HHV Exclusives 478 Artikel

Limitierte Auflage von 100 Stück auf Kassette.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD im Digipak.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

McKinley Dixon bezeichnet die verstorbene Toni Morrison als den größten Rapper aller Zeiten. Die Art und Weise, wie er Themen wie Überleben, Gewalt und Religion in der weiten Landschaft der schwarzen Erfahrung anpackt, erinnert an ihre Romane. Der Titel von Morrisons "Beloved"-Trilogie ist auch der Titel seines neuen Albums, das am 2. Juni bei City Slang Records erscheint: Beloved! Paradies! Jazz!? Musikalisch wurde sein Haushalt von "Künstlern mit dem Vornamen Mary" geprägt, darunter Mary J. Blige und das Gospel-Duo Mary Mary. Die Entdeckung von Outkast war prägend für Dixon und vertiefte seine Liebe zum Hip-Hop, während er gleichzeitig neugierig auf den theatralischeren Rock der damaligen Gruppen wurde, Bands wie My Chemical Romance und Panic! At The Disco, die ihm seine Freunde in Maryland vorstellten. "Diese Gruppen halfen mir auch bei meinem Gefühl der Sehnsucht, da ihre Musik ein Gefühl der Sehnsucht widerspiegelte", sagt er. Schließlich kanalisierte er diese konkurrierenden Einflüsse in eine Debüt-EP, die er 2013 veröffentlichte. Mit der Zeit wurde seine Musik zu seinem wichtigsten Mittel der Selbstdarstellung, egal ob es um Blackness oder seine eigene Beziehung zur Heilung ging. Mit seinen nächsten Veröffentlichungen entwickelte sich sein Stil weiter und sein Selbstvertrauen wuchs, vor allem wenn es um Live-Instrumente ging. Sein Debütalbum For My Mama and Anyone Who Look Like Her aus dem Jahr 2021 war ein Wendepunkt, als Dixon seinen Blick auf Herzschmerz und Trauer richtete. "Ich habe diese wirklich dichten und chaotischen Songs gemacht und jeden Gedanken, den ich hatte, in fünfeinhalb Minuten gestopft", sagt Dixon über dieses Projekt. Geliebt! Paradise! Jazz?! ist ein Versuch, verschiedene Impulse zu kanalisieren. Manchmal rau und manchmal zart, ist diese Platte eine Reise in die Psyche von McKinley Dixon, mit allen Höhen und Tiefen, die dazu gehören.

Reissue auf weißem Vinyl.

2016 war ein großes Jahr für Megaloh und Trettmann. Der eine lieferte das Rap-Album des Jahres (JUICE), der andere stellte mit seinem enigmatischen Post-Cloud-Pop die deutsche Musikwelt auf den Kopf. Nun machen sie für eine EP gemeinsame Sache. Zwei Kings. Eine hochprofessionell verbuffte Booth. Nuff vibes.

Die EP wurde komplett produziert von KitschKrieg (Fizzle, Fiji Kris und °awhodat°), die 2016 mit u.a. Haiyti, Joey Bargeld, Bonez MC & Raf Camora, den Beginnern und natürlich Trettmann arbeiteten.

Krautige Cumbia der Zukunft trifft auf unverzerrte Gitarre! Bewusstseinserweiternd! Der in Bogotá lebende kolumbianische Komponist Eblis Alvarez, bekannt als Meridian Brothers, kreiert seit 1998 eine einzigartige Mischung aus psychedelischen Klängen. Mit seinem neuesten Projekt "Mi Latinoamérica Sufre" erkundet Alvarez das ungenutzte Potenzial der E-Gitarre in einem tropischen Latin-Kontext. Inspiriert von afrikanischen Highlife- und Soukous-Traditionen schafft Alvarez ein furchtloses Klangexperiment voller Erfindungsreichtum, Verspieltheit und Emotionen. Im Gegensatz zu typischen tropischen Gitarrenalben verzichtet dieses Album auf Verzerrung und Klischees und setzt stattdessen auf einen reinen, sauberen Ansatz. Mit komplizierten Kompositionen, die Cumbia, Champeta, Soukous, brasilianische Tropicalia und psychedelischen Underground-Rock mischen, huldigt Alvarez der goldenen Ära der kongolesischen Rumba, des ghanaischen Highlife und des nigerianischen Afrobeat. "Mi Latinoamérica Sufre" ist ein Egotrip, der eine humorvolle und zugleich introspektive Reise der Selbstfindung und Identität darstellt. Die Hauptfigur, Junior Maximiliano der Dritte, navigiert mit Hilfe psychedelischer Substanzen, politischer Philosophie und Folklore durch die Komplexität der Selbstfindung. Während er sich mit Nostalgie, Paranoia und geteiltem Leid auseinandersetzt, stellt Alvarez sein stimmliches Können unter Beweis und schafft ein akustisches Theater des Geistes. Begleitet von visuellen Erzählungen des kolumbianischen Künstlers Mateo Rivano, porträtiert das Album verschiedene psychologische Zustände von Desorientierung, Selbstmitleid, Erleuchtung und Optimismus. "Mi Latinoamérica Sufre" entpuppt sich als würdige und innovative Ergänzung der Konzeptalbum-Tradition und bietet eine unverwechselbare Mischung aus bittersüßen Aromen, die von Latinoamérica inspiriert sind.

