HHV Exclusives 398 Artikel

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak grauem Vinyl erhältlich.

Have a Nice Life veröffentlichten 2008 ihr Debüt-Doppelalbum Deathconsciousness, das bei den Kritikern auf wenig Gegenliebe stieß. Sechs Jahre später legte die Band mit The Unnatural World von 2014 nach. Inzwischen ist Deathconsciousness ein Kultklassiker, dessen nahtlose Mischung aus Shoegaze-, Post-Punk-, New Wave-, Industrial- und Noise-Einflüssen eine fanatische Besessenheit auslöst. Jetzt veröffentlicht The Flenser, ein langjähriger Mitarbeiter von Have a Nice Life, Deathconsciousness auf farbigem Vinyl mit Deluxe-Verpackung neu. Die Band kommentiert: "Die Zusammenarbeit mit Flenser ermöglicht es uns, die Dinge auf unserer Seite bequem zu halten und gleichzeitig genug Exemplare zu pressen, um den Bedarf tatsächlich zu decken und nicht einen künstlich aufgeblähten Sammlermarkt zu schaffen, wie es bei einigen unserer früheren Veröffentlichungen der Fall war." Das rhythmische, ursprüngliche und ausladende Deathconsciousness ist eine Meditation über Tod, Verlust und unerwiderte Liebe, die bei wiederholtem Hören immer wieder neue Schichten von Tiefe und Bedeutung offenbart. Die Wiederveröffentlichung von The Flenser wird von einem 75-seitigen Booklet begleitet, das die dunkle und vergessene Geschichte des antiochenischen Kults beschreibt - eine fesselnde Erzählung, die die Grenzen zwischen Linernotes, Novelle und akademischem Text verwischt. "Deathconsciousness ist wahrscheinlich eine perfekte Platte" -Last Train To Cool "Ein Meisterwerk der Depression" -The Quietus "85-minütiges Kraftpaket eines Doppelalbums" -The Needle Drop "Have a Nice Life's Deathconsciousness könnte durchaus die Erde bewegen" -Sputnik Music (5/5 Bewertung)

200 Stück auf orangefarbenem Vinyl gepresst, 100 Exemplare sind bei HHV erhältlich

Das Warten hat endlich ein Ende: Torae & Marco Polo melden sich mit ihrem zweiten Album Midnight Run zurück, dem Nachfolger ihres klassischen Debütalbums Double Barrel. Midnight Run enthält 11 Tracks, die Fans der erstklassigen Lyrik und der knallharten Produktion, für die das Duo bekannt ist, sofort überzeugen werden. Das Intro "Reloaded" gibt von Anfang an den Ton an, und die herausragenden Songs "The Return", "Makin' Up" und "Oh No" halten den Schwung durchgehend aufrecht. Ohne Gaststrophen, ohne Off-Takte und ohne Füllmaterial kommt Midnight Run direkt zu dem, worauf du von den "Grauen Schafen" Torae und Marco Polo gewartet hast.

Limitierte Auflage von 150 Stück, nur bei HHV in opak-grauem Vinyl erhältlich.

Seit Jahren warten die Fans der postindustriellen Doomgaze-Band Have a Nice Life aus Connecticut ungeduldig auf das zweite düstere, autobiografische Werk der Band. Jetzt ist das Label The Flenser aus San Francisco stolz darauf, The Unnatural World zu veröffentlichen. Mit acht Songs und einer Spielzeit von 47 Minuten ist The Unnatural World die bisher monumentalste Veröffentlichung von Have a Nice Life - ein kolossales, perfekt orchestriertes Werk, das die Hörer/innen komatös auf dem Boden neben ihren Plattenspielern liegen lässt. Dieses zweite Album bietet Doom und Düsternis auf einem neuen Niveau, konzentrierter und mitreißender als je zuvor. Das Gewicht des Sounds wird nur noch von den durchdringend unbequemen und persönlichen Texten der Band übertroffen, die Themen wie moderne Legenden, religiöse Unsicherheit und erdrückende Depressionen aufgreifen. Eine überwältigende Welle nach der anderen stürzt den Hörer in die psychologischen Tiefen von Existenzialismus und Leid. Wie sein Vorgänger, das 2008 erschienene Debüt Deathconsciousness, hält The Unnatural World die Intensität von ruhigen Tiefs bis zu schwindelerregenden Höhen aufrecht. Kein Lautsprecher wird ihr gerecht, und keiner von euch ist es wert!

