Pop CD 263 Artikel

Inhalt: CD1 Diamonds And Pearls (Remastered), CD2 Single Mixes & Edits (Remastered), Cd3-5 Studio Vault Recordings I, II, III, Cd6&7 Live At Glam Slam (11/01/92), Blu-ray: Live At Glam Slam (11/01/92) / Special Olympics Soundcheck (19/07/91) / Special Olympics Show (20/07/91) / Diamonds And Pearls Video CollectionDie Super Deluxe Edition von Diamonds And Pearls knüpft da an, wo wir mit Sign O' The Times (und 1999 davor) aufgehört haben, und wir erwarten wieder große Resonanz von Prince-Fans und Medien.



Diamonds And Pearls ist das meistverkaufte Album von Prince nach Purple Rain und enthält sechs internationale Singles, darunter die klassischen Hits "Gett Off", "Cream" und "Diamonds And Pearls". Die Super Deluxe Edition, die sich über 7CD+Blu-ray und 12LP+Blu-ray-Boxen erstreckt, bietet insgesamt 10 Stunden Inhalt, bestehend aus 75 Audiotracks und 3 Stunden HD-Video. Unter diesen 75 Tracks befinden sich 47 bisher unveröffentlichte Audioaufnahmen (33x Studio Vault-Aufnahmen, 14x Live-Konzertaufnahmen) Dies ist die erste Prince Super Deluxe Edition mit Videoinhalten, die auf Blu-ray präsentiert werden, und enthält drei bisher unveröffentlichte Live-Auftritte in atemberaubendem HD-Video: Glam Slam (Januar 1992) wird in 2K Video und Dolby Atmos / 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert Special Olympics Show und Soundcheck (Juli 1991) wird in 1080p Video und 5.1 Dolby True HD / Stereo Formaten präsentiert und in den Formaten 2K Video und Stereo sowie die Diamonds And Pearls Video Collection (1993) die in 1080p / Stereo Format präsentiert wird. Beide SDE-Formate sind in 12"-Boxen untergebracht und enthalten ein ausklappbares Lyrik-Poster und ein 120-seitiges gebundenes Buch mit zahlreichen brandneuen Liner Notes, darunter ein Vorwort von Public Enemy-Gründer Chuck D, sowie eine Fundgrube von bisher unveröffentlichten Fotos von Prince' damaliger Fotografin/Videoregisseurin Randee St. Nicholas.

Am 2. Dezember veröffentlichen The Beach Boys die „Sail On Sailor – 1972“ Kollektion, welche die bahnbrechenden Alben "Carl And The Passions" und "Holland" von 1972 enthält.

Diese Sammlung umfasst eine neu gemasterte Version der Orginalalben und 12 bisher unveröffentlichte Bonustracks. Zusätzlich enthält das 6CD-Set ein 48-seitiges Buch mit ausführlichen Linernotes, seltenen Fotos und mehr. Zudem enthält das CD-Set und die 5LP+7“ EP Outtakes und Session-Highlights von der ursprünglichen "Mount Vernon and Fairway"-EP von "Holland" sowie ein bisher unveröffentlichtes Konzert aus der Carnegie Hall von 1972.

