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US-Version des Albums

Im 20. Jahr seiner Karriere hat sich der musikalische Grenzgänger Clueso ein weiteres mal neu erfunden. Nach ausverkauften Tourneen, Gold- und Platin-Auszeichnungen und über einer Million verkaufter Alben hat Clueso sein musikalisches Spektrum mit insgesamt sechs Single-Veröffentlichungen seit Februar 2020 noch einmal deutlich erweitert und sich dabei für Kooperationen mit Produzenten und Songschreibern aus den verschiedensten Genres geöffnet.



Der vorläufige Höhepunkt dieser Entwicklung ist nun das am 1. Oktober 2021 erscheinende „album“. Richtig gelesen, das neunte Clueso-Album ist nicht nur ein solches, es heißt auch so – durchaus ein Statement für eine Kunstform, die Clueso bei aller Playlisten-Souveränität und Radiohit-Expertise natürlich am Herzen liegt.

Falco hat den "deutschen Rap" erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap- Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

Oliver Sim hatte eigentlich nicht den Wunsch, es seinen The xx-Bandkollegen Romy Madley Croft und Jamie Smith gleichzutun und ein Soloprojekt zu starten. Er dachte auch nicht, dass er wirklich den Mut dazu hätte. Als er mit Jamie xx an einem Stück namens "Romance with a Memory" arbeitete, sagte dieser jedoch: "Ich denke, du solltest eine komplette Platte machen". Und das war der Beginn der langen und schmerzhaften Geburt von "Hideous Bastard", Oliver Sims Solo-Debütalbum, das am 09.09.22 auf Young erscheinen wird. "Fast drei Jahre lang habe ich mir Fragen gestellt und war beim Schreiben auf der Suche nach Antworten", beschreibt Sim den Entstehungsprozess des Albums. Die Enthüllung seiner HIV-Erkrankung verfolgt die Platte thematisch, so wie sie sein Leben stets überschattet hat. In diesem ersten Song "Hideous" fragt sich Sim, ob seine entwaffnende Ehrlichkeit ihn wohl befreien wird. Die Hoffnung und die Spannung spiegeln sich in der musikalischen Umgebung wider, die er zusammen mit seinem Freund Jamie xx geschaffen hat. Oliver begann zu Hause in London mit dem Schreiben und Aufnehmen von Songs, inspiriert von seiner Vorliebe für Horrorfilme und seinem eigenen Leben, wobei er Themen wie Angst und Scham durch die Brille eines queeren Mannes in den Dreißigern anpackte. Einige Monate später kehrte er mit einer Sammlung von Demos zu Jamie zurück, und die beiden begannen, sie gemeinsam zu produzieren. Er holte sich unter anderem die Hilfe seines lebenslangen Helden und jetzigen Freundes Jimmy Somerville, um dem Album den letzten Schliff zu geben und sprach zudem mit Elton John über seine Musik. Anschließend war es an dem französischen Regisseure Yann Gonzales eine visuelle Welt mit dem Kurzfilm "Hideous" zu erschaffen. Der Film feiert seine Premiere bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes. "Hideous Bastard" ist ein audiovisuelles Ereignis geworden, wie es sich Oliver Sim anfangs selber nie zugetraut hätte, umso beeindruckender ist nun das Ergebnis.

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.

Das zehnte Studioalbum von Björk auf CD im Digipak.

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Light in the Attic’s Pacific Breeze series has supplied the world’s growing legions of Japanese music fans with an expertly curated selection of the most sought-after City Pop recordings—the mesmerizing and nebulous genre of Japanese bubble-era music of the ‘70s-’80s that encompasses AOR, R&B, jazz fusion, funk, boogie and disco. These familiar sounds are spun through the unique lens of optimistic, cosmopolitan fantasy colored by Japan’s affluence at the time. Much of the music has previously been nearly impossible to acquire outside of Japan and continues to captivate listeners with its unique blend of groove-laden escapism, even birthing wholly new genres such as Vaporwave.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 marks the latest chapter in the famed series and features holy grails plus under-the-radar rarities. The collection bursts at the seams to reveal some of the greatest Japanese tracks ever laid to tape, pushing towards the edge of City Pop to reveal glimmers of the next waves of styles to spring forth from the country’s creative minds. The appearance of Pizzicato Five hint at the emergence of Shibuya-kei while the influence of hip hop and electro as an emerging global trend are also evident here through the prevalence of heavier programmed drum beats on tracks such as “Heartbeat” by Miho Fujiwara.

