Pop CD 182 Artikel

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Nach ihrem im Jahr 2022 erschienenen Album “Midnights“ veröffentlicht Taylor Swift mit „The Tortured Poets Department“ jetzt ihr 11tes Studioalbum. Bereits im letzten Jahr hat sie die Neuaufnahmen (Taylor’s Version) ihrer Alben „Speak Now“ und „1989“ mit ihren Fans geteilt.

Die 14-fache Grammy-Gewinnerin hat ihr neues Album "The Tortured Poets Department" angekündigt, während sie bei der Grammy-Verleihung den Preis für das beste Pop-Gesangsalbum entgegennahm.

Sie bezeichnet das Album “The Tortured Poets Department“ als ihren “Rettungsanker“, der sie daran erinnert hat, warum das Songwriting für sie so wichtig ist. Swift arbeitet seit über zwei Jahren an dem Album, in dem sie ihre einzigartigen Fähigkeiten zum Songwriting und Storytelling unter Beweis stellt. Sie sagte selbst über das Album während ihrer Show in Melbourne: "I've never had an album where I needed songwriting more than I needed it on 'Tortured Poets."

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Limitierte 2CD-Version mit 24 neuen Liedern. Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Am 2. Dezember veröffentlichen The Beach Boys die „Sail On Sailor – 1972“ Kollektion, welche die bahnbrechenden Alben "Carl And The Passions" und "Holland" von 1972 enthält.

Diese Sammlung umfasst eine neu gemasterte Version der Orginalalben und 12 bisher unveröffentlichte Bonustracks. Zusätzlich enthält das 6CD-Set ein 48-seitiges Buch mit ausführlichen Linernotes, seltenen Fotos und mehr. Zudem enthält das CD-Set und die 5LP+7“ EP Outtakes und Session-Highlights von der ursprünglichen "Mount Vernon and Fairway"-EP von "Holland" sowie ein bisher unveröffentlichtes Konzert aus der Carnegie Hall von 1972.

Diamonds And Pearls wurde außerdem in Dolby Atmos abgemischt, das erste Mal, dass ein Prince-Studioalbum in Raumklang abgemischt wurde. Dieser Mix wird auf einer audiophilen Blu-ray veröffentlicht, die auch HD Stereo (24bit/44.1kHz) enthält

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

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Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

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Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

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Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Inhalt: CD1 Diamonds And Pearls (Remastered), CD2 Single Mixes & Edits (Remastered), Cd3-5 Studio Vault Recordings I, II, III, Cd6&7 Live At Glam Slam (11/01/92), Blu-ray: Live At Glam Slam (11/01/92) / Special Olympics Soundcheck (19/07/91) / Special Olympics Show (20/07/91) / Diamonds And Pearls Video CollectionDie Super Deluxe Edition von Diamonds And Pearls knüpft da an, wo wir mit Sign O' The Times (und 1999 davor) aufgehört haben, und wir erwarten wieder große Resonanz von Prince-Fans und Medien.



Diamonds And Pearls ist das meistverkaufte Album von Prince nach Purple Rain und enthält sechs internationale Singles, darunter die klassischen Hits "Gett Off", "Cream" und "Diamonds And Pearls". Die Super Deluxe Edition, die sich über 7CD+Blu-ray und 12LP+Blu-ray-Boxen erstreckt, bietet insgesamt 10 Stunden Inhalt, bestehend aus 75 Audiotracks und 3 Stunden HD-Video. Unter diesen 75 Tracks befinden sich 47 bisher unveröffentlichte Audioaufnahmen (33x Studio Vault-Aufnahmen, 14x Live-Konzertaufnahmen) Dies ist die erste Prince Super Deluxe Edition mit Videoinhalten, die auf Blu-ray präsentiert werden, und enthält drei bisher unveröffentlichte Live-Auftritte in atemberaubendem HD-Video: Glam Slam (Januar 1992) wird in 2K Video und Dolby Atmos / 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert Special Olympics Show und Soundcheck (Juli 1991) wird in 1080p Video und 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert und in den Formaten 2K Video und Stereo sowie die Diamonds And Pearls Video Collection (1993) die in 1080p / Stereo Format präsentiert wird. Beide SDE-Formate sind in 12"-Boxen untergebracht und enthalten ein ausklappbares Lyrik-Poster und ein 120-seitiges gebundenes Buch mit zahlreichen brandneuen Liner Notes, darunter ein Vorwort von Public Enemy-Gründer Chuck D, sowie eine Fundgrube von bisher unveröffentlichten Fotos von Prince' damaliger Fotografin/Videoregisseurin Randee St. Nicholas.

