Disco | Boogie Sale 102 Artikel

Limitiert auf 300 Stück. Exklusiv bei HHV zu kriegen.
Hier kommt ein neues Mitglied der hochgelobten Wamono-Serie! 180g präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung von Disco- und Boogie-Titeln, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße!

● 180g schwere Vinyl-Pressung, Reverse Board Jacket.

● Vollständig lizenzierte Nippon Columbia-Master

● Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland.

● Signiertes Artwork von Nker.

Mitte der siebziger Jahre boomten die Diskotheken in Tokio und in ganz Japan. Als die Fatback Band 1975 mit ihrem mitreißenden Hit "Do The Bus Stop" die US-Charts anführte, brachte das japanische Label Victor im darauffolgenden Jahr mit "Sexy Bus Stop" den ersten in Japan produzierten Disco-Titel heraus, der unter dem geheimnisvollen Namen Dr. Dragon & Oriental Express erschien, einem Pseudonym für den erfolgreichen japanischen Popkomponisten Kyohei Tsutsumi. "Sexy Bus Stop" wurde in Japan sofort zum Hit und verschiedene japanische Plattenfirmen begannen bei dieser Gelegenheit, Disco-Musik zu veröffentlichen. Von 1976 bis in die frühen 1980er Jahre wurde die Musik oft von erfahrenen Studiomusikern aufgenommen und nicht per Computer eingespielt, was für einen wirklich soliden Sound auf der Tanzfläche sorgte. Disco-Musik wurde auch in Fernsehserien, Werbespots und Anime verwendet. Von Godiegos Monsterhit "The Birth Of The Odyssey - Monkey Magic" bis hin zu Pink Parachutes obskurem (und exzellentem!) "Disco Great Tokyo" - diese Auswahl zeigt einige der besten Disco- und Boogie-Musikstücke, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße es!

Hier kommt ein neues Mitglied der hochgelobten Wamono-Serie! 180g präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung von Disco- und Boogie-Titeln, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße!

● 180g schwere Vinyl-Pressung, Reverse Board Jacket.

● Vollständig lizenzierte Nippon Columbia-Master

● Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland.

● Signiertes Artwork von Nker.

Mitte der siebziger Jahre boomten die Diskotheken in Tokio und in ganz Japan. Als die Fatback Band 1975 mit ihrem mitreißenden Hit "Do The Bus Stop" die US-Charts anführte, brachte das japanische Label Victor im darauffolgenden Jahr mit "Sexy Bus Stop" den ersten in Japan produzierten Disco-Titel heraus, der unter dem geheimnisvollen Namen Dr. Dragon & Oriental Express erschien, einem Pseudonym für den erfolgreichen japanischen Popkomponisten Kyohei Tsutsumi. "Sexy Bus Stop" wurde in Japan sofort zum Hit und verschiedene japanische Plattenfirmen begannen bei dieser Gelegenheit, Disco-Musik zu veröffentlichen. Von 1976 bis in die frühen 1980er Jahre wurde die Musik oft von erfahrenen Studiomusikern aufgenommen und nicht per Computer eingespielt, was für einen wirklich soliden Sound auf der Tanzfläche sorgte. Disco-Musik wurde auch in Fernsehserien, Werbespots und Anime verwendet. Von Godiegos Monsterhit "The Birth Of The Odyssey - Monkey Magic" bis hin zu Pink Parachutes obskurem (und exzellentem!) "Disco Great Tokyo" - diese Auswahl zeigt einige der besten Disco- und Boogie-Musikstücke, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße es!

Soundway Records präsentiert Ayo Manuel "1983-1990", eine Sammlung ausgewählter Werke von einem der DIY-Pioniere Nigerias. Diese Mini-Compilation wählt die herausragenden Stücke aus seinen beiden Alben Love Candidate und Party Time aus und zeigt die Entwicklung von Ayos Musik. Seite A wird angeführt von Song Of Love (Instrumental) - Mid-Tempo, Synthie-lastige Musik, die die Grenze zwischen Lo-Fi-Crunch und raffiniertem Charme überschreitet. Dicht darauf folgen die Afro-Disco-Kracher Don't Stop und das treffend betitelte Fun Time. Beide haben einen starken amerikanischen Disco-Funk-Einschlag, sind aber voll von nigerianischem Flair und sind für jeden anspruchsvollen Dancefloor bestimmt. Sojourn (Ajo) eröffnet die Seite B, eine Reise ins Erwachsenwerden, die den Ton für den Rest des Albums angibt. Mit einer ausgefeilten US-Produktion, die jedoch fest in der Yoruba-Kultur verwurzelt ist, finden wir einen weiterentwickelten Künstler, der sprechende Trommeln mit einer ausgeprägten 90er-Jahre-Produktion kombiniert und so eine einzigartige Mischung aus Afro-Pop liefert. Gboro Mi Ro spiegelt den Einfluss von Nigerias größtem Musikexport Fela Kuti wider, behält aber dennoch seinen ganz eigenen Charakter. Do Goodfollows tritt in die Fußstapfen seiner Vorgänger, aber mit mehr Dramatik und Tiefe.