Die Vinyl-Edition ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard Sleeve.

Applaus für den talentierten Kölner Produzenten Midan, der mit seinem Projekt "Lost & Found" eine feine Sammlung von Tracks herausbringt, die tief im Jazz in all seinen Variationen verwurzelt ist. Insgesamt 15 Tracks, darunter auch ein Gast-Feature von Flitz&Suppe.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 7" mit der Instrumentalversion. Mit Original-Single-Artwork.

Miilkbone, der New Jersey in vollen Zügen repräsentiert, trat 1994 mit der Piano-getriebenen Single "Keep It Real" auf den Plan, gefolgt von seinem Debütalbum "Da Miilkrate" im Jahr 1995.

In den Ghetto-Landschaften der Delaney Projects in seiner Heimatstadt Perth Amboy, New Jersey, wurde Hip-Hop zum Soundtrack von Miilkbones Leben. Während die B-Boys ihre kranken Pillen mit dem verrückten Stolz von Basketballern schluckten, inspirierte der Boo-Boom von Rakim und Kool G Rap die Stimmungen, Grooves und Haltungen einer neuen Generation von Reimträgern.

Das Album, das hauptsächlich von ehemaligen Illtown-Schützlingen wie Mufi, Kay Gee von Naughty By Nature und dem aufstrebenden Nick Wiz produziert wurde, bleibt ein Highlight der goldenen Ära des Raps aus New Jersey.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP+7", einer zusätzlichen 7" von "Keep It Real" im Original-Artwork-Sleeve, CD im Jewel Case, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück! MiLch aus dem Schoße des OstBlocks und Teil der Ost Block Cobras bringt mit seiner ersten Solo Platte alle zum shwiften. SP 404 Soul Food Shit aus Leipzig. Skirrr Skirrr!

Exklusive Vinyl-Edition auf lila Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare, nur bei HHV

"Grains" ist das dritte Studioalbum von Move 78. Das Album wird voraussichtlich am Freitag, dem 3. November 2023, auf Vinyl und digital über Village Live Records veröffentlicht.

Die acht Tracks des Albums wurden ursprünglich als Jam-Sessions in den Trixx-Studios im Oktober 2021 aufgenommen. Diese anfänglichen Ideen wurden dann in den letzten 18 Monaten mehrfach zerhackt, neu arrangiert und neu abgemischt und mit einer Fülle von Heimaufnahmen kombiniert.

Die 32 Minuten Musik stellen eine Weiterentwicklung der für die Band typischen Mischung aus frei fließendem, improvisiertem Jazz und programmiertem, automatisiertem Hip-Hop dar. Neben der Kernbesetzung Doron Segal (Synthesizer), Nir Sabag (Schlagzeug), Hal Strewe (Bass), Meravi Goldman (Waldhorn) und Aver (Sampler/Produktion) gibt es auf dem Album Kollaborationen mit Aquiles Navarro an der Trompete (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements) und A. J. Nilles an der Gitarre (Irreversible Entanglements). J. Nilles an der Bratsche (Berliner Philharmoniker), Eric Owusu an der Percussion (Àbáse / Jembaa Groove) und dem aufsteigenden Stern der deutschen Soul/Jazz-Szene, der Sängerin Douniah (Melting Pot Music).

Während die Raplandschaft übersäht ist mit überproduzierten und unterbegabten Schauspielern liefern MXM & Pavel mit "Dreiviertel der Kraft" nach dem Gaffa- und dem Panzertape ein erneut vollwertiges und gesundes Produkt ab. Dich erwarten 14 handgemachte und hungrige Tracks!
Mit dabei sind MC Bomber, Shacke One und Nordin (von den Futschis)

Magic ist nach King's Disease und King's Disease II das dritte Nas-Album in Folge, das von Hit-Boy produziert wurde. Es enthält außerdem Gastauftritte von ASAP Rocky und DJ Premier.

Diese Edition ist limitiert auf 150 Stück und nur bei HHV erhältlich.

