Bureau B Vinyl, CD & Tape 215 Artikel

Kreidlers siebte Langspielplatte für Bureau B ist eine Affaire elektronischer Popmusik genährt in Jetztzeit-Clubs und wurzelnd in rheinischem Kraut, britischem Post-Punk (mit einem Hauch NYC und Brüssel) und internationaler Polyrhythmik. Im dreißigsten Jahr der Bandgeschichte hat "Düsseldorfs zweitberühmteste Band" (Boomkat) auf Twists (a visitor arrives) auf vier von neun Stücken mit den Gästen Khan Of Finland, Maxim Bosch, Natalie Beridze und Timuçin Dündar zusammengearbeitet; die Covergestaltung legten sie in die Hände von Fette Sans.

Jimi Tenor war schon immer so etwas wie ein Renaissance man. Bereits als er seine Heimat Finnland zu Beginn der 1990er Jahre verließ, um zunächst nach New York zu gehen und später quer durch Europa zu ziehen, entdeckte er schnell das, was er als sein Ikigai bezeichnet, seine große Freude im Leben: Musik in DIY-Manier aufzunehmen und zuhause mit einfachen Mitteln zu produzieren, spontan und intuitiv. Daran hat Tenor über die inzwischen mehr als 30 Jahre seiner musikalischen Karriere hinweg stets festgehalten, ganz egal ob auf Solopfaden seiner frühen elektronischen Alben in den 90er Jahren oder später in den unterschiedlichsten Besetzungen und Kollaboration (u.a. Tony Allen, Kabu Kabu oder Abdissa Assefa). "Multiversum" ist nun sein drittes Album beim Hamburger Label Bureau B. Die Zusammenarbeit zwischen Jimi Tenor und Bureau B begann mit der Veröffentlichung der Werkschau "NY, Hel, Barca" im Jahr 2020 und setzte sich im Frühjahr 2021 mit Herausgabe der Raritäten-Sammlung "Deep Sound Learning" fort. Während Tenor in den vergangenen 20 Jahren vor allem Jazz und Afrobeat Platten aufnahm, kehrte er auf der Bühne weiterhin oft zu seinen minimalistischen Wurzeln zurück. Begeistert von dieser Space Musik, die Jimi Tenor nur mit Synthesizer, Flöte und Saxophon ausgestattet während seiner Solo Auftritte erschafft, lud Bureau B ihn ein, endlich auch eine Platte mit diesem einfachen, aber erstaunlich wirkungsvollen Setup aufzunehmen. Nur wenige Monate später schickte Tenor eine beachtliche Sammlung neuer Stücke an Bureau B; allesamt in kurzer Zeit in seinem Heimstudio in Helsinki entstanden. Unter dem Titel "Multiversum" erscheinen diese Tracks nun als Album und beweisen einmal mehr Jimi Tenors Vielseitigkeit. Basierend auf Drum-Machine-Beats und Synthesizer-Loops, nimmt Tenor den Hörer mit hinaus in eine offene, schier unendliche Weite, in die man sich nur fallenzulassen braucht. Dabei ergeht er sich nie in Standards - Jimi Tenor ist ein Meister des Unvorhersehbaren und macht nun auf zwölf neuen Stücken Intuition und Spielfreude hörbar. "Multiversum" ist eine Liebeserklärung an den DIY-Geist, irgendwo zwischen Bedroom Jazz und Deviant Techno. Parallel zum neuen Album erscheint das Buch "Omniverse" als eine der ersten Veröffentlichungen in der neuen Kollaboration zwischen Bureau B/Tapete Records mit dem Mainzer Buchverlag Ventil. Ein beeindruckendes Künstlerportrait in Form von Fotos und Geschichten, die sich quer durch Jimi Tenors Musikkarriere und Lebensstationen ziehen.

Mit "Leave Me Alone" legt Detlef Weinrich sein mittlerweile fünftes Album unter dem Signet Tolouse Low Trax vor. Weinrich, der mittlerweile Düsseldorf den Rücken gekehrt hat und in Paris lebt, ist längst kein Geheimtipp mehr und Gast in den renommierten Clubs und Festivals in ganz Europa. Mit seinem neuen Werk gelingt ihm eine spannende, unvorhergesehen Neuausrichtung. Die samtene Schwere und raue Dunkelheit früherer Alben scheint einer neuen Verspieltheit gewichen. Eine Verspieltheit vielleicht im Sinne einer Electronica, die an die späten 1990ern Jahre erinnert, die in ihrer Idee von Dekonstruktion und Reduktion in den Clubs aktuelle eine neue Wertschätzung erfährt. Aber auch im Sinne eines urbanen Vibes aus Hip Hop und Dub Referenzen, die durch Weinrichs Bearbeitungen zu einem ganz eigenwilligen Mix verwoben werden.

