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Wieviele fühlen sich gelähmt durch gegensätzliche moralische Perspektiven. Der Mittelweg und sein theoretisch einwandfreier Ansatz scheint weit weg in Zeiten des außer Kontrolle geratenen Kapitalismus’. “Hawei 2007” ist die Kurzgeschichte aus der Perspektive eines 17 jährigen Jungen der sich in dieser Welt bewegt. Der Protagonist schaukelt sich selbst von unantastbaren Höhenflügen zu erdrückenden Depressionen, von gesellschaftlichen Hoffnungen und Wünschen zu Abgrenzung, Hass und physischer Gewalt. Es ist Sommer 2007 im Freiburger Stadtteil Haslach/Weingarten - oder wie man hier sagt Hawei. Die K-Swiss sind die neuen, die Homies sind die alten, der Piaggio NRG glänzt und der Kippschalter ist gut versteckt. Die Frage ob Fifa oder PES ist genau so heiß diskutiert wie ob Biggie oder 2pac.

Angeführt von den Sängern, Songwritern und Gitarristen Tom Russo, Joe White und Fran Keaney und abgerundet durch den Bassisten Joe Russo sowie dem Schlagzeuger Marcel Tussie, ist "Sideways To New Italy" von Rolling Blackouts Coastal Fever eine umwerfende Rückkehr für das fünfköpfige Ensemble nach ihrem international gefeierten Debüt-Album "Hope Downs" von 2018. Nach genügend Zeit weg von zu Hause fühlt sich selbst das Vertraute langsam fremd an. Rolling Blackouts Coastal Fever (aka RBCF) haben in den letzten Jahren vor allem durch die Fenster von Flugzeugen und Tourbussen die Welt beobachtet. Auf "Sideways To New Italy" reflektieren die fünf Melbourner ihre individuelle Vergangenheit und die Orte, die sie geprägt haben. Das titelgebende New Italy ist ein Dorf in der Nähe der Northern Rivers von New South Wales - der Gegend, aus der Drummer Marcel Tussie stammt. Es wurde Ende des 18. Jahrhunderts von venezianischen Einwanderern gegründet und dient heute als eine Art lebendiges Denkmal für den Einfluss Italiens auf Australien. Auf "Sideways To New Italy" kommt das detaillierte, cineastische Songwriting von RBCF voll zur Geltung. Durchquerte Landschaften und emotionale Erinnerungen werden von den treibenden Gitarren musikalisch nachgezeichnet.

Innerhalb von fünf Jahren haben sich MAJOR MURPHY von drei jammenden Mitbewohnern zu einer vierköpfigen Vollblutband entwickelt. Das Quartett aus Grand Rapids, Michigan sollte man auf dem Zettel haben, wenn man auf hymnischen Indie-Rock steht. Findet jedenfalls Katie Crutchfield, die es sich nicht nehmen ließ, die Albumbio zu verfassen. So schreibt die WAXAHATCHEE-Sängerin über "Access": "It's an album that's remarkably cohesive - a striking relic in an age where ardent and true "album-making" is a fading art form. In nine songs, it somehow takes a listener backwards & forwards at once, reckoning with intrinsic anxieties while conceptualizing a fantastical and vibrant happening, soothing in its familiar, occasionally childlike tone."

Dieses Tape ist speziell für Insassen in US-Gefängnissen hergestellt worden. Es kommt ohne Schrauben und ohne Cover, so wie es den Insassen zur Verfügung gestellt werden darf.

Nach der Ankündigung einer 'Greatest Hits' UK Tour, die im März 2022anfängt, erscheint ein neu bearbeitetes 'Greatest Hits'-Album des Sängers!

Rahmen der Bearbeitung von 'Greatest Hits' kehrte James Morrison mit seinem langjährigen Produzenten Mark Taylor ins Studio zurück, um mit seiner regulären Live-Band neue Versionen von dreizehn seiner klassischen Songs aufzunehmen. Er greift dabei auf fünfzehn Jahre Erfahrung zurück, um den Liedern neues Leben zu geben. Seine Stimme ist nicht nur reifer geworden-mit einem reicheren, tieferen, gefühlvolleren Timbre-, seine Live-Auftritte haben weitere Schichten enthüllt, die in vielen Fällen andere Elemente als die Originalaufnahmen betonen. Die neue Single 'Who's Gonna Love Me Now?' zeigt, dass sein Songwriting-Talent so stark ist wie immer. Das Lied beginnt wie ein Motown-Song des 21. Jahrhunderts und erwacht dann mit gewaltigen, pochenden Beats zum Leben, die ihn direkt in den gegenwärtigen Tag versetzen, ohne dabei die Wärme zu verlieren, die ein wesentliches Merkmal des Stils dieses Künstlers ist. Seine Fähigkeit, sich neu zu erfinden, nimmt auf dem Greatest Hits-Album verschiedene Formen an. Die popartige Produktion und die Stimme von Nelly Furtado ist auf 'Broken Strings' eine weitaus düsterere Erfahrung, die eine tiefere emotionale Wirkung entfaltet. Sein Durchbruch 'You Give Me Something' hat einen mit Nuancen gefüllten Live-Charakter, nicht nur innerhalb der Musik, sondern auch durch seinen bluesigen Ton, während 'I Won't Let You Go' eine gospelartige Energie entwickelt. Und 'You Make It Real' ist ein besonders gutes Beispiel dafür, wie James alle Höhen und Tiefen, die mit Langzeitbeziehungen einhergehen, in ein Liebeslied formt, das direkt aus dem Herzen kommt

Featuring Krisengebeat

"Tell Me What You Miss The Most" - koproduziert von Tasha und Eric Littmann - ist der Nachfolger ihres bahnbrechenden Debütalbums "Alone At Last" aus dem Jahr 2018 und einer Reihe viel geliebter Singles ("But There's Still the Moon", "Would You Mind Pulling Me Close?"), die von Pitchfork, NPR und Stereogum gelobt wurden.Auf den zehn Tracks des Albums mischen sich Momente der Selbstbeobachtung mit einem weiten Blick auf das, was noch kommen wird, und machen Tasha zu einer Musikerin, die Songs schreibt, die Liebe und Sehnsucht ernst nehmen. Ob sie nun in dem traurigen Pochen einer bevorstehenden Trennung oder dem schwindelerregenden, herzklopfenden Walzer einer neuen Verliebtheit verweilt, es ist ein Album, das die Beziehung einer Künstlerin zu sich selbst in der Liebe nachzeichnet. Voller tiefer, belebender Einatmungen und erleichterter, freudiger Ausatmungen ist "Tell Me What You Miss The Most" ein exquisit gestalteter Hauch von dringend benötigter Luft.