This volume of Pacific Breeze, like its predecessors, is a female-forward offering with many tracks being voiced by women who would become household names in Japan as actresses and pop idols. Their songs here subvert the norm and brim with an innovative spirit that shatters gender roles in favor of sonic transcendence. Techno-pop classics from Susan, Miharu Koshi and Chiemi Manabe sit alongside sublime funk from Atsuko Nina and Naomi Akimoto while Teresa Noda slides into the mix with a sultry reggae jam. The genre span is stretched wider with hypnotic jazz fusion by Parachute and Hiroyuki Namba, a synthesizer fantasy from Osamu Shoji, and magnetic pop by Makoto Matsushita and Chu Kosaka.

Although not front and center, the visionary members of Yellow Magic Orchestra are still very present on Pacific Breeze 3, with Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto, and Yukihiro Takahashi taking up producer and musician roles on many of these tracks. Pacific Breeze 3 serves up a captivating musical journey that adds an essential chapter to the iconic compilation series.

Comeback, Baby – DARKSIDE sind zurück! Die Band von Nicolás Jaar und Dave Harrington veröffentlicht am 23.07. ihr neues Album „Spiral“ auf Matador Records.

Fast acht Jahre sind vergangen, seit DARKSIDE ihr Debüt „Psychic“ 2013 veröffentlich haben. Pitchfork nannte es damals den Soundtrack zu einem David Lynch Science-Fiction-Film, den er nie gedreht hat. Jaar und Harrington gingen mit ihrem Band-Projekt später auf Tour, begeisterten vor ausverkauften Hallen und auf großen Festivals und gingen anschließend wieder getrennte Wege. Nicolás Jaar veröffentlichte seitdem 5 Alben unter seinem eigenen Namen, sowie zwei Club-Compilations unter dem „Against All Logic“-Label. Harrington gründete die Dave Harrington Group, brachte 2 Alben heraus, spielte über 300 Shows und arbeitete für andere Künstler als Produzent und Arrangeure.

Im Sommer 2018 mieteten sich Jaar und Harrington ein kleines Haus im indigenen Lenni-Lenape Territorium, welches im US-Bundestaat New Jersey liegt, um Ideen für Musik auszutauschen und um schließlich DARKSIDE wiederzubeleben. Es sollte weitere 1,5 Jahre dauern bis ihr neues Album „Spiral“ wirklich fertig geschrieben und aufgenommen war.

"From the beginning, DARKSIDE has been our jam band. Something we did on days off. When we reconvened, it was because we really couldn't wait to jam together again,” sagt Jaar über die Band. Dave Harrington kann da nicht widersprechen: “It felt like it was time again. We do things in this band that we would never do on our own. DARKSIDE is the third being in the room that just kind of occurs when we make music together."

Wie schön, dass die beiden zurück sind. Denn mit „Spiral“ beweisen sie einmal mehr, dass auch zwei Einzelkönner ein perfektes Team sein können. Nachdem die Band im Dezember 2020 mit „Liberty Bell“ bereits einen Song veröffentlich hat, erscheint nun mit „The Limit“ ein weiterer Track, der uns auf das kommende Album nur noch ungeduldiger warten lässt.

Das zehnte Studioalbum von Björk in der Deluxe Mediabook CD Edition.
Für Sammler eine Info:
Diese Auflage kommt mit einem anderen Barcode als die erste.

Das erste Album der Lüneburger Chiptune-Elektropopper kommt 18 Jahre nach Gründung der Band. Neben 11 brandneuen Tracks gibt es über einen QR-Code zu erreichende 169 Bonus-Tracks mit allem, was jemals aufgenommen wurde, inkl. der Hits "Die Uhr", "Nikki Lauda" oder "Information".

Das zehnte Studioalbum von Björk in der Deluxe Mediabook CD Edition.

Am 22.Oktober erscheint ein komplett neues Album von Pulp-Frontmann Jarvis Cocker: „Chansons d’Ennui Tip-Top“. Wes Anderson bat Jarvis Cocker, eine neue Version von "Aline" für seinen neuen Film "The French Dispatch" aufzunehmen. Der französische Pop-Hit aus dem Jahr 1965, "Aline", wurde ursprünglich von Christophe gesungen und berühmt gemacht. Der Song taucht in einer entscheidenden Szene in "The French Dispatch" auf: Die Figur Tip Top erscheint auf einem Plakat in dem Café, in dem sich die revolutionäre Jugend von Paris versammelt, während der Song in der Jukebox läuft. Anderson und Cocker beschlossen, gemeinsam ein ganzes Album mit französischem Material aus der gleichen Zeit zu machen, Lieder, die ursprünglich von Françoise Hardy, Serge Gainsburg, Jacques Dutroc und anderen bekannt gemacht wurden. Und damit ist das nach Tip Top benannte Album nun da.