Diese auf eintausend Stück limitierte Edition gibt es nur für HHV Kundschaft.

Urlaub. Nicht nur in Italien.

Ein Rucksacktrip durch Australien, ein Lagerfeuer im Schrebergarten.

Im Auto mit den FreundInnen durch die Lüneburger Heide oder einfach kurz Ferien im Kopf, in der verregneten Mittagspause oder mit einem Glas Schorle auf dem Balkon.

Und dazu gehört Musik, Musik, Musik!

Grooves, die rollen wie ein Intercity in die Ferne, Rhodes-Akkorde weich wie der Sand am Strand und Synthesizer, die funkeln wie die Reflexionen auf dem Ozean.

Musik, so bunt wie ein Hawaiihemd und so wärmend wie die Morgensonne.

Herzlich willkommen auf Erobiques zweitem Album: „Erobique No.2“

Hier sind sogar die Songtitel in Urlaubsstimmung:

„Ahoj!“ grüßt der junge „Springinsfeld“. Die „Mantas“ gleiten elegant um die „Acquamarina“. „Salut les Copines!“ rufen wir ins Nachbarboot. „Kommt doch mit auf den ‚Ravedave!‘“ schallt es fröhlich zurück. „Riding Low“ heißt die Devise, und der „Arpeggiator“ verdichtet auf wundervolle Art und Weise die „Synaesthesie“ der vernebelten Sinne. Das „Italotape“ im Kassettendeck spielt den „Hitsong von uns Beiden“. Das ist alles so schön „Verkackt“, das klingt doch wie „Zukunftsmusik“!

Carsten Meyer brachte 1998 unter dem Namen „Erobique“ sein Debut „Erosound“ heraus. Genau 25 Jahre später veröffentlicht der nun 50-jährige sein zweites Erobique-Album auf seinem eigenen Label A-sexy.

Dreizehn abwechslungsreiche Tracks und Songs zwischen Feriendisco und Rhythmusbox-Rave, aufgenommen und produziert mit vielen seiner FreundInnen und WegbegleiterInnen.

25 Jahre, das ist ziemlich genau die Zeit, die Disco von den legendären Loftparties des Pioniers David Mancuso zu den beeindruckenden Massenspektakeln der Auftritte von Daft Punk gebraucht hat.

Oder aber von Meyers Geburt bis zu seiner ersten Langspielplatte. Warum also erst jetzt ein zweites Album als „Erobique“? Auftritte improvisiert Meyer seit Jahren vor tanzendem Publikum. Selbst seine Hits „Easy Mobeasy“ und „Urlaub in Italien“ sind keine Popsongs im eigentlichen Sinne, sondern entstanden aus spontanen Eingebungen, im Adrenalinrausch, mitten auf der Party, mitten im Moment! Mitgesungen und wieder verklungen. Live mitgeschnitten und raus damit. Bloß nicht wiederholen! Jedes Erobique-Konzert ist ein Versuch, Unvorhergesehenes, Ungeahntes und Unfälle zu einem einzigartigen Dabeisein-Moment zu bauen. „Fehler ist King“ sagte der geistreiche Knarf Rellöm einmal - und Carsten Meyer ist der King der Fehler!

Wie soll man solche Momente denn bitteschön im Studio hervorzaubern, so ganz ohne Fete, ohne die Energie, die auf so einem Kindergeburtstag für Erwachsene auf die Bühne zurückschwappt?

Meyer entsann sich eines anderen Erobique-Hits, und wandelte seinen Titel entsprechend ab:

Er kollaborierte mit einer Überdosis Freude!

Schlagzeuger Lucas Kochbeck (The KBCs, Bacao Rhythm & Steel Band), der Carsten mittlerweile auch bei seinen Live-Gigs unterstützt, sowie Nachbar und Kumpel Christoph M. Kaiser, (ehemals Bassist bei den Jeremy Days, mittlerweile Filmmusik- und Popstratege) legten das Groove-Fundament mit leuchtenden Kacheln, wie einst im Trinity, Hamburgs legendärer 80er-Disko.

Sophia Kennedy kam zum Singen aus dem Nachbarstudio vorbei und Lieven Brunckhorst schleppte gleich den ganzen Bläsersatz von Jan Delays Big-Band Disco No1 mit vors Mikrofon.

Harfen, Xylophone und Violinen nahm Meyer in seinem Musikraum beim Hamburger Fischmarkt oder bei Tobias Levin, in dessen Electric-Avenue Studio mit Fleetblick, auf.

Es ging nach Berlin, wo Carsten sich endlich mit seinem Held Siriusmo traf, um einige Ideen durch den elektronischen Wolf zu drehen. Nicola Rost von Laing schaute vorbei und hinterließ unfassbar dichte Chöre und herrliche Gesänge.

