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Das bahnbrechende Mixtape "Strictly For My P.A.P.I.Z." der Bodega Bamz aus El Barrio Spanish Harlem fiel 2012 während der "New, New York"-Bewegung, als die nächste Generation von Ostküstentalenten - A$ap Rocky & der Rest der Mafia, Joey Badass & die Pro Era-Crew, Action Bronson - vom Underground zum Mainstream wechselte. Was Bodega von seinen Mitstreitern unterscheidet, ist seine kompromisslose Latino-Kultur, die zum Teil puerto-ricanisch und dominikanisch ist. Das Album ist übersät mit spanischem Slang, Texten und Samples. 'yams Heard This' ist das 4. Album der Bodega Bamz un seinen verstorbenen Freund A$ap Yams gewidmet. Features von Kevin Gates und Tan Boy Luka, mit einer Produktion, die sowohl den Latino-Geschmack von Strictly 4 My Papiz als auch den New Yorker Boom Bap von Sidewalk Exec beinhaltet.

A1 K.O.F '95 (Title) A2 Devil's Selection A3 Selection of the Raging Billows A4 Funky Esaka (Japan Stage) A5 Kono YO NO HARU(Victory Demo) A6 Ryo (Korea Stage) A7 Desert Requiem (Middle East Stage) A8 Senritsu NO Dora (Chine stage) A9 Club-m -Flute in the blue sky- (Mediterranean Sea Stage) A10 (ryuko & KEN, Swinging Boys' Hearts (American Fighting Stage)

B1 Bass Crawling on the Grounds (England Stage) B2 Stormy Saxophone (American Factory Stage) B3 Weeping R - Sorrowful D (Rugal Demo 1, 2, 3) B4 HAL,BASS and Melody (Final Boss Stage 1) B5 Rugal Hymn (Rugal Appearance Demo) B6 Guitar, Omega and Rugal (Final Boss Stage 2) B7 Rugal Vanishing (Rugal Vanishing Demo) B8 KID (Ending 1) B9 Namidasan Sayonara (Ending 2) B10 Saraba! Seisyun (Ending 3) B11 THE Sunset SKY Part 6 - Liebe (Staff Roll) B12 Yokubou NO UZU(Game Over)

Der New Yorker Künstler Black Geez erhielt 2015 eine zweite Chance, die er nicht vergeudet. Geez wurde 2006 wegen einer tödlichen Schießerei verurteilt und zu lebenslanger Haft verurteilt. Allerdings hat er seine Unschuld für die 9 Jahre, die er im Knast war, aufrechterhalten und 2015 wurde seine Mordanklage zurückgezogen. Nachdem er sich bereits als einer der härtesten Rapper etabliert hatte, der je aus Rochester kam,bleibt er weiter dran. Teil 1 im letzten Jahr brachte ihn auf den Radar von Tastemakern und seine 2020er Fortsetzung, "Concrete Struggle 2", hat seinen Namen gefestigt. Dieses Album ist vollständig produziert von 38 Spesh.

Wir schreiben das Jahr 2020. Die Deutschrap-Szene hat endlich die Formel gefunden, um sicher in die Charts zu kommen. Und alle machen mit. Moment mal, alle? Nein. Es gibt da einen, den alles nicht interessiert. Einen, der auch nach 20 Jahren am Mic keinen Bock hat, sich zu verbiegen. Und dieser eine ist B-Tight, auch bekannt als Bobby Dick.

Mit 21 neuen Tracks werden besonders die Oldschooler auf ihre Kosten kommen und können sich auf einigen Songs auf besondere Featuregäste freuen.

In der silber geprägten Box befindet sich außer dem Album ein Butterfly-Kamm (mit Titan beschichtet) in geprägter Ledertasche. Außerdem ein hochwertiger Geldbeutel aus reinem Rindsleder (geprägt, handgravierte Druckknöpfe und Kette). Als Zusatzbeilage gibt es noch Sticker ein handsigniertes nummeriertes Zertifikat.