Boygenius melden sich mit neuer Musik zurück! Das gefeierte Trio bestehend aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus bringt eine neue EP unter dem Namen „the rest“ heraus. Es werden vier neue Songs präsentiert, die thematisch an ihr gefeiertes Debüt-Album „the record“ anschließen, mit dem die Indieband im März diesen Jahres bereits die Musikwelt begeisterte. Auf der EP beweisen Boygenius erneut ihr einzigartiges Songwriting rund um die Themen Freundschaft und Queer Joy, bei denen insbesondere der Zusammenhalt der drei im Vordergrund steht.

Casebound Mediabook with 3 bonus tracks. Am 22. September erscheint Kylies brandneues Studioalbum "Tension", ein Album voller euphorischer, kraftvoller Dancefloor-Banger und temperamentvoller Pop-Songs.



"Tension" besteht aus elf Tracks voller vergnügungssüchtiger, fröhlicher Pop-Melodien, die den Moment an sich reißen, wobei der hypnotische Elektro-Song "Padam Padam" das Album eröffnet.



Über 'Tension' sagt Kylie: "Ich habe dieses Album mit einem offenen Geist und einer leeren Seite begonnen. Anders als bei meinen letzten beiden Alben gab es kein 'Thema', sondern es ging darum, das Herz, den Spaß oder die Fantasie des jeweiligen Moments zu finden und immer zu versuchen, den Song zu bedienen. Ich wollte die Individualität eines jeden Songs feiern und in diese Freiheit eintauchen. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus persönlicher Reflexion, ausgelassenem Clubleben und melancholischem Hochgefühl."



In ihrer glanzvollen Karriere hat Kylie weltweit über 80 Millionen Tonträger verkauft, 5 Milliarden Streams und 8 britische Nummer-1-Alben. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören 3 Brit Awards, 2 MTV Awards und ein Grammy. Sie ist die einzige weibliche Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten ein Nr.-1-Album in Großbritannien veröffentlicht hat. Ihr Glastonbury-Auftritt 2019 war der meistgesehene TV-Moment in der Geschichte des Festivals. In vielerlei Hinsicht steht sie allein in der Pop-Arena - ein Superstar, dessen ständige Neuerfindungen und Erkundungen sie fest in der Gegenwart verwurzeln, während sie gleichzeitig einen Großteil unserer kollektiven Vergangenheit definiert und feiert.

Am 22. September erscheint Kylies brandneues Studioalbum "Tension", ein Album voller euphorischer, kraftvoller Dancefloor-Banger und temperamentvoller Pop-Songs.



"Tension" besteht aus elf Tracks voller vergnügungssüchtiger, fröhlicher Pop-Melodien, die den Moment an sich reißen, wobei der hypnotische Elektro-Song "Padam Padam" das Album eröffnet.



Über 'Tension' sagt Kylie: "Ich habe dieses Album mit einem offenen Geist und einer leeren Seite begonnen. Anders als bei meinen letzten beiden Alben gab es kein 'Thema', sondern es ging darum, das Herz, den Spaß oder die Fantasie des jeweiligen Moments zu finden und immer zu versuchen, den Song zu bedienen. Ich wollte die Individualität eines jeden Songs feiern und in diese Freiheit eintauchen. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus persönlicher Reflexion, ausgelassenem Clubleben und melancholischem Hochgefühl."