Fünf Monate arbeitete David Gilmour in Brighton und London an ‘Luck and Strange’, dem ersten neuen Longplayer, den er seit neun Jahren veröffentlicht. Die LP wurde von David und Charlie Andrew produziert, den man für seine Zusammenarbeit mit Alt-j und Marika Hackman kennt. Der Großteil der Lyrics stammt von Gilmours Co-Autorin Polly Samson, mit der er schon seit 30 Jahren zusammenarbeitet. Auf dem Album sind acht neue Tracks zu hören, dazu kommt eine Coverversion von Between Two Points (Originalinterpreten: The Montgolfier Brothers), auf der Romany Gilmour Harfe spielt und singt. Auf anderen Songs der LP war Gilmours Tochter für die Backing-Vocals zuständig. Zu den Musikern, die an der Entstehung von ‘Luck and Strange’ beteiligt waren, gehören: Guy Pratt & Tom Herbert am Bass, Adam Betts, Steve Gadd und Steve DiStanislao am Schlagzeug sowie Rob Gentry & Roger Eno an den Keyboards. Für die Streicher- und Chor-Arrangements war Will Gardner verantwortlich. Auf dem Titeltrack, der 2007 während eines Jams in David Gilmours Scheune entstand, ist der verstorbene Pink Floyd Keyboarder Richard Wright zu hören. Das Cover-Foto von Anton Corbijn wurde durch den Text von ‘Scattered’, dem letzten Song des Albums, inspiriert. Diese streng limitierte CD-Box enthält neben fünf Bonustracks auch ein Hardcover-Buch, in dem Fotos von Gilmours Frau Polly Samson zu finden sind, die während der Aufnahmesessions entstanden sind. Inhalt der Box: CD1 Luck and Strange CD2 5 Bonus tracks CD1 & CD2 in einem Mini Gatefold Sleeve Blu-ray - Dolby Atmos und high-resolution Stereo Mix Fotobuch - 72-seitiges Hardcover-Buch von Thames & Hudson mit exklusiven Fotos, die Polly Samson während der Aufnahme des Albums aufgenommen hat.

Limitierte CD Box mit folgendem Inhalt: Side-loading hard card slipcase to house: CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) CD2: Revolver – Sessions CD3: Revolver – Sessions CD4: Revolver (2022 Mono Transfer of original master tape) CD5: Bonus EP Das 100-seitige Buch mit festem Einband enthält ausführliche Notizen zu den Aufnahmesitzungen sowie eine Einführung von Paul McCartney, eine weitere von Giles Martin und ein spezielles Essay von Questlove. Viele Fotos, einige davon selten zu sehen, Originaltexte und Bandboxen usw. Limited Edition Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Seit ihrer ersten Veröffentlichung im Jahr 1995 verwöhnten uns Stereo Total mit überdrehter Unterhaltungsmusik jenseits des Massengeschmacks. Die gerne als Anti-Diva bezeichnete Françoise Cactus und der Multi-Nicht-Instrumentalist Brezel Göring haben – inklusive Soundtrack- und Theater-Arbeiten – insgesamt 16 Alben veröffentlicht.

Die Werkschau „Chanson Hystérique“ stellt die ersten zehn Schaffensjahre vor und ist leider durch den Tod von Françoise Cactus am 17. Februar 2021 die letzte Stereo Total - Veröffentlichung an der diese außergewöhnliche Künstlerin mitgewirkt hat.

Brezel Göring schreibt: „Statt eine Platte zu kaufen, haben wir selbst eine aufgenommen ... Diese Box enthält die Aufnahmen aus den ersten 10 Jahren von Stereo Total – die regulären Alben (mit Originalcover!) sowie seltene Stücke. Außerdem gibt es ein Buch – nicht über Stereo Total – sondern ein Katalog mit den Bildern von Françoise Cactus. Zwar verkörpern diese Zeichnungen und Gemälde die neuesten Trends in Sachen Kunst, Sex, psychotischen Störungen und Borderlinekitsch, aber eigentlich hatte Françoise mit diesen Bildern keine Karriere als Künstlerin angestrebt. Vielleicht wollte vielmehr die leeren Wände unserer Wohnung dekorieren ... Einen ähnlichen Impuls hatten wir auch bei unserer Musik: Wir haben mit Stereo Total die Lieder gespielt, die wir selbst gerne hören wollten. Unterhaltsam, jenseits der Zumutung des Massengeschmacks, naiv, pervers und immer ein bisschen daneben. Vor Konzerten hat mich Françoise oft ermahnt, nicht zu genau zu spielen. Das Publikum würde sonst denken, da liefe eine Platte. Das ist mir nicht schwergefallen, wo ich selbst teure Instrumente wie eine 50-€-Gitarre klingen lassen kann und so gut wie alles, was wir spielen, auf Fehlern beruht.