Limitiert auf 300 Stück für den deutschsprachigen Raum. Exklusiv bei HHV erhältlich.

Mac Millers beliebtestes Mixtape Faces ist endlich auf Dreifach-Vinyl erhältlich. Das Projekt, das ursprünglich am Muttertag 2014 erschien, ist eine wichtige Veröffentlichung in Macs Katalog, die auf sein von der Kritik gelobtes zweites Album Watching Movies With The Sound Off folgte.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die TR 404, sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Limitiert auf 200 Stück

Limitierte Neuauflage von 300 Stück auf Farbvinyl von "Titel Thesen Temperamente", dem Erstlingswerk von AzudemSK von 2006. Classic!

Der Trompeter, Bandleader und Komponist Matthew Halsall kündigt sein neues, bahnbrechendes Album An Ever Changing View an, ein weitläufiges, makellos konzipiertes Projekt, das Halsalls charakteristische Mischung aus Jazz, Electronica, globalen und spirituellen Jazz-Einflüssen präsentiert. An Ever Changing View erscheint am 8. September bei Gondwana Records (dem Label, das Halsall vor 15 Jahren gegründet hat), bevor er am 21. September in der Royal Albert Hall in London auftritt und in Großbritannien und der EU auf Tour geht. Halsall, der als eine der führenden Persönlichkeiten der britischen Jazz-Renaissance gilt, hat sich selbst nie als Teil eines bestimmten Sounds oder einer bestimmten Szene gesehen: Er baut stattdessen sein eigenes Klanguniversum auf. Auf An Ever Changing View zeigt er sich von seiner experimentellsten Seite und erweitert erneut seinen Sound und seine Produktionstechniken, um seine einzigartige, tief meditative Musik zu schaffen. Während der Entstehung des Albums wohnte er sowohl in einem wunderschönen Architektenhaus mit atemberaubendem Meerblick als auch in einem beeindruckenden modernistischen Haus, in dem er komponierte, was er "wie ein Landschaftsgemälde" sah. In diesen neuen Umgebungen wollte Halsall "das Gefühl von Offenheit und Eskapismus" einfangen und das Musikmachen wieder von vorne beginnen. "Ich habe den Reset-Knopf gedrückt und wollte völlige musikalische Freiheit haben", sagt er. "Es war eine echte Erkundung des Klangs." Es war der Jazz, den er als Teenager auf der Tanzfläche hörte, der Halsall neue Möglichkeiten eröffnete, und seine Musik basiert seit langem auf seiner Liebe für den spirituellen Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders und zeitgenössische elektronische Musik von Warp Records und Ninja Tune. An Ever Changing View verschmilzt diese Formen auf eine Art und Weise, die sich berauschend und manchmal sogar überirdisch anfühlt. Einer der Ausgangspunkte des Albums war Halsalls ständig wachsende Percussion-Kiste, von Congas und Kalimba bis hin zu verschiedenen Samenkörnern, Glocken und Glockenspielen, die er gesampelt und geloopt hat, um sie als Grundlage für die Songs zu verwenden - eine Premiere für ihn und seine Band. Erhebende, charmante, völlig moderne Jazz-Tracks treffen auf einen warmen, magischen Realismus und entspannte Grooves mit Handpercussion, tiefen Bässen und dem wunderschönen Glitzern des Fender Rhodes auf Hip-Hop-Beats. Halsall selbst glänzt und beleuchtet seine wunderschönen Klangteppiche mit geschmeidiger, glitzernder, elegischer Trompete. Die Verpackung von An Ever Changing View ist genauso beeindruckend wie die Musik: Die handgefertigten Schriftarten wurden von Ian Anderson von The Designers Republic entworfen und der eigens in Auftrag gegebene Wandteppich der Künstlerin Sara Kelly ist eine atemberaubende und harmonische Ergänzung zum Sound der Platte. Für Fans von Bonobo, Phil Cohran und dem Artistic Heritage Ensemble, Mr. Scruff, Don Cherry, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, The Cinematic Orchestra, Carlos Niño & Friends