In ihrer glanzvollen Karriere hat Kylie weltweit über 80 Millionen Tonträger verkauft, 5 Milliarden Streams und 8 britische Nummer-1-Alben. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören 3 Brit Awards, 2 MTV Awards und ein Grammy. Sie ist die einzige weibliche Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten ein Nr.-1-Album in Großbritannien veröffentlicht hat. Ihr Glastonbury-Auftritt 2019 war der meistgesehene TV-Moment in der Geschichte des Festivals. In vielerlei Hinsicht steht sie allein in der Pop-Arena - ein Superstar, dessen ständige Neuerfindungen und Erkundungen sie fest in der Gegenwart verwurzeln, während sie gleichzeitig einen Großteil unserer kollektiven Vergangenheit definiert und feiert.

Urlaub. Nicht nur in Italien.

Ein Rucksacktrip durch Australien, ein Lagerfeuer im Schrebergarten.

Im Auto mit den FreundInnen durch die Lüneburger Heide oder einfach kurz Ferien im Kopf,

in der verregneten Mittagspause oder mit einem Glas Schorle auf dem Balkon.

Und dazu gehört Musik, Musik, Musik!

Grooves, die rollen wie ein Intercity in die Ferne, Rhodes-Akkorde weich wie der Sand am Strand und Synthesizer, die funkeln wie die Reflexionen auf dem Ozean.

Musik, so bunt wie ein Hawaiihemd und so wärmend wie die Morgensonne.

Herzlich willkommen auf Erobiques zweitem Album: „Erobique No.2“

Hier sind sogar die Songtitel in Urlaubsstimmung:

„Ahoj!“ grüßt der junge „Springinsfeld“. Die „Mantas“ gleiten elegant um die „Acquamarina“. „Salut les Copines!“ rufen wir ins Nachbarboot. „Kommt doch mit auf den ‚Ravedave!‘“

schallt es fröhlich zurück. „Riding Low“ heißt die Devise, und der „Arpeggiator“ verdichtet auf wundervolle Art und Weise die „Synaesthesie“ der vernebelten Sinne.

Das „Italotape“ im Kassettendeck spielt den „Hitsong von uns Beiden“.

Das ist alles so schön „Verkackt“, das klingt doch wie „Zukunftsmusik“!

Carsten Meyer brachte 1998 unter dem Namen „Erobique“ sein Debut „Erosound“ heraus.

Genau 25 Jahre später veröffentlicht der nun 50-jährige sein zweites Erobique-Album

auf seinem eigenen Label A-sexy.

Dreizehn abwechslungsreiche Tracks und Songs zwischen Feriendisco und Rhythmusbox-Rave,

aufgenommen und produziert mit vielen seiner FreundInnen und WegbegleiterInnen.

25 Jahre, das ist ziemlich genau die Zeit, die Disco von den legendären Loftparties des Pioniers David Mancuso zu den beeindruckenden Massenspektakeln der Auftritte von Daft Punk gebraucht hat.

Oder aber von Meyers Geburt bis zu seiner ersten Langspielplatte.

Warum also erst jetzt ein zweites Album als „Erobique“?

Auftritte improvisiert Meyer seit Jahren vor tanzendem Publikum. Selbst seine Hits

„Easy Mobeasy“ und „Urlaub in Italien“ sind keine Popsongs im eigentlichen Sinne,

sondern entstanden aus spontanen Eingebungen, im Adrenalinrausch, mitten auf der Party, mitten im Moment! Mitgesungen und wieder verklungen. Live mitgeschnitten und raus damit.

Bloß nicht wiederholen! Jedes Erobique-Konzert ist ein Versuch, Unvorhergesehenes, Ungeahntes und Unfälle zu einem einzigartigen Dabeisein-Moment zu bauen. „Fehler ist King“ sagte der geistreiche Knarf Rellöm einmal - und Carsten Meyer ist der King der Fehler!

