$uicideboy$ Sing Me A Lullaby, My Sweet Temptation HHV Exclusive Gold Vinyl Edition

Limitiert auf 500 Exemplare weltweit, 300 exklusiv für HHV-Kunden. Exklusiv mit einem anderen Einzelhändler in Großbritannien geteilt. Wir wählen Leben oder Tod. Es gibt keine dritte Option. $uicideboy$ rappen, als würde ihr Leben davon abhängen, denn das tun sie tatsächlich. Der Hip-Hop hat das Cousin-Duo aus New Orleans - Scott Arcenaux, Jr. alias $lick Sloth und Aristos Petrou alias Ruby da Cherry - aus einem gewalttätigen, drogengeschwängerten Ghetto-Albtraum in ein Underground-Phänomen verwandelt. Auf ihrem Weg nach oben erreichten sie ein Top-10-Debüt in den Billboard Top 200, verzeichneten mehr als 2 Milliarden Streams, hatten durchschnittlich 4,2 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, verkauften Arenen auf drei Kontinenten und wurden von Pigeons and Planes, XXL, Billboard und Revolver gelobt. Ganz zu schweigen davon, dass sie mit allen möglichen Leuten zusammengearbeitet haben, vom Academy® Award Gewinner Juicy J bis zu Mitgliedern von Korn. Diese Auszeichnungen machten die beiden zum aufstrebendsten, unausweichlichsten und einflussreichsten Kult der Kultur im Jahr 2020. Mit ihrem zweiten Album, Stop Staring AT THE Shadows [G*59/Caroline], haben sie ihre Macht erneut unter Beweis gestellt. Die Jungs erkannten diese Macht zum ersten Mal im Jahr 2013. Der Legende nach hatten $lick und Ruby die Nase voll von der Welt um sie herum und ließen sich von Slipknot, Minor Threat, Misfits, André 3000, Three 6 Mafia, Lil Wayne und ye inspirieren. Mit Hilfe von $licks Talenten als Gitarrist, Schlagzeuger, Geiger, Multiinstrumentalist und Produzent haben die beiden die Genregrenzen gesprengt und ein dystopisches Diorama des Rap durch ein Prisma aus Punk-Energie, Heavy-Metal-Nihilismus und alternativer Verletzlichkeit geliefert. Im Jahr 2014 luden sie "Kill Your$elf Part I: The $uicide Saga" auf Soundcloud hoch und starteten damit eine Reihe von Veröffentlichungen, die es mit denen der Legenden Lil Wayne und Curren$y aufnehmen konnten. Innerhalb von drei Jahren veröffentlichten sie unglaubliche zwanzig Teile der Kill Your$elf EP-Reihe, und im Mai 2017 brachten sie an nur einem Tag Xi-xv heraus. In diesem halsbrecherischen Tempo folgten einundzwanzig weitere Projekte, darunter Kollaborationen wie $outh $ide $uicide mit Pouya und Dirtnasty$uicide mit Germ sowie das bahnbrechende My Liver Will Handle What My Heart Can't. Letzteres brachte "Kill Yourself (Part III)" hervor, das allein auf Spotify 136 Millionen Streams verzeichnete. Das Debütalbum des Duos, I Want to Die in New Orleans, das in Zusammenarbeit mit G*59 Records und Caroline Distribution veröffentlicht wurde, stürmte 2018 die Billboard Top 200 auf Platz 9. Die herausragende Single "Carollton" erreichte 57 Millionen Spotify-Streams und Juicy J segnete das Album, indem er "Phantom Menace" mitproduzierte. In der Folge spielten sie vor ausverkauften Häusern auf der ganzen Welt, unterstützt von der Shoreline Mafia, Denzel Curry, Turnstile, City Morgue, Trash Talk und vielen anderen. Ganz zu schweigen davon, dass $lick und Ruby die Hauptbühnen von Festivals wie Lollapalooza und Rolling Loud, um nur einige zu nennen, zum Beben brachten. Außerdem haben sie sich 2019 mit dem legendären Blink-182-Schlagzeuger Travis Barker und dem Korn-Gitarristen James "Munky" Shaffer zusammengetan, um die Sechs-Track-EP Life Fast, Die Whenever aufzunehmen. Im Jahr 2020 schärft Stop Staring AT THE Shadows die Kanten des typischen Stils der Gruppe. Die Melodien bewegen sich mit dämonischer Anmut, während die Reime in einem Kreuzfeuer aus Bosheit, Schmerz und Sehnsucht fliegen. Über "Fuck Your Culture" und "Scope Set" schreibt Hypebeast: "Die Singles sind voller höllischer Lyrik und einschlagender Beats, die an den richtigen Stellen kriechen. Sie zeigen, warum die beiden zu Kultfiguren in der Musikindustrie geworden sind - sie haben die Hip-Hop-Wurzeln des Südens neu interpretiert und gleichzeitig ihren verlockenden Sound weiterentwickelt." Drogenmissbrauch und seine materiellen Ursachen sind die Geister, die im modernen Rap umherschwirren, aber die $uicideboy$ nehmen sie in die stumpfe Rotation auf und konfrontieren sie direkt mit dem Schmerz, der so viele Menschen in diesem Genre heimsucht. Kritiker haben behauptet, dass Künstler wie $uicideboy$, wie so viele Rapper und Rockstars vor ihrer Zeit, sowie so viele ihrer kreativen Kollegen psychische Krankheiten und Sucht verherrlichen. 2021 veröffentlichte das Duo sein drittes abendfüllendes Projekt mit dem Titel Long Term Effects of Suffering über The Orchard. Das Album schaffte es bis auf Platz 6 der Billboard Top-200-Charts und verzeichnete über eine halbe Milliarde Streams auf allen Plattformen, davon allein 350 Millionen auf Spotify. Jede Generation neigt dazu zu glauben, dass die Geschichte mit ihrem Ableben endet oder zumindest ihren Höhepunkt erreicht, aber SoundCloud-Rap - oder Emo-Rap, oder wie auch immer du ihn nennen willst - und sein Publikum gehören zu einer Ära, in der unser Schicksal wissenschaftlich besiegelt scheint. Angesichts dieser düsteren Prognose fragen die $uicideboy$: Was ist falsch daran, sich ein wenig über den eigenen Untergang zu freuen, wenn er schon so gut wie besiegelt ist? Betrachte dies als eine Warnung