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

HHV-Exklusive auf transparentem blauen Vinyl limitiert auf 60 Exemplare

Mondo Groove ist zurück mit einer weiteren wunderschönen Compilation mit sechs begehrten Perlen der Italo-Disco-Damen aus den späten 80er Jahren. Limitierte Auflage!

Limitierte Auflage von 1000 Stück, nur erhältlich bei HHV!

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Limitiert auf 200 Exemplare
Die Hip-Hop-Legende Beneficence aus New Jersey, Brick City, und das britische Produzentenduo Jazz Spastiks heben mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums "Summer Night Sessions" einen zeitlosen Schatz. Der Mitbegründer von Ill Adrenaline veröffentlicht sein achtes Album mit jazzigem Straßenfeeling und raffiniert geschriebenen, beruhigenden und intellektuellen Texten. In über 25 Jahren erfolgreicher Independent-Musik hat Beneficence die Messlatte hoch gelegt, indem er lo-fi, jazzige Boom-Bap-Sounds meisterhaft eingesetzt hat. Nach seiner erfolgreichsten Veröffentlichung "Stellar Mind" (2021), die von einem Memoirenband ("Concrete Soul - The Memoir & Making of Ill Adrenaline Records") über sein Leben und seine musikalische Reise begleitet wurde, liefert der enge Artifacts-Partner eine persönliche Collage aus authentischer Hip-Hop-Musik mit einem brillanten Jazz-Spastiks-Backdrop. Zu den ausgewählten Gastauftritten in diesen "Summer Night Sessions" gehören Skyzoo, Saukrates, Doodlebug (von Digable Planets), Awon, El Da Sensei (von The Artifacts), J-Live, Rakaa Iriscience (von Dilated Peoples), Kid Abstrakt, Shabaam Sahdeeq und der Grammy-nominierte R&B-Sänger Anthony David auf einem nur auf CD/digital erhältlichen Bonus-Track. Auf der ersten Single "Do This, Do That" feat. Awon, fließt Beneficence sanft über einfache, aber fesselnde Bläsersätze und erinnert sich an seinen Aufstieg in der Musikszene. "Damals saß ich hinter Diddy und Biggie, '95 Source Awards keys to the city". "Mic Epps" zeigt Lyrik in ihrer besten Form, wenn Beneficence spielerisch zwischen einer Anspielung auf den Komiker Mike Epps und Mikrofon-Episoden hin und her schwenkt. "Civilize 'em with a mic check, I get funny on 'em, Mike Epps, you coming ugly imma swipe left, what we giving you is priceless, the nicest!". Die musikalische Verbindung zwischen den schönen Klängen von Jazz Spastiks und der scharfen Feder von Beneficence ist taktvoll, mit satten und hypnotischen Knallern für Hip-Hop-Liebhaber mit einem Ohr für zertifizierte Dopeness.

Limitiert auf 200 Kopien, nur bei HHV erhältlich!

Ninja Kidsoul aka. Ahmad Mateen veröffentlicht mit Never Really Gone seine erste EP via Kabul Fire Records. Der Neo-Soul Artist aus Schweinfurt spielte 2016 eines der ersten COLORS Session überhaupt und wurde von ARTE Tracks neben Serious Klein und Labelkollegen agajon als eines der Pioniere des deutschen Neo-Souls vorgestellt. Von agajon wurde Ninja Kidsoul’s erstes Projekt auch ganzheitlich produziert. Never Really Gone ist das Ergebnis des musikalischen Spielplatzes zwischen Hip-Hop, Soul und Jazz, in dem sich Ninja Kidsoul und agajon ausprobieren.

