Organic Grooves 286 Items

Often taken as inspiration by the likes of Miles Davis and Gil Evans, Ahmad Jamal is definitely one of the greatest artists in jazz history. Recorded in 1955 and originally released on the short-lived Parrot label, "Chamber Music of the New Jazz" is a stunning example of the creative, elegant, and precious music played by Ahmad Jamal's early trio. The fruit of the magical interplay between Jamal’s sophisticated pianism, Ray Crawford’s highly rhythmic guitar playing, and Israel Cosby’s fine double bass. Three musicians whose individual roles are fully expressed through the collective approach to a new form of "chamber" Jazz. Highly Recommended!!!

No obi.

Japanese pressing with obi.

Japanese pressing with Obi.

No obi.

Promo copy with white labels

Japanese pressing with obi.

To change your mood or mental state - change your Vibration A fragment from the Kyballion has deeply resonated with the band in recent years. Everything is mental, as Above so Below. Balthvs deeply believes in these tenets, and their manifestation is through music. Melodies that try to resonate deep within and generate a different type of Vibration. From the psychedelic experience arises a more balanced lifestyle, and from arduous and uncertain times arises the desire to have inner peace of mind. Music is medicine for the soul and the trio plays this music to wind down, relax, and be more present. It's music from the 21st century, a time when the world has deeply connected to one another via the digital realm, cultures are now free from geographic boundaries, they influence, mesh, and collide with one another. Turkish melodies meet Latin rhythms, from instrumental tunes to Spanish and English lyrics. The band freely takes from all corners of the world, and it reflects on the global audience they have slowly amassed in the past 4 years. Third Vibration is a celebration of life; a deep respect for the power of music.

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Sticker on cover.

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With OBI and insert

Vinyl close to NM

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Cover with ring wear

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Hand stamped white label test pressing.

Die Verbindung Mensch und Maschine, Körper und Geist, Analoges und Digitales in unsere Musik
zu bringen, hat auf uns immer schon eine Faszination ausgeübt und uns auf eine gemeinsame
Reise geschickt, bei der wir nie genau wussten, wohin sie uns führt.
(Cats & Breakkies)
Cats & Breakkies wirbeln die Stile durcheinander. Club trifft Techno, flirtet mit Jazz, erinnert sich an Art Rock
und Fusion. Es ist Musik für Publikum, für Menschen, die sich in Clubs bewegen. Und die Spaß haben an
der Nacht, an Beats, die ihre Magie über lange Distanzen entwickeln. Wer hören will, darf tanzen. Wer
zuhören will, kann sich in die Details vertiefen, in den eleganten Studiosound der Band und die vielen
Assoziationen für die Spezialisten, die Vintage-Synthie-Klänge und fein flirrenden Gitarrenfiguren, in den
präsenten Flow des Schlagzeugs und den funky souveränen Bass. Es ist eine Musik mit vielen Wurzeln,
ganz entspannt im Hier und Jetzt, offen für die Ideen von morgen.
„New World“ ist Album Nummer drei des Berliner Quartetts. Alles fing an in den frühen Zehnerjahren, als der
Gitarrist Benedikt Schnitzler, der Keyboarder Johannes Gottschick und die Rhythmus-Brüder Bastian und
Raphael Kaletta beschlossen, ihre Musik an dem zu orientieren, was sie selbst gerne hörten. Und das war
eine urbane Mixtur aus jazzgetönten Beats, die man nachts in Clubs oder auf den Plattentellern von Bars
hören konnte. Die Herausforderung war, diesen Sound nicht mit Festplatten und DJ-Controllern, sondern mit
Instrumenten und eigenen Kompositionen umzusetzen. Von 2013 an wurde die Idee konkret, zwei Jahre
später entstand das erstes Album in Zusammenarbeit mit Produzent David August und dem
programmatischen Titel „Organic Electro“.
Das Konzept funktionierte. Es gab ein Publikum, das Laptop-Sets satt hatte, Acoustic Techno aber mochte.
Die Presse zog nach, Cats & Breakkies wurden 2016 für den Bremer Jazzpreis 2016 in der Kategorie „Jazz
& Electronics“ nominiert. Vor allem aber wurden Veranstalter auf das Quartett und dessen fulminante Shows
aufmerksam. Man lud sie ein, in heimische Gefilde zum Festival Berlinistanbul, in die Club Kantine des
Berghains, auch europaweit bis nach Tallinn. Cats & Breakkies veröffentlichten 2018 ihr zweites Album
„Spectral“, kooperierten mit Sänger Stephan Noë und spielten über die Jahre hinweg mehr als 300 Gigs. Sie
verfeinerten die eigene Klangsprache durch die Arbeit auf der Bühne und es wurde Zeit für „New World“, der
Quintessenz aus ihrer gemeinsamen "musikalischen Reise“, die nun seit über einer Dekade andauert und
Ihren Blick auf das Vergangene, das Gegenwärtige und Zukünftige freigibt.
Inzwischen sind sie auch nicht mehr allein. Techno-Crossover floriert in vielen Variationen und Cats &
Breakkies haben sich rechtzeitig ihre Pole Position im Rennen um die Aufmerksamkeit gesichert. „New
World“ ist ihre Definition der musikalischen Gegenwart mit dem Anker in der Zukunft. Sieben Songs, in den
Arrangements noch kunstvoller gebaut als früher, ausgeweitet im kontrastreichen Miteinander von
Electronics, Geräuschen, analogen Instrumentalsounds und künstlerischer Dramaturgie. Manches hat Nähe
zum Trap, anderes zu Fusion-Soundgebäuden und zur avancierten Clubmusik mit Konzertsaalqualitäten.
Pressetext_2024_Cats&Breakkies_New World_Ralf Dombrowski.pdf
Man hört den Jazz im Stammbaum, in der Entwicklung der Songs und der ausgefeilten Dramaturgie der
Lieder. Improvisationen und klare Songstrukturen ergänzen sich, die Musiker fliegen weit, aber verlieren sich
nicht. Denn Cats & Breakkies lassen sich von den Möglichkeiten zwischen den Stilen inspirieren und
verknüpfen verschiedene Hörwelten zu ihrer „New World“. Man kann hören und tanzen, schwelgen und
entrücken. Es ist hypnotische Musik mit dem Link über die eigenen Sphären hinaus.

