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Rolling out of the mist and dust and silence of time, Ty Segall is behind the wheel of a sleek new ride, a confetti of pages torn from his ongoing saga blizzarding into the air behind him.With Harmonizer, his first album in two years, Ty glides smoothly into unexpected territory, right where he likes to find himself! Responding to the challenge his new songs gave him: a synthtastic production redesign, Ty kicks back with bottom-heavy creativity, dialing up a wealth of guitar andkeyboard settings to do the deed. Harmonizer is a glossy, barely-precedented sound for him, and truth, it enraptures the ear - but in Ty's hands, the sound is also a tool that allows him to cut through dense undergrowth, making for some of his cleanest songs and starkest ideas to date. Harmonizer's production model couches tightly-controlled beats in thick keyboard textures, with direct-input guitar signal whining and buzzing purposefully from left to right. The Freedom Band appear all over the record, but often one at a time, their contributions leaving a distinctive footprint on the proceedings wherever they appear. Operating in this airtight environment with an eye towards precision, feel, and explosive mass, Ty's crafted a formidable listening encounter - and once you get between the lines, the need to know more grows more compelling with every song.The thing about closed doors is they need opening again, no matter what happens. You open them and then you can pass through them. And there's light on the other side. That's what this album is about.The first recording to be released from Ty's just-completed Harmonizer Studios, Harmonizer benefits from a collaboration with Cooper Crain, who co-produced the album with Ty. The Venn diagram of these guys unites them in DIY/punk dyed-in-the-wooldom; Ty's propers you know, but Cooper's own unique journey in rhythm, minimalism and DIY (as heard on his productions with CAVE, Bitchin Bajas and Jackie Lynn) mines the depths around Ty's peerless vocal attack and aid in the latest c...

"By The Fire" ist Thurston Moores siebtes Studioalbum, das auf seinem eigenen Label Daydream Library Series erscheint. Auf dem neuen Album ist der ehemalige Sonic Youth-Gitarrist gemeinsam mit Deb Googe (My Bloody Valentine), Jon Leidecker - aka Wobbly - (Negativland), James Sedwards, Steve Shelley (Sonic Youth) und Hem Doulton zu hören. Vor der Isolation während der COVID-Pandemie arbeitete Thurston Moore bis zur dritten Märzwoche 2020 in Aufnahmestudios im Norden Londons, um das Album zum geplanten Release fertigzustellen, denn obwohl die Musiker nicht sofort auf Tour gehen werden, bestand er darauf, "By The Fire" noch im Jahr 2020 zu veröffentlichen. 2020 ist die Zeit des radikalen Wandels und des kollektiven Bewusstseins. Thurston Moore schrieb passend dazu neun Songs der Erleuchtung. In Anlehnung an Albert Aylers "music is the healing force of the universe" verstehen sich die Aufnahmen als Liebeslieder in einer Zeit, in der Kreativität unsere Würde darstellt und die Demonstration gegen die Kräfte der Unterdrückung ist. "By The Fire" ist eine Friedens-Party - mit Liedern aus der Hitze des Gefechts. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem in London lebenden Künstler Radieux Radio, der das Cover entwarf und obendrein einige Texte schrieb.

"Tell Me What You Miss The Most" - koproduziert von Tasha und Eric Littmann - ist der Nachfolger ihres bahnbrechenden Debütalbums "Alone At Last" aus dem Jahr 2018 und einer Reihe viel geliebter Singles ("But There's Still the Moon", "Would You Mind Pulling Me Close?"), die von Pitchfork, NPR und Stereogum gelobt wurden.Auf den zehn Tracks des Albums mischen sich Momente der Selbstbeobachtung mit einem weiten Blick auf das, was noch kommen wird, und machen Tasha zu einer Musikerin, die Songs schreibt, die Liebe und Sehnsucht ernst nehmen. Ob sie nun in dem traurigen Pochen einer bevorstehenden Trennung oder dem schwindelerregenden, herzklopfenden Walzer einer neuen Verliebtheit verweilt, es ist ein Album, das die Beziehung einer Künstlerin zu sich selbst in der Liebe nachzeichnet. Voller tiefer, belebender Einatmungen und erleichterter, freudiger Ausatmungen ist "Tell Me What You Miss The Most" ein exquisit gestalteter Hauch von dringend benötigter Luft.