KLAR! 80: Ein Label ohne Programmatik. Die vorliegende Kompilation ist eine lang überfällige, erste Annäherung an die Jahre 1980 - 82, in denen KLAR! 80 als Label aktiv war und es das gleichnamige Ladenlokal in Düsseldorf gab. Von Rainer Rabowski gegründet, veröffentlichte KLAR!80 insgesamt 18 Kassetten unterschiedlicher Längen und eine Schallplatten-Box mit drei 12" Vinyl EPs, die heute zu Sammlerpreisen höchste Notierungen haben. Nach der, ebenso von Stefan Schneider zusammengestellten, Kompilation SAMMLUNG - Düsseldorfer Kassettenmusik 1982-1989 (BB236/2017), die ihren Schwerpunkt auf die Düsseldorfer Kassettenszene der mittleren 80er legt, geht die KLAR!80 - Ein Kassettenlabel aus Düsseldorf 1980-1982 zeitlich noch weiter zurück und beschreibt eine sehr kurze Zeit, zwischen dem Ende des Punk und der bevorstehenden Kapitalisierung und Digitalisierung weiter Lebensbereiche.

1979 erschien bei Sky Records mit den Worten _ÇÜSanfte Musik' untertitelt, der erste Teil aus Hans-Joachim Roedelius' Selbstportrait-Reihe in die sich nun vierzig Jahre später das aktuelle Album _ÇÜWahre Liebe' einfügt. Nachdem Roedelius 1967 als einer der Initiatoren des Berliner Zodiac-Artslabs und folgend Mitbegründer der Gruppen Kluster/Cluster und Harmonia eine ganz neuartige, freie Musik erschuf, die rückblickend weltweit als historischer Meilenstein im Kontext der sogenannt Kosmischen Musik und des Krautrocks geschätzt wird, begann er in späten 1970er Jahre auch solistisch zu arbeiten. Dabei entstand über die Jahrzehnte ein umfangreiches, vielschichtiges Werk, innerhalb dessen die Selbstportrait-Alben einen ganz besonderen und sehr persönlichen Platz einnehmen. Das Hamburger Musiklabel Bureau B hat in den vergangenen zehn Jahren zahlreiche jener Solo- und Kollaborationsalben von Hans-Joachim Roedelius wiederveröffentlicht und so einer neuen Generation von interessierten Hörern zugänglich gemacht. 2014 trug Labelgründer Gunther Buskies die Idee an Roedelius heran, einen neuen Teil der Selbstportait-Reihe aufzunehmen und sich dabei auf das Originalinstrumentarium jener frühen Veröffentlichungen der späten 70er Jahren zu beschränken; eine Farfisa-Orgel, eine Rhythmusmaschine, ein Tape-Delay und zusätzlich ein Rhodes. In Zusammenarbeit mit den Musikern Onnen und Wolf Bock ist somit das Album 'Wahre Liebe' entstanden.

Anmutig, entrückt und friedlich: das 1979er-Album des Krautrock-Pioniers, plus
Bonus.