Diese Box war das letzte Projekt, an dem Françoise gearbeitet hat. Durch ihren traurigen Tod ist diese Veröffentlichung nun der Abschluss von Stereo Total und der Abschied von der großartigen und einzigartigen Françoise Cactus: Genau beschreiben lässt sie sich nicht – und erklären schon gar nicht. Aber hören Sie selbst ...“

Das neue Jan Delay-Studioalbum in der limitierten Fanbox inkl. Studioalbum auf CD, Jan Delay-Socken, Delay-getreuer Sonnenbrille & Sticker-Set

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Jan Delay meldet sich mit seinem neuen Album zurück. “Earth, Wind & Feiern” ist voll Bass, Bumms und positiven Vibes: eine Platte für den Club in unserem Herzen.

“Earth, Wind & Feiern” ist Jan Delays fünftes Soloalbum und sein erstes seit 2016. Wie immer bei Jan Delay schöpft “Earth, Wind & Feiern” aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims.

“Earth, Wind & Feiern” ist eine Platte für den Club in unserem Herzen. Sie ist voll Seele und Bounce und positiven Vibes. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist zurück, um es am Lodern zu halten.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Limitierte 2CD Edition mit folgendem Inhalt: Expanded 2CD package features the new stereo album mix and adds a second CD of outtakes from the recording sessions 2CD digipak with 40-page booklet CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) CD2: Revolver – Sessions Highlights Limited Edition. Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Diese CD enthält drei Bonus-Tracks und kommt in einem Hardcover Book.

Lady Gaga kündigt ihr mit Spannung erwartetes sechstes Studioalbum „Chromatica“ an, welches am 10. April über Interscope Records veröffentlicht wird. Das Album wurde von BloodPop® und Lady Gaga produziert.

Gagas neues Album folgt auf die Veröffentlichung des energiegeladenen Pop-Knüllers "Stupid Love" Ende Februar, der in 58 Ländern auf Platz 1 bei iTunes debütierte. Das Video für den Song, das vollständig auf einem iPhone 11 Pro gedreht wurde, schoss nach der Veröffentlichung auf Platz 1 der weltweiten YouTube-Trends.

Diamonds And Pearls wurde außerdem in Dolby Atmos abgemischt, das erste Mal, dass ein Prince-Studioalbum in Raumklang abgemischt wurde. Dieser Mix wird auf einer audiophilen Blu-ray veröffentlicht, die auch HD Stereo (24bit/44.1kHz) enthält

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Jan Delay hat im letzten Sommer zusammen mit der Disko No. 1 “Earth, Wind & Feiern” - die Platte für den Club in unserem Herzen - auf die Bühnen dieses Landes gebracht und die Show in Hamburg gleich mitaufgezeichnet. Daraus sind 18 dynamische Live-Tracks voller Bass und Bumms entstanden, die zusammen mit den zwei neuen Studio-Songs „Der Bass & die Gang“ und „Alles gut“ die positiven Vibes zurück in unsere Herzen tragen.



Wie immer bei Jan Delay schöpft “Earth, Wind & Feiern” aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims.



“Earth, Wind & Feiern – Live aus dem Hamburger Hafen” ist voll Seele und Bounce und positiver Energie. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist wieder zurück, um es am Lodern zu halten.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Nach ihrem im Jahr 2022 erschienenen Album “Midnights“ veröffentlicht Taylor Swift mit „The Tortured Poets Department“ jetzt ihr 11tes Studioalbum. Bereits im letzten Jahr hat sie die Neuaufnahmen (Taylor’s Version) ihrer Alben „Speak Now“ und „1989“ mit ihren Fans geteilt.

Die 14-fache Grammy-Gewinnerin hat ihr neues Album "The Tortured Poets Department" angekündigt, während sie bei der Grammy-Verleihung den Preis für das beste Pop-Gesangsalbum entgegennahm.

Sie bezeichnet das Album “The Tortured Poets Department“ als ihren “Rettungsanker“, der sie daran erinnert hat, warum das Songwriting für sie so wichtig ist. Swift arbeitet seit über zwei Jahren an dem Album, in dem sie ihre einzigartigen Fähigkeiten zum Songwriting und Storytelling unter Beweis stellt. Sie sagte selbst über das Album während ihrer Show in Melbourne: "I've never had an album where I needed songwriting more than I needed it on 'Tortured Poets."

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Premium Edition mit allen Instrumentals und extra Tracks!