Angeführt von den Sängern, Songwritern und Gitarristen Tom Russo, Joe White und Fran Keaney und abgerundet durch den Bassisten Joe Russo sowie dem Schlagzeuger Marcel Tussie, ist "Sideways To New Italy" von Rolling Blackouts Coastal Fever eine umwerfende Rückkehr für das fünfköpfige Ensemble nach ihrem international gefeierten Debüt-Album "Hope Downs" von 2018. Nach genügend Zeit weg von zu Hause fühlt sich selbst das Vertraute langsam fremd an. Rolling Blackouts Coastal Fever (aka RBCF) haben in den letzten Jahren vor allem durch die Fenster von Flugzeugen und Tourbussen die Welt beobachtet. Auf "Sideways To New Italy" reflektieren die fünf Melbourner ihre individuelle Vergangenheit und die Orte, die sie geprägt haben. Das titelgebende New Italy ist ein Dorf in der Nähe der Northern Rivers von New South Wales - der Gegend, aus der Drummer Marcel Tussie stammt. Es wurde Ende des 18. Jahrhunderts von venezianischen Einwanderern gegründet und dient heute als eine Art lebendiges Denkmal für den Einfluss Italiens auf Australien. Auf "Sideways To New Italy" kommt das detaillierte, cineastische Songwriting von RBCF voll zur Geltung. Durchquerte Landschaften und emotionale Erinnerungen werden von den treibenden Gitarren musikalisch nachgezeichnet.

Lügen präsentieren ein tolles "Demo" als limitiertes Tape.

Featuring Krisengebeat

Das Come-back der Audio-Kassetten. Mit der GPO C90 Kassette können Sie wieder bis zu 90 Minuten aufnehmen. Das geht z.B. mit dem GPO W0162B Flatbed-Kassettenrecorder oder dem GPO W09401 Radio-Kassettenrecorder.

Spezifikationen

• Aufnahmen bis 90 Minuten
• Abmessungen : 10,8 x 6,9 x 1,2cm (BxTxH)

Wieviele fühlen sich gelähmt durch gegensätzliche moralische Perspektiven. Der Mittelweg und sein theoretisch einwandfreier Ansatz scheint weit weg in Zeiten des außer Kontrolle geratenen Kapitalismus’. “Hawei 2007” ist die Kurzgeschichte aus der Perspektive eines 17 jährigen Jungen der sich in dieser Welt bewegt. Der Protagonist schaukelt sich selbst von unantastbaren Höhenflügen zu erdrückenden Depressionen, von gesellschaftlichen Hoffnungen und Wünschen zu Abgrenzung, Hass und physischer Gewalt. Es ist Sommer 2007 im Freiburger Stadtteil Haslach/Weingarten - oder wie man hier sagt Hawei. Die K-Swiss sind die neuen, die Homies sind die alten, der Piaggio NRG glänzt und der Kippschalter ist gut versteckt. Die Frage ob Fifa oder PES ist genau so heiß diskutiert wie ob Biggie oder 2pac.

Palaces' ist das musikalisch selbstbewussteste, reifste und kompromissloseste Werk des australischen Grammy-Gewinners und Platin-Produzenten Flume. Glasklare Dance-Pop-Hymnen wie die Hitsingle 'Say Nothing' feat. May-a finden darauf genauso statt wie bis zum Anschlag verzerrte innovative Hyperpop-Experimente. Inhaltlich steht dieses Album für die immense Bedeutung der Beziehungen mit unserer Umwelt, die uns ausfüllen und Frieden finden lassen. Die Feature-Liste ist auch auf 'Palaces' mal wieder gespickt mit großen Namen wie US-Starsängerin Caroline Polachek oder der Britpop Ikone Damon Albarn, aber lässt Flume Fans auch wieder spannende Ausnahme-Talente aus aller Welt entdecken, wie die Spanierin Vergen Maria, den Franzosen Oklou oder die australische Kollegin Kucka, mit der Flume bereits 2016 auf 'Skin' zusammenarbeite.