Das zehnjährige Bandjubiläum vor Augen, veröffentlichen Camera im Februar 2021 mit „Prosthuman“ ihr fünftes Studioalbum. Passend zu einer Gegenwart, in der sich Realitäten plötzlich tagtäglich wandeln, wird auch die Berliner Combo um Schlagzeuger Michael Drummer nicht müde, sich zu verändern – personell wie musikalisch. „Neue Methoden verändern die Erfahrung, und neue Erfahrungen verändern den Menschen“ – dem Prinzip von Karlheinz Stockhausen folgend, überraschen Camera auf „Prosthuman“ erneut mit einer weiter gefassten Idee ihrer selbst, ohne dabei die über eine Dekade aufgebaute eigene Note zu verlieren. Dabei verwundert es kaum, dass Camera in manchen Plattenläden bereits ihr eigenes Fach neben Krautrock-Pionieren wie NEU!, Can oder La Düsseldorf belegen. War das Vorgänger-Album „Emotional Detox“ hörbar geprägt vom Aufeinandertreffen gleich zwei virtuoser Tasteninstrumentalisten (Steffen Kahles und dem Camera-Gründungsmitglied Timm Brockmann), musste für „Prosthuman“ Ersatz für beide gefunden werden. „Ein schwieriger Prozess“, wie Michael Drummer betont, zählte er die Keyboarder doch – zu jeweils unterschiedlichen Schaffensphasen – zum Rückgrat des ansonsten fluktuierenden Bandgefüges. Ein entscheidender Input kam schließlich von unerwarteter Seite: Tim Schroeder, der Camera seit einer gemeinsamen, sechswöchigen Tournee durch die USA im Jahr 2017 als Performance- und Videokünstler unterstützt, etablierte sich während zahlreicher Jams und Aufnahmesessions gewinnbringend an den Synthesizern. An der Gitarre vervollständigt wurde die Dreierformation durch den ebenso brillanten, wie experimentierfreudigen Musiker und Komponisten Alex Kozmidi, wobei auch Michael Drummer an manchen Stellen selbst Gitarrenriffs beisteuerte. Dass Veränderung und Reibung zwei nützliche Freunde der Kreativität sind, daran hat sich Drummer als einziges ständiges Mitglied von Camera gewöhnt. Auch mit den Freuden und Ärgernissen der Isolation – zu Pandemiezeiten plötzlich ein Massenphänomen – kennt sich der Quasi-Frontmann der Band aus, verbringt er doch seit Jahren – mal allein, mal mit den jeweiligen Mitmusikern – viel Zeit im bandeigenen Studio, das im Keller eines ehemaligen Fabrikgeländes im nicht ganz so hippen Süden von Berlin einquartiert ist. Das mitten im Aufnahmeprozess, der sich von Juni 2019 bis Juni 2020 erstreckte, aufkommende, virusbedingte Isolations-Gebot stellte insofern keine allzu große Herausforderung dar. Viel Engagement, viel Enthusiasmus und – offensichtlich – sehr viel Zeit seien dennoch notwendig gewesen, sagt Drummer, um das musikalische Raster für „Prosthuman“ zu finden. Das beeindruckt insofern, als dass einem dieses zehn Stücke umfassende Album in vielen Teilen – trotz verändertem instrumentalen Fokus – wie eine konsequent weitergesponnene Fortsetzungsgeschichte erscheint. Die Platte wirkt nicht wie ein Anfang, nicht wie ein Ende – eher wie ein Mittendrin, das keines der Vorgängeralben direkt referenziert, aber das zu jeder Zeit an die mit „Radiate!“ (2012), „Remember I Was Carbone Dioxide“ (2014), „Phantom Of Liberty“ (2016) und „Emotional Detox“ (2018) zurück gelegte Strecke erinnert. Das weithin als Konstante agnoszierte Schlagzeugspiel von Michael Drummer erweist sich dabei in fortschreitendem Maß als das entscheidende und verbindende Element. Egal, ob er seine Schläge mit präzis ausgespielter Aggression platziert wie im umstandslos voran galoppierenden Eröffnungstrack „Kartoffelstampf“ oder mit beschwingter Lässigkeit in den versöhnlichsten Stücken der Platte „Freundschaft“ und „Chords4 / Kurz Vor“. Julian Cope verglich die in den 1960ern und 1970ern losgetretene Krautrock-Bewegung einmal sehr treffend mit „Dr. Whos Zeitmaschine. Man geht durch ein enges Portal und kommt dann in einen gigantischen, dynamischen Raum.“ Camera haben das in der deutschen Musikgeschichte lange als verschüttet gegoltene Portal zu Beginn der 2010er für sich entdeckt und es, ohne zu fragen, ob sie das dürfen, forsch durchschritten. Wegen ihrer DIY-Konzerte in U-Bahn-Schächten und auf Straßenkreuzungen, damals noch mit Camera–Gründungsmitglied und Gitarrist Franz Bargmann, der heute mit Timm Brockmann das Ambient-Duo Brockmann // Bargmann betreibt und fester Bestandteil der Live-Band von Michael Rother (neu!, Harmonia) ist, erhielten sie von Außenstehenden die Bezeichnung „Krautrock-Guerilla“. Fünf Alben später ist es offensichtlich, dass jedweder Epigonen-Stempel für das Projekt Camera zu kurz greift, zu vereinnahmend bewegt sich Michael Drummers Kollektiv innerhalb des „gigantischen, dynamischen Raums“, wobei besagtes Portal mittlerweile weit aufgestoßen scheint und länderübergreifend immer neue Wellen an Krautrock-Inspirierten hereintreten. Hat man erst einmal den Eingang gefunden, ist ja auch genug Platz da – für alle und alles.