Limitierte Auflage von 200 Stück, nur bei HHV!

»Subversiver Untergrund«, Tis L’s Debütalbum, ist das Ergebnis seiner
akribischen Arbeit in den letzten Jahren, sein Meisterstück. Es erscheint am
1. September 2023 im Paket mit der bislang lediglich digital
veröffentlichten »Seitenhieb EP« beim Hamburger Independent-Label
Audiolith. »Subversiver Untergrund« bündelt Tis L’s Stärken und Vorlieben,
wiegt tonnenschwer und federleicht, ist ein Cocktail aus lyrischem
Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer
Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Tis legt den Mittelfinger
in Wunden — nicht oberlehrerhaft, vielmehr reflektiert aufsässig. Mit
unbändiger Lockerheit, spitzbübischem Augenzwinkern und feinstem
Zynismus à la »meine Beats gefragt wie der deutsche Pass« formuliert er
doppelbödig-politische Punchline um doppelbödig-politische Punchline —
gegen die Staatsmacht, deine ‚QAnon-Tante‘, die Springer-Presse und,
natürlich, deine Crew. Quasi jede Zeile ist eine Antithese zum von
Neoliberalismus und Sexismus geprägten Grundrauschen in der Deutschen
HipHop-Landschaft und den klaffenden Systemfehlern im großen Ganzen.
Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Limitiert auf 300 Exemplare auf weißem Vinyl, exklusiv erhältlich bei HHV. Nummeriert.

Limitiert auf 300 Stück, nur bei HHV erhältlich!

Verwirrung - das Gefühl, perplex und verwirrt zu sein - ist die Inspiration für das neue Album von Pale Jay. Es ist eine gefühlvolle Erkundung des allmählichen Zerfalls einer Familie aufgrund von jahrelanger Vermeidung und Missverständnissen. Während dieser schwierigen Zeit begann Pale Jay, die Geschichten, mit denen er immer gelebt hatte, zu hinterfragen und seine Identität neu zu untersuchen. Das daraus resultierende Werk, Bewilderment, ist sein erstes komplettes Album, das Antworten auf diese und andere Fragen geben will. Pale Jay ist ein ausgebildeter Jazzsänger und Pianist und hat alle Songs des Albums geschrieben, aufgenommen und produziert, mit Ausnahme von "By The Lake", das in Zusammenarbeit mit seinen Labelkollegen Okonski - Steve Okonski, Aaron Frazer und Michael Montgomery - entstanden ist. Die Musik von Pale Jay ist von einer Vielzahl von Songwritern beeinflusst, darunter Labi Siffre, Carole King und William Onyeabor. Bewilderment ist eine nahtlose Mischung aus Pale Jays Markenzeichen, staubigem Soul, langsamer Disco- und Afrobeat, wobei die Streicherarrangements von Raven Bush den beatlastigen Produktionen eine zusätzliche Ebene der Magie verleihen. Pale Jays Debüt-LP ist eine fesselnde Reise der Selbstentdeckung. Jeder Song auf Bewilderment erzählt eine eigene Geschichte, aber alle haben ein gemeinsames Thema: persönliches Wachstum und Selbsterkenntnis.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und ätherischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single für Begeisterung bei allen gesorgt, die sie gehört haben. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens lange auf sich warten lassen, und es wird ihm mit Sicherheit einen Namen machen, mit dem man rechnen muss. Das Erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau der Musiker. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht seit Jahrzehnten Platten und wurde 2006 mit dem Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums ausgezeichnet und erhielt Nominierungen für drei weitere Genres. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach dem Ende dieser Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. "Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und seine Vortragsweise dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien aufgreift. Der Four on the Floor-Track wird die Tanzfläche bewegen, und die Botschaft wird bei allen mitschwingen, die zu viel Mühe in die falsche Situation in ihrem Leben gesteckt haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Seine Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben. Das verleiht Les Imprimés die seltene Eigenschaft, dass sie einen sofort in ihren Bann ziehen und sich nur noch mehr vertiefen, je öfter man zuhört.