Die „Daylight“ EP war der Nachfolger von Aesop Rocks von der Kritik hochgelobtem Album „Labor Days“, einem Kultklassiker, der nur sechs Monate zuvor veröffentlicht wurde. Die EP basierte auf dem titelgebenden Eröffnungssong „Daylight“, einem der herausragenden Tracks von Labor Days, und baute die Bandbreite und Tiefe von Aesops vielseitigem Talent beim Schreiben und Produzieren weiter aus. Neben dem Titelsong enthielt die „Daylight“ EP auch den Kontrapunkt „Night Light“, eine alternative Version des Konzepts, dessen paraphrasierter Text gleichzeitig auf das Original zurückgreift und in krassem Gegensatz dazu steht, mit einer dunkleren, bedrohlicheren Produktion. Die ursprüngliche Tracklist der „Daylight“ EP umfasste sieben Songs (plus einen Hidden Track, also insgesamt acht), die von El-p, Blockhead und Aesop Rock selbst produziert wurden, sowie einen Gastvers von Blueprint enthielten. Die komplette EP war ursprünglich nur auf CD und in digitaler Form erhältlich.

Der Berliner Hiphop und Dancehall-Musiker und Produzent ist neben seiner Solokarriere auch bekannt als einer der Frontmänner der Dancehall-Formation Seeed. Mit dem Song „Fieber“ (mit K.I.Z. als Feature) trat er im Jahr 2007 als Solokünstler auf, ein Jahr später erschien mit „Stadtaffe“ sein Debüt-Soloalbum und bescherte dem Künstler damit den durchschlagenden Erfolg. Im Jahr 2009 gab Peter Fox dann offiziell das Ende seiner Solokarriere bekannt. Insgesamt 14 Jahre nach der Veröffentlichung seines Nummer-Eins-Albums meldete sich der Berliner dann mit „Zukunft Pink“ zurück und knüpfte nahtlos an die Erfolge seiner vergangenen Solokarriere an. Die Single hielt sich ganze fünf Wochen an der Spitze der deutschen Single-Charts und erreichte vor wenigen Wochen Goldstatus. Im Sommer 2023 wird Peter Fox seine neuen Songs auf zahlreichen Festivalbühnen präsentieren. Darunter das Hurricane & Southside Festival, für das er bereits als Headliner bestätigt wurde.

Gelbe Standard CD im Gatefold. Designed von Alex Digard.

Kevin Martins erstes Solo-Album unter dem Namen The Bug seit sieben Jahren könnte zeitlich nicht besser passen: „Fire“ - der dritte, berauschende Teil eines urbanen Triptychons, das mit dem explosiven „London Zoo“ von 2008 begann und mit dem bewusstseinsverändernden „Angels & Devils“ von 2014 fortgesetzt wurde - besteht aus vierzehn Tracks, die die Synapsen zum Schmelzen bringen, die den Körper durcheinanderwirbeln und die Hörerinnen und Hörer auf cineastische Weise von der Beschwörung einer düsteren, abgeriegelten Stadtlandschaft bis hin zu schwindelerregenden, tiefenscharfen Nahaufnahmen der Psyche von Martin, die ihn und seine Kollaborateur*innen an die Belastungsgrenze führen.

Die Aggression, die Attitüde, der beeindruckende Umfang und die destabilisierende, beunruhigende Raserei des Bug-Sounds ist durchweg perfekt umgesetzt, aber „Fire“ ist keine bloße Wiederbelebung der Vergangenheit - für Martin ist das Album sowohl eine Antwort auf die einzigartigen Umstände des vergangenen Jahres als auch eine Chance, seine eigene Reise vom zurückgezogenen Sound-Besessenen zum Familienvater zu reflektieren, und seinen Durst zu stillen - in einer Zeit erzwungener hermetischer Isolation - nach Kontakt, nach dem Chaos, das nur zwischen Menschen, Lärm und Bässen stattfinden kann, die Irritation der Sinne, die stets Bugs Methode und Weg waren, seit er in den späten 90ern aus den tiefsten Ecken Londons herauskroch.

Es ist das bisher beste Album von The Bug, möglicherweise die wildeste und bewegendste Musik, die Martin je gemacht hat, und es berührt immer noch die anfänglichen Sehnsüchte und Impulse, die „London Zoo“ wie eine Rohrbombe durch den Briefkasten in Ihre Welt katapultiert haben. Es ist eine hungrige Platte, in jeder Hinsicht.

Die MCs, die auf dem Album zu hören sind - einerseits langjährige Weggefährt*innen wie Flowdan, Roger Robinson, Moor Mother, Manga Saint Hilare, Irah & Daddy Freddy, andererseits relativ neue Namen im Bug-Stall wie Logan, Nazamba und Ffsytho - reflektieren unweigerlich den äußeren Wahnsinn einer auf den Kopf gestellten Welt, graben aber auch tief in sich selbst, um nachdenkliche, erbarmungslos ehrliche Darstellungen der Wut, des Widerstands und der Resignation zu schaffen, die das letzte Jahr in uns allen hervorgerufen hat.