Wie soll man solche Momente denn bitteschön im Studio hervorzaubern, so ganz ohne Fete,

ohne die Energie, die auf so einem Kindergeburtstag für Erwachsene auf die Bühne zurückschwappt?

Meyer entsann sich eines anderen Erobique-Hits, und wandelte seinen Titel entsprechend ab:

Er kollaborierte mit einer Überdosis Freude!

Schlagzeuger Lucas Kochbeck (The KBCs, Bacao Rhythm & Steel Band), der Carsten mittlerweile auch bei seinen Live-Gigs unterstützt, sowie Nachbar und Kumpel Christoph M. Kaiser, (ehemals Bassist bei den Jeremy Days, mittlerweile Filmmusik- und Popstratege) legten das Groove-Fundament mit leuchtenden Kacheln, wie einst im Trinity, Hamburgs legendärer 80er-Disko.

Sophia Kennedy kam zum Singen aus dem Nachbarstudio vorbei und Lieven Brunckhorst schleppte gleich den ganzen Bläsersatz von Jan Delays Big-Band Disco No1 mit vors Mikrofon.

Harfen, Xylophone und Violinen nahm Meyer in seinem Musikraum beim Hamburger Fischmarkt oder bei Tobias Levin, in dessen Electric-Avenue Studio mit Fleetblick, auf.

Es ging nach Berlin, wo Carsten sich endlich mit seinem Held Siriusmo traf, um einige Ideen durch den elektronischen Wolf zu drehen. Nicola Rost von Laing schaute vorbei und hinterließ unfassbar dichte Chöre und herrliche Gesänge.

Zum Schluß wurden alle Spuren ins schwäbische Ludwigsburg gebracht, wo Freundeskreis-DJ und Discoexperte Martin Welzer alias DJ Friction dem ganzen Wahnsinn einen unglaublich warmen und dancefloor-freundlichen Gesamtklang verschraubt hat.

Zurück zum Zeichenbrett: Das Coverartwork ist, wie alle A-sexy Veröffentlichungen,

von Meyer höchstpersönlich gemalt und gestaltet, schließlich war sein ursprünglicher Berufswunsch ja Schulbuchillustrator.

So entstand im Laufe eines Sommers eine musikalische Pralinenschachtel, die nicht nur die Holiday-Playlist seiner Fans und HörerInnen bereichern wird, sondern auch sein mehrere Quantenbyte tiefes Archiv von Ideen und Skizzen ein kleines bisschen dünner werden ließ.

Denn außerhalb seiner Diskomessen, landauf-landabwärts, ist Meyer im letzten Vierteljahrhundert ja nicht untätig geblieben:

In den Jahren von 1998 bis 2006 entwickelte er mit DJ Koze und Cosmic DJ als International-Pony hypermodernen Elektronik-Soul.

Er betreute zusammen mit Jacques Palminger und Chris Dietermann beim Projekt „Songs for Joy“ am Maxim-Gorki-Theater Berlin Hobby-SongtexterInnen beim Popmusizieren, so entstand 2007 der heimliche Hit „Wann Strahlst Du?“ mit dem tollen Text von Barbara Stützel.

Überhaupt, Theater: Für den Theaterregisseur Herbert Fritsch arrangierte er die Hits von Gino Paoli und Hugo Wolff für überdrehte Abende am Schauspielhaus Zürich (2016) und am Residenztheater München (2015), für Stefan Pucher drehte er die Märchen Hans Christian Andersens durch den Heimorgelwolf (2010).

Für die Kollegen von Studio Braun brachte er die „Dorfpunks“ am Schauspielhaus Hamburg zum Klingen, direkt danach entwickelte er mit ihnen den authentischen Neue-Welle Sound für deren Mockumentary „Fraktus“, die 2012 in die Kinos kam.

