CD Sale 275 Artikel

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Im Trifold Digisleeve. Átta ist das erste neue Studioalbum von Sigur Rós seit zehn Jahren, ihre bisher intimste und emotional direkteste Platte.



Nur wenige Bands durchdringen den Lärm und die Ablenkungen der Welt, um eine reine, elementare Wahrheit oder ein Gefühl zu vermitteln wie Sigur Rós. Wie man auf Átta hören kann, hat die Band durch die neue Besetzung eine neue Kraft und einen neuen Antrieb bekommen. Der Multi-Instrumentalist Kjartan Sveinsson ist zurück in der Band - nachdem er sie 2012 verlassen hatte - und schließt sich Frontmann Jónsi und Bassist Georg Holm an.



Aufgenommen auf mehreren Kontinenten - im Sundlaugin-Studio der Band in Island, in der legendären Abbey Road in Großbritannien und in mehreren Studios in den USA - tendiert Átta stark zum Orchestralen und berührt alles, was Sigur Rós zu einer der ehrgeizigsten und am meisten gefeierten Bands der letzten Zeit gemacht hat, mit fast zehn Millionen verkauften Alben, während es gleichzeitig eine aufregende und expansive Möglichkeit für ihre Zukunft signalisiert. Auf Átta spielt das London Contemporary Orchestra unter der Leitung von Robert Ames neben den Bläsern, die von den langjährigen isländischen Kollegen Brassgat í bala gespielt werden, eine herausragende Rolle. Das Album wurde von Paul Corley, einem weiteren häufigen Mitarbeiter der Band, gemischt und mitproduziert.

Nach einem Jahr voller Konzerte und ihrer EP „Wird Schon Irgendwie Gehen“ erscheint nun ihr erstes richtiges Album "Alles Nix Konkretes“. Drei Kölner. Alle Anfang 20. Alle mit einem Namen. Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Zusammen sind sie AnnenMayKantereit. Seit 2014 ist auch Malte Huck dabei. Sie machen Musik so wie sie ihnen gefällt. Gesungen wird hauptsächlich auf Deutsch. Ohne Pathos, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und dem eigenen Erfahrungsschatz geht es in ihren Liedern um Liebe, Freundschaft, Verlust; das Leben. Wütende Jugend trifft dabei auf einfühlsame Balladen, beschwingter Blues auf temperamentvollen Pop und auch die Bewegungshungrigen kommen auf ihre Kosten.

Das mit Spannung erwartete neue Album von Skepta!

Sechstes Soloalbum des Jedi Mind Tricks Frontmanns Vinnie Paz mit Gäste wie Billy Danze (M.O.P.), Ill Bill (La Coka Nostra), Chino XL, Crimeapple, Willie The Kid, Eto, Eamon, Block McCloud und anderen .

Wenn weg, dann weg.
Inhalt: Exklusives T-Shirt, CD Album, Sticker Set, Trettmann x KitschKrieg Fanzine

21 Jahre hat die Welt darauf gewartet!

The Rolling Stones haben ihr neues Studioalbum „Hackney Diamonds“ für den 20.10.2023 angekündigt. Das Album wird 12 komplett neue Originalsongs enthalten.

Die erste Single heißt „Angry“! Sie erscheint am 8.9.2023 auf Maxi-CD und 10inch mit etched B-Seite.

Sie wurde vom Grammy ausgezeichneten Produzenten Andrew Watt (Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Miley Cyrus) produziert. Begleitet wird „Angry“ von einem Musikvideo, bei dem Francois Rousselet (Nike, Diesel, Pharrell Williams) Regie führte und die Emmy nominierte Schauspielerin Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria) die Hauptrolle spielt.

In den letzten Jahren haben die Stones immer wieder auf ausverkauften Welttourneen Rekorde gebrochen und 2016 mit ihrem Grammy preisgekrönten Album "Blue & Lonesome" die Albumcharts auf der ganzen Welt angeführt. Letztes Jahr begeisterten sie auf der Sixty-Jubiläumstournee fast eine Viertelmillion Zuschauer in Europa.



„Hackney Diamonds“ wird in verschiedenen Formaten auf CD, Vinyl und Digital erscheinen!

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

Deichkind bringt ihr zweites Studioalbum „Noch fünf Minuten Mutti“ neu heraus. Das Album erscheint als transparente Gatefold Doppel-LP und als hochwertige Doppel-CD im Digipack Format. Deichkind knüpfte mit Hits wie „Crew vom Deich“ und „Königlich Royal“ nahtlos an den Erfolg des ersten Albums an. Zwischen HipHop Juwelen, sympathischem Deichkindhumor und experimentellen Zwischeneinlagen versteckt sich mit der Elektro-Single „Limit“ ein Vorgeschmack auf den legendären Deichkind Tech-Rap Sound. Nach dem Album wandte sich Deichkind vollständig diesem experimentellen Genre zu. „Noch Fünf Minuten Mutti“ ist somit das letzte Deichkind Album im klassischen HipHop Style.

Die Optik der Box kann am Ende von dem Vorschaubild abweichen.

Boxinhalte: - I Luv Money CD - I Luv Money Beanie - Evil Heart Flagge - Evil Heart Umhängetasche (perfekt für den Saunaclub Besuch) - La Petite Mort 2 HSF Edition (Orgi's Lieblingsalbum in der ILM Fan-Box) - exklusive Sticker

Mit seinem ersten weithin erhältlichen neuen Material seit 5 Jahren kehrt Aphex Twin mit einer komplexen und melodischen Ergänzung seiner Diskografie zurück.

Die Maschinen, die bei der Produktion zum Einsatz kommen, sind genauso komplex wie das Weirdcore-Kunstwerk und überlagern die charakteristischen düsteren Ambient-Akkorde mit komplizierten Drum-Programmierungen.

Blackbox Life Recorder 21f" ist Aphex Twins offizielle und gefeierte Rückkehr, um unsere aktuelle Realität zu erweitern.

Nackte Füße im warmen Sand, eine leichte Brise im Haar, der Geschmack von Schokolade auf der Zunge - der Moment vor dem heiß ersehnten Sprung ins klare Wasser. JPattersson holt aus den dubbigen Tiefen seines Repertoirs acht schillernde Perlen herauf und fädelt sie auf genau diese Assoziationskette. Mood bringt musikalisches Reisefieber und Reife zum Ausdruck. Obwohl die unverwechselbare Seele der Titel weiterhin zwischen den Frequenzen seiner Trompete und seiner Stimme schwebt, klingt das dritte JPattersson Album dabei erfrischend anders. Neben Songs mit cleveren Texten ist auf der Bandbreite von tropischer Beschwipstheit bis hin zu hypnotischem Tiefgang vor allem musikalische Liebe zum Detail zu hören. Ein wunderbares Durchhör-Erlebnis und gehaltvolles Dancefloor-Futter gleichermaßen.