Das Album erscheint als 1CD und 1LP.

40 Jahre haben die Fans auf die Rückkehr der schwedischen Pop-Visionäre gewartet – jetzt ist es soweit: Abba sind zurück – nach vier Jahrzehnten! Mit „Voyage“ präsentieren Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid ihr erstes neues Album seit „The Visitors“ aus dem Jahr 1981. Angekündigt in einem globalen Mega-Event am 02. September, erscheint das neue „Voyage“-Album am 05. November 2021.

Ab dem 27. Mai 2022 startet in London auch die dazugehörige „Abba Voyage“-Liveshow, ein bahnbrechendes Performance-Spektakel mit digitalen Avatars von Abba, das es in dieser Form noch nie zuvor gegeben hat.

Als Vorgeschmack auf das womöglich größte Comeback der Musikgeschichte lieferten Abba mit „I Still Have Faith In You“ und „Don’t Shut Me Down“ bereits zwei Single-Vorboten ab. Aufgenommen wurden die neuen Songs in Bennys eigenem Studio Riksmixningsverket in Stockholm.

Seit ihrem Durchbruch mit „Waterloo“ vor über 45 Jahren zählen Abba zu den größten Bands der Musikgeschichte: Bekannt für Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Take A Chance On Me“, „Knowing Me, Knowing You“, „Money, Money, Money“, „Super Trouper“ und viele weitere, sollten sie mit vier ihrer letzten fünf Alben direkt Platz 1 in Deutschland erobern. Mit „Voyage“ beginnt nun das nächste Kapitel dieser einzigartigen Reise…

Das nächste Kapitel beginnt jetzt: Das neue Abba-Album „Voyage“ erscheint am 05. November als CD, LP und Kassette. Jetzt vorbestellen und eintauchen in die Fortsetzung der einzigartigen Abba-Geschichte

Sie ist die größte, einflussreichste Künstlerin der letzten Jahre, die Stimme ihrer Generation – und ab sofort auf Kurs aufs zweite Album: Billie Eilish kündigt ihr neues Album „Happier Than Ever“ für den 30. Juli an! Das Album wurde wie auch schon „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ mit ihrem Bruder Finneas in Los Angeles aufgenommen. Das neue Werk mit 16 Tracks zählt jetzt schon zu den wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2021.



Billie Eilish: Als begnadete Pop-Neudenkerin und Bedroom-Musikerin mit besonderem Bruder-Support ist die Kalifornierin in den letzten Jahren zur größten Musikikone der Welt avanciert. Jeder Track, jeder Look, jeder Social-Media-Post sorgte für neue Wellen – und machte sie zur wichtigsten Künstlerin im Post-Genre-Zeitalter. Geboren als Billie Eilish Pirate Baird O’Connell im Dezember 2001, ging schon ihr allererster Song „ocean eyes“ Ende 2015 durch die Decke – Billie war noch keine 14. Als dreieinhalb Jahre später mit „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ ihr offizielles Debütalbum erschien, lag ihr die Welt bereits zu Füßen. Das Album ging in 18 Ländern auf Platz 1.



Auch in der Welt der physischen Releases und handfesten Musik-Awards war sie in den letzten zwei Jahren nonstop auf Rekordkurs: Während hierzulande etliche Songs vergoldet wurden (u.a. „When the party’s over“) und das milliardenfach gestreamte „bad guy“ sogar 2x Platin bekam, sicherte sich auch ihr Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ Platin in Deutschland und kletterte bis auf Platz 3 in den Albumcharts.





Bei den Grammys schrieb Billie Eilish im Jahr 2020 Geschichte, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Top-Kategorien gewann – „Record Of The Year“, „Album Of The Year“, „Song Of The Year“ und „Best New Artist“. Insgesamt waren’s 5 Grammys, gefolgt von zwei weiteren im Jahr 2021 (u.a. noch mal „Record Of The Year“). Auch bei den BRITs ausgezeichnet und seit Februar 2021 im exklusiven Club der Musiker*innen mit eigener Doku in Spielfilmlänge („The World’s A Little Blurry“), durfte sie vor ihrem 20. Geburtstag auch den Titelsong für den kommenden Bond-Film „No Time To Die“ beisteuern.



Mit nunmehr 7 Grammys, 27 Mio. verkauften Alben und über 270 Mio. verkauften Tracks beginnt für Billie Eilish nun das zweite Kapitel: Ihr Album „Happier Than Ever“ erscheint am 30.07. und kann ab sofort vorbestellt werden.