Neuzeitliche Bodenbeläge ist das Projekt der beiden Musiker Niklas Wandt und Joshua Gottmanns. Nach Veröffentlichung der Single „Ich verliebe mich nie“ (2018) und der EP „Leben“ (2019) beim Düsseldorfer Label Themes For Great Cities legt das Berliner Duo mit „Der große Preis“ nun sein lang erwartetes Albumdebüt vor. Der zu 7 Tracks destillierte, unverkennbare NB-Sound zwischen samtigen Synthpop und kristallinem Digidub, mit seinen Basslinien wie Würfel aus Glas und Snares wie Peitschenhiebe erfüllt genau das, was der Albumtitel verspricht. Adventure time, wilde Romanze und Kleinkriminalität – all das wartet hier auf Dich.

Aufgenommen im Frühjahr 2019, ebenso wie die Vorgänger-EP außersaisonal in einem Hotel am Bodensee, geführt vom bandeigenen Energiecoach Ali Europa. Zwischen eingemottetem Frühstücksbuffet und dunklem Holz, bei strahlender Wintersonne und in verlassener Nacht lassen Wandt und Gottmanns ihre Rauchschwaden aufsteigen.

Wie schon das Projekt selbst im Berliner Kneipenunteruntergrund ins Leben gerufen wurde, so zieht es die beiden Protagonisten bei dieser Produktion immer wieder in die widersprüchlichsten Lokalitäten des örtlichen Nachtlebens. Beim täglichen Besuch des lokalen Wasserlochs, die Playlist "Keine Probleme“, Teile 1 bis 5 aus der Musikbox dröhnend und an den Multifunktionsspielgeräten am Kopfende mit den halbanonymen Spielern in das Rattern und Flackern der Zahlen und Früchte versinkend, wurden nicht nur blanke Euros verzockt, es sickerte auch jenes Konzentrat durch aus dem jene neuen Stücke erwachsen sollten. Diese Mischung aus dunkelbraunem Kunstlederpolster und grauer BRD, Dekor und Synthetik, Gemütlichkeit und Bahnhofsgegend, schwerem Kopf und Aufregung.

Die Magie vollzieht sich letztendlich in der umfunktionierten Studiosuite; ein Haufen analoger Synthesizer und Rhythmusmaschinen, ein Studer-Pult, ein Rechner, die Gesangskabine in der Dusche. Die Arbeitszeiten unregelmäßig, gegensätzliche Tagesroutinen führen mitunter zu stärkeren Reibungen und teils separierten Arbeitsprozessen. Umso erhebender die Momente, wenn auf Höhe des Widerspruchs eins zum anderen kommt und wie von alleine geschieht. Champagnerkorken, Averna und arabischer Mokka.

Die Veredlung findet dann ein ereignisreiches Jahr später in 1070 Wien statt: Februar 2020, in Sam Irls Heimstudio und dem International Major Label Studio direkt um die Ecke entsteht das Stück „Gelb's Groove“ aus dem rauchschwangeren Nichts. Overdubs, Raffination und Gesänge werden aufgezeichnet. Das Produkt in Form gebracht. Mit Daniel Meuzard am raumschiffartigen EMS-Synthesizer entsteht anschließend Titel- und Eröffnungstrack „Der große Preis“, dessen aufgeladener Text bereits eine Zeit lang umherschwirrt. Als sich dann einen Monat später der Kulturbetrieb einmottet haben Neuzeitliche Bodenbeläge ein Debütalbum in ihrem Koffer wie ein großes Versprechen. Klänge wie der Duft von einstmals und jung wie heute, Erzählungen langer Nächte und die Hitze am Vormittag, auf dem Marktplatz und lederbezogenen Autositzen, alles in allem frisch wie übermorgen und jeder Szene längst entwachsen. Alles pulsiert, ein jedes atmet, die Expansion der Gegenwart.

Limitiert auf 200 Exemplare.

12 neue Lieder der Berliner Liedermacherin Katharina Kollmann, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat.

12 neue Lieder aus der Prekarität, über notwendige Solidarität, über Sippen und notwendige Unterstände.

12 hinreißend gute Lieder, die uns ganz sicher ein gutes, emotionales Zuhause bieten werden.

Presse sagt:

"...dermaßen schlüssig, wortmächtig, einfühlsam, kunstvoll mäandernd und doch auf den Punkt, wie man es hierzulande vielleicht zuletzt von Maike Rosa Vogel gehört hat.... Deutschland soll ja angeblich das Land der Dichter und Denker sein. nach HAUS ist es zumindest das Land einer Dicherterin und Denkerin." (Musikexpress)

"... ein lyrisches Epos aus Stimmen, Gitarren und ein wenig Schlagwerk." (Rolling Stone)

"Schönheit dieser Chatrunde!" (Kulturnews)

"Berührende Platte." (Der Tagesspiegel)