Limitiert auf 300 Exemplare für die Märkte in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Hier nur bei HHV erhältlich.

Volcano" folgt auf Jungles vorheriges Album "Loving In Stereo", das ein Meilenstein für das gefeierte britische Duo war. Es erreichte die bisher höchste Platzierung in den britischen Charts (Platz 3), während es auch in den wichtigsten internationalen Ländern wie Australien, Deutschland, der Schweiz, Belgien und den Niederlanden die besten Platzierungen aller Zeiten erreichte. In den USA katapultierte es sich auf Platz 1 der Billboard Dance Albums Charts, was zu großen Arena-Shows als Gast von Billie Eilish führte. Die ungezwungene Energie, die sich durch "Volcano" zieht, spiegelt wider, wie organisch das Album entstanden ist. J und T hatten den Großteil des Albums auf Tour geschrieben, bevor sie mit den Aufnahmen begannen, während sie in einem Airbnb in Los Angeles wohnten. Später wurde das Album zu Hause in London in ihrem Lieblingsort, dem Studio B in den Metropolis Studios, fertiggestellt. Dieses Mal wollte das Duo eine größere Vielfalt an Stimmen in das Album aufnehmen. Neben Erick The Architect haben sie sich für "Pretty Little Thing" wieder mit Bas zusammengetan, der schon auf der "Loving In Stereo"-Single "Romeo" zu hören war. Außerdem haben sie die Talente Roots Manuva, Channel Tres und JNR Williams eingeladen.

Streng limitierte Auflage von 500 Exemplaren im funky Textilcover mit bedrucktem Innensleeve.

Flitz&Suppe represented seinen Playground Köln in der neuesten Ausgabe von KEATS. 13 Tracks mit Features von B-Side, AK420, Nick Mitdemkopf, leaf beach & PRGMT. Erhältlich auf limitiertem Vinyl sowie digital auf allen Plattformen.

Limitiert auf 100 Exemplare, exklusiv bei HHV erhältlich! Nur 2 pro Kunde!

