordan 1957 nach New York zog, um im Quintett von Max Roach Sonny Rollins zu ersetzen, eilte ihm der Ruf voraus, eines der größten Chicagoer Talente auf dem Tenorsaxofon zu sein. Noch im Jahr seiner Ankunft erhielt der 25-Jährige die Chance, drei Alben für Blue Note einzuspielen, auf denen er sein Können unter Beweis stellte. Auf “Cliff Craft”, einer wunderbar entspannten Quintett-Aufnahme, präsentierte Jordan neben drei eigenen Kompositionen auch exzellent interpretierte Klassiker von Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Duke Ellington. Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, von Kevin Gray gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Aller guten Vinyl-Dinge sind drei: Nach der Wiederauflage der ersten LP der „Familie Hesselbach“, einer Punk & New Wave Band aus Tübingen (1980 bis 1985), sowie der Doppel-LP mit Songs der Musikkassette (Froh zu sein) von 1982 und einem 8-EP-Sampler hat sich das Berliner Musiklabel play loud! productions entschlossen, ein drittes Vinyl-Album der „Familie Hesselbach“ auf den Markt zu bringen. Die LP „Süddeutschland & Der Untergang des Hauses H.“ beinhaltet insgesamt elf Songs. Vier davon stammen von der EP „Süddeutschland“ (1984) sowie einer extra eingespielten Version des Titelsongs vom damaligen „lautt-Sampler“ (1983), die anderen sechs Lieder erschienen 1985 unter dem Titel „Der Untergang des Hauses H.“ als Studioproduktion auf Kassette, die das vorläufige Ende der süddeutschen Kultformation einläutete. Liebhaber der Band haben jetzt die Gelegenheit, ab dem 10. Mai bei der limitierten Auflage der neuen "roten" LP zuzugreifen. First come – first served!

Ursprünglich im Oktober 1950 veröffentlicht, war "Sing and Dance With Frank Sinatra" das erste vollständig durchdachte Big-Band-Jazz-Album des Sängers, das auf einer modernen Langspielplatte erschien. Die limitierte Jubiläums-LP- zum 70. Geburtstag enthält seltenes, bisher unveröffentlichtes Session-Material, Outtakes und alternativen Gesangsaufnahmen aus den Original-Sessions und bietet den exquisiten Klang in audiophiler Qualität, für den Impex Records bekannt ist.

Die in Zusammenarbeit mit Sony Music's Legacy Recordings entstandene Deluxe-Wiederveröffentlichung wurde vom bekannten Sinatra-Produzenten, Autor und Historiker Charles L. Granata produziert und vom sechsfachen Grammy-Gewinner Andreas Meyer restauriert und remastered. Die 33-rpm-lp wurde von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering, Hollywood, geschnitten und erscheint auf 180-Gramm-Premium-Vinyl (gepresst bei Rti). Jede Ausgabe enthält ein umfangreiches, von Robert Sliger gestaltetes, vollfarbiges Booklet mit einem umfassenden historischen Essay, einer vollständigen Diskografie/Personenliste und detaillierten technischen Anmerkungen von Granata sowie einer großzügigen Auswahl an seltenen Fotos, Werbegrafiken und unveröffentlichten visuellen Ephemera, die das Album betreffen. Die ausführenden Produzenten sind Abey Fonn und Bob Bantz.

Dieser unverzichtbare Sinatra-Klassiker - mit den Swing-Arrangements von George Siravo - markiert einen Schlüsselmoment in der Geschichte der Popmusik des 20. Jahrhunderts und steht für den Übergang des Sängers vom zarten Schnulzensänger zum hippen, swingenden Sophisten. Diese Auftritte bieten eine makellose Momentaufnahme von Sinatras legendärem musikalischen Können, als er sich für eine neue Richtung in seiner Karriere neu erfand - eine Richtung, die seinen beispiellosen Erfolg in den 1950er und 60er Jahren begründen sollte.

Für diese Veröffentlichung hat Impex die acht Original-Songs des Albums (die nacheinander auf Seite A der LP enthalten sind) mit einer Reihe von bisher unveröffentlichten Bonus Tracks ergänzt, darunter alternative Takes, reine Orchestertracks und ein aufschlussreicher Blick auf Frank Sinatra in Columbias berühmtem 30th Street Studio (um 1949), der jede Facette der Aufnahmesession persönlich leitete. Diese exquisite High-Fidelity-Session bietet die prägnanteste und detaillierteste Darstellung von Frank Sinatras Arbeit im Studio und seiner Funktion als sein eigener Produzent.

Das Impex-Team hat keine Kosten und Mühen gescheut, um diese bahnbrechende Aufnahme zu erstellen. Die 33-RPM-Vinyl-LP wurde analog von den originalen 15-ips-Session-Bändern transferiert, restauriert und gemastert: überragend klingende Master, die seit mehr als fünfzig Jahren unberührt im Tresor von Columbia Records liegen. Diese analogen, monophonen Tonband-Master klingen spektakulär und glänzen wie nie zuvor.

) Mit seinem schwerelosen und luftigen Ton revolutionierte Gerry Mulligan in der Cool-Jazz-Ära das Image des Baritonsaxofons und trug so maßgeblich dazu bei, es als Soloinstrument zu emanzipieren. Bevor Mulligan 1960 seine Concert Jazz Band gründete, spielte er eine Reihe sehr populärer Alben ein, bei denen andere große Saxofonisten wie Lee Konitz, Stan Getz, Paul Desmond und Johnny Hodges seine “Sparrings”-Partner waren. Zu einem besonderen historischen Treffen kam es 1959 mit dem legendären Swing-Tenoristen Ben Webster. Für den US-amerikanische Radiosender NPR ist es “ein klassisches Album zweier Giganten”, das in keiner Jazzsammlung fehlen sollte.

Verve Acoustic Sounds Serie: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.