Da wären wir also bei Film-und Fernsehmusiken. Auch hier gab es in den vergangenen Jahren für Meyer einiges zu tun. Am schönsten gelang ihm der Soundtrack für die beliebte Fernsehserie „Der Tatortreiniger“ mit Bjarne Mädel in der Titelrolle.

Ganz nebenbei brachte der „Tausendsassa“ (Zitat Peter Bursch) auch einige Alben auf seinem eigenen Label A-sexy heraus: Rumpel-Funk als „Babyman“, feinsten Chanson-Pop mit Palminger und Yvon Janssen für „Yvon im Kreis der Liebe“ und warmen, modernen Hammond-Jazz mit den „Hamburg Spinners“.

Und jetzt endlich sein Jubiläumsalbum, die Silberhochzeit mit sich selbst.

25 Jahre Carsten und Erobique, together forever und glücklich wie noch nie!

Auf die nächsten…Halt nein. So lange wollen wir nicht warten!

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Light in the Attic’s Pacific Breeze series has supplied the world’s growing legions of Japanese music fans with an expertly curated selection of the most sought-after City Pop recordings—the mesmerizing and nebulous genre of Japanese bubble-era music of the ‘70s-’80s that encompasses AOR, R&B, jazz fusion, funk, boogie and disco. These familiar sounds are spun through the unique lens of optimistic, cosmopolitan fantasy colored by Japan’s affluence at the time. Much of the music has previously been nearly impossible to acquire outside of Japan and continues to captivate listeners with its unique blend of groove-laden escapism, even birthing wholly new genres such as Vaporwave.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 marks the latest chapter in the famed series and features holy grails plus under-the-radar rarities. The collection bursts at the seams to reveal some of the greatest Japanese tracks ever laid to tape, pushing towards the edge of City Pop to reveal glimmers of the next waves of styles to spring forth from the country’s creative minds. The appearance of Pizzicato Five hint at the emergence of Shibuya-kei while the influence of hip hop and electro as an emerging global trend are also evident here through the prevalence of heavier programmed drum beats on tracks such as “Heartbeat” by Miho Fujiwara.

This volume of Pacific Breeze, like its predecessors, is a female-forward offering with many tracks being voiced by women who would become household names in Japan as actresses and pop idols. Their songs here subvert the norm and brim with an innovative spirit that shatters gender roles in favor of sonic transcendence. Techno-pop classics from Susan, Miharu Koshi and Chiemi Manabe sit alongside sublime funk from Atsuko Nina and Naomi Akimoto while Teresa Noda slides into the mix with a sultry reggae jam. The genre span is stretched wider with hypnotic jazz fusion by Parachute and Hiroyuki Namba, a synthesizer fantasy from Osamu Shoji, and magnetic pop by Makoto Matsushita and Chu Kosaka.

Although not front and center, the visionary members of Yellow Magic Orchestra are still very present on Pacific Breeze 3, with Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto, and Yukihiro Takahashi taking up producer and musician roles on many of these tracks. Pacific Breeze 3 serves up a captivating musical journey that adds an essential chapter to the iconic compilation series.

Falco hat den "deutschen Rap" erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap- Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

„Cracker Island" folgt auf das 2020 veröffentlichte „Song Machine: Season One – Strange Timez" (Platz 9 der deutschen Charts) und ist das achte Studioalbum der Gorillaz – zehn vor positiver Energie strotzende Tracks, die eine Vielzahl unterschiedlicher Genres vereinen, zwischen denen die Band gewohnt mühelos navigiert. Wieder einmal wirkt eine ganze Reihe hochkarätiger Gäste auf dem neuen Projekt mit, unter ihnen Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny und Bootie Brown und Beck. Das Album wurde in London und L.A. aufgenommen und von Gorillaz zusammen mit dem achtfachen Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalisten und Songwriter Greg Kurstin und Remi Kabaka Jr. produziert.