Seltenes Soul-Funk-Album aus Philadelphia von 1982 * Erste offizielle Vinyl-Wiederveröffentlichung seit 1982Karin Jones (geboren und aufgewachsen in Philadelphia) machte ihre ersten musikalischen Schritte als Sängerin in der Kirche. Sie verfügte über ein äußerst talentiertes Gehör und war eine versierte Pianistin, Schlagzeugerin und Perkussionistin, die sich größtenteils ohne formale Ausbildung entwickelte. Im Vor-Teenager-Alter gründete Karin zusammen mit ihren beiden älteren Schwestern eine Soulgruppe namens The Jonesettes, die von ihrem Vater geleitet wurde. Sie veröffentlichten 1971 eine Single mit dem Titel "Once I Had Love / Stop, Look & listen" auf Cougar Records und wirkten an dem Gospelklassiker "After While" von "Rev. Arvetra Jones And The Jonesettes" mit, der 1975 auf HSE Records erschien. 1976 erzählte ihr ein Freund von Stevie Wonder, dass Marvin Gaye Backgroundsängerinnen für seine neue Platte und die anschließende Tournee suchte. Karin sprach für Marvin vor und wurde sofort engagiert. Sie nahm die EP "Got To Give It Up" auf und ging auf Marvin Gayes London Palladium Tournee (die später als Doppel-Live-Album bei Motown 1977 veröffentlicht wurde). Bald darauf begann Karin Jones mit Session-Arbeiten für das renommierte Label Jobete Records, wo Teddy Pendergrass von ihrem einzigartigen Musikstil sehr beeindruckt war. Sie unterschrieb 1979 bei ihm als Managerin, aber aufgrund von Teddys eigenem hektischen Zeitplan löste sich die Vereinbarung ein Jahr später auf. Auf einem Kongress der Black Music Association in Philadelphia lernte Karin Jim Tyrrell kennen, der zu dieser Zeit sein eigenes Label T-Electric gründete. Karin unterschrieb bei T-Electric Records und nahm 1980 ein Album auf. Das Album wurde jedoch auf Eis gelegt, weil dem Label das Geld ausging. Nachdem es zwei Jahre lang verstaubt war, machte der Produzent Jim Tyrrell den Branchenveteranen Ron Alexenburg darauf aufmerksam, der Präsident von Handshake Records war. Alexenburg hörte das Album und fand es sehr gut. Er brachte Karin Jones dazu, bei seinem Label zu unterschreiben, und "Under The Influence Of Love" erhielt 1982 endlich seine wohlverdiente Veröffentlichung. "Under The Influence Of Love" ist ein Monster von einem Album, arrangiert von Dunn Pearson Jr. (bekannt für seine Arbeit mit Roy Ayers, Lou Ragland, Mary J. Blige, D'Angelo) und Bruce Hawes (Stevie Wonder, Kool And The Gang, The Temptations). All das wurde von Jim Tyrrell sorgfältig überwacht und produziert. Erwähnenswert ist auch, dass das Duett auf dem Album das einzige Mal ist, dass Eddie Levert von den legendären O'Jays mit einer weiblichen Künstlerin gesungen hat. Leider (und schockierend) verstarb Karin Jones 1984 plötzlich an einem diabetischen Koma. Seltsamerweise hatte sie ihr frühes Ableben vorausgesagt, während sie ihr Fotoshooting für das Album vorbereitete. Karin Jones war ein wahres Beispiel für ein helles Licht, das viel zu schnell erlosch. Zum Glück bleibt uns das einzigartige (und sehr seltene) Dokument ihres Albums "Under The Influence Of Love". Das gesamte Album ist voll von herzzerreißendem Modern Soul, Deep Disco, Boogie-Funk und einer großen Bandbreite an Tempi... all das wird von Karins unverkennbarem Gesang gekrönt. Ebenfalls enthalten ist der Hit "Ready, Ready Love", der einer der größten Songs der Londoner Stepperszene (oder besser bekannt als "Rare Groove") und fast unmöglich zu bekommen war (es sei denn, du hattest tiefe Taschen). Bis heute ist es ein begehrtes Juwel und ein "heiliger Gral" für Fans und Sammler gleichermaßen. Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste offizielle Vinyl-Neuauflage dieses seltenen Philadelphia-Albums, das auf dem Gebrauchtmarkt hohe Preise erzielt (ursprünglich wurde es 1982 auf Handshake Records And Tapes veröffentlicht und seitdem von minderwertigen Bootlegs geplagt). Diese einzigartige Platte kommt als luxuriöse 180g White North American Vinyl Edition (streng limitiert auf 500 Exemplare) mit Obi-Streifen und mit dem Original-Artwork.

Diese Edition ist auf 500 Exemplare limitiert und wird mit Guts geteilt. 350 sind über HHV und 150 über Guts erhältlich.

"Alle DJs haben ihre eigene Art, ihr Set zusammenzustellen. Manche wählen die Platten ganz spontan aus und vertrauen auf ihren Instinkt, andere schreiben eine genaue Liste auf ein Blatt Papier und weichen nie davon ab; das Set ist eine Küche, in der der DJ der Chef ist. Es ist egal, wie es gemacht wird, solange es richtig gemacht wird und allen Spaß macht, das ist das Wichtigste.

Ich glaube, ich kombiniere diese beiden Methoden, wenn ich mein Set aufbaue, nur dass ich statt von einer Mahlzeit von einer Geschichte spreche. Eine Geschichte, die sich über verschiedene Stile, Länder und Atmosphären erstreckt und die ich jeden Abend auf eine andere Art und Weise erzähle. Allerdings mit einer Methode, die ich respektiere.

Zwischen den neuen Sachen, die ich von den Labels bekomme, den Sachen, die mir Freunde und Fans schicken, und dem, was ich selbst entdecke, habe ich genug, um jeden Abend ein anderes Set von A bis Z zu machen! Doch bevor diese Leckerbissen die Tanzfläche beglücken können, muss jedes einzelne Stück einen ganz bestimmten Prozess durchlaufen.