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Digipak CD mit dem neuen Stereo Mix des Album. Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Zitat Musikexpress) ist zurück. Amore, Bussi, Niente, Ciao! Vier Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.



„Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: „don’t stop the rock“.



Die erste Single „Rocking in Wien“ hält was sie verspricht. Sie eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte von Wanda, ohne dabei den unverwechselbaren Sound und die Themen Leben, Sehnsucht, Liebe und Tod aus den Augen zu verlieren. Und sie lässt die Vorfreude auf das fünfte Album ordentlich steigen.



Es geht um Amore, in diesem Sinne: Wenn jemand fragt wofür du stehst; Sag für Amore!

Limitierte 2CD-Version mit 24 neuen Liedern. Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

„Cracker Island" folgt auf das 2020 veröffentlichte „Song Machine: Season One – Strange Timez" (Platz 9 der deutschen Charts) und ist das achte Studioalbum der Gorillaz – zehn vor positiver Energie strotzende Tracks, die eine Vielzahl unterschiedlicher Genres vereinen, zwischen denen die Band gewohnt mühelos navigiert. Wieder einmal wirkt eine ganze Reihe hochkarätiger Gäste auf dem neuen Projekt mit, unter ihnen Stevie Nicks, Adeleye Omotayo, Thundercat, Tame Impala, Bad Bunny und Bootie Brown und Beck. Das Album wurde in London und L.A. aufgenommen und von Gorillaz zusammen mit dem achtfachen Grammy-Preisträger, Multiinstrumentalisten und Songwriter Greg Kurstin und Remi Kabaka Jr. produziert.

Das Album "Nonetheless" erscheint am 26.04.2024 und ist das erste Album des Duos, das mit James Ford produziert wurde. Ford kennt man für seine Arbeiten mit Künstlern wie Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur, Gorillaz und Simian Mobile Disco kennt. „Nonetheless“ enthält 10 brandneue Tracks, die letztes Jahr in London aufgenommen und abgemischt wurden, hauptsächlich im Studio von James Ford in East London. Das Orchester und die Backing Vocals wurden im The Church Studio in North London aufgenommen. Das Album erscheint als CD, als Deluxe CD, die zusätzlich zur Standard CD eine EP mit 4 zusätzlichen Track enthält und als LP. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren. Die Musik auf „nonetheless“ ist sowohl erhebend als auch nachdenklich, musikalisch halten die zehn Songs eine Mischung aus Elektronik, Live-Instrumenten und orchestralen Arrangements bereit. Wie man es von den Pet Shop Boys kennt, liegt der Fokus auf starken Melodien und ihrem unverkennbaren Songwriting, das sie mit einem frischen, offenen Geist für neue Ansätze kombinieren.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

Sales Text – Standard Formate 2LP und CD (crystal skies blue) Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



Wie schon bei den vorherigen Neuaufnahmen „Fearless“, „Red“ und „Speak Now“, freuen sich die Fans schon jetzt auf die fünf unveröffentlichten „Vault-Tracks“. Diese heißen: „Is It Over Now?“, „Now That We Don’t Talk“, „Say Don‘t Go“, „Suburban Legends“ und “Slut!”.

Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault). Die CD ist in den Farben Pink, Grün und Gelb erhältlich. Als besonderes Feature, ist zusätzlich noch ein Poster enthalten.

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Über das Album „1989“ sagte der Star: „Um ganz ehrlich zu sein, ist es meine Lieblings-Neuaufnahme, die ich je gemacht habe, weil die fünf „From The Vault“-Tracks wahnsinnig toll sind. Ich kann nicht glauben, dass sie jemals zurückgelassen wurden. Aber nicht mehr lange!“



Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.

Mit „1989“ (Taylor‘s Version) veröffentlicht Taylor Swift im Oktober bereits die vierte Neuaufnahme ihrer ersten sechs Studioalben. Mit dem Longplayer vollendete der Superstar den Wandel von einer Countrymusikerin hin zu einem der größten Popmusik Phänomene. Dieses mit Spannung erwartete Album enthält die Swift Klassiker „Blank Space“, „Style“ und “Bad Blood“.



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Das Album „1989“ enthält 21 Lieder, darunter fünf bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault) und ist auf Vinyl und CD erhältlich.