Zum Schluß wurden alle Spuren ins schwäbische Ludwigsburg gebracht, wo Freundeskreis-DJ und Discoexperte Martin Welzer alias DJ Friction dem ganzen Wahnsinn einen unglaublich warmen und dancefloor-freundlichen Gesamtklang verschraubt hat.

Zurück zum Zeichenbrett: Das Coverartwork ist, wie alle A-sexy Veröffentlichungen,

von Meyer höchstpersönlich gemalt und gestaltet, schließlich war sein ursprünglicher Berufswunsch ja Schulbuchillustrator.

So entstand im Laufe eines Sommers eine musikalische Pralinenschachtel, die nicht nur die Holiday-Playlist seiner Fans und HörerInnen bereichern wird, sondern auch sein mehrere Quantenbyte tiefes Archiv von Ideen und Skizzen ein kleines bisschen dünner werden ließ.

Denn außerhalb seiner Diskomessen, landauf-landabwärts, ist Meyer im letzten Vierteljahrhundert ja nicht untätig geblieben:

In den Jahren von 1998 bis 2006 entwickelte er mit DJ Koze und Cosmic DJ als International-Pony hypermodernen Elektronik-Soul.

Er betreute zusammen mit Jacques Palminger und Chris Dietermann beim Projekt „Songs for Joy“ am Maxim-Gorki-Theater Berlin Hobby-SongtexterInnen beim Popmusizieren, so entstand 2007 der heimliche Hit „Wann Strahlst Du?“ mit dem tollen Text von Barbara Stützel.

Überhaupt, Theater: Für den Theaterregisseur Herbert Fritsch arrangierte er die Hits von Gino Paoli und Hugo Wolff für überdrehte Abende am Schauspielhaus Zürich (2016) und am Residenztheater München (2015), für Stefan Pucher drehte er die Märchen Hans Christian Andersens durch den Heimorgelwolf (2010).

Für die Kollegen von Studio Braun brachte er die „Dorfpunks“ am Schauspielhaus Hamburg zum Klingen, direkt danach entwickelte er mit ihnen den authentischen Neue-Welle Sound für deren Mockumentary „Fraktus“, die 2012 in die Kinos kam.

Da wären wir also bei Film-und Fernsehmusiken. Auch hier gab es in den vergangenen Jahren für Meyer einiges zu tun. Am schönsten gelang ihm der Soundtrack für die beliebte Fernsehserie „Der Tatortreiniger“ mit Bjarne Mädel in der Titelrolle.

Ganz nebenbei brachte der „Tausendsassa“ (Zitat Peter Bursch) auch einige Alben auf seinem eigenen Label A-sexy heraus: Rumpel-Funk als „Babyman“, feinsten Chanson-Pop mit Palminger und Yvon Janssen für „Yvon im Kreis der Liebe“ und warmen, modernen Hammond-Jazz mit den „Hamburg Spinners“.

Und jetzt endlich sein Jubiläumsalbum, die Silberhochzeit mit sich selbst.

25 Jahre Carsten und Erobique, together forever und glücklich wie noch nie!

Auf die nächsten…Halt nein. So lange wollen wir nicht warten!

HHV Exclusive, limitiert auf 300 Exemplare.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlichen Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt dabei einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Sci-Fi-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren auf blauem Vinyl. Nur bei HHV erhältlich.

Disco Segreta heizt dir mit der offiziellen Wiederveröffentlichung zweier obskurer Italo-Disco-Meisterwerke den Sommer ein! Aus dem Katalog des nicht mehr aktiven Kultlabels Disco In aus Savona ist diese 7", die 1985 in einer Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht wurde und von der geheimnisvollen Laura Angel gesungen wurde, wahrscheinlich eine der schwer fassbarsten, da Originalexemplare nur selten auftauchen! "Summer Time" enthält alle faszinierenden Stilelemente der Italo-Disco: Romantischer Kampf, sommerlich inspirierte italienisch-englische Texte, gesungen von einer einprägsamen Frauenstimme, über minimalen 80er-Jahre-Drums und arpeggierten Basslines; während "If You Want" wahrscheinlich eines der besten Beispiele für diese ganz eigene italienische Mischung aus Darkwave, Synth-Pop und Italo-Disco ist. Zwei großartige melancholisch-italienische Schnulzen mit einem meisterhaften Einsatz von drei klassischen Italo-Disco-Fetisch-Synthesizern: E-mu Drumulator, Juno 106, Korg Poly 61. Wie bei uns üblich, wird die erste 12"-Wiederveröffentlichung dieser 45er-Scheibe - in einer limitierten Auflage auf hochwertigem 180g-Vinyl - liebevoll remastert, mit Respekt vor dem 80er-Jahre-Lo-Fi-Vibe der Tracks und mit den Originalversionen der 45er.