Japanese pressing with Obi.

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Chequers' ultra-rare 1983 electro-boogie 45 'Hard Times', backed with the equally stellar 'If You Want My Love', sees it's first ever reissue courtesy of Freestyle Records!

Comes without OBI! Record is close to NM.

“I’ll Keep Loving You” and “No Use Hidin’” are the final demos from the group Class of ‘78, which is the 7-piece band that predated the duo of McKenzie and Gardiner. It showcases a more loose live group feel on these two unearthed cuts recorded in 1982. “I’ll Keep Loving You” and “No Use Hidin’” are proper boogie-funk era tunes: both are spacey upbeat love songs with elements of disco, funk, lounge, and new wave.

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Progressive quartet Combo Chimbita debut the first release on their own label with a track that combines their psychedelic tendencies with the rootsy elements of dub reggae filtered through the guacharaca and chicha-influenced guitar of cumbia. "Margarita" and its dub companion "Nene" comprise a sonically lush 7-inch single that represents the latest chapter in the ever-evolving Combo's sound. After a multi-year run that saw them grow from a loose improvisational collective into a compact, electrifying act that held enthralled concert halls in their hands, Combo Chimbita has entered a period of introspection and new experimentation. Turning to a producer who has been a guru of sorts to the Brooklyn scene, in late 2023 they entered the studio of Victor Axelrod, aka Ticklah, to record a couple new compositions. In contrast to the outward boundary-pushing of their last album, these new songs see the group burrowing deeply into their interior roots. "We wanted to make a song returning to cumbia, one of those rhythms that has influenced us," says frontwoman Carolina Oliveros. The added ingredient of Ticklah — a musician and producer heavily steeped in the sonic stew of reggae — overseeing the recording added a distinctive flavor to the session, and gave the group room to "play with the nuances between dub reggae and cumbia," as Oliveros puts it. "I like how the band brought in traditional Colombian elements, but never anything outright derivative," Ticklah says. "Margarita" inhabits a middle ground, an in-between area much like that of Abya Yala, an indigenous name for the isthmus that connects South and Central America and, not coincidentally, the namesake of the group's own newly formed label, of which this single is the first release. The metaphor runs deeper, as the group members' lives are lived between their Colombian heritage and their assumed status as immigrants in New York City (and, given their international fame, further beyond), and deeper still as the themes of displacement and mutable identity are threaded thru Oliveros's lyrics. The ambiguity of time, space, and meaning itself coalesce in the combination of those hair-raising, utterly soulful vocalizations — "what I cannot say by speaking," Oliveros explains — and the hypnotic rhythm born of the unspoken communication between Niño Lento, Prince Of Queens, and Dilemastronauta. The vocal version of "Margarita" is backed by a trademark Ticklah dub version of the cut ("Nene Dub"), awash in analog delays and King Tubby-like punch-ins and drop-outs, shot through with Oliveros's plaintive cries to "not worry" ("no te preocupes").

Limited edition of 300 copies.

Japanese limited edition mono pressing with Obi.
Includes original insert.