Der erste Schritt besteht darin, meine Tracks in hoher Qualität zu digitalisieren. Da ich in einer Woche mehrere Termine habe, kommt es nicht infrage, kistenweise Schallplatten an Orte zu schleppen, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Das WAV-Format ist mein bester Freund geworden. Mit ihm kann ich einige Tracks bearbeiten, Teile herausschneiden oder andere verlängern. Manchmal ist ein langes Intro nicht nötig, während ein furioses Break sich etwas länger wiederholen muss.

Der zweite Schritt besteht dann darin, die Tracks nach Genre und Herkunft zu klassifizieren. So entsteht eine richtige Bibliothek, in der jeder Titel seinen eigenen Platz hat. Erreichbar (fast) ohne zu suchen. Ich kenne die Erfahrung nur zu gut, sich in der eigenen Sammlung zu verirren, zu versuchen, die Buchrücken zu lesen, eine Platte auf halbem Weg aus dem Regal zu ziehen, nur um sie sofort wieder hineinzustellen. Nein, das ist nicht die richtige... Wo habe ich die andere denn hingelegt?...

Aus diesen Ordnern ziehe ich dann die Titel, die Teil der dritten Phase sein werden: die Auswahl für das DJ-Set. Nichts ist in Stein gemeißelt, die Titel kommen und gehen regelmäßig. Ich habe sowohl ganzjährige Hausbesetzer als auch Bewohner, die für ein paar Wochen vorbeikommen. Oder Tage. Von dort aus beginne ich, die Geschichte auszuarbeiten, die ich drei oder vier Stunden lang erzählen werde.

Der Beginn des Sets ist immer derselbe. Ich begrüße die Tänzerinnen und Tänzer sanft. Ich lasse sie mit einem musikalischen Aperitif aus Tracks mit 80/90 BPM auf ihre Plätze gehen - etwas, das viele DJs nicht oder nicht mehr tun.

Das Ende ist immer das gleiche. Der sanfte Abschied von den Tänzern. Ich lasse sie friedlich untergehen. Ihr Abend mit mir ist vorbei, aber vielleicht beginnt für sie schon ein anderer, intimerer Abend.

Zwischen diesen beiden Momenten dreht sich alles um die Geschichte selbst, mit ihren Cumbia-, Reggae-, Hip-Hop-, lusophonen Musik-, Funk- und Soul-Jazz-Anleihen... Eine reichhaltige Geschichte, die sich in der Stimmung des Moments und auf der Tanzfläche selbst erzählt. Je nach allgemeiner Stimmung kann die Steigerung der musikalischen Kraft nach einer Stunde und dreißig Minuten Vorprogramm beginnen oder erst nach 45 Minuten. Der Höhepunkt wird mit dem Afro-House-Teil erreicht, einer furiosen Passage, in der überdrehte Musik aus Simbabwe und Punkmusik aus Südafrika in einem totalen Experiment mit Tracks aufeinandertreffen, die so verstörend sind, dass sie die Beine der Tänzer aus dem Takt bringen. Dies ist ein Moment des Bruchs in der Erzählung, dessen einziger Zweck es ist, die Verbindung zur Tanzfläche wiederherzustellen, sobald er vorbei ist, und die Geschichte mit noch größerem Interesse neu zu beginnen.

Diejenigen, die bereits mein DJ-Set gesehen haben, wissen: Jede meiner Geschichten ist einzigartig.

Ich hoffe, du wirst diejenige genießen, die ich dir in diesem dritten Band erzähle.

Pura Vida

Guts"

Limitierte Auflage von 300 Stück, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Das 2014er Release "Classic" von AzudemSK ist feinster True School Rap von vorn bis hinten, inklusive legendärem Feature von Slowy. Die 20 Years HHV Edition enthält zusätzlich alle Instrumentals.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf blauem Vinyl, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Seit 2014 ist Shacke One bei uns auf heavy Rotation. Sein drittes Soloalbum Shackitistan macht da keine Ausnahme. 10 Untergrundhits, wie gewohnt produziert von Klaus Layer und Achim Funk.