Bereits Ende der 1970er Jahre entstand der erste Kontakt zwischen dem, in
Westberlin lebenden Conrad Schnitzler und dem, im Osten der Stadt beheimateten
Jörg Thomasius. 1985 besuchte Schnitzler zum ersten Mal Thomasius in Ostberlin,
der in der DDR mittlerweile sowohl als Soloist als auch mit seiner Gruppe DFO (Das
freie Orchester) Kassetten veröffentlichte. Im darauffolgenden Jahr entstand die Idee
eines gemeinsamen Konzertes in der Ost-Berliner Erlöserkirche. In der DDR war es
ohne eine sogenannte staatliche "Einstufung" nicht möglich in der Öffentlichkeit
Veranstaltungen durchzuführen. DFO hatte diese Genehmigung damals nicht und so
waren öffentliche Auftritte nur im Rahmen privater oder kirchliche Einrichtungen
möglich.
1982 hatte Schnitzler bereits den New Yorker Musiker Ken Gen Montgomery
kennengelernt, der dann regelmäßig weltweit Schnitzlers’ Kompositionen live an
verschiedenen Orten aufführte. Und so produzierte Schnitzler auch für sein Konzert
in Ost-Berlin speziell 4 Kassetten, welche per Kurier von West- nach Ostberlin
geschafft wurden.
Am Abend des 3.9.1986 fand das privat angekündigte und illegale Konzert in der
Erlöserkirche in Ostberlin/DDR statt. Montgomery mischte von den Tapes dann live
die Musik von Schnitzler. Jörg Thomasius schnitt den Aufritt mit und veröffentlichte
die Aufnahme 1987 auf seinem eigenen Untergrund-Kassettenlabel Krötenkassetten.
Die aufwändig restaurierte Original-Aufnahme wird nun unter dem Titel "CAS-CON
II" erstmals auf LP und CD veröffentlicht. Enthalten sind neben Fotos und
Zeitdokumenten außerdem die niedergeschriebenen Erinnerungen von Jörg
Thomasius und Ken Gen Montgomery an diesen ganz besonderen Abend.

Jimi Tenor blickt auf eine beinahe 30 jährige Karriere und mittlerweile über 20 veröffentliche Alben auf den renommiertesten Labels wie Warp Records, Sähkö oder Kitty-Yo zurück. Dennoch gibt sich der finnischen Komponist und Multiinstrumentalist niemals mit der Rolle des renommierten Popkünstlers zufrieden, sondern ist auch heute noch ungebrochen aktiv und immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, seinen ureigenen Sound aus Jazz, Afrobeats und experimenteller elektronischer Musik fortzuschreiben. Nach Veröffentlichung der Compilation "NY, Hel, Barca" im vergangenen Jahr, die sich Tenors Frühwerken und ausgewählten Stücken seiner ersten sechs Alben widmete, erscheint mit "Deep Sound Learning" nun eine Zusammenstellung unveröffentlichter Tracks aus den Jahren 1993 bis 2000. Tenors kreatives Output in dieser Zeit war derart enorm, dass er unzählige DAT-Tapes mit Aufnahmen an sein damaliges Label Warp Records schickte, das diese in einem Tresor in seinem Büro sammelte. Einige der auf diesen Tapes enthaltenen Stücke fanden ihren Weg auf Tenors LPs - andere blieben bis heute unveröffentlicht. Gemeinsam mit Jimi Tenor hat Bureau B dieses beeindruckende, bisher ungehörte Material nun geborgen und daraus eine Doppel-LP/-CD zusammengestellt, das weitaus mehr ist als eine Archivschau. Die 19 Tracks der Compilation führen die Hörer hinaus auf eine unendlich weite Spielwiese, auf der sich rudimentäre polyrhythmische Drum-Machine-Tracks neben ungestümen 303-gesteuerten Minimal-House-Skizzen ebenso versammeln wie Tenors ureigene Future-Jazz-Kompositionen und in sich versunkene DowntempoArrangements. "Deep Sound Learning" dokumentiert die unbändige Experimentierfreude eines Künstlers, der innerhalb von nur sieben Jahren seines Wirkens so viel Facettenreichtum offenbart, wie es andere über Dekaden hinweg nicht vermögen. Jimi Tenor zeigt sich als unermüdlich Suchender und Forschender, dessen Neugierde und Schaffenskraft keinen Anfang und kein Ende zu kennen scheinen.