"Nichtseattle stellt die soziale Frage zärtlich, auch wenn ihre sachten Rocksongs böse sein können... Alles atmet hier, und wie jedes wirklich gelungene Album kann die Musik auch selbst von ihrem Sehnsuchtsmodell erzählen, von den Themen in den Texten oder von einer Haltung, an der man arbeiten muss, und sei es der Zweifel an der eigenen moralischen Strenge." (zeit.de)

"Und dann sitzt man fasziniert da und stellt sich vor, wer da bei Katharina Kollmann alles wohnt und wie dieses "Haus" aussieht, in dem man sie besuchen darf und warum man so unfassbar gerne viel Zeit dort verbringt." (plattentests.de)

"Die Berliner Musikerin etabliert sich mit ihrem neuen Album "Haus" als kritische und berührende Stimme, die im politisierten deutschen Indie lange gefehlt hat." (Der Freitag)

"... mit die klügsten Texte, die deutscher Pop in den letzten Jahren zu bieten hatte." (Tip Berlin)

"... die Berliner Songwriterin schafft ein Storytelling und ein Songwriting voller Intimität, vertrautheit und gleichzeitig Zugänglichkeit, die auch viel von den Hörenden einfordert. Nichts für nebenbei, sondern für mittendrin." (thegap.at)

Das Nyati Camp um Lord Folter schickt das nächste Debüt Album ins Rennen, diesmal von Nick Mitdemkopf. Endlich.

Die Gatefold 2LP beinhaltet alle 13 Album Tracks sowie zusätzlich die Instrumentals. Als Features sind Classic Der Dicke sowie JakeGHNM zu Gast. Die Beats stammen u.a. von Flitz&Suppe, Iddy, Smuff Tha Quiz, Leavv, dédé und Mad Che.

Eine Auflage von 200 Exemplaren mit einem von Nick Waterhouse selbst signierten Einleger, nur bei HHV erhältlich.

Der Titel des sechsten Albums des kalifornischen Singer-Songwriters Nick Waterhouse ist mehr als nur der Name eines seiner Stücke. The Fooler ist sowohl ein Hinweis als auch ein Ablenkungsmanöver. The Fooler ist der Beobachtete und der Beobachter, der Erzähler und das Subjekt, die Wahrheit und die Lüge. Der Fooler ist der Schatten und das Spiegelbild einer Stadt, die der Künstler gut genug kennt, um sie mit geschlossenen Augen zu durchwandern, und eines Ortes, der sehr wahrscheinlich nie existiert hat. The Fooler ist weniger ein unzuverlässiger Erzähler als vielmehr eine sich ständig verändernde Perspektive.

The Fooler ist das neue Album von Nick Waterhouse, und es hat es in sich. Aufgenommen von Mark Neill (Black Keys; Los Straightjackets; Dave Cobb) in Valdosta, Georgia, ist es eine Art Songzyklus, der die Geschichte einer Stadt und ihrer Bewohner erzählt.

Das Ergebnis ist ein Album, das mit jedem Durchlauf neue Reichtümer und frische Perspektiven bietet. Von den versteckten Ecken von "Hide & Seek" und dem Roadhouse-Soul von "Play To Win" bis hin zum primitiven, tuckernden Zwei-Akkord-Thrill von "Late In The Garden" steigert sich das Album unaufhaltsam bis zum dramatischen Titeltrack und dem pulsierenden Roll-and-Rock des finalen "Unreal, Immaterial". Spiel es einmal und es klingt sofort wie eine Sammlung großartiger Songs. Wenn du es noch einmal abspielst - und das wirst du -, fühlt es sich an wie ein Roman oder ein Film, der langsam seine Geheimnisse enthüllt, kaleidoskopisch in seiner erzählerischen Komplexität. "Besonders bei dieser Platte habe ich angefangen, das zu werden, was Allen Ginsberg einen reinen Atem nannte", sagt der Künstler. "Ich wurde mit meinen Ideen zum reinen Atem."

Limitiert auf 200 Kopien, nur bei HHV erhältlich!

Ninja Kidsoul aka. Ahmad Mateen veröffentlicht mit Never Really Gone seine erste EP via Kabul Fire Records. Der Neo-Soul Artist aus Schweinfurt spielte 2016 eines der ersten COLORS Session überhaupt und wurde von ARTE Tracks neben Serious Klein und Labelkollegen agajon als eines der Pioniere des deutschen Neo-Souls vorgestellt. Von agajon wurde Ninja Kidsoul’s erstes Projekt auch ganzheitlich produziert. Never Really Gone ist das Ergebnis des musikalischen Spielplatzes zwischen Hip-Hop, Soul und Jazz, in dem sich Ninja Kidsoul und agajon ausprobieren.

Deluxe 2LP Edition im Klappcover mit allen Instrumentals.

Die Nordachse kommt auf Albumlänge mit Hilfe von Klaus Layer, Achim Funk, Carl Edit & DJ Illo! Das ist ein Knüller, das zündet!

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.