"Die in Berlin lebende Sängerin, Produzentin, Songwriterin, Arrangeurin, Podcast-Gastgeberin und Quarantöne-Beauftragte Mine war schon immer eine der spannendsten und wandlungsfähigsten Künstlerinnen im deutschen Pop-Game. Jetzt kommt ihr neues Album ""HINÜBER"".

„HINÜBER“ ist nicht die große Pandemie-Platte. Sie hatte eh vorgehabt, ein Album aufzunehmen. Aber: „Dieses Jahr war natürlich wie gemacht dafür, ein wenig mehr nachzudenken, weil man viel Zeit mit sich selbst verbringen musste. Die erste Single ‚Unfall‘ fasst sehr gut zusammen, wie ich mich in diesem Jahr gefühlt habe. Und ich finde der Dezember ist genau die richtige Zeit, um Revue passieren zu lassen, was in diesem Jahr los war und wie privilegiert wir trotz allem leben können, während anderswo – zum Beispiel an den EU-Grenzen – die Situation verheerend ist. Sich diese Dinge bewusst zu machen ist für mich jetzt die wichtigere Message als ein Weihnachts- oder ein Liebeslied.“

Das Album „HINÜBER“ wird nicht nur aus diesen sehr politischen und zugleich emphatischen Liedern bestehen, aber man kann schon verraten, dass das Titelstück und „UNFALL“ eine Art thematische Klammer des Albums bilden, auf dem dann auch noch Platz für Lambada oder die deutsche Antwort auf Blackpinks und Selena Gomez „Ice Cream“ ist – eine Mischung, die eben nur bei Mine aufgehen kann."

Roosevelt bewahrt mit "Polydans" den Geist der Clubmusik für die Zukunft!

Polydans“, Roosevelts drittes Album, erscheint am 26.02.2021 und ist ein Liebesbrief an die Clubmusik als Ganzes, ein Blick zurück auf seine eigene musikalische Sozialisation und Faszination für die facettenreiche Natur des Genres aber auch ein Blick nach vorne. Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühltem Techno, setzt Marius Lauber seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und dem Nachfolger "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die seine Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt.

“Balances '80s-inspired synth, disco, driving beats and cinematic textures into a musical amalgamation that simultaneously manages effervescence and heft.” - Billboard on “Sign”

“Strobe-lit and expansive cut that locks into an insistent groove and periodically explodes into bright colors.” - Stereogum on “Echoes”

Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

Boygenius melden sich mit neuer Musik zurück! Das gefeierte Trio bestehend aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus bringt eine neue EP unter dem Namen „the rest“ heraus. Es werden vier neue Songs präsentiert, die thematisch an ihr gefeiertes Debüt-Album „the record“ anschließen, mit dem die Indieband im März diesen Jahres bereits die Musikwelt begeisterte. Auf der EP beweisen Boygenius erneut ihr einzigartiges Songwriting rund um die Themen Freundschaft und Queer Joy, bei denen insbesondere der Zusammenhalt der drei im Vordergrund steht.

Am 22. September erscheint Kylies brandneues Studioalbum "Tension", ein Album voller euphorischer, kraftvoller Dancefloor-Banger und temperamentvoller Pop-Songs.



"Tension" besteht aus elf Tracks voller vergnügungssüchtiger, fröhlicher Pop-Melodien, die den Moment an sich reißen, wobei der hypnotische Elektro-Song "Padam Padam" das Album eröffnet.



Über 'Tension' sagt Kylie: "Ich habe dieses Album mit einem offenen Geist und einer leeren Seite begonnen. Anders als bei meinen letzten beiden Alben gab es kein 'Thema', sondern es ging darum, das Herz, den Spaß oder die Fantasie des jeweiligen Moments zu finden und immer zu versuchen, den Song zu bedienen. Ich wollte die Individualität eines jeden Songs feiern und in diese Freiheit eintauchen. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus persönlicher Reflexion, ausgelassenem Clubleben und melancholischem Hochgefühl."



In ihrer glanzvollen Karriere hat Kylie weltweit über 80 Millionen Tonträger verkauft, 5 Milliarden Streams und 8 britische Nummer-1-Alben. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören 3 Brit Awards, 2 MTV Awards und ein Grammy. Sie ist die einzige weibliche Künstlerin, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten ein Nr.-1-Album in Großbritannien veröffentlicht hat. Ihr Glastonbury-Auftritt 2019 war der meistgesehene TV-Moment in der Geschichte des Festivals. In vielerlei Hinsicht steht sie allein in der Pop-Arena - ein Superstar, dessen ständige Neuerfindungen und Erkundungen sie fest in der Gegenwart verwurzeln, während sie gleichzeitig einen Großteil unserer kollektiven Vergangenheit definiert und feiert.