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Am 1. November 2024 erscheint das erste gemeinsame Album von MAX&JOY, Max Herre und Joy Denalane. „ALLES LIEBE“ erzählt die Geschichte einer einzigartigen Liebe, eines gemeinsamen Lebens, einer Partnerschaft – 25 Jahre nachdem mit dem Song „Mit Dir“ alles begann.

Zusammen haben sie zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt. Nun verließen Denalane und Herre gewohnte Pfade, arbeiteten mit unterschiedlichsten Produzent:innen zusammen und entdeckten sich als Paar und als Künstler:innen neu. „Mit diesen neuen Eindrücken und Menschen konnten wir uns auch als Paar in einer wahnsinnig kreativen Dynamik wiederfinden, das ist sofort aufgegangen“, sagt Joy Denalane.

Musikalisch vereint das Album alles, was man an diesen beiden liebt: die unbestreitbaren Soul Einschläge, die himmelwärts strebenden Melodien, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B. „Es gibt tausend Formen von Liebe“, sagt Max Herre. „Unsere ist eine davon – und das Album ist jetzt unser Blick darauf.“

Max Richter, der gefeierte Komponist, der dafür bekannt ist, traditionelle Orchestrierung nahtlos mit modernen elektronischen Elementen zu verbinden, bereitet sich darauf vor, sein mit Spannung erwartetes Album zu veröffentlichen. Dieses Album markiert eine bedeutende Entwicklung in Richters musikalischem Werdegang, da er sich intensiver mit Themen wie Optimismus und der Polarität des Lebens und menschlicher Emotionen auseinandersetzt, begleitet von einer tieferen Erkundung elektronischer Klänge und Feldaufnahmen. Mit seiner jahrzehntelangen Karriere und prägenden Projekten wie Sleep oder Vivaldi Recomposed kann Max Richters Einfluss auf Musik und Kultur gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine unvergleichliche Fähigkeit, tiefgreifende menschliche Erfahrungen in musikalische Kompositionen zu übersetzen, hat ihm weltweit eine treue Anhängerschaft eingebracht. Seither begeisterte Max Richter weltweit ein Millionenpublikum und berührte damit nicht nur bewährte Kenner, sondern auch völlig neue Generationen von Hörern, sei es in Filmen wie Ad Astra, oder Serien, wie zuletzt in den Netflix-Erfolgsformaten Bridgerton oder The Crown.

Foster The People melden sich nach drei Jahren mit neuer Musik zurück. Just in time für den Sommer veröffentlicht die dreifach Grammy-nominierte Multiplatin-Band einen Song, der strahlt wie die Sonne oder wahlweise wie ein glitzerndes Disco-Outfit, denn „Lost In Space“ ist getragen von jeder Menge Late-70s-Großartigkeit. Mit „Lost In Space“ feiern Foster The People ihr Debüt bei Atlantic Records und kündigen gleichzeitig ihr viertes Studioalbum an. Es trägt den Titel „Paradise State of Mind“, erscheint am 16. August und wird sieben Jahre nach dem letzten Longplayer „Sacred Hearts Club“ mit Spannung erwartet. „Das Album begann als Fallstudie über das Crossover von Disco, Funk, Gospel, Jazz und all diesen Sounds der späten 70er-Jahre. Es war eine ganz besondere Zeit, in der sich diese verschiedenen Musikstile gegenseitig zitierten – Künstler wie Nile Rogers und Chic, der Tom Tom Club und Giorgio Moroder", sagt Mark Foster. „Ich wollte in diese Zeit eintauchen und ein Gefühl dafür bekommen, was damals los war. Ich dachte auch darüber nach, welche musikalischen und gesellschaftlichen Parallelen es zu unserer Zeit gibt, mit der massiven Rezession in den Siebzigern, den politischen Unruhen nach Vietnam und anderen großen Spannungen. Und dann hat man im Kontrast dazu eine Musik, in der sich pure Freude ausdrückt. Man kommt nicht umhin, darin eine trotzige Geste des Widerstands zu sehen.“

Leif Vollebekk ist ein Philosophiestudent, der sich zum Troubadour entwickelt hat. Auf dem treffend benannten Album "Revelation" verbindet er Carl Jungs I Ging-Gedanken, Wittgensteins Liebe zur Sprache und die lyrische Poesie von Bob Dylan. Die 11 Tracks, darunter zwei orchestriert-cineastische Versatzstücke, erinnern an die erzählerischen Skills seiner Landsleute Leonard Cohen und Gordon Lightfoot, an den kristallinen Sound der Eagles und den üppigen Pop von Nick Drake und Scott Walker. Das vollendete Werk, organisch, erdig und handgemacht, verwebt Naturthemen zu einer Meditation über das Leben in einer sich ständig verändernden Gegenwart, durchzogen von existenziellen Zweifeln und der Suche nach einer höheren Macht.

Animal Collective werden zum 20-jährigen Jubilläum eine kanariengelbe und rubinrote 2xLP-Vinyl-Neuauflage ihres beliebten fünften Studioalbums "Sung Tongs" (2004) veröffentlichen. Das Album wird somit erstmals auf farbigem Vinyl erhältlich sein und ist limitiert!

"Sung Tongs" markierte den Beginn einer produktiven fünfjährigen Periode, in der Animal Collective ihre bahnbrechenden Alben Feels (2005), Strawberry Jam (2007) und Merriweather Post Pavilion (2009) veröffentlichten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Sung Tongs bezeichnete der Rolling Stone das Album als "eine der kreativsten und versiertesten Platten, die Sie in diesem Jahr hören werden" und fügte hinzu: "Ihre Songs gackern vor gefühlvoller Exzentrik, während sie Sie mit trügerischen Fähigkeiten und improvisierten Manipulationen verblüffen." Pitchfork bezeichnete es später als eines der besten Alben der 2000er Jahre und schwärmte: "Sung Tongs ist eine emotional aufregende Platte, unmöglich schwindlig und voll aufgeladen mit großem, rauem Enthusiasmus: Akustische Strums und wilde, fuchtelnde Stimmen (darunter einige umwerfende Harmonien von den Sängern Avey Tare und Panda Bear) verschmelzen zu etwas sublim Schrägem und unbestreitbar Schönem."

Veröffentlichung bis auf unbestimmte Zeit verschoben